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Jeovany Díaz se perfila como la gran apuesta del regional mexicano con: La Vida Es Corta

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Por: Staff Expresa

Con este track, el joven artista originario de Cuernavaca se arriesga al fusionar el ya mencionado regional mexicano con el urbano, logrando un resultado excepcional

A su corta edad (19 años), el cantautor mexicano Jeovany Díaz, ya se perfila para convertirse en una de las sensaciones del genero regional mexicano, pues su sencillo «La vida es corta», cuenta con los elementos necesarios para ponerlo dentro del mapa musical y artístico de nuestro país y explotar en 2025.

Lo anterior no se afirma a la ligera, ya que es él quien decidió ir más allá y dar una serie de pasos que poco a poco lo posicionan como un referente emergente en el regional mexicano, al fusionarlo con música urbana y hip – hop, lo que además juega a su favor, pues esto le abre la posibilidad de llegar a un mayor número de oídos.

Esto se debe probablemente a que, desde muy joven y dado su origen humilde, Jeovany se vio expuesto a todo tipo de vivencias, géneros y propuestas, mismos que le ayudaron a definir y forjar parte de su propuesta y crear un sonido propio, logrando establecer una variante dentro de estos géneros, a la que bautizó como: «Corridos callejeros».

“»La vida es corta», es una canción con un estilo fusión entre el regional mexicano, el urbano y el hip hop, para mí, es una mezcla que busca ser reconocida como parte de nuevos géneros y expresiones artísticas que se encuentran emergiendo. También representa lo que llamo «corridos callejeros”, un nuevo sonido y estilo que nació del barrio donde crecí y me formé musicalmente, acá se ven plasmadas todas mis influencias y raíces«, comenta el cantante.

Al mimo tiempo, Jeovany Díaz asegura que este track ha servido para que mucha gente se identifique con lo que relata, y que a pesar de todo podría interpretarse como una canción que habla a todos los que han salido de un barrio, la canción tiene la virtud de conectar a distintos niveles con todo tipo de personas, pues desde su concepción supo que la canción estaba destinada a trascender fronteras y comenzar lo que puede ser una nueva forma de escuchar el género regional mexicano.

Por último el joven autor señaló que cada persona puede lograr lo que se proponga, al igual que él, pues a pesar de las carencias económicas, se propuso conseguir su primera guitarra y lo logró, hecho que derivó en un constante desarrolló de su talento, pues con el paso del tiempo fue puliéndose hasta conformar lo que hoy es un proyecto que esta causando furor en las redes sociales.

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Acá te presentamos Heartshine, el sencillo más reciente de Verena

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Por: Staff Expresa

El track se encuentra Disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado 9 de agosto y continúa gozando de gran aceptación entre los escuchas. Verena  se hace acompañar en vivo de su banda Ojo de Luna

Radicada en Denver, VERENA es una cantautora mexicana que conquista al público día tras día con su talento, su voz y su innovadora fusión de pop contemporáneo, R&B y neo-soul. Ahora, nos presenta su nuevo sencillo Heartshine, que está disponible en todas las plataformas desde el pasado mes de agosto.

Heartshine es una creación de VERENA, producida por Mitchell Gardner, integrante de Fresh Fruit!, y además con arreglos de Jacob Montano, Aidan Roberts, Haiden Davis, Ben Kane, Nick Shell, Dante Lucarelli, Gabe Gravagno, Verena Fuentes y Mitchell Gardner.

“Escribí esta canción justo después de terminar una relación de casi dos años. Es curioso, estoy redactando esto en una cafetería que solíamos frecuentar, y es la primera vez que vengo desde nuestra ruptura. Esa relación inspiró mi último lanzamiento con mi banda, Ojo de Luna, llamado Viajero. Pensaba que sería imposible encontrar y amar a alguien más. Sin embargo, poco después de la ruptura, empecé una relación romántica con un amigo de mucho tiempo», comenta la autora.

Continúa: «Esta nueva relación fue emocionante, increíblemente segura, divertida y fácil. Sentí que podía respirar más fácilmente en las primeras semanas de esta relación que en los dos años anteriores. Comprendí que es posible sentirse seguro y emocionado a la vez. Aunque esta nueva relación no funcionó, me enseñó que no hay que sacrificar la emoción por la seguridad, y viceversa. En el último verso de la canción expreso algunas dudas, porque sé que esos sentimientos siempre estarán presentes en algún grado cuando esté enamorada. Pero esta canción me ayudó a entender que esos sentimientos ya no tomarán el control. Sé lo que es estar con alguien que hace que esos sentimientos no dominen. Nunca más eclipsarán la maravillosa sensación de estar con alguien que me hace sentir amada, cuidada, feliz y segura”.

