Juntos ofrecieron uno de los mejores momentos del evento la noche del sábado.Ambos hicieron retumbar el escenario principal del Autódromo Hermanos Rodríguez.
La noche del pasado sábado 7 de septiembre se llenó de luz y buena música durante la actuación de dos de las figuras más queridas del género popular: Bobby Pulido y Víctor García. Miles de personas que acudieron al festival de música mexicana más grande del mundo, se congregaron en el escenario principal del Autódromo Hermanos Rodríguez, para recibir al artista texano rodeado de un grupo de 12 músicos.
Tras interpretar varios de sus éxitos, Bobby invitó a la tarima a un colega al que siempre ha respetado por su estilo y buena voz, Víctor García, quien agradeció su gesto pues la admiración ha sido mutua. Sin duda fue una gran sorpresa para el público verlos reunidos por primera vez y, tras un abrazo sincero en señal de camaradería, la gente comenzó a gritar y a pedirles que cantaran juntos.
“Desvelado”, pieza que marcó en sus inicios la carrera de Bobby y que posteriormente Víctor hizo propia al imprimirle su sello, fue el primer dueto que cantaron; continuaron con “Otra vez”, tema que popularizara Víctor García convirtiéndolo en un clásico del género; la gente coreaba cada estrofa y muchos bailaban por lo alegre de la música. El lugar se convirtió en una auténtica fiesta, las parejas bailaban muy pegaditas, las botas resbalaban en el piso y los sombreros texanos se inclinaban cuando los caballeros besaban a sus parejas.
Y es que ambos temas son prácticamente una declaración de amor, ambos llegaron a los primeros lugares de la radio y tener ahora la oportunidad de escucharlas en vivo en la voz de quienes las hicieron famosas, provocó que las miles de personas ahí reunidas cantaran a todo pulmón. La experiencia fue tan positiva, que ambos artistas aseguraron tener la disposición para trabajar juntos en futuras ocasiones.
Este es el segundo año consecutivo en que se realiza el Festival Arre en la Ciudad de México, logrando reunir en su primer día a más de 70,000 personas, gracias a la actuación de las más importantes figuras del regional mexicano. Pero además se ha convertido en el espacio ideal para crear y proponer números diferentes, como la gran sorpresa que ofrecieron este sábado Bobby Pulido y Víctor García.
Vale la pena destacar que mucha gente extrañaba ver a Víctor García en este tipo de eventos multitudinarios, pero la buena noticia es que su presencia se repetirá en diferentes escenarios del país en los próximos meses, ya que regresa a la música con energía renovada; está próximo a lanzar su nuevo álbum con temas inéditos, éxitos e importantes duetos, y su primer sencillo “Te odio” está posicionándose como una de las canciones favoritas del género.
Durante una década, Julio Gudiño exploró el indie pop electrónico con Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons! con la computadora como su instrumento principal. En la quietud del aislamiento, regresó a lo básico: voz y guitarra, melodía y armonía.
Así nace un nuevo proyecto solista: Yöels, quien después de presentar su himno anti-FOMO titulado “En Casa» ahora habla sobre la inquietud de escapar de la monotonía. «Tortu» es la banda sonora de nuestra mente cuando la vida se siente como una jaula, deseando reducir la velocidad y seguir lo que de verdad queremos.
«¿Alguna vez has querido dejarlo todo y salir a descubrir el mundo? ¿Escapar de la rutina con tu bici y una tienda de campaña al campo o embarcarte en un velero y despertar cada día en una nueva costa? (…) Dejando atrás todo lo que nos pesa, salimos solo con lo esencial a meternos en nuevas aguas. Algunos se ven navegando mares, otros escalando montañas. ¿Con qué sueñas tú cuando quieres dejarlo todo atrás?»- Yöels
El nuevo track de folk alternativo tiene algunos tintes psicodélicos y se complementa con una rica instrumentación que incluye a Mabe Fratti en el chelo. Esta canción pertenece a una nueva serie de sencillos que formarán un EP para finales de año infundido con guitarras eléctricas, sintetizadores, ritmos latinos y exploratorios flows.
Yöels lanzó su primer EP, UNO, en 2023 y ha colaborado con Sanje (Santiago Mijares de Big Big Love, Little Jesus y más) y los iiis.
La canción es primer sencillo del próximo álbum que lanzará siendo la apuesta principal del sello M4 Records y que contará con el respaldo de Sony Music
Víctor García, reconocido cantante y actor mexicano, anunció el lanzamiento de «Te Odio», su nuevo sencillo, el cual podrá ser escuchado en todas las plataformas a partir de este jueves 29 de agosto.
El ex integrante de La Academia -proyecto que le ayudó a dar el salto para grandes audiencias-, ha logrado hacer una mezcla bastante interesante entre el regional mexicano y el pop con dicha entrega, por lo que las expectativas ante el lanzamiento son elevadas.
