La banda se prepara para lanzar LITTLE ROPE DELUXE el 1o de noviembre a través de Loma Vista Recordings.
Sleater-Kinney lanza «This Time«, el nuevo sencillo parte de Little Rope Deluxe, una versión expandida de su aclamado undécimo álbum, que estará disponible de manera digital el 1 de noviembre y físicamente el 31 de enero de 2025 a través de Loma Vista Recordings. Little Rope Deluxe incluye las grabaciones de las Frayed Rope Sessions en formato acústico, versiones en vivo especiales registradas en The Forum en Melbourne y tres nuevas canciones grabadas durante las sesiones originales del álbum Little Rope, incluyendo la previamente lanzada «Here Today«.
«‘This Time‘ fue la última canción que escribimos para el disco y la última que eliminamos cuando decidimos que preferíamos la coherencia y concisión de diez canciones», explica la banda. «Trata sobre una persona que llega al límite de la negación; ‘This Time‘ existe en los bordes temáticos de Little Rope, un álbum que lucha con la pérdida y sus consecuencias».
Little Rope es uno de los álbumes más finos y delicadamente elaborados en los 30 años de carrera de la banda. El álbum recibió elogios de The New Yorker, Rolling Stone, NPR, Pitchfork, Associated Press, Vulture, Paste Magazine, them, Consequence, Esquire, People Magazine y American Songwriter, entre muchos otros.
La prensa ha compartido acerca de: Little Rope
«La música de Sleater-Kinney está construida a partir de colisiones precisas. La distorsión de la guitarra de Brownstein suena como una persona exhalando un último aliento fuerte y final. La voz de Tucker, una de las más distintivas en la música, es como una sirena, fuerte por necesidad, pero con un trasfondo de dulzura burlona.» -The New Yorker
«Sleater-Kinney rara vez ha profundizado en reservas autobiográficas de tristeza como lo hace en Little Rope, respondiendo no solo a la pérdida, sino también a la duda personal, la desesperación social y la depresión.» -Pitchfork
«Uno de los trabajos más crudos e intensos de sus casi 30 años de carrera… Hay una emoción y una urgencia, una sensación de estar al borde de algo.» -Rolling Stone
«Oscuro y catártico, con algunos de los solos de guitarra más abrasadores de Brownstein en años.» -Vulture
«La música de Sleater-Kinney también ha evolucionado con los tiempos, lo que indica una banda dispuesta a explorar nuevas direcciones mientras conserva sus raíces indie rock.» -People Magazine
«Un triunfo enigmático que regresa a los riffs de guitarra envolventes y las explosiones vocales por las que son conocidas.» -Interview Magazine
«Si bien la pérdida, el dolor y la conexión siempre han definido el trabajo de Sleater-Kinney, Little Rope se siente especialmente impregnado de una agudeza e intensidad emocional.» -Paste Magazine
«Su álbum más sólido en mucho tiempo, lleno de la furia y la empatía que esta banda maneja tan bien.» -Stereogum
«Incluso después de todos estos años, los cambios de vida y los cambios en la banda, la química entre Carrie y Corin es mágica.» -Brooklyn Vegan
Veinte años después de encender corazones en todo el mundo, Stars presenta una edición especial de Set Yourself On Fire. La icónica banda canadiense celebra el 20 aniversario de su aclamado disco con una edición deluxe para reavivar las emociones que definieron la era del indie-pop.
Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) le rinde homenaje a su legado con un vinilo rojo opaco de 140 g, una funda troquelada con nuevas ilustraciones y un póster de 12×24. Además, incluye un tatuaje temporal con el emblemático diseño de la llama (una pieza clave del arte del álbum) y nuevas notas escritas por el productor Tom McFall.
La descarga digital también ofrece dos rarezas extras, «Rollerskate» y «Petite Mort», un track producido por el icónico Tom McHall (ingeniero que ha trabajado con REM, Bloc Party y Weezer), que fue lanzado hace dos décadas en formato de 7 pulgadas.
Lo que resta del álbum, compuesto en North Hatley, incluye joyas como “The Big Fight”, un track inspirado en una discusión interna de la agrupación que les ayudó a encender su creatividad y demostró que pueden transformar las tensiones en arte.
