Juntos ofrecieron uno de los mejores momentos del evento la noche del sábado.Ambos hicieron retumbar el escenario principal del Autódromo Hermanos Rodríguez.
La noche del pasado sábado 7 de septiembre se llenó de luz y buena música durante la actuación de dos de las figuras más queridas del género popular: Bobby Pulido y Víctor García. Miles de personas que acudieron al festival de música mexicana más grande del mundo, se congregaron en el escenario principal del Autódromo Hermanos Rodríguez, para recibir al artista texano rodeado de un grupo de 12 músicos.
Tras interpretar varios de sus éxitos, Bobby invitó a la tarima a un colega al que siempre ha respetado por su estilo y buena voz, Víctor García, quien agradeció su gesto pues la admiración ha sido mutua. Sin duda fue una gran sorpresa para el público verlos reunidos por primera vez y, tras un abrazo sincero en señal de camaradería, la gente comenzó a gritar y a pedirles que cantaran juntos.
“Desvelado”, pieza que marcó en sus inicios la carrera de Bobby y que posteriormente Víctor hizo propia al imprimirle su sello, fue el primer dueto que cantaron; continuaron con “Otra vez”, tema que popularizara Víctor García convirtiéndolo en un clásico del género; la gente coreaba cada estrofa y muchos bailaban por lo alegre de la música. El lugar se convirtió en una auténtica fiesta, las parejas bailaban muy pegaditas, las botas resbalaban en el piso y los sombreros texanos se inclinaban cuando los caballeros besaban a sus parejas.
Y es que ambos temas son prácticamente una declaración de amor, ambos llegaron a los primeros lugares de la radio y tener ahora la oportunidad de escucharlas en vivo en la voz de quienes las hicieron famosas, provocó que las miles de personas ahí reunidas cantaran a todo pulmón. La experiencia fue tan positiva, que ambos artistas aseguraron tener la disposición para trabajar juntos en futuras ocasiones.
Este es el segundo año consecutivo en que se realiza el Festival Arre en la Ciudad de México, logrando reunir en su primer día a más de 70,000 personas, gracias a la actuación de las más importantes figuras del regional mexicano. Pero además se ha convertido en el espacio ideal para crear y proponer números diferentes, como la gran sorpresa que ofrecieron este sábado Bobby Pulido y Víctor García.
Vale la pena destacar que mucha gente extrañaba ver a Víctor García en este tipo de eventos multitudinarios, pero la buena noticia es que su presencia se repetirá en diferentes escenarios del país en los próximos meses, ya que regresa a la música con energía renovada; está próximo a lanzar su nuevo álbum con temas inéditos, éxitos e importantes duetos, y su primer sencillo “Te odio” está posicionándose como una de las canciones favoritas del género.
La noche de este jueves, el joven cantante ofreció su primer recital ante el público de la Ciudad de México. Con sólo 23 años y tras un éxito importante en Sudamérica y Estados Unidos, es considerado “el crooner de la nueva generación”
La cantante mexicana Yuri y el productor cubano Emilio Estefan, desean y auguran éxito total al joven cantautor chileno
Fans mexicanas y chilenas llenaron la noche de este jueves 29 de agosto el Foro Total Play de Polanco para disfrutar el show de NICO RUIZ, el artista juvenil más importante de Chile también llamado “El Crooner de la Nueva Generación”.
El lugar lucía abarrotado pues se trataba del primer concierto en nuestro país de este cantautor. Arropado por la Big Band Jazz de México, el artista y ocho músicos en el escenario, ofrecieron un show de 2 horas de duración, el cual arrancó en punto de las 21:00 horas. Más de 15 canciones en inglés y español fueron las que interpretó NICO RUIZ, destacando “My Way” y “Fly Me To The Moon” que hiciera célebres Frank Sinatra, así como un set dedicado a Elvis Presley, donde además NICO RUIZ mostró sus habilidades como bailarín. Durante la velada tuvo dos cambios de vestuario, primero enfundado en un traje muy formal y después más relajado como un muchacho de hoy.
También incluyó algunas piezas en español de su propia autoría como “Sold Out”, su más reciente sencillo y “Qué le vamos a hacer”, otro de los temas que le dado popularidad en toda Sudamérica. Además de buena música, Nico interactuó con el público, en diversas ocasiones se bajó del escenario para saludar entre las mesas a los asistentes; agradeció la presencia de sus padres, Alejandro y Paulina, quienes viajaron desde Chile para atestiguar el exitoso debut de su hijo en México, así como a la Doctora Rosalía García, Presidenta de Expo Compositores Foundation, quien también llegó a la CDMX para disfrutar del concierto de esta figura juvenil que ya forma parte de esta organización.
