Previo a su presentación en Guadalajara el pasado 6 de septiembre, la cantante visitó de improviso la noche de ayer un restaurante-bar en donde cantó “así no te amará jamás”, obteniendo como resultado una emotiva ovación de pie
Un video de Amanda Miguel cantando en un restaurante de Guadalajara que circula en redes, se ha hecho viral. El hecho ocurrió la semana pasada previo s su presentaciones de fin de semana -con localidades agotadas- en el Auditorio Telmex de Guadalajara (viernes 6) y la del sábado 7 en el Domo de la Feria de León, Guanajuato.
Los comensales del conocido restaurante bar Sala de Despecho, jamás imaginaron que, en medio de su la noche de pronto comenzarían a escucharse los primeros acordes de uno de los más grandes clásicos de la música en español, «Así no te amará jamás» en la voz de la enorme Amanda Miguel, provocando una enorme euforia en los ahí presentes ¡¡¡ Esas si son sorpresas !!!.
Cientos de personas se pusieron de pie, cantaron, gritaron, se emocionaron y la ovacionaron la noche de ayer jueves… interpretó sólo un tema y se marchó a descansar pues hoy viernes 6 de septiembre dará un gran concierto en el Auditorio Telmex de Guadalajara con localidades agotadas. Pero el momento de esa enorme sorpresa, se ha hecho viral en redes, es TENDENCIA y sin duda una de las noticias más comentadas en la capital tapatía.
Además del talento, la sencillez nunca se debe perder, eso hace realmente grande a un artista. Amanda Miguel está muy agradecida con el cariño del público mexicano, la abrazan con palabras, con hechos y acompañándola siempre a donde quiera que va. Ella acaba de compartir en su Instagram el video de ese intenso momento: https://www.instagram.com/reel/C_lukQeSqMl/
El nuevo lanzamiento de la compositora colombiana, sumerge al escucha en su realidad y percepción de la vida en nuestros días
Elsa y Elmar nos presenta su nuevo álbum ‘PALACIO‘, el primero que lanza a través de su sello independiente Elmar Presenta. Este nuevo trabajo está conformado de 12 emotivos temas entre los que se encuentran sus anteriores sencillos entre las piernas, palacio <3, VISTO feat. Álvaro de Luna y Ké MaL. Todo el álbúm fue co-escrito y co-producido junto a Julián Bernal y vendrá acompañado de mucha merch y así como en formato de vinilo, los cuales puedes pre ordenar AQUI!
Elsa comenta: »PALACIO’ es un disco sobre la vida. Es un espejo. Sobre crear, sobre divertirse, llorar, reír, bailar y seguir viviendo. No hay mucho más que decir por qué es un disco que tiene que ser escuchado para ser entendido. Solo se entiende cuando al escucharse cada canción, se busca a uno mismo en cada una de ellas.»
La artista complementa con: «Drogada de Emociones’ es una canción de amor enloquecido. Habla de cuando estamos empezando a enamorarnos, sentimos una ola de sensaciones incontrolables, se siente casi como estar drogado. Básicamente este es el mood de esta canción. Euforia musical»
La talentosa artista, seis veces nominada al Latin GRAMMY, anunció con entusiasmo su próximo show en el Palacio de los Deportes el 8 de noviembre. ¡No pierdas la oportunidad de vivir una noche inolvidable y adquiere tus boletos AQUÍ! Antes de esta esperada fecha, el 17 de septiembre, Elsa compartirá escenario con la aclamada Julieta Venegas en el icónico Greek Theatre de Los Ángeles, California. En el último año, Elsa ha dejado su huella en algunos de los festivales más importantes de la región, incluyendo Isle of Light en Santo Domingo, RD, y Tecate P’al Norte. También deslumbró al público en el Empire Music Festival de Guatemala.