Stars – Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) (2024)
1. Your Ex-Lover Is Dead
2. Set Yourself On Fire
3. Ageless Beauty
4. Reunion
5. The Big Fight
6. What I’m Trying To Say
7. One More Night (Your Ex-Lover Remains Dead)
8. Sleep Tonight
9. The First Five Times
10. He Lied About Death
11. Celebration Guns
12. Soft Revolution
13. Calendar Girl
14. Petite Mort
15. Rollerskate
Set Yourself On Fire nació hace dos décadas bajo la sombra de un contexto político intenso en Canadá, pero a pesar de todo, la banda le dio vida a un disco lleno de energía y compasión. Por eso se mantiene relevante.
El material, lanzado originalmente en 2004, transformó nuestros miedos personales y globales en música pop, y fue aplaudido como uno de los trabajos mejor logrados de la banda. Para celebrar los 20 años de esta placa y el lanzamiento del material deluxe, Stars también tendrá una gira por Estados Unidos y Canadá.
Mira el video oficial protagonizado por Fred Armisen. También prepara su visita a CDMX con The National y The War On Drugs
La aclamada banda de indie-pop Lucius presenta hoy su nuevo sencillo, “Old Tape”, con Adam Granduciel de The War on Drugs (disponible a través de Fantasy Records). Junto con el lanzamiento, hoy también se estrena el vídeo musical oficial de la canción, que presenta a Jess Wolfe y Holly Laessig junto al comediante, actor y músico Fred Armisen.
Sobre la canción, la banda comparte: “Escribimos ‘Old Tape’ mientras trabajábamos en música nueva en el estudio de Danny en Los Ángeles; Estábamos discutiendo los loops en los que nos quedamos atrapados, las madrigueras en las que se hunden nuestras mentes, incluso volviéndonos nerds con la epigenética: las voces en nuestras cabezas que podrían no ser las nuestras y, en última instancia, cómo silenciar ese ruido y dejarlo todo ir. Queríamos hacer algo que fuera a la vez motivador y edificante y nadie lo hace mejor que The War On Drugs… así que después de construir un paisaje, llamamos a nuestro querido amigo Adam para ver si podía prestarnos su hermosa voz. Él aceptó con gracia y entusiasmo y eso realmente le dio vida a la canción. Producido y mezclado por nuestro compañero de banda Dan Molad”.
“Old Tape” está lleno del sonido dream-pop característico de Lucius y armonías tentadoras y es el primer adelanto de su próximo nuevo álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para 2025. La formación musical de la canción incluye a Wolfe (voz), Laessig (voz). , Juno 106), Granduciel (guitarra eléctrica, voz), Molad (batería, guitarra con puente de goma, guitarra eléctrica, bajo, programación de batería, moog matriarch, Juno 106, voz), Peter Lalish (guitarra acústica, guitarra eléctrica) y Oliver Hill (piano.
Conocidos por sus electrizantes presentaciones en vivo, Lucius se unirá a The National y The War on Drugs en su gira este otoño, haciendo parada en el Palacio de los Deportes de la CDMX.
Skegss, el dúo australiano compuesto por Ben Reed (vocales, guitarra) y Jonny Lani (batería), anunció hoy que su nuevo disco Pacific Highway Music será lanzado el 18 de octubre de 2024, a través de Loma Vista Recordings. Su irresistible nuevo sencillo, “Out Of My Head”, también está disponible junto con un divertido video de karaoke, dirigido por Vaughan Deadly y Nick Pollet. «No te quedes atrapado por lo que alguien te hace sentir durante mucho tiempo de manera negativa, imagina que puedes reiniciar la vida y haz las cosas que te hacen prosperar«, dice Reed sobre la canción. «Todos decimos y hacemos cosas tontas, sin importar lo sabio que alguien parezca. Así que no te obsesiones demasiado con tus errores si los reconoces». Producido por Paul Butler (Devendra Banhart, Michael Kiwanuka, St. Paul & the Broken Bones), Pacific Highway Music ya está disponible para pre-ordenar.
Este anuncio viene tras el lanzamiento del sencillo “Spaceman”, que fue su debut como dúo y su primer material nuevo desde el doble lanzamiento de 2022 con “Stranger Days” y “December”.