El tema es de la autoría de Luciano Luna, uno de los máximos compositores del género, en coautoría con María Brenda Oviedo, quienes hicieron mancuerna para crear esta obra especialmente para Víctor. “Te Odio” va con la personalidad del intérprete, es una pieza muy rítmica, ágil y que llega al corazón, pues es la confesión de quien a pesar de sí mismo, sigue amando a quien debería rechazar. Todos los que alguna vez nos hemos enamorado profundamente, sabemos de qué trata esta contradicción, tan humana y tan real.
“TE ODIO, PORQUE NO HE PODIDO HACER, QUE ESTE AMOR SE VUELVA ODIO”, es una de las frases de esta canción totalmente intensa, con mucha fuerza por sí misma y sin duda una explosión de pasión y energía en la voz de Víctor García, quien de esta manera vuelve a los escenarios muy bien ´plantado´, con la seguridad que le ha dado la experiencia de varios años y una voz potente, educada y con brillo. A eso le aunamos su particular estilo, el que ha gustado a millones de personas y en su momento Juan Gabriel y Joan Sebastian reconocieron, sin duda estamos frente a uno de los mejores artistas del Regional Mexicano.
“TE ODIO” es una canción inserta dentro del Regional Mexicano pero con toques de Pop, como esos temas que fueron un éxito en la voz de Víctor y que lo llevaron a ostentar un lugar especial dentro del gusto de la gente, abarcando un público que podía disfrutar de ambos géneros. Sin embargo, también podemos asegurar que su sonido es muy actual, pues incluye instrumentos como la docerola (guitarra de 12 cuerdas) y charcheta (instrumento de viento), además de otros tradicionales como acordeón, batería, bajo y guitarra, por mencionar algunos. Más de 10 músicos participaron en la grabación realizada en los Estudios de Sony Music México, bajo la producción de Memo Escalante (Miguel Bosé, Belinda) y Ángel Aispuro (Grupo Firme).
Es así como Víctor García retoma su carrera musical con el pie derecho, estrenando una gran canción el jueves 29 de agosto en todas las plataformas digitales. Vale la pena recordar que a inicios de este año M4 Records, nuevo sello discográfico creado en alianza con Sony Music, firmó en exclusiva a Víctor García como su gran apuesta para los próximos años. El objetivo es impulsar su carrera a un nivel superior, lo cual sin duda se está consiguiendo, pues además de arroparlo con nuevos temas de estupendos compositores, su nuevo disco incluirá duetos sorprendentes con grandes figuras de la música popular cuyos nombres poco a poco se irán develando.
El valor artístico de Víctor es genuino y su potencial enorme. “Otra vez”, “Ayer te pedí” y “Mi funeral”, son algunos de los éxitos que lo posicionaron como uno de los mejores intérpretes del género por su voz y estilo tan personal, tan natural; realmente cantar es inherente a él, su facilidad es evidente y la conexión que logra con el público es muy positiva. Tras varios álbumes grabados y participar en cine y televisión, hoy arranca más fuerte una nueva etapa con el próximo lanzamiento de un disco a su medida y el desarrollo integral de su carrera.
“Desde hace 22 años, a partir del proyecto que me abrió las puertas para iniciar una carrera como cantante, tuve la oportunidad de desarrollarme como intérprete, compositor, productor musical y actor. Ha sido un camino de grandes retos, sacrificios, logros y aprendizajes que han forjado al artista y al hombre que soy ahora… Con todo amor y emoción he decidido retomar mi carrera musical, agradeciendo el cariño y el apoyo del público. Por eso este nuevo sencillo, TE ODIO, marca el inicio de una nueva etapa en mi vida siendo un regalo para mí que quiero compartir con todos ustedes. Siempre su amigo”, señala Víctor García.
ALGO MÁS ACERCA DE VÍCTOR GARCÍA:
Muchos nos emocionamos con su manera de cantar y pisar un escenario cuando lo vimos triunfar todas las noches en el famoso bar “Il Canto” de Polanco en la Ciudad de México; eran finales de los 90´s y fueron muchas las veces que regresamos a dicho sitio para disfrutar de su show… después de un par de años no fue posible, ya que Víctor García merecía ser conocido por un público más amplio y su participación en el certamen musical “La Academia” (primera generación 2002), lo llevó a conseguir el segundo lugar, firmar de inmediato un contrato discográfico y actuar en escenarios enormes.
Con su primer álbum alcanzó Disco de Platino, después le siguieron seis más con altas ventas; la gente lo reconocía por la popularidad que le dio el concurso televisivo, pero a la vez por su buena voz, sus éxitos radiales y la naturalidad y simpatía de su personalidad. Todos estos atributos lo llevaron también a desarrollarse como conductor y actor de telenovelas, tuvo cinco papeles protagónicos en producciones de TV Azteca y más tarde Televisa igualmente lo llamó para participar en “Por amar sin ley”, uno de los melodramas más importantes de los últimos años, mientras que en el cine obtuvo el papel estelar de la cinta “Que le dijiste a Dios”.