Un hecho que llamó la atención fue la transmisión de los mensajes en video de YURI y EMILIO ESTEFAN deseándole mucho éxito a NICO, en especial ESTEFAN fue enfático en señalar que lo apoyará decididamente en el desarrollo de su carrera al considerar que tiene un talento inminente para convertirse en una gran figura internacional.
NICO RUIZ llegó a nuestro país precedido de un éxito importante en su natal Chile, donde ha abarrotado todos los conciertos en los que se ha presentado. Actualmente prepara un álbum con Expo Compositores Foundation bajo la producción de Humberto Gatica, multi ganador de Premios Grammy con figuras como Celine Dion, Michael Jackson y Shakira, por mencionar algunos.
Casi para cerrar el concierto, NICO RUIZ agradeció sinceramente la oportunidad de una noche mágica que nunca olvidará; señaló que México es un país hermoso que primero visitó varias veces como turista y ahora en su faceta como profesional; con una hermosa bandera mexicana cerró la noche diciendo emocionado “Muchísimas gracias México, gracias a toda su gente, es mucho el cariño que recibimos los que aquí llegamos, espero regresar pronto”.
El exponente joven más destacado del jazz pop, pronto viajará a Estados Unidos para continuar con la grabación de su nuevo álbum que incluirá temas surgidos de la creatividad de compositores mexicanos, ya que al ser un artista de Expo Compositores Foundation, la fusión de talentos resulta idónea.
Vale la pena resaltar que desde la llegada al Foro Total Play de Polanco, la entrada del lugar lucía con pósters gigantes del artista, así como un mural anunciando la próxima Convención Anual de Expo Compositores Foundation, la cual se celebrará los días 5 y 6 de noviembre en Monterrey, Nuevo León, con la participación confirmada de figuras como EL Dasa, el grupo revelación “Fusión Norteña” comandado por Mario Castelo y por supuesto Nico Ruiz. Para más información sobre este evento e inscripciones, favor de consultar: https://expocompositores.com/
Oriunda de Boimorto, La Coruña, Luz Casal llegará a nuestro país el próximo 22 de octubre para ofrecer un show de proporciones monumentales
La cantante y compositora Luz Casal, se encuentra en vísperas de ofrecer un magno concierto en el Pepsi Center de la CDMX, con el que terminará una espera de casi 6 años desde su última visita a nuestro país, cuando se presentó en el Teatro Metropolitan de la capital el 28 de octubre de 2018, promocionando el entonces recién lanzando Que Corra el Aire (Warner Music, 2018).
A pesar de que en los últimos la carrera de la cantante se ha inclinado más hacia el lado del pop y el bolero, se espera que este concierto sirva para que sus fans mexicanos re-conecten con varios de sus temas emblemáticos como A veces un cielo, A cada paso, El Canto del gallo, Días prestados, A 1,000 kms, No me importa nada, Lo eres todo, Plantado en mi cabeza, entre otras.
Casal también basará gran parte del set de esa noche en la interpretación de temas de su nueva producción LasVentanas de mi Alma (Virgin, 2023), entre los que destacan El canto del gallo, Hola, qué tal y Un poco más de amor. Cabe señalar que el álbum fue producido por Paco Salazar y fue lanzado a la venta el 24 de marzo de 2023.
Orly Beigel Producciones y LaTe Producciones traen a México a LUZ CASAL EN CONCIERTO. La cita para este majestuoso espectáculo con lo mejor de su repertorio será en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México. Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster.
Sobre Luz Casal.
Nacida en La Coruña un 11 de noviembre, LUZ CASAL lleva casi cuatro décadas de trayectoria y si bien su popularidad se desarrolló en su natal España y en Francia, su lugar e influencia al lado de otras rockeras es innegable al igual que el carisma que desborda en los escenarios y la voz tan peculiar, cálida y potente que la caracteriza.