«Desde los primeros minutos que hablas con Elsa y Elmar o escuchas alguna de sus canciones, te das cuenta de que su voz es el reflejo de una mujer auténtica, libre y en completa sintonía con sus pensamientos, sentimientos y esencia» – Glamour
“Es una de las voces más importantes de nuestra generación” – Marie Claire
«Su nombre de pila quizás no te suene a primeras, pero si te decimos Elsa y Elmar, entonces melodías suaves, eclécticas y pop seguro comenzarán a sonar en tu cabeza con sus románticas y honestas líricas.» – Vogue México
Elsa también anunció su tourpor México, Estados Unidos, España y Colombia
1. Festival Internacional Valore – Orizaba, México – 14 de septiembre
2. The Greek Theatre (With Julieta Venegas)- Los Angeles, California – 17 de septiembre
3. Razzmatazz – Barcelona, España – 9 de octubre
4. Rock City – Valencia, España – 10 de octubre
5. Palacio de los Deportes – CDMX, México – 8 de noviembre
6. Complejo Cultural Universitario BUAP – Puebla, México – 21 de noviembre
7. Foro Sala Arpa – Querétaro, México – 23 de noviembre
8. Auditorio Telmex – Guadalajara, México – 27 de noviembre
9. Escenario GNP – Monterrey, México – 29 de noviembre
10. Teatro Morelos – Toluca, México – 30 de noviembre
11. Movistar Arena – Bogotá, Colombia – 05 de diciembre
1. palacio <3
2. Drogada de Emociones
3. VISTO
4. Ké MaL
5. sé xq sé
6. Querer Así
7. gracias smyav lqm !!!
8. entre las piernas
9. A Ella
10. Policarpa
11. GIGANTE
12. Lento Violento
Se trata de un track que te acerca a las noches más divertidas de tu vida de forma inmediata.
Cortisol (Did It To Myself) de Noa Sainz, tiene una gran virtud. El track es un tributo a la juventud eterna, que se arma musicalmente en el espectro electrónico, dándonos una gran refrescada generacional partiendo desde un referente imprescindible en la música electrónica de la primera década de los 00’s. Explico.
Al escuchar el tema, la primera referencia en botar es la de Homecoming de los Teenagers, dueto francés que colocó un tema inolvidable en nuestros espectros sonoros para siempre. ¿A qué me refiero?, ambas canciones tienen voces de fondo en las que trascienden conversaciones casuales -vitales- para cada canción, consiguiendo un efecto bastante efectivo en el escucha, al momento de conectarse con situaciones específicas de su vida.
Cabe destacar que, esto mismo fue puesto en práctica en como en su momento por bandas como Weezer en (undone) The sweater song y Nada Surf con Popular, creando verdaderos hitos generacionales.
Dicho lo anterior, solo podemos mencionar que Cortisol es un gran ejército electrónico medio soft para la pista o para una velada de trayectos interminables, de esas en las que necesitas que los overdubs, los sintetizadores y las voces robóticas te abracen y sean la guía perfecta.
La fuerza de la canción crecer gracias a su lyric video, el cual de forma bastante sencilla, nos rememora a los gráficos de animación digital ochentera, mismos que cobran mayor relevancia y sentido al momento de empatarse con el track.
El regreso de Noa se da de la mano del sello MOVIDA MÚSICA y viene acompañado de un lyric visualizer, es una colaboración con el productor Jordan Reyes, resultado de una inspiradora sesión de estudio en septiembre de 2023, cuando ambos se conocieron y unieron fuerzas para dar vida a esta poderosa canción. Sainz continúa demostrando su versatilidad y talento, llevando a sus seguidores a un viaje sonoro y emocional con cada nuevo lanzamiento.
Noa comenta: “‘Tenía mucho tiempo sin escribir sobre un beat de musica club y cuando Jordan me enseño este, no dudé en elegirlo, pues yo relaciono ese ambiente con algo así como, desconectarse por la noche y no pensar muy bien lo que uno hace. Esa atmósfera sonora encajaba perfecto con las historias que tenía para contar en ese momento de mi vida personal en el que a conciencia me había puesto en situaciones de riesgo solo por la anécdota o para ver qué se sentía. De eso habla Cortisol. De no saber estar quieta en un solo lugar, de probarlo todo en una parte por diversión, pero también para conocerme más rápido y saber qué de todo eso que experimenté me gusta o no.”
Noa Sainz es una cantante, actriz y productora mexicana; es una de las artistas jóvenes más interesantes y propositivas en el mercado de la música latina. Desde 2018, ha logrado posicionarse en los mercados europeo, latinoamericano y estadounidense como una de las primeras y más importantes artistas de R&B de habla hispana. Su primer sencillo logró ingresar en las listas de las canciones más virales de Spotify en su primera semana y ha acumulado más de 5 millones de reproducciones hasta la fecha, siendo esta la primera canción de su catálogo que actualmente cuenta con más de 20 canciones. Con solo dos canciones lanzadas, consiguió un contrato discográfico con Warner Music México y ha sido nombrada por YouTube como una de las artistas a seguir en 2019 y 2020. Ha actuado en algunos de los festivales de música más importantes de México, como Sónar, Hellow, Bahidorá y Vaivén.