Hoy por hoy Víctor García es un artista conocido, querido y popular, que ha trabajado en diversos ámbitos, pero su verdadera vocación sin duda es la música. A los 7 años ya cantaba en un programa de televisión de su natal Tamaulipas, a los 16 años fue seleccionado para integrar el grupo “Proyecto Malta” de una importante compañía cervecera, a los 18 llega a la CDMX como parte del grupo “Nahúm” y con él se da a conocer en Valores Juveniles Bacardí, más tarde emprendería el camino en solitario… ha sido largo el trayecto, pasó por momentos difíciles, pero siempre fue su perseverancia, calidad interpretativa y fe en Dios, lo que lo sacó adelante.
Podríamos decir que es un joven veterano, posee la experiencia de décadas cantando, pero también la energía e imagen de un hombre fresco y con todas las capacidades para consolidar su carrera como uno de los mejores intérpretes que hemos conocido en los últimos años, no en balde Joan Sebastian y Juan Gabriel, al escucharlo cantar alguno de sus temas, reconocieron su calidad y señalaron que había “hecho propias” esas piezas.
Nunca ha dejado de trabajar, constantemente se presenta en diversos foros de todo el país, pero ha llegado el momento de pisar más fuerte, de consolidar su carrera, de traspasar fronteras y de hacerle saber a todo el mundo que aquí existe un artista con un extraordinario valor. M4 RECORDS lo sabe, por eso ha sido el primer artista firmado por este sello que está dirigido por Manuel Cuevas, uno de los ejecutivos con mayor experiencia y trayectoria en la industria, quien con su visión colaboró en el desarrollo y posicionamiento de grandes artistas como Yuridia, Carlos Rivera, Lila Downs, Filipa Giordano y Gilberto Santa Rosa, entre muchos otros.
El REGRESA tour, les llevará por diferentes puntos de la República Mexicana entre noviembre y diciembre del año en curso. La Arena Ciudad de México, es el recinto elegido para deleitar a sus fans en la capital del país.
Con una serie de presentaciones que arrancará en Guadalajara el próximo 7 de noviembre en el Auditorio Telmex, el conjunto capitalino Camila, integrado por Mario Domm (voz/piano), Pablo Hurtado (guitarra) y Samo (voz), dio a conocer en conferencia de prensa que, su gira de reunión después de 12 años marca un nuevo inicio en su carrera.
El entusiasmo es notorio, ese mismo les mantiene llenos de expectativas con miras a un futuro inmediato lleno de camaradería, respeto, empatía, y sobre todo, les encamina a la exploración de nuevos horizontes musicales, en donde arriesgarse y moverse por distintos terrenos musicales, valida aún más su reunión, aún hay interés por crear y desarrollarse como artistas.
“Reunirnos fue histórico, pasó un tiempo bastante largo para encontrarnos, creo que es muy importante reconocernos y poder llegar a ese lugar para estar juntos, ¡la música es maravillosa y es la que nos da la oportunidad de volver a estar aquí y a compartir nuevas historias, experiencias y nuevos lugares! Nos impresiona mucho el público que ahora está en nuestros conciertos porque son los hijos de nuestros fans, hay un nuevo público abrazándonos en esta etapa, estamos muy contentos”, puntualizó Samo, cantante del grupo.
Asimismo la gira y sus presentaciones se verán reforzadas con el lanzamiento de REGRESA (Sony Music, 2024), su más reciente material discográfico publicado el pasado primero de agosto, del cual se han desprendido 6 sencillos hasta este momento (“Fugitivos”, “120”, “Incendio”, “Diamantes y Amaranto” y “Corazón en Coma” a dúo con Eden Muñoz), siendo “Por si me vuelves a querer”, el más reciente, que les sitúa dentro del bolero, uno de los géneros de tradición más importantes en la música popular de habla hispana.
“La industria ha cambiado mucho en los últimos años, la música pop ha ido nutriéndose de otros estilos, definitivamente es muy distinto a cuando iniciamos con el formato de compacto y el cambio a las plataformas digitales, nos ha tocado toda esa evolución, y lo abrazamos, tenemos que adaptarnos, no podemos ir en contra de lo que ocurre naturalmente, los tres hemos tomado una decisión en términos musicales: Ser fieles a nosotros mismos y a nuestra identidad”, asevera Pablo Hurtado.