Sus inicios en la industria se remontan a 1982, año en que vio la luz su primer álbum, homónimo y eléctrico. Destacaban temas como Ciudad sin ley y No aguanto más, de sonidos hasta entonces inéditos en el panorama nacional. Una canción de amor, Eres tú, se diferenciaba del resto y vislumbraba una versatilidad que un par de años más tarde se fortalecería con la aparición de su segundo disco, Los ojos del gato. Cortes como Detrás de tu mirada y Tengo bastante pronto hicieron preguntarse a muchos por aquella mujer que había conseguido conquistar una marcada individualidad en un género que aceptaba todavía con reticencias a las mujeres, no digamos ya solistas.
En 1985 publicó Luz III, en el que colaboraban, entre otros, Antonio Vega, John Parsons, Santiago Auserón y Carmen Santonja. Rufino y Hechizado trajeron un éxito popular que se ampliaría con Quiéreme aunque te duela, editado en 1987, el álbum, que contenía temas como A cada paso y Un día marrón, cerraba una etapa en su trayectoria, que cambiaría de sello discográfico y no volvería a contar con la producción de Carlos Narea, como había ocurrido en los cuatro primeros discos.
Su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.
El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.
Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.
Su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.
El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.
Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.
Más adelante, tiene su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.
El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.
Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.
Algunos de los temas más icónicos de Luz Casal son Rufino, No aguanto más, A cada paso que doy, No me importa nada, Loca y Entre mis recuerdos, por mencionar tan sólo algunos. Las ventas de sus discos ascienden a más de 10 millones de ejemplares.
Son muchos los premios que Luz Casal ha recibido a lo largo de su trayectoria, entre los más sobresalientes se encuentran un Goya; la Medalla de las Artes y las Letras de Francia, en 2009; un LatinGrammy; el Premio Nacional de las Músicas Actuales en 2013; el Premio Ondas a la trayectoria 2022 y el de Comendadora de las Artes de Francia en 2023, por mencionar algunos.
Mira el video oficial protagonizado por Fred Armisen. También prepara su visita a CDMX con The National y The War On Drugs
La aclamada banda de indie-pop Lucius presenta hoy su nuevo sencillo, “Old Tape”, con Adam Granduciel de The War on Drugs (disponible a través de Fantasy Records). Junto con el lanzamiento, hoy también se estrena el vídeo musical oficial de la canción, que presenta a Jess Wolfe y Holly Laessig junto al comediante, actor y músico Fred Armisen.
Sobre la canción, la banda comparte: “Escribimos ‘Old Tape’ mientras trabajábamos en música nueva en el estudio de Danny en Los Ángeles; Estábamos discutiendo los loops en los que nos quedamos atrapados, las madrigueras en las que se hunden nuestras mentes, incluso volviéndonos nerds con la epigenética: las voces en nuestras cabezas que podrían no ser las nuestras y, en última instancia, cómo silenciar ese ruido y dejarlo todo ir. Queríamos hacer algo que fuera a la vez motivador y edificante y nadie lo hace mejor que The War On Drugs… así que después de construir un paisaje, llamamos a nuestro querido amigo Adam para ver si podía prestarnos su hermosa voz. Él aceptó con gracia y entusiasmo y eso realmente le dio vida a la canción. Producido y mezclado por nuestro compañero de banda Dan Molad”.
“Old Tape” está lleno del sonido dream-pop característico de Lucius y armonías tentadoras y es el primer adelanto de su próximo nuevo álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para 2025. La formación musical de la canción incluye a Wolfe (voz), Laessig (voz). , Juno 106), Granduciel (guitarra eléctrica, voz), Molad (batería, guitarra con puente de goma, guitarra eléctrica, bajo, programación de batería, moog matriarch, Juno 106, voz), Peter Lalish (guitarra acústica, guitarra eléctrica) y Oliver Hill (piano.
Conocidos por sus electrizantes presentaciones en vivo, Lucius se unirá a The National y The War on Drugs en su gira este otoño, haciendo parada en el Palacio de los Deportes de la CDMX.
Daniela Spalla la destacada artista, cantante y compositora argentina radicada en México, continuará cumpliendo con sus compromisos agendas previamente para la segunda parte de su «DARA TOUR 2024», el cual incluye una impactante lista de conciertos en todo LATAM y Europa.
Después de coronarse con un Sold Out en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, ante 10 mil personas en febrero de este año, agotar las localidades en el Teatro Diana de Guadalajara, y una exitosa presentación en el Show Center de Monterrey, Daniela Spalla continúa con su gran gira, expandiendo los horizontes de su música a nuevas ciudades en todo Hispanoamérica.