Pacific Highway Music presenta el trabajo más magistral y plenamente realizado de Skegss hasta la fecha. El tercer álbum de larga duración de la banda nacida en Byron Bay—el sucesor de su aclamado segundo álbum Rehearsal, que debutó en el puesto #1 en la lista ARIA Albums Chart de Australia, y que llevó a su primera aparición en Coachella y una gira con entradas agotadas en EE. UU.—aporta una energía creativa renovada a cada aspecto de su explosiva pero introspectiva forma de rock. Centrado en el frenética y juguetona lírica de Reed, Pacific Highway Music encuentra a Skegss explorando los elementos más complicados de la experiencia humana con sinceridad, alma y una joie de vivre desenfrenada.
Grabado en dos estudios icónicos de Los Ángeles (The Village y Fivestar Studios en Topanga Canyon), Pacific Highway Music en parte debe su sonido impredecible al período de tiempo que Skegss pasó grabando demos en Rancho de la Luna en Joshua Tree con el propietario del estudio, Dave Catching (un músico/ingeniero conocido por su trabajo con Queens of the Stone Age, Mark Lanegan y más). «En el pasado, me había privado de usar cosas como sintetizadores, sin darme cuenta de cuánta textura y atmósfera podían agregar a la música», dice Reed. «Trabajar con Paul fue como bajar la guardia y abrirnos completamente en términos de lo que estas canciones podrían ser». Pacific Highway Music mantiene una velocidad imparable mientras la banda enfrenta lo que Reed llama «la montaña rusa de emociones que conlleva ser humano».
Reed enumera a íconos del punk como Iggy Pop y artistas underground como Deepakalypse entre sus inspiraciones, y comenzó a escribir canciones después de tomar lecciones de guitarra con un vecino a los 11 años. A medida que amplió su paleta musical con la ayuda de bandas sonoras de películas de surf, comenzó a grabar en su habitación y a crear cómics completos para acompañar las colecciones de canciones que grababa en CDs para repartir en la escuela. En 2013, Reed se mudó de su ciudad natal, Forster, a Byron Bay, donde reconectó con su amigo de la infancia, Lani y cofundó Skegss con el ex-bajista Toby Cregan al año siguiente.
Aunque la banda comenzó tocando en skateparks y pubs, rápidamente ascendieron en la escena y debutaron en Splendour in the Grass en menos de un año, atrayendo a una multitud de 20,000 personas para su presentación. El álbum debut de Skegss en 2018, My Own Mess, escaló las listas en Australia, obtuvo una nominación al ARIA Award por Mejor Álbum de Rock y ganó reconocimiento en los EE. UU., un gran logro que pronto llevó a la banda a agotar entradas en lugares famosos como The Roxy en Los Ángeles y Bowery Ballroom en Nueva York.
Al elegir un título para su nuevo álbum, Skegss honra sus raíces haciendo referencia a la carretera costera australiana por la que han viajado innumerables veces (en giras y en frecuentes viajes de surf), mientras también refleja el sentido de propósito profundizado de la banda. «He pasado gran parte de mi vida conduciendo por la Pacific Highway, y la mayor parte del tiempo me pone en un estado hipnótico», dice Reed. «Con este álbum traté de ser lo más honesto posible, pero también quería crear el tipo de canciones que te den esa misma sensación: canciones donde puedes cerrar los ojos, dejar que tu imaginación se apodere y perderte en otro mundo que existe solo en tu mente».
A medida que uno crece, las resacas golpean de forma diferente, al igual que las consecuencias de tus actos. En el nuevo single de Japandroids titulado «D&T» los destellos de la mañana siguiente son los que nos muestran la efervescencia de la noche anterior.
Grabado en Vancouver con su viejo colaborador Jesse Gander el power dúo nos entrega un nuevo himno para cuando bebemos recordando a alguien (de ahí las iniciales: Drinking y Thinking). La historia de esta canción comienza en Filadelfia cuando la banda estaba por terminar un tour que duró año y medio y se pasó de tragos en un bar.
«Faltaban horas para la prueba de sonido, así que decidí dar un paseo y salí con la excusa de fumar un cigarrillo. Media cuadra después, me paró un desconocido intangible que me comentó amablemente que había visto a muchos borrachos sin rumbo por las calles de Filadelfia, pero que yo me llevaba las palmas. Me recetó Jesús y agua, cosa que reconocí solemnemente. Con timidez, volví a mi taburete y al ver mi reflejo en el espejo de detrás de la barra me puse melancólico y empecé a escribir”., dice Brian King.
