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Red Fang «Stoner rock y mucha cerveza»

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Red Fang es una banda formada en 2005 en Portland, Oregón, EE. UU., y su estilo es principalmente Stoner Rock. Su enfoque radica en tocar con riffs enérgicos, letras que van desde el humor negro y sin sentido, y acompañarlo con videos donde la banda se enfrenta a situaciones divertidas y compartiendo momentos de risas mientras disfrutan de cerveza. Esta autenticidad hace que te identifiques con la banda y sus aventuras.

Es una banda sin pretensiones, centrándose en tocar buena música, disfrutar de mucha cerveza y pasarla bien. En un momento en que muchas bandas abordan temas políticos, ideológicos o incluso crean historias épicas de ciencia ficción, la frescura de Red Fang se destaca.
En un mundo lleno de problemas, esta banda ofrece una válvula de escape, permitiéndote simplemente disfrutar con amigos, beber cerveza y escuchar buena música.

Este año, realizaron shows en México, incluyendo CDMX, Monterrey, Querétaro y Chihuahua como parte de su gira por Latinoamérica. Verlos en vivo es una experiencia increíble, sumado al ambiente que crean los fans durante sus actuaciones. Si buscas pasar un buen rato con una banda de Stoner, Red Fang es la opción ideal, y espero que regresen pronto a México.

Miembros:
Bryan Giles
Aaron Bean
David Sullivan
John Sherman

Red Fang ha grabado cinco álbumes:
Red Fang 2009
Murder the Mountains 2011
Whales and Leeches 2013
Only Ghosts 2016
Arrows 2021

Redes sociales de Red Fang:
– Instagram: @redfangband
– Twitter: @RedFang
– YouTube: [Red Fang en YouTube](https://youtube.com/@redfangpdx)
– Spotify: [Red Fang en Spotify](https://open.spotify.com/artist/3u4HBuoQ4dgPBzX2Q9uf5S?si=qdNC0ivDQC6keJpuDKcvyA)

Por: Nadia Martínez
Tik Tok: @nadiaa_mtz
Twitter: @nadiaacatmtz

Señoras Punk «La importancia de ser buena onda»

720 890 Expresa Radio

Durante muchos años, he disfrutado consumiendo una amplia variedad de podcasts tanto en inglés como en español. Una de las cualidades que valoro enormemente al elegir y seguir un podcast es la sinceridad y la autenticidad de sus anfitriones.
A lo largo de los años tengo una gran admiració por Reclu. Su compromiso con la integridad y la franqueza en cada uno de sus programas ha sido una fuente de inspiración para mí, especialmente cuando se trata de explorar el mundo de las series, música, amo ver la temporada de premios con ella a lado de Rafa Sarmiento.

Cuando anunció el lanzamiento de «Señoras Punk» en 2022, estuve ansiosa por conocerlo, pero decidí esperar a que concluyera su primera temporada antes de sumergirme en él.

«Señoras Punk» es un podcast conducido por tres mujeres excepcionales: Ileana Rodríguez, conocida como «Reclu», Amanda Escalante, más reconocida como «Amandititita», y Tania Zarak. Cada episodio, con una duración aproximada de una hora, abordan los aspectos buenos y malos, de sus semanas, así como la importancia de la salud mental. Además, comparten sus experiencias personales y profesionales actuales.

Hace un año, atravesé un proceso personal que me llenó de incomodidad y tristeza. Como mencioné anteriormente, siempre fui seguidora de Reclu, pero nunca había prestado atención a su vida personal, ya que rara vez atribuyo peso a la vida personal de aquellos a quienes admiro. Sin embargo, por mera curiosidad, decidí escuchar el episodio #17 de la primera temporada. Al finalizar, me encontré llorando al darme cuenta de dos cosas fundamentales: primero, la importancia de ser empático con las personas a las que seguimos y admiramos, ya que todos somos humanos con nuestras propias luchas; segundo, que me estaba perdiendo un podcast que presenta a tres mujeres que se abren al mundo con sinceridad.