El «DARA TOUR 2024» que comenzó el 27 de julio en la ciudad de Veracruz, México, en el marco del “Summer Fest”, también la llevó a ofrecer una gran presentación como headliner del Festival “HERA” en la Ciudad de México el pasado sábado 24 de agosto: Un evento que celebra el talento femenino en la industria musical, donde compartió cartel con artistas como Camila Cabello, Demi Lovato, Danna Paola, entre otras.
La gira también incluirá una fecha muy esperada el 2 de octubre en Argentina, marcando un regreso a su país de origen, así como 2 fechas en España y presentaciones en varios países de Centroamérica y Sudamérica.
Todo esto consolida el gran momento profesional que vive Daniela Spalla, que además promete presentar por primera vez en vivo sus últimos lanzamientos, como el exitoso single “Sicilia”, además del resto de las canciones de su próximo EP.
Para más información y actualizaciones sobre el “DARA TOUR 2024″ de Daniela Spalla, visite su sitio web o a través de sus redes sociales.
A pesar de enfrentar la pérdida de una de sus maletas en Medellín, Colombia, misma que fue recuperada y devuelta a la cantante después de hacer público el suceso, ofreció una gran presentación. Después de esta primera etapa, Amanda, se encuentra lista para regresar a México
La reconocida cantante Amanda Miguel, cerró con gran éxito la primera parte de su nueva gira 2024, con la que visitó Nicaragua, Costa Rica y Colombia. Durante el tour, la compañera de vida Diego Verdaguer, expresó sentirse sumamente cobijada y abrazada por el público asistente a los recitales en los que pudo presentar temas clásicos y de su más reciente producción titulada Yo Soy.
“Gracias México, Nicaragua, Colombia, Costa Rica y Latinoamérica toda, porque para mí somos un solo pueblo, tenemos la misma sensibilidad, somos uno en esencia”, expresó.
Durante su estadía en Medellín, Colombia, la intérprete sufrió la pérdida de una de sus maletas, la cual, después de ser reportada y hacer público el suceso, fue entregada de vuelta a Amanda y su equipo. Las autoridades correspondientes a cargo de la situación, solo informaron que alguien, sin dar detalles, devolvió el equipaje sin más, agradeciendo el apoyo de los involucrados.
“El día de ayer, martes 6 de agosto por la tarde-noche, recibí la maleta; le agradezco a las autoridades aeroportuarias de Colombia y de México (y especialmente a Aeroméxico) su apoyo y gestiones para recuperarla; parece que alguien la tomó por equivocación y días después la regresó a la línea aérea en Medellín. Gracias a todos los que se preocuparon por mí, gracias a los medios de comunicación de todos los países por su apoyo en esta primera parte de la gira y gracias absolutas al público por su tiempo y esfuerzo para ir a acompañarme”.
“Lo realmente importante fue sentir el cariño del público tanto en Colombia, como en Nicaragua, Costa Rica y Sonora; gracias por cantar conmigo, por su mostrarme la belleza que existe en toda nuestra imponente Latinoamérica y por regalarme su sensibilidad en cada noche de concierto. No saben cuánto significó para mí regresar a lugares que no pisaba hace tiempo y ver con ´ojos nuevos´ los recintos llenos, sentir el amor de la gente tanto en las calles como en el escenario… eso no tiene precio, me llena el alma como ser humano y me obliga a ser mejor cada día como artista. Siempre estaré orgullosa de ser latinoamericana, de llevar en la sangre esa pasión con la que vivimos lo bueno y esa fortaleza con la que afrontamos lo malo, somos especiales”, dijo Amanda Miguel sobre el suceso.
Aunado a ello, la segunda parte de la gira que contempla a México, dará inicio este viernes 9 de agosto, arrancando en el Auditorio Explanada de Pachuca, continuando el sábado 10 en el Costado del Centro Cívico de Huamantla, Tlaxcala. Las fechas por México continúan en el mes de septiembre en Guadalajara y Guanajuato, haciendo lo propio en el mes de noviembre en Monterrey y Mérida. También formará parte del cartel del festival Bésame Mucho 2024, que se lleva a cabo en el Dodger Stadium de Los Ángeles, el próximo 21 de diciembre. Cabe señalar que la cantante acaba de confirmar una presentación para 2025 en el Auditorio Nacional, uno de los recintos más importantes del país.