Continua. “Creo que tenemos un sonido como banda, dentro de eso nos gustó mucho explorar distintos estilos, por ejemplo hay una canción con mariachi, hay un bolero que se llama “Por si me vuelves a querer”; está “Corazón en coma” que es con Eden Muñoz, es la primera colaboración que hacemos en el género regional mexicano, pero tratamos de darle nuestro toque y no solo hacer una canción 100% regional, sino incorporarle nuestro sonido. Creo que la música va seguir cambiando y hasta cierto punto nosotros queremos seguir evolucionando sin traicionar lo que musicalmente defendemos”.
De acuerdo con el grupo, el de este trabajo se desarrolló de forma orgánica, además de que tuvo un tratamiento más bien artesanal, dejando lado el uso de gran tecnología y sintetizadores, obteniendo un sonido mucho más natural.
“Son 10 canciones que trabajamos de manera bien artesanal, no hay computadoras, no hay sintetizadores, todo está hecho con cosas orgánicas, ha sido muy largo de producir, pero nos sentimos muy felices de poder mostrar lo que queríamos decir com ciertas canciones que hemos venido sacando y que se acomodara la pieza final”, dijo Mario Domm.
“Todo el proceso del álbum fue muy artesanal, tardó mucho tiempo y nos sentimos muy orgullosos del trabajo que plasmamos, creo que no hay ninguna canción de relleno ni nada que no tenga nuestro corazón puesto, vencimos muchos obstáculos en el camino.”, añadió Hurtado.
Finalmente, Samo reconoció que a pesar de haberse separado de sus compañero durante más de una década, la música de Camila se encuentra por encima de cualquier obstáculo, es por ello que la huella que ha dejado en sus fans y el colectivo musical de nuestro país, ha traspasado la barrera del tiempo y de su separación, por lo que apostar por tener una carrera solista, era necesario para él.
“Era importante tener esta etapa en solitario, fue un tiempo perfecto, creo que un proyecto como Camila siempre va a dejar huella, ¿sabes? Por supuesto que los extrañé muchísimo, es un proyecto que nació con tres corazones soñando con hacer música, probablemente en el momento en el que tomamos rumbos distintos fue en nuestro punto más alto, pero era el momento en el que tenía que suceder y la forma en que tenía que ser”.
“Ha sido un camino lleno de mucho aprendizaje, personalmente era importante recorrer ese camino en solitario, aprendí muchas cosas y cumplí con muchos retos, los retos siguen existiendo, pero hoy me considero un artista más maduro en la forma de como veo la industria, como veo la música y desde donde nace, y puedo decir que la música que escribo y hago estando en Camila, viene desde el alma, no viene de una estrategia de simplemente hacer música para una industria, probablemente antes no tenía esa conciencia, pero hoy me siento mucho más abierto a otras cosas, todos hemos tenido experiencias que alimentan esa columna vertebral que es lo emocional para la música”, concluyó.
El disco, ya se encuentra disponible en plataformas y formato físico a partir del 01 de agosto de 2024 bajo el sello de Sony Music México.
***Camila estará de promoción en Ciudad de México, donde tendrá una firma de discos en Plaza Satélite el miércoles 7 de agosto en punto de las 17 hrs para reencontrarse con sus fans.***
Cabe señalar que desde su debut, el grupo ha desplazado más de 2 millones de discos, en plataformas digitales supera los 3,500 millones de audio streams y en video está por encima de 3,671 millones de vistas en YouTube. Han realizado más de 600 conciertos en 21 países, incluyendo 200 shows solo en Estados Unidos, además de tocar en los recintos más importantes de la capital como El Palacio de los Deportes, Foro Sol, el Auditorio Nacional y desde luego la Arena de la ciudad de México, que volverá a recibirlos el próximo 9 de noviembre.
Fechas de la gira REGRESA:
07 de noviembre Auditorio Telmex, Guadalajara, Jal.
09 de noviembre Arena Ciudad de México
17 de noviembre Auditorio Explanada Pachuca, Hidalgo
La canción podrá encontrarse en las distintas plataformas de streaming a partir del próximo 7 de agosto
Siendo fiel a sus seguidores, se ha mantenido vigente en los de escenarios de México y Latinoamérica deleitando con su armoniosa voz a sus miles de fans, en este 2024 toca el turno a su nuevo sencillo: “SIN BUSCARLO”, el cual estará disponible en todas las plataformas a partir del 7 de agosto.
La grabación del video se llevó a cabo en el Estado de Hidalgo, en el pueblo mágico de Huasca de Ocampo, donde participan, Kenny y Edgar Carrum (de Kenny y los Eléctricos) Ismael de Los Daniels y David López Chirino Bajista de La Ley. Jorge Guevara, ha dejado huella en la historia del rock en español con el grupo Caos y su éxito “La Planta”, el cual sigue sonando en las radios de todo México, Centro y Sudamérica. Así mismo, el originario de Piedras Negras, Coahuila, fue vocalista del grupo Elefante, donde además participo como productor y coautor del disco Elefante y de Éxitos Elefante en el Auditorio Nacional.