La historia de Amandititita sobre sus emociones después de enfrentar la cancelación y las críticas hacia su música y apariencia física me impactó profundamente. Me identifiqué con su experiencia, ya que también pasé por una situación de cancelación en un momento especialmente complicado de mi vida. Cada una de las historias compartidas en el podcast resonó conmigo, ya que abordan temas relacionados con las mujeres que a menudo pasan desapercibidos en otros espacios.

El relato de Tania Zarak sobre vivir en otro país, ser madre y reconstruir su vida después de un divorcio es un testimonio inspirador de resiliencia y determinación.

Al concluir ambas temporadas de «Señoras Punk», reflexioné sobre el momento actual en el que las mujeres, tanto en lo profesional como en lo personal, a menudo son catalogadas como «locas» o «exageradas». Esto ocurre mientras la violencia de género continúa siendo un problema presente en nuestra sociedad.

Es por eso que considero que es esencial escuchar ambas temporadas de este podcast. Lo que hace que «Señoras Punk» sea un éxito es la autenticidad y sinceridad de estas tres mujeres, quienes comparten sus historias con un propósito claro.

Además, la segunda temporada presenta invitadas notables como Camila Sodi, Ilse Salas y Carla Morrison, quienes aportan una dimensión adicional al mensaje que «Señoras Punk» busca transmitir.

En última instancia, lo importante es ser amable y empático, incluso cuando no compartimos las mismas opiniones o ideologías que quienes participan en los episodios. Recordemos que todos somos seres humanos y atravesamos momentos buenos y malos a lo largo del día. Escuchar y tratar de comprender las perspectivas diferentes a las nuestras es esencial para el crecimiento y para establecer un buen ejemplo para las generaciones futuras. Pueden disfrutar directamente de estos episodios en Spotify.

Instagram: @senoraspunk
Twitter: @senoraspunk

Enlace de Spotify de Señoras Punk:

Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
Twitter: @nadiaacatmtz

 

THE BEAR «Todos los caminos llegan a la perfección»

720 472 Expresa Radio

En los últimos años en la escena gastronómica, tiene mucho foco de atención gracias a programas como Master Chef y documentales como Chef’s Table, que tanto se pueder ver un universo positivo y amor a un oficio que es parte importante de nuestras vidas.

Sin embargo, en México, en redes sociales, cuentas como Terror Restaurante, donde hacen una labor por denunciar todos los abusos y malos tratos al personal, de muchos  restaurantes importantes de cdmx.

Como quiero comenzar esta primer recomendación, una parte de mi vida fue cocinar, de hecho estuve trabajando para una empresa grande de comida desde los 16 años, influyo en mi vida desde entonces tengo grandes amigos del medio gastronómico que aún frecuento, ademas tengo como modelo a seguir en mi vida a tres chefs importantes, por su trayectoria, filosofía de vida y son de las cosas que mas me gustan.

El año pasado empecé a ver un poco escéptica una serie de Christopher Storer llamada «The Bear» quede sorprendida de como una historia simple con personajes complejos, te genera en episodios de 30 minutos momentos de tensión, risa y calma de un momento al otro.

The Bear, es una historia basada en Carmy un chef de uno de los mejores restaurantes de todo Estados Unidos, él llega a Chicago con el objetivo de levantar el restaurante de su familia, en el transcurso de ocho episodios, te estresas con cada situación ademas de que empatizas y a la vez llegas a odiar a cada personaje.
En el episodio ocho (sin spoiler) es realizado en tiempo real que considero es el mejor episodio de una serie del 2022, en esta serie realmente encuentras un mundo de cocinda real, como se va desarrollando un equipo de trabajo, desde pelear con personal que está con resistencia al cambio, enfrentar deudas con proveedores, problemas con la mafia, peleas familiares,  además de poner en orden, un restaurante que se encuentra en la ruina total.