“Días después regreso a mi México lindo y querido, a un lugar imponente y con gente muy franca, me refiero a los neoloneses, a los regios, estaré con ellos el 23 de noviembre en el Showcenter Complex de Monterrey. Días más tarde me voy hasta el sur, a una ciudad muy hermosa, la blanca Mérida, para actuar el sábado 30 de noviembre en el centro de espectáculos La Isla… Disfruto mucho mi profesión, ver la realidad de cada lugar y saludar a la gente, pero también debo de estar con mi familia, por eso trataré de estar yendo y viniendo entre la República Mexicana y Estados Unidos, allá está mi hija Ana Victoria, mi yerno y mi nieto Lucca y espero, por esos días, convertirme nuevamente en abuela y conocer a mi nueva nieta”.
“Confío en que 2025 traiga muchos días positivos para toda la gente, que nos renovemos y tengamos la motivación para conseguir nuestras metas; en mi caso, tengo una cita muy importante con el público de la Ciudad de México (6 de abril Auditorio Nacional), sé que ese día será maravilloso, pues Ana Victoria me volverá a acompañar en el escenario y viajaremos la familia completa… gracias a quienes han leído hasta el final estas líneas, ustedes son también nuestra familia extendida, han sido testigos de lo que nos ha pasado, nos han confortado con sus oraciones y aplausos, han compartido nuestro devenir y han hecho suyas nuestras canciones, eso es lo que realmente vale la pena en la vida, porque es un tesoro inmenso que no cabe en ninguna maleta, se lleva en el alma”, concluyó Amanda Miguel.
El REGRESA tour, les llevará por diferentes puntos de la República Mexicana entre noviembre y diciembre del año en curso. La Arena Ciudad de México, es el recinto elegido para deleitar a sus fans en la capital del país.
Con una serie de presentaciones que arrancará en Guadalajara el próximo 7 de noviembre en el Auditorio Telmex, el conjunto capitalino Camila, integrado por Mario Domm (voz/piano), Pablo Hurtado (guitarra) y Samo (voz), dio a conocer en conferencia de prensa que, su gira de reunión después de 12 años marca un nuevo inicio en su carrera.
El entusiasmo es notorio, ese mismo les mantiene llenos de expectativas con miras a un futuro inmediato lleno de camaradería, respeto, empatía, y sobre todo, les encamina a la exploración de nuevos horizontes musicales, en donde arriesgarse y moverse por distintos terrenos musicales, valida aún más su reunión, aún hay interés por crear y desarrollarse como artistas.
“Reunirnos fue histórico, pasó un tiempo bastante largo para encontrarnos, creo que es muy importante reconocernos y poder llegar a ese lugar para estar juntos, ¡la música es maravillosa y es la que nos da la oportunidad de volver a estar aquí y a compartir nuevas historias, experiencias y nuevos lugares! Nos impresiona mucho el público que ahora está en nuestros conciertos porque son los hijos de nuestros fans, hay un nuevo público abrazándonos en esta etapa, estamos muy contentos”, puntualizó Samo, cantante del grupo.
Asimismo la gira y sus presentaciones se verán reforzadas con el lanzamiento de REGRESA (Sony Music, 2024), su más reciente material discográfico publicado el pasado primero de agosto, del cual se han desprendido 6 sencillos hasta este momento (“Fugitivos”, “120”, “Incendio”, “Diamantes y Amaranto” y “Corazón en Coma” a dúo con Eden Muñoz), siendo “Por si me vuelves a querer”, el más reciente, que les sitúa dentro del bolero, uno de los géneros de tradición más importantes en la música popular de habla hispana.
“La industria ha cambiado mucho en los últimos años, la música pop ha ido nutriéndose de otros estilos, definitivamente es muy distinto a cuando iniciamos con el formato de compacto y el cambio a las plataformas digitales, nos ha tocado toda esa evolución, y lo abrazamos, tenemos que adaptarnos, no podemos ir en contra de lo que ocurre naturalmente, los tres hemos tomado una decisión en términos musicales: Ser fieles a nosotros mismos y a nuestra identidad”, asevera Pablo Hurtado.