Daniela Spalla la destacada artista, cantante y compositora argentina radicada en México, continuará cumpliendo con sus compromisos agendas previamente para la segunda parte de su «DARA TOUR 2024», el cual incluye una impactante lista de conciertos en todo LATAM y Europa.
Después de coronarse con un Sold Out en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, ante 10 mil personas en febrero de este año, agotar las localidades en el Teatro Diana de Guadalajara, y una exitosa presentación en el Show Center de Monterrey, Daniela Spalla continúa con su gran gira, expandiendo los horizontes de su música a nuevas ciudades en todo Hispanoamérica.
El «DARA TOUR 2024» que comenzó el 27 de julio en la ciudad de Veracruz, México, en el marco del “Summer Fest”, también la llevó a ofrecer una gran presentación como headliner del Festival “HERA” en la Ciudad de México el pasado sábado 24 de agosto: Un evento que celebra el talento femenino en la industria musical, donde compartió cartel con artistas como Camila Cabello, Demi Lovato, Danna Paola, entre otras.
La gira también incluirá una fecha muy esperada el 2 de octubre en Argentina, marcando un regreso a su país de origen, así como 2 fechas en España y presentaciones en varios países de Centroamérica y Sudamérica.
Todo esto consolida el gran momento profesional que vive Daniela Spalla, que además promete presentar por primera vez en vivo sus últimos lanzamientos, como el exitoso single “Sicilia”, además del resto de las canciones de su próximo EP.
Para más información y actualizaciones sobre el “DARA TOUR 2024″ de Daniela Spalla, visite su sitio web o a través de sus redes sociales.
La guatemalteca y la mexicana, lanzan EP que vendrá acompañado de una gira. Acá presentaciones tamos el video del nuevo single, además de que puedes escucharlo en todas las plataformas digitales.
Reconocidas por su poderosa presencia en la escena musical, ambas raperas unen su talento una vez más, para crear una producción musical conformada por 6 temas que dan voz a sus vivencias, pero sobre todo, reflejar la honestidad y madurez de su amistad. Su sonido viaja por el dembow dominicano, el trap, el house / disco y el afro pop con elementos urbanos y próximamente aterrizarán en una breve visita a nuestro país.
Rebeca Laney Audry Funk, dos de las raperas más importantes de Guatemala y México respectivamente, se unen para lanzar«40ntonas y sabrosas«, un EP conformado por 6 canciones que viajan por el dembow dominicano, el trap, el house / disco y el afropop con elementos urbanos.
Mientras tanto, antes de la salida total de su material, nos dieron una probadita de este material con el single titulado «Amor Verdadero», que habla de encontrar el amor en la amistad, y de estrechar lazos con las personas que nos ofrecen su apoyo incondicional.
El EP«40ntonas y sabrosas»se conceptualiza en una celebración por la vida, y las cuerpas diversas, amor por las amistades, la liberación de las cadenas del amor romántico, y la superación de las crisis en conjunto.
Con este pretexto, las artistas realizarán una gira juntas, que incluye Centroamérica y México, misma que estará acompañada por espacios de hip hop, voz y presencia escénica, feminismo y autogestión en la región.
Rebeca y Audry prometen una serie de shows enérgicos con un toque de espontainedad, fuerza y mensaje de lucha en el escenario, acompañado de un repertorio de éxitos y canciones de«40ntonas y sabrosas» su más reciente lanzamiento.
Acerca de Rebeca Lane
Rebeca Lane es una artista y activista guatemalteca con un contenido enfocado en los derechos de las mujeres. Con su trabajo ha realizado canciones, videos, charlas, talleres, conciertos y festivales donde las temáticas que se abordan incluyen el acceso a derechos sexuales y reproductivos, derecho a aborto libre y seguro, una vida libre de violencia para las mujeres, y las luchas de las mujeres defensoras del territorio. A través de la música se logra una comunicación sensible que rompe las barreras de lo formal, y permite transmitir mensajes vitales desde la empatía, el amor, y el propio entendimiento de cada una. Rebeca Lane ha publicado 5 discos, 2 EP, y múltiples colaboraciones con artistas como Miss Bolivia, Audry Funk, Niña Dioz, Machete en Boca, La Furia, Masta Quba, Mafalda, Tita Print, Dania Neko, Malacates Trebol Shop y más.