Dentro de esta historia Carmy el personaje principal te va llevando en todo momento a su mayor búsqueda durante toda la serie, es encontrar la perfección dentro del caos total.

Puedes ver esta serie en Star+, la segunda temporada se estrenó el pasado 22 de junio únicamente por Hulu, el 23 de agosto ya esta disponible por Star+.

De verdad, no te puedes perder una de las mejores series del 2022, si buscas inspiración en lo que mas te apasiona mas allá de si te gusta o no la gastronomía, yo que viví en una cocina, emprendí dos proyectos de negocio, realmente con The Bear terminé conmovida hasta las lagrimas.

Tráiler de primer temporada de The Bear

Por: Nadia Martínez

Instagram: @nadiaacat

Twitter: @nadiaacatmtz

ENTREVISTA a MIGUEL ÁNGEL GALLEGOS: «Me gustaría que una mujer llegue a la Presidencia»

792 425 Expresa Radio
Hoy entrevistamos a Miguel Ángel Gallegos, quien nos da su visión de las elecciones presidenciales del año que viene y cómo ve el ámbito político de nuestro país.

Luego de sus shows en México Duñe lanza «I’d Better (Machinedrum Remix)»

1024 768 Expresa Radio

Un remix que busca estar presente en los clubesDespués de revelar su primer sencillo del próximo EP ‘Better Never Than Late’, Duñe lanza un remix de seguimiento de «I’d Better«. Es aquí Machinedrum quien nos brinda un fuerte remix electro y futurista de esta canción. Este poderoso remix sigue la voluntad de Duñe de mantenerse cerca de la escena en los clubes, que actualmente ve todos los días de gira en Canadá, Estados Unidos y México hasta finales de mayo.

Justo antes de lanzar sus propios éxitos de regreso, Machinedrum nos da el honor de asociarse con Duñe, mostrando aquí aún más las fuertes raíces musicales que Duñe tiene en América del Norte.

Cantante y productor, Duñe es un artista polifacético. A través de los proyectos que ha lanzado desde el comienzo de su joven carrera, ha refinado su estilo musical y fortalecido sus habilidades como cantante. En sus primeros proyectos abrazó influencias indie electro, luego exploró el soul y el indie pop en su primer álbum ‘Hundred Fifty Roses‘, producido en colaboración con Crayon.

Durante el mes de mayo, Duñe se estuvo presentando en su gira por Norteamérica, con 3 fechas muy importantes en México. El 17 de mayo en Monterrey, el 18 de mayo en Guadalajara y por último el 19 de mayo en Ciudad de México.

 

«Prepárate para patinar con estilo: el Roller Dance vuelve con todo» Bliss On Wheels