Continua. “Creo que tenemos un sonido como banda, dentro de eso nos gustó mucho explorar distintos estilos, por ejemplo hay una canción con mariachi, hay un bolero que se llama “Por si me vuelves a querer”; está “Corazón en coma” que es con Eden Muñoz, es la primera colaboración que hacemos en el género regional mexicano, pero tratamos de darle nuestro toque y no solo hacer una canción 100% regional, sino incorporarle nuestro sonido. Creo que la música va seguir cambiando y hasta cierto punto nosotros queremos seguir evolucionando sin traicionar lo que musicalmente defendemos”.
De acuerdo con el grupo, el de este trabajo se desarrolló de forma orgánica, además de que tuvo un tratamiento más bien artesanal, dejando lado el uso de gran tecnología y sintetizadores, obteniendo un sonido mucho más natural.
“Son 10 canciones que trabajamos de manera bien artesanal, no hay computadoras, no hay sintetizadores, todo está hecho con cosas orgánicas, ha sido muy largo de producir, pero nos sentimos muy felices de poder mostrar lo que queríamos decir com ciertas canciones que hemos venido sacando y que se acomodara la pieza final”, dijo Mario Domm.
“Todo el proceso del álbum fue muy artesanal, tardó mucho tiempo y nos sentimos muy orgullosos del trabajo que plasmamos, creo que no hay ninguna canción de relleno ni nada que no tenga nuestro corazón puesto, vencimos muchos obstáculos en el camino.”, añadió Hurtado.
Finalmente, Samo reconoció que a pesar de haberse separado de sus compañero durante más de una década, la música de Camila se encuentra por encima de cualquier obstáculo, es por ello que la huella que ha dejado en sus fans y el colectivo musical de nuestro país, ha traspasado la barrera del tiempo y de su separación, por lo que apostar por tener una carrera solista, era necesario para él.
“Era importante tener esta etapa en solitario, fue un tiempo perfecto, creo que un proyecto como Camila siempre va a dejar huella, ¿sabes? Por supuesto que los extrañé muchísimo, es un proyecto que nació con tres corazones soñando con hacer música, probablemente en el momento en el que tomamos rumbos distintos fue en nuestro punto más alto, pero era el momento en el que tenía que suceder y la forma en que tenía que ser”.
“Ha sido un camino lleno de mucho aprendizaje, personalmente era importante recorrer ese camino en solitario, aprendí muchas cosas y cumplí con muchos retos, los retos siguen existiendo, pero hoy me considero un artista más maduro en la forma de como veo la industria, como veo la música y desde donde nace, y puedo decir que la música que escribo y hago estando en Camila, viene desde el alma, no viene de una estrategia de simplemente hacer música para una industria, probablemente antes no tenía esa conciencia, pero hoy me siento mucho más abierto a otras cosas, todos hemos tenido experiencias que alimentan esa columna vertebral que es lo emocional para la música”, concluyó.
El disco, ya se encuentra disponible en plataformas y formato físico a partir del 01 de agosto de 2024 bajo el sello de Sony Music México.
***Camila estará de promoción en Ciudad de México, donde tendrá una firma de discos en Plaza Satélite el miércoles 7 de agosto en punto de las 17 hrs para reencontrarse con sus fans.***
Cabe señalar que desde su debut, el grupo ha desplazado más de 2 millones de discos, en plataformas digitales supera los 3,500 millones de audio streams y en video está por encima de 3,671 millones de vistas en YouTube. Han realizado más de 600 conciertos en 21 países, incluyendo 200 shows solo en Estados Unidos, además de tocar en los recintos más importantes de la capital como El Palacio de los Deportes, Foro Sol, el Auditorio Nacional y desde luego la Arena de la ciudad de México, que volverá a recibirlos el próximo 9 de noviembre.
Fechas de la gira REGRESA:
07 de noviembre Auditorio Telmex, Guadalajara, Jal.
09 de noviembre Arena Ciudad de México
17 de noviembre Auditorio Explanada Pachuca, Hidalgo
El track orientado hacia el sabor de la cumbia, forma parte de Sinvergüenza, su nueva producción, misma que le traerá de vuelta a nuestro país, visitando la CDMX, Guadalajara, Puebla y Monterrey
A escasos meses de que el nuevo álbum Sinvergüenza vea la luz (en septiembre de este mismo año) acompañado de una extensa gira que abarcará los principales teatros y festivales de España y Latinoamérica, continuando con la costumbre de acercar su música a un público diverso y apasionado. Muerdo nos deja ver «Llegas tú», el tercer adelanto de este material.