¿Qué esperas que inspire esta canción en los oyentes?

“Quiero que los oyentes se lleven el mensaje de que el amor seguro existe. Si están en una relación que les provoca ansiedad o en la que no se sienten vistos y seguros, no hay razón para aferrarse a ella. También me gustaría que la gente aprecie la diversidad dentro de la música latinoamericana. No es solo música en español. Deseo que esto inspire a quienes nunca han explorado el Jazz Latino o la música latinoamericana a abrir sus oídos y descubrir los tesoros dentro de estos géneros”.

El video clip de Heartshine, dirigido y producido por Jacob Montano, estará disponible el 16 de agosto en el canal oficial de la intérprete y compositora, en YouTube.

Simultáneamente al lanzamiento, VERENA continúa su gira por Nuevo México y Colorado con su banda Ojo de Luna, recibiendo una excelente acogida del público. Su propuesta musical está resonando cada vez más, consolidándose como un talento prometedor en la escena musical.

 

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BUDAYA presenta «La Niebla» y te invita a estar presente

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Por: Staff Expresa

Inspirados por distintos subgéneros de la electrónica y el lanzamiento de su EP CLAR%SCURO (Remixes) el pasado mayo, BUDAYA regresa con “La Niebla”, un nuevo single perfecto para la pista de baile gracias a su synthpop con toques oníricos y una línea de bajo adictiva. Este track aborda la adicción al celular y al mundo digital que compartimos todos como humanos, y de cómo ha modificado nuestras conductas sociales dejando a un lado el verdadero significado de “estar presente”, enfocando más nuestra realidad a lo que se ve en pantalla (donde casi todo es falso).

La canción nació y se produjo en un solo día, en una sesión de composición organizada por Sony Music, en la que Maya y Tulio de Budaya colaboraron con el productor Angel Vergara para su creación, y se añadieron vocales de Pahua y Laura Guevara en los coros.

«‘La Niebla’ propone lograr ser alguien positivo en esta realidad, el convertirse en un farito de luz en la oscuridad, apagar la pantalla para poder ver nuestra propia luz, y hacerla brillar para iluminar a otros. Destella tu luz, despeja esta niebla”, BUDAYA.

«La Niebla» contará con un visualizer realizado gracias a la colaboración de la productora Ideas Aquí, conformado por Natalia Gómez (aka ANAN) quien trabajó en la dirección y Aldo Hernández a cargo de la fotografía del mismo. No sin antes mencionar el increíble espacio que es el LOOT en medio de la Roma en CDMX. Se estreanará el 24 de septiembre en su canal de YouTube.

Como parte de su legado estético la ropa juega un papel muy importante al “iluminarse” con la posición de la luz. Los vestuarios fueron hechos gracias a la colaboración de Piña Colada Costume, madre de Maya que han realizado varios de los diseños de la ropa de BUDAYA. «Portar estas prendas es parte del concepto de apropiarnos de nuestra luz, encontrarle ese sentido personal, al movimiento del beat toma distintas formas y expone diferentes posturas de brillar» menciona la banda.

Maya Piña y Tulio Almaraz, oriundos de Durango y Guanajuato, llevan una década bajo el nombre de BUDAYA orbitando en los géneros de la electrónica pop tales como el Tech house, synth pop, electro pop, trip hop, con mezclas sutiles de ritmos latinos.

Ya sea con sus presentaciones full band, DJ Set o híbrido han dado varias fechas este 2024 por distintos estados de México incluyendo el show de Dënver en el Lunario del Auditorio Nacional.

Stars celebra el 20 aniversario de Set Yourself On Fire con una edición especial

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Por: Staff Expresa

Veinte años después de encender corazones en todo el mundo, Stars presenta una edición especial de Set Yourself On Fire. La icónica banda canadiense celebra el 20 aniversario de su aclamado disco con una edición deluxe para reavivar las emociones que definieron la era del indie-pop.

Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) le rinde homenaje a su legado con un vinilo rojo opaco de 140 g, una funda troquelada con nuevas ilustraciones y un póster de 12×24. Además, incluye un tatuaje temporal con el emblemático diseño de la llama (una pieza clave del arte del álbum) y nuevas notas escritas por el productor Tom McFall.