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 "Prepárate para patinar con estilo: el Roller Dance vuelve con todo" Bliss On Wheels Después del exitoso taller de Roller Dance impartido por Morgan Weske el pasado fin de semana, Bliss on Wheels los espera este y todos los jueves en sus clases habituales de 7 a 9pm en Pinche Bar Polanco, ubicado en Lago Iseo 296, Anáhuac I Secc, Miguel Hidalgo, 11320 Ciudad de México, CDMX. Se parte de esta gran comunidad donde aparte de divertirte y hacer nuevos amigos, aprendes y perfeccionas tu estilo en el roller dance. Bliss on Wheels es un movimiento colectivo, cuyo objetivo es unificar y fortalecer a la comunidad roller en América Latina y llevar la práctica del Roller Dance a todo el mundo, inspirándolos a moverse y mostrar sus mejores pasos de baile sobre ruedas. El Roller Dance, también conocido como el “Roller Skating Dance”, es un estilo de baile sobre ruedas donde se usan patines clasicos “quads” (de cuatro ruedas en paralelo) para moverse al ritmo de la música. Si nunca has visto Roller Dance, podrías estar pensando en patinadores artísticos que realizan movimientos técnicos, pero el Roller Dance es diferente. Es mucho más libre y permite que las personas expresen su personalidad a través del movimiento. Se incorporan diferentes estilos de baile como el funk y el hip-hop, además de acrobacias y giros impresionantes. Es importante enfatizar que, aunque puede ser muy emocionante, también es necesario tomar medidas de seguridad adecuadas al patinar. Se deben usar protecciones como cascos, rodilleras, coderas y muñequeras para prevenir lesiones durante las sesiones de práctica. El Roller Dance tiene una comunidad vibrante y activa, con eventos que se llevan a cabo en todo el país y el mundo. Los patinadores a menudo forman grupos para compartir sus habilidades y pasión por el Roller Dance. Bliss on Wheelstiene clases disponibles para todos los niveles. En definitiva, el Roller Dance es una forma emocionante y enérgica de expresión artística, que combina música y patinaje con movimientos libres y creativos. ¿Te animarías a intentarlo? ¡Quizás podría ser tu próximo hobby favorito! “El roller dance no solo es un fantástico ejercicio físico y mental, es una meditación en movimiento.” Gabriela de la Garza, Ceo Bliss On Wheels La actriz Gabriela de la Garza se encuentra disponible para entrevista y reportajes sobre su proyecto roller dance. Te invitamos a mantenerte al tanto de nuestro próximo Workshop en nuestras redes sociales. RS: @bliss.onweelsmx HT #blissonwheels #rollerdance www.blissonwheels.mx

«Prepárate para patinar con estilo: el Roller Dance vuelve con todo»

Bliss On Wheels

Después del exitoso taller de Roller Dance impartido por Morgan Weske el pasado fin de semana, Bliss on Wheels los espera este y todos los jueves en sus clases habituales de 7 a 9pm en Pinche Bar Polanco, ubicado en Lago Iseo 296, Anáhuac I Secc, Miguel Hidalgo, 11320 Ciudad de México, CDMX.

Se parte de esta gran comunidad donde aparte de divertirte y hacer nuevos amigos, aprendes y perfeccionas tu estilo en el roller dance.

Bliss on Wheels es un movimiento colectivo, cuyo objetivo es unificar y fortalecer a la comunidad roller en América Latina y llevar la práctica del Roller Dance a todo el mundo, inspirándolos a moverse y mostrar sus mejores pasos de baile sobre ruedas.

El Roller Dance, también conocido como el “Roller Skating Dance”, es un estilo de baile sobre ruedas donde se usan patines clasicos “quads” (de cuatro ruedas en paralelo) para moverse al ritmo de la música. Si nunca has visto Roller Dance, podrías estar pensando en patinadores artísticos que realizan movimientos técnicos, pero el Roller Dance es diferente. Es mucho más libre y permite que las personas expresen su personalidad a través del movimiento.

Se incorporan diferentes estilos de baile como el funk y el hip-hop, además de acrobacias y giros impresionantes. Es importante enfatizar que, aunque puede ser muy emocionante, también es necesario tomar medidas de seguridad adecuadas al patinar. Se deben usar protecciones como cascos, rodilleras, coderas y muñequeras para prevenir lesiones durante las sesiones de práctica.

El Roller Dance tiene una comunidad vibrante y activa, con eventos que se llevan a cabo en todo el país y el mundo. Los patinadores a menudo forman grupos para compartir sus habilidades y pasión por el Roller Dance.Bliss on Wheelstiene clases disponibles para todos los niveles.

En definitiva, el Roller Dance es una forma emocionante y enérgica de expresión artística, que combina música y patinaje con movimientos libres y creativos. ¿Te animarías a intentarlo? ¡Quizás podría ser tu próximo hobby favorito!