En un sutil in crescendo, llegan los primeros y prácticamente únicos bombos de batería de todo el disco, pues cabe destacar que en todo el trabajo predominan sobre el concepto baterístico, los sonidos de percusión latina como congas, bongós, campanas, güiros, legüeros y cajones flamencos.
Pero esta cumbia romántica está orientada hacia el más puro estilo “Angeles Azules” Una canción fresca, romántica, y que aúna paradójicamente los sentimientos de esperanza y melancolía en una melodía que parece haber sido escrita más de medio siglo atrás.
Un tema que habla de aquellas personas, motivaciones o creencias, que son capaces de transformar nuestros días grises en coloridos, los momentos oscuros en luminosos.
Anteriormente, Muerdo nos reveló el tema «Como es», en donde fusiona sonidos con reminiscencias salseras, abordando de manera reflexiva y constructiva la omnipresencia de la imagen en el mundo contemporáneo y la influencia de las redes sociales en la creación de un entorno de apariencias que prioriza lo políticamente correcto sobre la autenticidad, acompañándose de un video.
Como segundo corte y bajo el título de “Ay Madrid”, nos presentó un homenaje a la ciudad que lo vio crecer, y destila la nostalgia que conlleva la madurez, y la añoranza de un pasado extinto: un Madrid, al que Muerdo llegó en 2011, pleno de agitación cultural y musical.
Una canción con aires de chotis, reminiscencias a tanguillo y bulerías flamencas, que avanza a la perfección la mezcolanza que compone su nuevo trabajo discográfico.
Referencias al pasado, lugares y sonidos que nos perfilan un artista de personalidad arrolladora y sensibilidad abismal. Al igual que con el anterior single, en esta canción el artista murciano demuestra su permeabilidad y gusto por la mezcla de diferentes sonidos. Un tema tan sincero como la transparencia desde la que Muerdo compone. Sin duda, un segundo avance que no deja indiferente.
Sin la menor duda, Sinvergüenza es esperado con gran expectación, y cuenta con la producción del galardonado Fernando Illan, reconocido con varios premios Grammy.
Esta no es la primera colaboración entre Muerdo e Illan, ya que juntos trabajaron en el exitoso disco «La Mano en el Fuego», cuyo tema «Llegue hasta ti» alcanzó el estatus de Single de Oro en España, tras acumular millones de reproducciones en todo el mundo.
En esta nueva producción, Muerdo ha reunido a destacados músicos de la talla de Tino di Geraldo, Iván Ruiz Machado, Luis Dulzaides, Manuel Machado y Dayan Abad, prometiendo una experiencia musical única y envolvente.
Las fechas planeadas para nuestro país, son las siguientes:
10.10.2024 – C3, Guadalajara
11.10.2024 – Teatro de la Ciudad, CDMX
12.10.2024 – Beat 803, Puebla
13.10.2024 – La Tumba, Monterrey
SOBRE MUERDO
Muerdo es un proyecto artístico que no deja de crecer y que en pocos años de trayectoria ha trascendido de los pequeños cafés a las grandes salas y festivales, del formato acústico e intimista a una potente banda multicultural de músicos con gran riqueza rítmica y sonora e incitación al baile.
Muerdo, es el alter-ego musical del cantante, compositor y poeta murciano Paskual Kantero.
Un destacado artista que ha sabido fusionar diversos estilos musicales con letras cargadas de significado y crítica social. Con una trayectoria consolidada, Muerdo continúa desafiando los límites de la música española y latinoamericana, conquistando corazones y mentes con su propuesta artística única y comprometida.
En los últimos años, Muerdo ha pasado por algunos de los mejores festivales de Hispanoamérica (Cosquin Rock, Colombia al Parque, Feria de las Flores, Lollapalooza, Vive Latino, Pirineos Sur, La Mar de Músicas, Portamérica …) y ha llenado lugares tan emblemáticos como el teatro Gran Rex en Buenos Aires, el Caupolican en Chile o el Teatro Colón en Bogotá, o la Sala Apolo en Barcelona.
Con más de medio millón de oyentes mensuales, solo en Spotify, en su obra sobresalen letras de gran contundencia y profundidad, mezcladas acertadamente con ritmos latinos y de raíz, así como también sonidos urbanos actuales.