La descarga digital también ofrece dos rarezas extras, «Rollerskate» y «Petite Mort», un track producido por el icónico Tom McHall (ingeniero que ha trabajado con REM, Bloc Party y Weezer), que fue lanzado hace dos décadas en formato de 7 pulgadas.

Lo que resta del álbum, compuesto en North Hatley, incluye joyas como “The Big Fight”, un track inspirado en una discusión interna de la agrupación que les ayudó a encender su creatividad y demostró que pueden transformar las tensiones en arte.

Stars – Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) (2024)
1. Your Ex-Lover Is Dead
2. Set Yourself On Fire
3. Ageless Beauty
4. Reunion
5. The Big Fight
6. What I’m Trying To Say
7. One More Night (Your Ex-Lover Remains Dead)
8. Sleep Tonight
9. The First Five Times
10. He Lied About Death
11. Celebration Guns
12. Soft Revolution
13. Calendar Girl
14. Petite Mort
15. Rollerskate

Set Yourself On Fire nació hace dos décadas bajo la sombra de un contexto político intenso en Canadá, pero a pesar de todo, la banda le dio vida a un disco lleno de energía y compasión. Por eso se mantiene relevante.

El material, lanzado originalmente en 2004, transformó nuestros miedos personales y globales en música pop, y fue aplaudido como uno de los trabajos mejor logrados de la banda. Para celebrar los 20 años de esta placa y el lanzamiento del material deluxe, Stars también tendrá una gira por Estados Unidos y Canadá.

QBO encabezará el Nu Metal Revolution Encore

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Por: Staff Expresa

La banda liderada por Tonio Ruiz, encabeza un cartel que también incluye a grupos como Trapt y Creation

La banda mexicana QBO será la protagonista de la primera actividad del Nu Metal Revolution Encore, una serie de eventos alternos que forman parte del Nu Metal Revolution Vo.I.

El concierto se llevará a cabo el próximo 7 de diciembre en el Foro Alarcón, ubicado en Virginia Fábregas, San Rafael, Cuauhtémoc, 06470 Ciudad de México, CDMX.

Además de QBO, se presentarán TRAPT, Letheal Creation, y Dread como invitados especiales.

Este concierto será una oportunidad única para disfrutar en vivo de las potentes canciones que han convertido a QBO en una referencia dentro de la escena del rock mexicano, con su mezcla característica de riffs agresivos, melodías pegajosas y letras profundas.

Los boletos ya están disponibles a través de SuperBoletos, y se espera que sea una noche llena de energía, nostalgia y rock en su máxima expresión.

La Mixanteña de Santa Cecilia se presentará gratis en la CDMX

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Por: Joel Rodríguez

La banda de viento de música tradicional capitalina ofrecerá una presentación de libre acceso en Plaza Loreto

¡Amantes de la música tradicional y de pueblos originarios, tenemos una excelente noticia! La banda Mixanteña de Santa Cecilia, formada en 2010, se presentará el próximo domingo go 29 de septiembre en Plaza Loreto, de forma totalmente gratuita.

El maxicombo de vientos que es más conocido por Interpreta música de la costa montaña, costa chica de Guerrero y costa de Oaxaca: chilenas, sones, boleros, cumbias, así como merequetengues, se presentará en punto de las 17:00 horas, con la finalidad de hacer bailar y pasar un gran momento a todos los asistentes.

Desde sus inicios, la Mixanteña de Santa Cecilia, se ha dedicado además de la música, a la documentación de archivo musical y audiovisual, principalmente de la banda Azoyú del maestro Alejandrino Juárez Patricio. Con apoyo de compañeras y compañeros, se realizaron dos discos de la banda Azoyú: ‘Le canto a mi pueblo’ y  ‘Con sabor a costa chica’.

Así mismo se creó Radio Mixanteña, un podcast que transmite las historias de quienes hacen esta música y habitan estas regiones. Radio Mixanteña recibió PACMyC (Programa de Acciones Culturales Multilingües y Comunitarias) en 2019.  Su propuesta es considerada como música de tradición oral que acompaña las fiestas, los gustos, las despedidas y las bienvenidas.

La banda está formada por músicas y músicos de Guerrero, Oaxaca y de la Ciudad de México que interpretan y comparten esta música alegre y jocosa que músicos de distintas regiones de Guerrero les han enseñado, conservando la tradición, la instrumentación y las diferentes formas de ejecución.

La Banda Mixanteña se presenta el domingo 29 de septiembre a las 17:00 hrs en Plaza Loreto (Altamirano 46, Álvaro Obregón,Tizapán San Ángel, 01090 Ciudad de México, D.F., México), y serà entrada libre.