Acerca de Audry Funk
Audry Funk es una cantautora, MC y activista nacida en Puebla, México. Con residencia en el Bronx, Nueva York y con presencia internacional en la industria musical independiente de más de veinte años. Ha dictado ponencias sobre filosofía, feminismo y migración en instancias como el CUNY Mexican Studies Institute, Doctoral and Graduate Student’s Council – Mexican Studies Group (NYC, EUA, Centro Cultural Chimwoke de Peñalolén, (CL), entre otras. Consolidándose así, como una de las máximas exponentes de Hip Hop en español y colaborando con artistas y productores de todo el mundo, como Víctor Murillo (USA), Rebeca Lane (GT), Linda Chichester (USA), Comagatte (IT), Medusa (TN), Lirosse (FR), entre otros.
El track se encuentra disponible en todas las plataformas devstreaming desde el pasado martes 13 de agosto. La artista chilena llama a habitar la oscuridad.
Sorprendiendo en su nueva era, la artista chilena Javiera Mena presentó este martes 13 de agosto, su nuevo single «Volver a Llorar”, disponible ya todas las plataformas de streaming,
Entre una melancolía latente y una sensibilidad a flor de piel, Javiera se permite maridar sonidos acústicos con electrónicos, expresando una dualidad que pinta de cuerpo entero esta etapa de su música.
«Esta canción habla sobre atreverse a habitar las emociones, porque, por más que sean molestas, es lo que nos hace humanos. En el mundo en el que vivimos hoy, bloqueamos muchas emociones por el miedo a involucrarnos, por el miedo a sufrir, por el miedo a no rendir en el trabajo», explaya Javiera sobre el trasfondo de sus líricas.
«Volver a Llorar» fue compuesta en México con Pablo Stipicic, cuyo trabajo fue agregando colaboradores en Chile, donde se grabaron las cuerdas; y en España, donde se terminó de producir, conformándose como una canción transnacional muy emotiva, y que en resumen, habla sobre habitar la oscuridad.
La canción cuenta con un gran video dirigido por Joseph Ros, que homenajea a distintas cintas clásicas de terror, especialmente a las cintas de vampiros de la Universal y la Hammer, en el que Mena representa a una Condesa.
Javiera Mena es una de las cantautoras fundamentales de la región, quien demuestra muchas de sus virtudes en esta canción tan emotiva como bailable.
El llanto como renacimiento, pero también como reseteo y la celebración como una de las aristas de la vida, que también sabe golpear, le dan forma al que sin dudas es el hit del invierno.
La canción verá la luz el próximo viernes 16 de agosto
El nuevo lanzamiento de Cancamusa (quien ha dado mucho de que hablar a raíz de su reciente inclusión como baterista de Los Bunkers) titulado Fue un adiós, próxima a estrenarse, deja un gran sabor de boca.
Es una de esas canciones que siempre invita a abrazar la nostalgia. Me parece que el encuentro generacional entre una joven música, cantante, compositora y multi instrumentista con lo esencial de la historia del pop, arroja una gran entrega musical, es posible entender que, tanto los Carpenters como los Fu Gees, Ana Tijoux y evidentemente Julieta Venegas, formen parte de una encrucijada en la vena musical de su autora, la cual, no plagia, asimila y -tal vez- sin desearlo, homenajea.
Siendo una artista en plena expansión y desarrollo, el que exista una canción con dichas características, definitivamente le coloca debajo deuna lupa de interés, para saber como crecerá de forma exponencial gracias al lanzamiento de AMOR MINIMAL (Independiente, 2023), su más reciente trabajo discográfico, el cual, deja abierta la puerta para moverse a través de diversos universos sonoros.