En 2023, además de recorrer más de media docena de países de América, hizo su primera incursión en países como Francia, Reino Unido, Holanda, Bélgica y Alemania dejando claro una vez más que su música no tiene fronteras, y que resulta imposible separar al músico del viajero, al murciano de cuna y al ciudadano del mundo.
Actualmente se encuentra inmerso en la grabación de lo que será el sexto álbum de Muerdo, que presentará en 2024 en gira mundial.
La banda chilena llega por primera vez a nuestro país, del 6 al 19 de agosto y visitará diferentes ciudades
Como parte de su gira de verano Chile – México 2024, el conjunto Jazztick, célebre por interpretar la música de los videojuegos más entrañables de nuestras infancias en estilo jazz, llegará a nuestro país por primera vez.
Será del 6 al 19 de agosto que los chilenos visitarán Querétaro, el 8 en la Cervecería Santiago; en León el día 9 en el Rolling House; el día 10 en Guadalajara en el Centro Cultural Bretón, en el que ofrecerán un programa doble, primero a las 20:00 hr.s y posteriormente a las 22:30; el jueves 15 harán lo propio en La Tumba de Monterrey (niños pueden asistir acompañados de uno de sus padres ); Puebla el 16 de agosto en la Sala Sonar (evento para todas las edades) y finalmente el sábado 17 en CDMX en el Foro Bajo Circuito. Cabe destacar que la mayor parte de estos eventos, son para mayores de 18 años.
A pesar de ser su primera vez, ya tienen sus primeros sold outs y sus boletos siguen vendiéndose como pan caliente. Hay que destacar el hecho de que, este 2024, la banda integrada por Sebastián Vera «Verud» (bajo), Ariel Flores «Lonco» (Sax), Maximiliano González «Max» (teclado) y Fernando Quintana «Beto» (batería), festeja 10 años de existencia y carrera.
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Sistema Nacional de Fomento Musical, tiene el honor de invitarles al magno concierto que se llevará a cabo este fin de semana
El próximo domingo 4 de agosto, se llevará a cabo el cierre de la 32ª Gira Nacional de la Orquesta Sinfónica InfantildeMéxico (OSIM) en el Teatro Principal del Palacio de Bellas Artes en la CDMX.
El programa arrancará a las 16:30 horas, y en el mismo se interpretará un repertorio de música mexicana hecha por connotadas compositoras como Gabriela Jiménez, Gina Enríquez, Nubia Jaime Donjuan, además del maestro Arturo Márquez.
El programa que la OSIM interpretará, con siete de los siguientes actos:
Gioachino Rossini
Obertura de la ópera La urraca ladrona
Nikolai Rimsky-Korsakov
Obertura de La gran Pascua rusa
Aaron Copland
El salón México
Gina Enríquez
Poema sinfónico Marfil
Gabriela Ortiz
Kauyumari (Ciervo azul)
Nubia Jaime Don Juan
Sahuaro de Little Mexican Suite
Arturo Márquez
Danzón núm. 8
Popurrí Pérez Prado
Arr. Eugenio Toussaint (encore)
Desde el 2001 y a lo largo de 22 años, la Orquesta Sinfónica Infantil de México (OSIM) se ha distinguido por reunir en un mismo escenario a las y los mejores niñas y niños mexicanos de hasta 17 años y, en su trayectoria, se ha consolidado como el grupo artístico nacional para menores de edad de mayor calidad interpretativa, escalón aspiracional para quienes comienzan a tocar un instrumento y punta de lanza para quienes después de esta vivencia deciden estudiar música de manera profesional.
Este 2024, la selección de 137 niñas, niños y jóvenes se concentrará en un intensivo campamento de trabajo del martes 16 al martes 30 de julio, para después recorrer cinco estados de la República mexicana como parte de la 32ª gira de conciertos, y su última parada será el Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México.
La cita es el domingo 4 de agosto a las 16:40 horas, en el Teatro Principal del Palacio de Bellas Artes.
Costo de boletos individuales: Luneta $90 l Anfiteatro $70 l Galería $40
Aplican descuento:
50% Personas adultas mayores, maestros y estudiantes.
Boletos en las taquillas de Palacio de Bellas Artes
Horario de atención:
De lunes a sábado, de 11:00 a 18:00 horas o hasta agotar la disponibilidad de los boletos para la última función.
Domingos de 8:00 a 18:00 horas o hasta agotar la disponibilidad de boletos para la última función.