“El roller dance no solo es un fantástico ejercicio físico y mental, es una meditación en movimiento.” Gabriela de la Garza, Ceo Bliss On Wheels

La actriz Gabriela de la Garza se encuentra disponible para entrevista y reportajes sobre su proyecto roller dance.

Te invitamos a mantenerte al tanto de nuestro próximo Workshop en nuestras redes sociales.

RS: @bliss.onweelsmx

HT #blissonwheels #rollerdance

Corey Taylor disco y sencillo nuevo

1024 683 Expresa Radio

Corey Taylor lanzó el electrizante video/sencillo ‘Beyond

Para escucharla en streaming, siga esta liga: https://coreytaylor.lnk.to/BeyondPR
Para ver el video, siga esta liga: https://youtu.be/k0PKw1B7mSI
Reveló detalles de su esperado nuevo disco CMF2
Disponible a partir del 15 de septiembre mediante Decibel Cooper Recordings
Liga para pre guardarlo y pre ordenarlo: https://coreytaylor.lnk.to/CMF2PR

Hoy, el cantautor, actor y autor de best-sellers del New York Times, ganador del premio Grammy, artista multiplatino, Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), reveló los primeros detalles de su nuevo disco solista de estudio, CMF2, que incluye el lanzamiento del electrizante nuevo sencillo, Beyond.

Para escucharlo en streaming, descargarlo o compartirlo se puede seguir esta liga: https://coreytaylor.lnk.to/BeyondPR

El video oficial que acompaña el sencillo fue filmado en un lugar remoto dentro del desierto de Mojave en California. Capturado a través de la lente del director Dale «Rage» Resteghini (Hatebreed, Five Finger Death Punch, Trivium), el video muestra a Taylor mientras camina penosamente por el desierto como un Tío Sam reflexivo que seentremezcla con los miembros de la banda y los Cherry Bombs, al tiempo que se ve rodeado de diferentes versiones de sí mismo a lo largo de los años, antes de culminar con una presentación en vivo para una gran cantidad de fans.

Puedes ver el video de “Beyond” en esta liga: https://youtu.be/k0PKw1B7mSI

Los orígenes de Beyond se remontan a 2006. Taylor sabía que la canción era especial, pero nunca encontró el tiempo para llevar la melodía a su máximo potencial. Explicó lo siguiente: “Originalmente la escribí como una canción romántica agresiva, pero ahora también la veo como una especie de canción de ‘unión. Quiero reunir a las masas y hacerles saber que quiero que mi música los lleve más allá de lo que puedan pensar de mí. Tal vez han tenido una idea equivocada sobre mí. No es exactamente una tarjeta de presentación, es más como lanzarle una señal al pitcher y decir ‘bien, pongámoslo todo patas arriba’. Es casi una doble amenaza, porque ahora lo veo desde dos puntos de vista.

CMF2 sigue al debut en solitario de Taylor en 2020, CMFT, que contó con el sencillo número 1 de Billboard Black Eyes Blue y el éxito de streamingCMFT Must Be Stopped (con TechN9ne y Kid Bookie). El LP alcanzó el puesto número 6 en las listas de los mejores álbumes de rock de EE. UU. de Billboard.

“Mi primer álbum en solitario fue de donde venía. Este álbum es más hacia donde vamos”, agrega Taylor. CMF2, donde Taylor canta y toca la guitarra líder y rítmica, el piano y la mandolina, contiene la energía, la experimentación y la franqueza que han definido una carrera que lo ha visto vender más de 12 millones de álbumes con su banda ganadora del Grammy, Slipknot, y varios millones extra con la exitosa banda Stone Sour.

CMF2 es el primer álbum de Taylor para BMG y el primero en su propio sello discográfico, Decibel Cooper Recordings.