El talentoso músico ha compartido escenario con artistas internacionales como Juan Gabriel y Soledad Pastorutti. Como compositor le han grabado artistas como: Manuel Mijares, Raúl Ornelas, el Grupo Elefante, Grupo Caos, Yahir y Edgar Oceransky.Sus composiciones han sido parte de telenovelas Por tu amor, Clase 406 y Rebelde. Además, ha participado con fundaciones como Cinépolis, en la iniciativa Del Amor, nace la vistay es orgulloso compositor del himno internacional del Instituto Don Bosco, llamado «Don Bosco Amigo”.
Jorge Guevara estará SIN BUSCARLO tocándote el corazón y acariciando tus oídos . Estreno 7 de agosto.
La gran figura del rock en Iberoamérica, une su voz a la del entrañable cantautor que ya es un clásico. Los amantes de la música ya pueden pre-guárdala desde ahora en su plataforma favorita. Ambos artistas fueron grandes amigos
PRE-GUÁRDALA DESDE AHORA EN TU PLATAFORMA FAVORITA:
Una de las canciones con más ritmo y fuerza que llevaron a Diego Verdaguer a los primeros lugares de popularidad, sin duda alguna fue “¿USTED QUE HARÍA?”; la estrenó en 1984 y de inmediato se convirtió en un hit en todo el continente, incluso fue utilizada en diversas campañas publicitarias que resultaron un éxito, como la de la Lotería Nacional de México promoviendo un sorteo anual con un atractivo premio mayor.
La canción daba para mucho por lo original de su letra y su contagiosa melodía, en cualquier charla o fiesta, ante una pregunta controvertida, la gente respondía entonando el tema y repitiendo la frase ¿Usted qué haría”… marcó la década de los 80´s y hoy cobra nueva vida con el doble de energía a través de un dueto explosivo: Alex Lora y Diego Verdaguer juntos por primera vez y a ritmo de rock.
Diego Verdaguer y Alex Lora fueron buenos amigos, pero sobre todo colegas que se respetaban y admiraban, lo cual fue palpable en agosto de 2019, cuando la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), le entregó al Maestro Verdaguer un importante reconocimiento por sus 50 años de trayectoria en el mundo de la música.
Como miembro del Consejo Directivo de la SACM y estando en el podium, en aquella ocasión Alex Lora le expresó estas sinceras palabras a Diego: “El chiste no es llegar arriba, sino quedarse toda la vida, y para eso se necesita un poco de gracia y otra cosita, y no estaríamos aquí si no fuese por la creatividad del Maestro Diego Verdaguer. Me embaraza el gusto y la emoción y es para mí un orgasmo de felicidad, estar aquí con el Maestro festejando sus primeros 50 años (de vida artística)”.
Por supuesto Diego Verdaguer y las decenas de personas reunidas en el homenaje, sonrieron por la franqueza del comentario de Alex, quien rompió el hielo y puso alegría al evento. Desde ese día fueron más cercanos y cuando desafortunadamente el Maestro Verdaguer murió, Alex y Chela Lora fueron de las primeras figuras en transmitirles sus condolencias a Amanda Miguel y Ana Victoria Verdaguer. Ahora, gracias a la cercanía que han cultivado, ha sido posible realizar este dueto; estamos seguros que desde el cielo Diego le agradece a Alex que le imprima su sello a “¿USTED QUE HARÍA?” y la convierta en la mejor versión rockera del mundo. ¡¡¡Vaya lo que se logró, escucharla te transmite energía, fuerza, vitalidad !!!.
El nuevo video igualmente es único, en él veremos a ambas personalidades frente a audiencias multitudinarias, escenas de conciertos donde se aprecia el ´arrastre´ que ambos tienen como artistas. En verdad “¿USTED QUE HARÍA?” volverá a volar muy alto y sus versos serán repetidos por las nuevas generaciones, ya que Alex Lora es un artista en activo muy querido y respetado por los jóvenes y Diego Verdaguer se ha convertido en un clásico sin edad.
El tema fue compuesto por Diego, Amanda Miguel y Graciela Carballo, fue la canción más exitosa del álbum “Simplemente Amor” de Diego Verdaguer lanzado en 1984 y con el cual obtuvo innumerables Discos de Oro y Platino en más de 10 países; en meses recientes su video original se hizo viral y fue ´tendencia´ en redes sociales, por lo cual se hará un ´filtro´ con la imagen que se viralizó para que el público pueda usarla en su Instagram y Tiktok. En la nueva versión de “¿USTED QUE HARÍA?” a dueto con Alex Lora, el multi ganador de Premios Grammy, el Maestro Gustavo Farías, fungió como productor.