Como ya mencionamos, Cancamusa es baterista, cantante y compositora del sur de Chile. Fue invitada especial para abrir shows de Mon Laferte y Los Bunkers en Chile y México. Ha tenido una importante visibilidad en Billboard Times Square. Cancamusa comenzó a proyectarse de manera internacional con su primera gira promocional de su álbum más reciente AMOR MINIMAL presentándose en algunas ciudades de Chile, Argentina, México, España y USA. Fue recientemente reconocida como Mejor artista pop por los Premios Pulsar. Fue un adiós es el tercer adelanto del próximo disco de Cancamusa que será lanzado este año. Es una canción de despedida, con un sonido pop y una melodía que te lleva a sentimientos de melancolía y nostalgia. El lanzamiento se realizará previo al concierto más importante de Cancamusa en Santiago de Chile.
Mientras llega el estreno oficial del Fue un adiós, acá dejamos el video de Check, su último lanzamiento.
El tema ya está disponible en todas las plataformas
“Roby Damian es un proyecto rebelde, lindo y metafórico” con estas palabras es que Damian se reintroduce a sí misma al público con un nuevo sonido, proyecto y concepto.
Después de su era sad con Pastel Para Dos, que contiene los sencillos sencillos “PZG”, “Rompecabezas” y “Super Shining”, Roby explora un nuevo ángulo de su vida con “Mariposis”, nuevo sencillo que sale a través de Universal Music México/Veo Sonora.
«Mariposis» es una canción donde empieza a crearse un universo dentro del proyecto. Palabras inventadas y claves que marcarán un antes y un después en cómo la gente identifica el proyecto. «Mariposis» habla de cuando te vuelves a enamorar y te da miedo por heridas del pasado. Conecta con un lado más ‘erótico’ que de amor” es lo que Damian nos adelanta sobre este sencillo que abre paso a un nuevo submundo, al que nos invita ansiosa a formar parte.
Por un lado, existe el ritmo claramente de reggaeton y latino, pero por otro Roby sigue fiel a su característico sonido de hyper pop alternativo que la desmarca a un territorio nunca antes explorado: lo que ella denomina como el reggaeton cute.
Uniendo dos mundos de una manera sumamente ambiciosa, Roby nos propone en esta nueva era abrir nuestra mente y entregarnos a lo desconocido, a lo sexual, a lo introspectivo.
“Todas las rolas están compuestas a base de metáforas, mezclando sonidos urbanos y alternativos con toques de trap y pop. Son canciones profundas pero se sienten ligeras, como el propio proyecto. Pretendo que sea un proyecto que encaje dentro del ámbito urbano, pero siempre cuidando su lado alternativo”.
Vemos a una Roby completamente fuera de su zona de confort en el video oficial de “Mariposis”, dirigido por NARSÉS (producción de NAMUJU) donde nos deja en claro su imponente sentido de la estética y de su concepto visual: “No solo es importante la parte auditiva, sino también la parte visual: edgy, rebelde, con tintes de los años 2000 y, por qué no, también lindo.”
Este 2024 Roby está dispuesta a dejar su marca en la cultura pop musical de México. Definitivamente estamos ante una artista que hará de su sonido característico, una nueva tendencia. Tomen y aguanten bien la respiración para echarse un clavado hondo y profundo en lo nuevo que viene de Roby.
ACERCA DE ROBY:
Con tan solo 21 años de edad, Roby tiene completamente clara su visión musical. Nacida el 2 de mayo del 2003 en la Ciudad de México, Roberta Damian inició su carrera frente a los reflectores desde muy pequeña. Después de probarse como talentosa actriz en series y películas, Roby decide dar un paso adelante en su carrera musical como cantante solista y en noviembre 2023 firma como la primera artista de Veo Sonora, sub-sello de Universal Music México.
Roby inicia una nueva era y sonido con su sencillo “Mariposis” donde explora un lado más apegado al sonido urbano sin dejar de lado su base de hyper pop alternativo, donde aborda más su sexualidad, canciones profundas que se sienten ligeras y visuales que nos llevan a inicios de los dosmiles. 2024 es el año donde Roby dejará marca en lo que promete ser la nueva tendencia musical: el reggaeton. Estén pendientes para adentrarse a un nuevo mundo con Roby Damian.
El nuevo lanzamiento del chileno, se convierte en una de sus más íntimas canciones, al sumar la colaboración del grupo originario de Colombia.
La contención en medio del caos. La desnudez instrumental de “21 DE ENERo” ambienta la fragilidad y las contradicciones de la adolescencia, que son retratadas en este nuevo single que amplía aún más el universo pop que el compositor y multi instrumentista Gepe ha ido revelando como partes de lo que será su décimo álbum en estudio.