Jay Ruston (Anthrax, Steel Panther, AmonAmarth), quien produjo en 2017 el LP Hydrogradde Stone Sour, así como CMFT, regresa para estesegundo largometraje sonoro de Taylor. “Juntos tenemos grandes ideas, gran energía y somos rápidos para probar todo”, dice Taylor sobre su colaborador de estudio. “No tenemos miedo de decirnos si es una buena idea, o también mala; tenemos ese tipo de confianza”.

CMFT está formada por:

Corey Taylor (voz/guitarra)

Zach Throne (guitarra)

Dustin Robert (batería)

Christian Martucci (guitarra)

Eliot Lorango (bajo)

Sobre Corey Taylor:

Corey Taylor no deja de impactar en la cultura como el líder de Slipknot, el gigante multiplatinoganador del premio Grammy, y de la formidable banda de platino Stone Sour. Taylor es un autor de best-sellers del New York Times, así como un actorcon innumerables créditos en cine y televisión. Ha impactado a generaciones de fanáticos y compañeros por igual, su voz ha reunido a millones de personas en todo el mundo. A nivel mundial, Slipknot cuenta con 13 álbumes de platino y 44 de oro, tres de los cuales debutaron en el número uno en el Billboard 200 (All Hope is Gone, .5 the Grey Chapter y We Are Not Your Kind).

Con dos álbumes con certificación Oro y seis sencillos multiplatino, platino y oro, Stone Sour ha logrado cinco debuts en el Top 10 de la lista Billboard 200.

El primer libro de Taylor fue Seven Deadly Sins en 2011, seguido de A Funny Thing Happened OnThe Way To Heaven (2013), You’re Making Me Hate You (2015) y America 51 (2017).

Taylor también escribió un cómic de cuatro números para Dark Horse Comics (Star Wars, Aliens, Buffy The Vampire Slayer, UmbrellaAcademy) como complemento de los álbumes de Stone Sour House Of Gold & Bones Part 1 y Part2 en 2013.

Como actor, la filmografía de Taylor incluye papeles en Fear Clinic, Doctor Who, OfficerDowne y Sharknado 4. También apareció como él mismo en el programa de preguntas y respuestas británico QI, miso que . ha presentado panelistas famosos como Carrie Fisher, Daniel Radcliffe, Russell Brand y Trevor Noah, por nombrar algunos.

En 2020, Taylor recaudó con éxito más de $300 000 USD para Direct Relief en apoyo a sus esfuerzos de combate al COVID-19, subastando 13 guitarras firmadas y seleccionadas personalmente de su colección personal (eBay organizó las subastas e igualó los fondos recaudados). Luego lanzó la Fundación Taylor sin fines de lucro, que tiene como objetivo apoyar y animar a los veteranos militares y al personal de emergencia que viven con trastorno de estrés postraumático (PTSD).

Recientemente, Taylor adquirió los derechos de la amada marca Famous Monsters, relanzando su revista, juguetes, películas de terror y festivales.

Esta es la lista de canciones de CMF2

1. The Box
2. Post Traumatic Blues
3. Talk Sick
4. Breath Of Fresh Smoke
5. Beyond
6. We Are The Rest
7. Midnight 
8. Starmate
9. Sorry Me
10.   Punchline
11.   Someday I’ll Change Your Mind
12.   All I Want Is Hate
13.   Dead Flies

Conecta cob Corey Taylor en estos sitios virtuales:

Página web oficial_ https://www.coreytaylor.com/

Instagram: https://www.instagram.com/coreytaylor/

Facebook: https://www.facebook.com/TheCoreyTaylor/

Twitter: https://twitter.com/coreytaylorrock

Facebook: https://www.youtube.com/user/coreytaylorrock

The Wake prepara presentación en la ciudad de México

1024 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez.

The Wake, legendaria agrupación de Colombus, Ohio, encabeza un cartel curado por Xibalba Producciones, en el que también figuran Ataraxia y The Waning Moon, el próximo sábado 19 de agosto, en Punto Urbano (antes 360 Venue), en el Estado de México.