“¿USTED QUÉ HARÍA?” (canción y video), se estrenará este viernes 2 de agosto en todas las plataformas digitales. Vuelve a leer sus versos que te harán cuestionarte, a cantar su pegajoso coro y, ahora a dueto con Alex Lora, agrega la sabia frase ¡¡¡ QUE VIVA EL ROCANROLL !!! (así escribe el Maestro Lora Rocanroll).
La celebración se llevará a cabo el próximo sábado 3 de agosto en el Centro Cultural Las Bombas, en Iztapalapa. El acceso será completamente gratuito
A un año de su primer evento, el colectivo Rock sobre Asfalto, celebrará con un magno evento su primer aniversario, el próximo sábado 3 de agosto, dentro de las inmediaciones del Centro Cultural Las Bombas, ubicado en Iztapalapa, muy cerca de las instalaciones de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).
Durante el festejo que dará el banderazo de salida a las 12:30 p.m., se contará con un bazar que ofrecerá distintos artículos, puestos y estaciones de comida y bebidas y área de venta para la mercancía de las bandas participantes y memorabilia relacionada en general con la música, el rock, y disciplinas emparentadas.
El cartel del festival incluye a bandas y actos como: Emi Dilei, Canto Feral, AlvaRock G, Black Stones, Antro Clandestino, Corina y Acid Mixture. Se prospecta que el inicio de las presentaciones del elenco musical sea a la 1:00 de la tarde, y finalice después de las 8:30 de la noche, aunque pueden existir pequeños contratiempo y variaciones.
Centro Cultural Casa de las Bombas: José María Izazaga 155, Centro Histórico de la Cdad. de México, Centro, Cuauhtémoc, 06080 Ciudad de México, CDMX.
Presentamos lo nuevo de Yöels, proyecto solista de Julio Gudiño (ingenio detrás de Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons!) titulado “En Casa”, un himno anti-FOMO para aquellos que eligen la calma durante el fin de semana. La letra explora el significado del hogar y destaca esas actividades que realizamos con comodidad en nuestra casa y que forman una parte esencial de nosotros mismos.
Influenciado por el sonido cálido y envolvente de artistas como Adrianne Lenker y Colleen, Yöels utiliza una guitarra afinada en drop E, cuyo riff principal evoca el estilo de John Fahey con su blues denso y acogedor que avanza como un tren a lo largo de toda la canción.
«Escribir, regar las plantas, leer o tocar un instrumento convierten tu espacio en tu hogar. Cuando salimos, somos como un caracol, llevando todo con nosotros dentro de una concha invisible que crece y cambia con nosotros. Al quedarnos en casa, nos despojamos de esa concha, pero a menudo nos sentimos fragmentados, divididos entre el confort del hogar y lo que sucede allá afuera, aquello que nos estamos perdiendo.», Yöels.
Dando seguimiento a una serie de lanzamientos previos que arrancaron con Cibernativo como primer single, el músico con base en el norte del país, pone en circulación el segundo adelanto de su nuevo trabajo en solitario.
Recién salido del horno tenemos como primicia: Dakar (Independiente, 2024), segundo sencillo de Cibernativo, nueva producción de estudio de Bruno Bressa, reconocido músico y baterista regiomontano, quien deja claro con esta entrega que la constante del disco, es el arriesgue y la experimentación.
Vamos poniendo orden. De entrada, se agradece que Dakar -al igual que Cibernativo-, ponga en perspectiva que, la búsqueda por la reconstrucción y la autoexploración artística no tienen límites. Si bien es que, no estamos ante algo completamente nuevo, se agradece la firme intención de ir mucho más allá en todos los aspectos. Las correctas asimilaciones de la música africana y la electrónica, pasadas por el filtro personal de su autor, arrojan un resultado digno de señalar. Mención aparte para el guiño a Kraftwerk, gran detalle ese de otorgarle cierto misticismo a la canción con una linea melódica-argumental robótica.
Una vez más, Bruno se salió con la suya, se aleja de los lugares comunes y muestra como el estudio de la percusión le ha llevado a alcanzar niveles envidiables de comprensión y conciencia musical, en los que la tecnología, lo análogo y todos los elementos a su alcance, crean una armonía que se perfila para convertirse en una identidad musical duradera, no lo menciono a la ligera, el baterista se mueve cual pez en el agua en estos terrenos, todo embona y se siente en su lugar, lo que es doblemente admirable, ya que se trata de un o de los autores de por lo menos dos o tres himnos indie pop de mayor relevancia en México, en lo que va de este siglo.
El video para la canción es colorido y bastante animado, invita -por lo menos- a mover pies y cabeza, por más que alguien no disfrute de los bailes primitivos. Desde ésta redacción, decimos que ya esperemos con mucho gusto el disco.
COMUNICADO DE PRENSA:
BRUNO anuncia el lanzamiento de «DAKAR», segundo sencillo de lo que será su álbum «CIBERNATIVO”
BRUNO continúa dejando una marca indeleble en el panorama musical con el lanzamiento de su segundo sencillo, «DAKAR», una emocionante continuación de su próximo álbum, «CIBERNATIVO».