Fotografía: Jesús Cornejo

Desde Zacatlán de las Manzanas y el Nevado de Toluca, donde marchamos la semana pasada, llamamos a generar marchas por la Paz en México y el mundo

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México, campeón del mundo de las ideas 2024

Mensaje del Coach Brassac:

Basta de burlarse de los hombres de Paz, de burlarse de la humanidad, de los pueblos pequeños o grandes que quieren PAZ para un mejor mundo para nuestros hijos.

Que se arme un DIALOGO de PAZ

UNIR para CONSTRUIR

No esos pocos que DIVIDEN por REINAR

Desde aquí queremos lanzar la moda por la PAZ 2024, ¿por qué un solo día para la Paz en el mundo?  ¿Por qué no un año de Paz? ¿Porqué no una vida de Paz? ¡Que desde ahora se paren!

Chase Atlantic estrena sencillo y anuncia nuevo álbum

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Por: Staff Expresa

Se trata del disco Lost in heaven (Fearless Records, 2024) y el tema de r&b alternativo que lleva por nombre Doubt It. Su próximo tour por Norte América iniciará este 16 de octubre ¡Ya cuentan con más de 5.5 billones de reproducciones en Spotify!

Hoy, el mundialmente aclamado trío que ha llegado a romper el género, CHASE ATLANTIC, anuncia que su cuarto álbum de estudio, LOST IN HEAVEN, será lanzado el 1ro de noviembre por medio de Fearless Records. Justo a esta magnífica noticia, la agrupación también comparte su nuevo vibrante sencillo titulado “DOUBT IT” con su propio video con letra hibridizado con un visualizador psicodélico. Con vibras oscuras de r&b alternativo, ritmos de trap y sintetizadores glitcheados; la canción tiene letras fuertes como “Put your money where your mouth is, lay it on the counter, rip it open, let me count it.”

La nueva canción sigue encaminado en el exitoso sencillo “DIE FOR ME” con más de 7 millones de reproducciones a nivel mundial en su primera semana de estreno y que se ha ganado su lugar en 24 Playlists de viernes de lanzamientos. Con más de 5.5 billones de reproducciones en Spotify y contando, el característico sonido de CHASE ATLANTIC sigue dominando. La revista ALT PRESS describe esta canción como: una historia de Bonny y Clyde, saturada de amor desesperado y dramático, que se desarrolla en espacio de pop alternativo oscuro y de ensueño.

Después de haber tocado en escenarios de Bonnaroo, Lollapalooza y el escenario principal del Reading & Leeds en 2023, CHASE ATLANTIC está a punto de dar de que hablar con su enorme gira por Norteamérica. Iniciando el 16 de octubre en Irving, Texas, incluirá visitas obligadas como en el icónico Barclay’s Center de Brooklyn y dos noches en Los Ángeles en el Hollywood Palladium. Esta semana, la banda también anunció fechas en Australia y Nueva Zelanda.

CHASE ATLANTIC EN TOUR:

Oct 16 – Irving, TX – The Pavilion at Toyota Music Factory

Oct 17 – Houston, TX – Bayou Music Center

Oct 18 – San Antonio, TX – Boeing Centre At Tech Port

Oct 20 – Orlando, FL – Hard Rock Live

Oct 21 – Tampa, FL – Seminole Hard Rock Hotel & Casino

Oct 23 – Atlanta, GA – Coca-Cola Roxy

Oct 24 – Nashville, TN – Nashville Municipal Amphitheater

Oct 26 – Raleigh, NC – Red Hat Amphitheater

Oct 27 – Washington, DC – The Anthem

Oct 28 – Brooklyn, NY – Barclays Center

Oct 30 – Philadelphia, PA – The Met Philadelphia Presented by Highmark

Nov 01 – Boston, MA – MGM Music Hall at Fenway

Nov 03 – Montreal, QC – MTELUS

Nov 05 – Toronto, ON – Great Canadian Resort Toronto

Nov 06 – Detroit, MI – The Fillmore Detroit

Nov 08 – Chicago, IL – Byline Bank Aragon Ballroom

Nov 09 – Minneapolis, MN – The Fillmore Minneapolis presented by Affinity Plus

Nov 12 – Denver, CO – Fillmore Auditorium

Nov 13 – Salt Lake City, UT – The Complex

Nov 15 – Las Vegas, NV – House of Blues

Nov 16 – Phoenix, AZ – Arizona Financial Theatre

Nov 19 – Los Angeles, CA – Hollywood Palladium

Nov 20 – Los Angeles, CA – Hollywood Palladium

Dec 7 – Auckland, New Zealand – Spark Arena

Dec 11 – Melbourne, Australia – Sidney Myer Music Bowl

Dec 12 – Sydney, Australia – Qudos Bank Arena

Dec 15 – Brisbane, Australia – Riverstage

Dec 18 – Adelaide, Australia – Aec Theatre

Dec 20 – Perth, Australia – HBF Stadium

𝗔𝗖𝗘𝗥𝗖𝗔 𝗗𝗘 𝗖𝗛𝗔𝗦𝗘 𝗔𝗧𝗟𝗔𝗡𝗧𝗜𝗖:

Chase Atlantic representa el eslabón perdido entre el trap, el R&B y la música alternativa con influencias de psicodelia, la banda borra los límites de la música pop moderna inspirada en la Generación Z al ser intrépidamente experimental. La banda ha acumulado más de 5,400 millones de reproducciones en Spotify y ha recibido elogios de medios como Billboard, PopCrush, Alternative Press, Substream Magazine y Rock Sound, de los cuales aparecieron en la portada.

El trío, nacido en Australia y con sede en Los Ángeles, conformado por: Mitchel Cave, Clinton Cave y Christian Anthony, avanza audazmente en un prolífico viaje creativo tras su firma con Fearless Records. Su sencillo «OHMAMI» alcanzó la impresionante cifra de 96 millones de reproducciones en sólo seis meses. A lo largo del camino, recorrieron varios continentes, encabezaron los titulares en los EE. UU., el Reino Unido y Europa, y agotaron las entradas en lugares como el Hammersmith Apollos en el Reino Unido (15,000 personas, 3 veces) y The YouTube Theatre en Los Ángeles, además de subir a los escenarios de Bonnaroo, Lollapalooza y el principal de Reading & Leeds en 2023. Lanzaron el sencillo «MAMACITA» en 2023 y continúan trabajando en más material nuevo, esperado con impaciencia.

HUGEL y Diplo se unen para el lanzamiento de su nuevo sencillo que promete ser un éxito garantizado

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Por: Staff Expresa

Esta nueva colaboración te hará bailar y cantar toda la noche

Dos grandes de la música dance, HUGEL y Diplo, se han unido para crear una canción que está causando furor e interés en internet, antes de su lanzamiento, ya que fue usada en un video de Reels de Diplo escalando el Monte Fuji, que ya tiene más de 4.6 millones de vistas. La canción se llama “Forever” y cuenta con la colaboración de Malou y Yuna. Este nuevo trabajo es una canción de afro house con una melodía pegajosa que habla sobre compartir una conexión eterna con un primer amor. La canción tiene un piano nostálgico, tambores tribales, percusiones vibrantes y bajos profundos

Malou es una cantante y compositora de Los Ángeles que se ha vuelto un nombre clave en la música dance, dejando su huella en el progressive house, melodic house & techno, trance, bass y más, pues tiene lanzamientos con Ben Böhmer, Reinier Zonneveld, Jan Blomqvist, Giuseppe Ottaviani). Yuna, también de Los Ángeles, es una artista de R&B y pop soul cuyas suaves voces han embellecido pistas de algunos de los nombres más grandes de la música dance (colaboraciones previas con ZHU, Adventure Club, Ekali, Big Wild).

HUGEL y Diplo promocionarán “Forever” tocando juntos en un show en Brooklyn Mirage el domingo 22 de septiembre, durante el fin de semana de lanzamiento.

“La versión original de ‘Forever’ (de Adventure Club) fue el himno del Ultra Music Festival 2014, que también fue la primera vez que actué en el festival en Miami. Esta canción ha estado conmigo a lo largo de los años y guarda muchos recuerdos de ese momento. Entonces, cuando estaba buscando un nuevo sample, me di cuenta de que nadie había producido una versión house de esta canción, así que decidí que yo lo haría. Mientras Diplo y yo nos enviamos música todo el tiempo, Malou fue quien le presentó por primera vez la demo durante una sesión de estudio que estaban haciendo juntos. Luego le envié mi primera versión de la canción, la cual probó durante su set en la Antártida; la respuesta fue enorme, muchas personas preguntaban por la pista. A partir de ahí, hicimos algunas modificaciones, ¡y ahora está lista para compartirla con el mundo!”  – HUGEL.