Esta vez acompañado por la dulzura de los colombianos Monsieur Periné, el chileno se adentra con discreción en la intimidad de quien vive un momento complejo, con una letra profunda que conecta desde el primer acorde.
En palabras de su autor, «‘21 de enero’ habla de la adolescencia, de lo que se desprende de ese término: adolecer, doler, transformarse, pasar de la niñez a la casi adultez en un puente eterno donde todo es muy intenso y pareciera que no hay un mañana ante los sentimientos más sencillos o los más complejos (…) En lo que me inspiré es en la imagen de un adolescente que para poder sobrevolar esa transformación tan complicada y transitar por eso, además de tener ayuda de su familia y ayuda médica calificadísima, se aferró a los libros, a las películas, a las series, a dibujar, a armar un reflejo de sí mismo; como una bitácora para poder botar todas o gran parte de las energías ahí«.
«Tu cuerpo llora lo que marcaste en él», canta Gepe en el preámbulo de un coro memorable y potente, justo antes de la entrada de la voz de Catalina García de Monsieur Periné que termina de crear un ambiente de emocionalidad que convierte a este sencillo en una canción entrañable: “Musicalmente tiene pocos elementos”, señala Gepe, “porque justamente creo que la intensidad se puede subrayar de mejor manera con pocos instrumentos (…) Esta canción necesitaba de una voz femenina para completar el personaje que se perfila, que no se identifica ni con masculino ni lo femenino, por lo tanto en la suma de los dos -entre Cata y yo- hay un personaje nuevo, hay un tercer personaje… y bueno, en la parte musical Santiago (Prieto, de Monsieur Periné) hizo un aporte súper bonito en la segunda parte de la canción con charangos e instrumentos latinoamericanos» que hicieron crecer aún más esta obra.
Acompañado de un visualizer dirigido por Simón Varea, ”21 DE ENERo» se suma así a los exitosos adelantos que Gepe ha revelado de su nuevo álbum, del cual ya se han dado a conocer los singles «Paloma», «playaplaya» y «VIVO», esta última junto a Rubén Albarrán de Café Tacuba. De este modo, nutre una vez más una trayectoria que lo ha consolidado como una de las voces latinoamericanas más destacadas del último tiempo y figura clave en la proyección internacional de la música popular de su natal Chile.
GEPE feat. Monsieur Periné
Letra: “21 DE ENERo”
Te vi, estabas mal y me preocupé
Tu cuerpo llora lo que marcaste en él
Y no es normal
Que sea así pa ti
Que te hagas cargo de lo que sienten los demás
No es normal
Es tan fácil pensar
Que está todo mal
Buscando alguna dirección
Que te lleve a un lugar
Donde pueda olvidar
Todo se siente tan real
Te quieres esconder, correr y escapar
¿Cuál es la razón para verte así?
Es una espina clavada en tu corazón
Y sólo tú
Es tan fácil pensar
Que está todo mal
Buscando alguna dirección
Que te lleva a un lugar
Donde pueda olvidar
Todo se siente tan real
Y desaparecer, correr y escapar.
Y aunque piense en el tiempo
Pongo pausa un momento
No es que quiera olvidarme
De quién soy
Cuando me siento tan lejos
Es que estoy adentro mío
Me dan ganas de llorar de la emoción
Y yo te vi
Un 21 de enero
Yo te vi
Sobre la tierra estoy despierto
Y decidí que nada nunca sea en vano
Hasta el fin
Y es tan fácil creer que está todo mal
Buscando alguna explicación
Pa’ poder entender y volver a empezar
Un libro nuevo, una canción
Algún rincón pa’ ti del principio del fin
A pesar de enfrentar la pérdida de una de sus maletas en Medellín, Colombia, misma que fue recuperada y devuelta a la cantante después de hacer público el suceso, ofreció una gran presentación. Después de esta primera etapa, Amanda, se encuentra lista para regresar a México
La reconocida cantante Amanda Miguel, cerró con gran éxito la primera parte de su nueva gira 2024, con la que visitó Nicaragua, Costa Rica y Colombia. Durante el tour, la compañera de vida Diego Verdaguer, expresó sentirse sumamente cobijada y abrazada por el público asistente a los recitales en los que pudo presentar temas clásicos y de su más reciente producción titulada Yo Soy.