28 años tuvieron que transcurrir para que The Wake, uno de los más reconocidos y célebres actos de los llamados rock gótico y death rock, regrese a nuestro país. Su mítica presentación realizada en 1995 en el extinto Rockotitlán, figura como una de las más legendarias jamás realizadas en la que, por muchos fue considerada la catedral del rock en la capital, lo que puede constatarse en algunos videos subidos a YouTube.

En aquella ocasión, el combo liderado por Troy Payne (voz) y Richard  Witherspoon (guitarra), presentó en vivo su EP Christine, del cual se extrajo un tema homónimo que cuenta con un video filmado en la Ciudad de México y sus alrededores, generándose así un gran lazo entre la banda y sus seguidores mexicanos, los que hoy en día, abarcan ya tres generaciones.

2023 marca el final de una ausencia de 28 años en el país, hecho que le permitirá al grupo que hoy también componen Daniel C y James Tramel, interpretar por primera vez, temas de los materiales Nine Ways (1996), Emily Closer (2015) y Refused (2018), además de discos clásicos como: Masked (1993), Sideshow (1991) y The Wake (1990).

 

Al lado de The Wake se presentará Ataraxia, grupo italiano fundado en 1985, que ha basado gran parte de su obra en la composición de piezas de rock gótico con tintes medievales y renacenistas, dando como resultado una de las obras fonográficas más interesantes de las últimas tres décadas, que se reparte en más de 30 trabajados editados entre vinilos, cassettes y discos compactos, destacando Arazzi (1993), In amoris mortisque (1995), Ad perpetuam rei memoriam (1994), Lost Atlantis (1999), Saphir (2004), entre otros.

Complementando el cartel tenemos a The Waning Moon, cuarteto integrado por componentes de Costa Rica y Estados Unidos, y que son dignos exponentes del revival del rock gótico, y quienes con un EP editado el año pasado, regresan a nuestro país, para reafirmarse como uno de los actos más calientes de la escena de los últimos años.

 

 

Siouxsie Sioux abre su gira 2023 con gran éxito

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¡Lo impensable sucedió! Después de una década alejada de los escenarios, la legendaria cantante británica y una de las máximas figuras del rock gótico y el post punk, Siouxsie Sioux (líder de los Banshees), dio inicio a su nueva gira este miércoles 3 de mayo, en el Ancienne Belgique de Bruselas, capital de Bélgica.

El concierto estuvo compuesto generosamente por 15 temas que comprenden la obra que editó al lado de su antigua banda y de su único disco en solitario, Mantaray (Universal/Decca, 2007), entre los que destacaron Face to Face (de la banda sonora de Batman Returns), Arabian Knights, Here comes that day, Loveless, Sin in my heart, Happy house, About to happen, Christine, Spellbound, Cities in dust y los covers a Dear Prudence (The Beatles) y The Passenger (Iggy Pop), y Peek a Boo, con la que cerró la noche, dejando fuera grandes clásicos como The last beat of my heart o Cascade.

Si bien se trata del arranque de la gira, usuarios de redes sociales han apuntado que Sioux se encuentra en excelente forma y en plenitud de facultades artísticas, por lo que las expectativas en torno a su presentación como uno de los actos principales en la segunda edición del Cruel World Fest en mayo de este año, están a tope.

Además del inicio de la gira, la cantante ha estado nuevamente en boga gracias al lanzamiento de una versión de Cities in dust, hecha por la banda Garbage, incluida originalmente en su álbum Tinderbox (Polydor/Geffen, 1986)

Para consultar la lista completa de canciones interpretadas durante el concierto, den click al siguiente enlace:

https://www.setlist.fm/setlist/siouxsie-sioux/2023/ancienne-belgique-brussels-belgium-4bb85b86.html

 

Festeja a mamá

150 150 Expresa Radio

Este 10 de Mayo
Teatro del parque presenta
Al piano de América
“DI BLASIO”