HUGEL, conocido por su éxito “Morenita,” es un artista muy famoso en el mundo del Latin House. Tiene discos de platino y oro, y sus canciones han sido escuchadas más de mil millones de veces. Muchas de sus canciones han llegado al número 1 en Beatport, y su música se escucha en los mejores clubs y eventos del mundo. Él creció en Marsella, en el sur de Francia, cerca del mar Mediterráneo. Su mamá le ponía música funk, disco y soul. A los 16 años, empezó a aprender a ser DJ con vinilos, inspirado por artistas como Carl Cox, Laurent Garnier, Daft Punk, Amine Edge y David Guetta. Después de varios años, se convirtió en un creador de éxitos. Su música house está inspirada en Ibiza y en la cultura latina que conoció viviendo en la isla. HUGEL ha vendido todas las entradas de sus shows en América, tocando en lugares famosos como Space en Miami, Superior Ingredients en Nueva York y Academy en Los Ángeles. También ha tenido residencias en Pacha y Ushuaia en Ibiza, y ha tocado en los festivales más grandes del mundo, como EDC Las Vegas, EDC México, Tomorrowland, Lollapalooza, Parookaville, World Club Dome y Mysteryland.

Diplo ha tenido una carrera de 20 años que comenzó con su famosa noche de club en Filadelfia llamada Hollertronix. Ha trabajado con las estrellas más grandes del mundo y ha viajado por todo el planeta. Nació en Mississippi y creció en Florida. Sus sellos discográficos, Mad Decent y Higher Ground, apoyan a géneros y artistas de todo el mundo. Además de la música, ha trabajado en proyectos como una compañía editorial y ha hecho cosas en libros, cine y televisión. Ha sido nominado a los Grammy trece veces. Es miembro del famoso grupo Major Lazer, parte del supergrupo LSD con Sia y Labrinth, y también forma parte de Jack Ü con Skrillex y de Silk City con Mark Ronson, proyecto con el que ganó un Grammy y un disco de Platino por la canción “Electricity” con Dua Lipa que fue un éxito mundial.

COMUNICADO de los EMBAJADORES de la PAZ, ARQUITECTOS DE LA PAZ para el DIA MUNDIAL de la PAZ y el CONGRESO de la PAZ SABADO 21 de SEPTIEMBRE NOS ASOMBRA la INDIFERENCIA de los MEDIOS a la PAZ

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NOS ASOMBRA la INDIFERENCIA de los MEDIOS a la PAZ. LA INDIFERENCIA a las VICTIMAS en GENERAL en MEXICO y en el MUNDO. UNIR PARA CONSTRUIR NO DIVIDIR POR REINAR

Subir al Nevado de Toluca por la Paz, fue una experiencia maravillosa, un espacio inmenso lleno de calma. Ver a la gente marchar con serenidad nos llenó de esperanza.

Nos dimos cuenta de que hay muchos más espacios de paz que de guerra. Queremos todos Paz, pero uno quiere hacer la guerra: Los Narcisistas. Encontramos a personas de todas las generaciones marchando juntas por un objetivo común: la Paz.

Nos encantaron las grabaciones espontáneas que hicimos de jóvenes que, de manera natural, entienden que la Paz es el cambio que el mundo necesita, y que el diálogo es el camino para alcanzarla.

El 21 de septiembre es el Día Mundial de la Paz 🕊️, y durante esta semana continuaremos creando conciencia sobre su importancia. Hacemos un llamado con los embajadores de la paz AC: vamos a abrir un diálogo en Zacatlán de las Manzanas para seguir construyendo un mundo más pacífico.

Este momento es crucial. Pedimos a todos reflexionar, ser seres conscientes. No se trata solo de un día, un mes o un año por la paz, sino de una vida entera dedicada a ella.

La indiferencia de muchos nos impacta. Este mes de la paz no cambiará la realidad, pero es una oportunidad para reflexionar.
¿Por qué las fiestas patrias no se celebran por la paz?

Es momento de pensar en los verdaderos arquitectos de la paz. Lamentablemente, hay quienes se burlan de los que buscamos el cambio, pero sabemos que la paz no se logra con personas que no creen en ella.

El 21 de septiembre iremos a un dialogo de Paz, unidos con los Embajadores de la Paz AC. La Fundación Transmitir AC. El Grupo Reflexión Mexico, Cafés por la Paz.org, Artistas por la Paz para crear un dialogo de la Paz y un grito que la Paz es posible así mismo dar un grito de esperanza por la paz. No queremos entrar en luchas de poder; queremos unir, construir y fomentar el diálogo.