«DAKAR» es una celebración de la diversidad cultural y musical. Esta canción encapsula energía y espíritu, fusionando ritmos tradicionales africanos con sonidos electrónicos contemporáneos. Escrita por BRUNO y producida por Manuel Morquecho en los estudios SIERPE en Santa Catarina N.L.
«Estoy emocionado de compartir ‘DAKAR’ con el mundo. Esta canción es especial para mí, ya que es la hermanita de ‘CIBERNATIVO’ y una antesala del álbum completo que está próximo a salir. ‘DAKAR’ es un viaje emocionante que espero resuene con los oyentes de todo el mundo». «DAKAR» está disponible en todas las plataformas de streaming a partir del pasado 5 de julio.
Sobre BRUNO:
BRUNO es un artista versátil y visionario que ha consolidado su lugar en la industria musical con su enfoque innovador y su pasión por la exploración sonora. Con cada lanzamiento, continúa desafiando las expectativas y llevando a los oyentes en un viaje emocionante a través de su música. Además de su carrera como solista, BRUNO es conocido por su trabajo como baterista en bandas como Volovan y Buffalo Blanco, y ha sido nominado varias veces al Latin Grammy.
5 Discos con «alma» competirán en los Latin Grammy 2024. Expo Compositores participará por primera ocasión, gracias al talento y dedicación de un grupo de artistas que han dejado el alma y el corazón en sus nuevas producciones discográficas
IMPORTANTES PRODUCCIONES DE ESTA ORGANIZACIÓN, QUE TAMBIÉN SE HA CONSTITUIDO YA COMO UN SELLO DISCOGRÁFICO, FUERON INSCRITAS PARA PARTICIPAR EN LA CONTIENDA, LA CUAL SE REALIZARÁ EL 14 DE NOVIEMBRE EN MIAMI, FLORIDA.
LOS NUEVOS ÁLBUMES DE
MANOELLA TORRES – “SIN CUENTA”
HOJA SANTA – “UNA ESPERANZA DE PAZ” (niños de Colima)
FUSIÓN NORTENA – “BENDITA VIDA”
ARODDY – “CULTO RACIONAL”
LILI ZETINA – “LAS DE LA PATRONA”
TIENEN ALTAS PROBABILIDADES DE LLEVARSE UN GRAMMY LATINO.
Desde hace casi una década, la organización Expo Compositores surgió como el espacio necesario y realmente comprometido para apoyar el talento de las nuevas generaciones de compositores. A través de conferencias, convenciones, talleres, Song Camps y diversos eventos con especialistas en el mundo de la música, los nuevos creadores aprendieron, de primera mano, cómo desarrollar sus carreras en el apasionante pero a veces complicado mundo de la música.
La organización fue creciendo de manera tan positiva, que actualmente y bajo el nombre de EXPO COMPOSITORES FOUNDATION, engloba evidentemente una Fundación sin fines de lucro, una Editora musical donde los artistas pueden registrar sus obras y un sello discográfico capaz de detonar internacionalmente el éxito de un artista.
En este 2024 EXPO COMPOSITORES FOUNDATION da un paso importantísimo en su historia: Por primera vez logra la inscripción de 5 de sus artistas y nuevos álbumes en la próxima Edición del Latin Grammy, a celebrarse el 14 de noviembre en Miami, Florida.
Desde figuras consagradas como MANOELLA TORRES hasta nuevos talentos como el grupo infantilHOJA SANTA, son las apuestas de esta organización para la próxima entrega de tan importante premio, con lo cual está contribuyendo de manera decidida a impulsar la música en español y hacer realidad los sueños de mucha gente valiosa; todos ellos merecen un gran reconocimiento por su calidad, por la lucha que han tenido que experimentar hasta llegar a este punto y, si el jurado abre sus oídos y sensibilidad para escuchar algo nuevo, es muy probable que alguno de estos artistas se lleve un premio a casa.
Empecemos por un grupo que conmueve por su entusiasmo, integrado por pequeñitos del estado de Colima que cantan, bailan y tocan sus propios instrumentos, su nombre es HOJA SANTA y su nuevo álbum se titula “Una esperanza de paz”. Ellos hacen aún más grande la música tradicional mexicana, con instrumentos clásicos del mariachi y sus dulces voces, han puesto todo su corazón e interminables horas de estudio y práctica, para preservar y promover la riqueza cultural de nuestra tierra. Escucharlos y ver su actuación en vivo resulta inspirador. Su disco es una coproducción de Expo Compositores Foundation y la Universidad de Colima, en él participaron como productores Andrés Upegui, Christian Torres Ortiz Zermeño (ambos premiados por participar con Disney), José David Uribe Lagunes y la Dra. Rosalía García, Presidenta e impulsora de Expo Compositores Foundation.