“Gracias México, Nicaragua, Colombia, Costa Rica y Latinoamérica toda, porque para mí somos un solo pueblo, tenemos la misma sensibilidad, somos uno en esencia”, expresó.
Durante su estadía en Medellín, Colombia, la intérprete sufrió la pérdida de una de sus maletas, la cual, después de ser reportada y hacer público el suceso, fue entregada de vuelta a Amanda y su equipo. Las autoridades correspondientes a cargo de la situación, solo informaron que alguien, sin dar detalles, devolvió el equipaje sin más, agradeciendo el apoyo de los involucrados.
“El día de ayer, martes 6 de agosto por la tarde-noche, recibí la maleta; le agradezco a las autoridades aeroportuarias de Colombia y de México (y especialmente a Aeroméxico) su apoyo y gestiones para recuperarla; parece que alguien la tomó por equivocación y días después la regresó a la línea aérea en Medellín. Gracias a todos los que se preocuparon por mí, gracias a los medios de comunicación de todos los países por su apoyo en esta primera parte de la gira y gracias absolutas al público por su tiempo y esfuerzo para ir a acompañarme”.
“Lo realmente importante fue sentir el cariño del público tanto en Colombia, como en Nicaragua, Costa Rica y Sonora; gracias por cantar conmigo, por su mostrarme la belleza que existe en toda nuestra imponente Latinoamérica y por regalarme su sensibilidad en cada noche de concierto. No saben cuánto significó para mí regresar a lugares que no pisaba hace tiempo y ver con ´ojos nuevos´ los recintos llenos, sentir el amor de la gente tanto en las calles como en el escenario… eso no tiene precio, me llena el alma como ser humano y me obliga a ser mejor cada día como artista. Siempre estaré orgullosa de ser latinoamericana, de llevar en la sangre esa pasión con la que vivimos lo bueno y esa fortaleza con la que afrontamos lo malo, somos especiales”, dijo Amanda Miguel sobre el suceso.
Aunado a ello, la segunda parte de la gira que contempla a México, dará inicio este viernes 9 de agosto, arrancando en el Auditorio Explanada de Pachuca, continuando el sábado 10 en el Costado del Centro Cívico de Huamantla, Tlaxcala. Las fechas por México continúan en el mes de septiembre en Guadalajara y Guanajuato, haciendo lo propio en el mes de noviembre en Monterrey y Mérida. También formará parte del cartel del festival Bésame Mucho 2024, que se lleva a cabo en el Dodger Stadium de Los Ángeles, el próximo 21 de diciembre. Cabe señalar que la cantante acaba de confirmar una presentación para 2025 en el Auditorio Nacional, uno de los recintos más importantes del país.
“Días después regreso a mi México lindo y querido, a un lugar imponente y con gente muy franca, me refiero a los neoloneses, a los regios, estaré con ellos el 23 de noviembre en el Showcenter Complex de Monterrey. Días más tarde me voy hasta el sur, a una ciudad muy hermosa, la blanca Mérida, para actuar el sábado 30 de noviembre en el centro de espectáculos La Isla… Disfruto mucho mi profesión, ver la realidad de cada lugar y saludar a la gente, pero también debo de estar con mi familia, por eso trataré de estar yendo y viniendo entre la República Mexicana y Estados Unidos, allá está mi hija Ana Victoria, mi yerno y mi nieto Lucca y espero, por esos días, convertirme nuevamente en abuela y conocer a mi nueva nieta”.
“Confío en que 2025 traiga muchos días positivos para toda la gente, que nos renovemos y tengamos la motivación para conseguir nuestras metas; en mi caso, tengo una cita muy importante con el público de la Ciudad de México (6 de abril Auditorio Nacional), sé que ese día será maravilloso, pues Ana Victoria me volverá a acompañar en el escenario y viajaremos la familia completa… gracias a quienes han leído hasta el final estas líneas, ustedes son también nuestra familia extendida, han sido testigos de lo que nos ha pasado, nos han confortado con sus oraciones y aplausos, han compartido nuestro devenir y han hecho suyas nuestras canciones, eso es lo que realmente vale la pena en la vida, porque es un tesoro inmenso que no cabe en ninguna maleta, se lleva en el alma”, concluyó Amanda Miguel.