HOJA SANTA es tal vez el grupo que representa más fielmente la esencia y misión de la organización: “Impulsar el talento musical y traspasar fronteras con la música de nuestra comunidad”, es la muestra del compromiso que se tiene con las nuevas generaciones de mexicanos y con nuestras tradiciones en el arte. Como un hecho significativo, la estación de radio “La B Grande de México”, en cuanto escuchó la calidad de su álbum “Una esperanza de paz”, decidió incluir desinteresadamente cada una de sus canciones en su programación, ya que además de su calidad sonora, sus letras están llenas de mensajes positivos que invitan a soñar y a creer en un mundo mejor.
Toca el turno para hablar de la “mujer que nació para cantar”, la gran MANOELLA TORRES que bajo la producción del multi ganador de Premios Grammy, el Maestro Humberto Gatica, Carlos Rodgarman y la Dra. Rosalía García, acaba de estrenar uno de los mejores álbumes de su carrera: “Sin cuenta”, celebrando con ello medio siglo de trayectoria. Para este disco se seleccionaron piezas bellísimas de Marcela De la Garza, Loli Molina, Sara Victoria, Luque Rodríguez, Valente Esquivel y César Benítez, entre otros, muchos de ellos autores surgidos e impulsados por EXPO COMPOSITORES FOUNDATION.
Es relevante señalar que el álbum “Sin cuenta” fue grabado en Los Ángeles con la participación de Budapest Scoring Orchestra; son datos interesantes que confirman el esmero con el cual se ha realizado este proyecto… en él la voz de Manoella luce con la maestría de su vasta experiencia, pero también con la transparencia y vitalidad de quien está iniciando un luminoso capítulo en su vida, de la mano de este nuevo sello.
Por otra parte, los conocedores de la música cristiana seguramente han disfrutado desde hace varios años con los temas e interpretación de ARODDY, quien ya fue ganador del Latin Grammy en 2021, nominado en 2022 y ahora volverá a competir por este premio con el álbum “Culto racional”. Originario de Guatemala, cantante, compositor y productor, desde hace 30 años ha llevado su mensaje de fe y esperanza a través de sus cautivadoras melodías y letras inspiradoras. «Para mí, la música es un medio para compartir el amor y la gracia de Dios, y ver como mi música ha tocado tantas vidas es una bendición inimaginable», comentó el artista. El primer sencillo de su nuevo disco se titula “Canciones de gratitud” y dentro de su género ya es todo un éxito.
Hablemos ahora del grupo FUSIÓN NORTEÑA, cuyo vocalista y líder es Mario Castelo, quien ya posee una trayectoria sólida como compositor al tener más de 400 temas grabados por artistas como Grupo Firme, Los Plebes del Rancho y Larry Hernández, entre otros. Su nombre merece respeto dentro del regional mexicano y ahora como cabeza de FUSIÓN NORTEÑA, acaba de lanzar el álbum “Bendita vida”, cuyo primer sencillo del mismo nombre, curiosamente fue una canción creada dentro de un Song Camp de Expo Compositores; con letras emotivas y un ritmo contagioso característico de la música norteña, el tema captura la esencia de la vida misma, transmitiendo un mensaje de gratitud y optimismo.
El nuevo álbum de FUSIÓN NORTEÑA cuenta además con colaboraciones excepcionales con reconocidas bandas y grupos como “Banda Renovacion”, “Nuevos Rebeldes”, “H100”, entre otros, consolidando un trabajo lleno de talento y diversidad musical. Este 7 de junio estrenarán el video de “Bendita vida”, valdrá la pena apreciarlo.
Por último, pero no menos importante, es el turno para hablar de una mujer de fuerte presencia y poderosa voz, originaria de Michoacán pero con un éxito impresionante en Estados Unidos: LILI ZETINA. Con temas de banda, letras directas y una interpretación contundente, competirá en el Latin Grammy con su nuevo álbum “Las de la patrona”, haciendo honor al apodo con el cual ya es conocida desde hace años tanto en México como en la Unión Americana, “la patrona del corrido”. En este disco LILI incluye temas de diversos compositores así como de su propia autoría; en el primer sencillo “Aunque sea a escondidas” hace dueto con Roberto Belester Jr., también artista exclusivo de Expo Compositores.
De esta manera, EXPO COMPOSITORES FOUNDATION mantiene su compromiso de impulsar y brindar grandes oportunidades al talento latino, apoyando la diversidad de géneros y contribuyendo al desarrollo de nuevos artistas. Con estas cinco producciones que han sido cuidadosamente diseñadas para destacar la excelencia artística y ofrecer una experiencia auditiva única, un grupo de enormes creadores llenos de ilusiones, competirán en la próxima edición del Grammy Latino… muy buena suerte para todos ellos, por su esfuerzo y calidad, lo merecen.