Japandroids ha decidido separarse, pero no sin antes publicar un último álbum titulado Fate & Alcohol,el cual llegará el 18 de octubre.Brian King (guitarra, voz) y Dave Prowse (batería, voz) presentan su mejor trabajo hasta la fecha, el sonido de una banda que se despide en la cima de su poder.
Si repasamos su obra, encontraremos canciones que parecen escritas para este momento, para un final. Canciones de celebración y aventura y de futuros aplazados, pero también, en el fondo, canciones sobre la fugacidad de todo.
El proyecto de shoegaze y grunge con base en San Francisco, fichó por la discográfica Fearless Records a principios de este verano
El trío de shoegaze y pop grunge de San Francisco, Chokecherry, compuesto por la vocalista y guitarrista Izzie Clark y la bajista y vocalista E. Scarlett Levinson, junto con la baterista Abri Crocitto, anunció su fichaje con Fearless Records a principios de este verano. En ese momento, compartieron el video de su nuevo sencillo «Afterglow«.
El grupo ha estado ganando notoriedad de manera constante desde que se conocieron en la app de citas Hinge. El San Francisco Gate elogió la «mezcla de shoegaze candente» de Chokecherry, llamándolo «el sonido moderno del sol de California vaporizando la niebla de San Francisco«. Clark y Levinson pueden no haber funcionado en el plano romántico, pero claramente son almas gemelas musicales y es algo hermoso de presenciar y escuchar.
“No Other Place” es una canción rápida y electrizante que resalta los aspectos más pesados del sonido de Chokecherry. Las vocales etéreas del verso dan paso a un grito catártico en el coro — es el «que te jodan» de la banda a esa pequeña pero insistente voz en tu cabeza que te dice que no eres suficiente.
«Esta canción trata sobre luchar contra la persona metafórica que te maltrata en tu cabeza«, dice Clark. «Es un grito de batalla. También es una especie de encapsulación abstracta de un sentimiento muy complejo de tratar de amarte y perdonarte a ti mismo. Esta es una instantánea de estar en guerra contigo mismo, pero al final, se siente como una catarsis. Me divertí mucho escribiendo en una nueva afinación para esta canción y escribiéndola con [el productor] Zach Tuch; lo conocimos ese día y al final de la sesión teníamos una canción en la mano que todos amábamos y nos habíamos convertido en grandes amigos».
Levinson concuerda, agregando: «Este fue un proceso de escritura increíblemente colaborativo y amamos el resultado. Las líneas vocales se convirtieron en solos de guitarra que se convirtieron en ganchos — fue una lluvia de ideas grupal que duró todo el día y que dio resultados magnéticos. Un enorme agradecimiento a la magia del productor Zach Tuch. Esta canción es como dos voces autocríticas rondando en tu cabeza; el diablo hipercrítico metafórico y el ángel calmante y perdonador están sentados en tus hombros intercambiando golpes verbales».
Chokecherry se ganará los corazones de los fanáticos del rock en todas partes con canciones que cuentan con líneas de bajo pesadas, inspiradas en los años 70, cargadas de aullidos y murmullos estratégicamente colocados. Su entrega apasionada e hipnótica se desborda y se extiende a cada palabra, permitiendo una vulnerabilidad con la que los oyentes realmente pueden conectar.
Si las reproducciones en Spotify son un indicio de cuántos fanáticos de la música disfrutarán de lo que Chokecherry está ofreciendo—2.8 millones de reproducciones globales y contando— , entonces es momento de que el 2024 se prepare para lo que viene.
«You’re gonna go far, kid» se une al codiciado Spotify billions club con 1 mil millones de reproducciones, los videos oficiales de la presentación con Brian May de Queen en el festival Starmus ya están disponibles. El nuevo álbum: Supercharged estará a la venta el 11 de octubre
(Julio 2024) – The Offspring lanza el video musical oficial de “Make It All Right” de su próximo álbum SUPERCHARGED, disponible el 11 de octubre a través de Concord Records.
El video musical, dirigido por Margaret Bialis, presenta a un rockero soñando con su «media naranja» y, eventualmente, a su amor le brotan alas y los lleva por aventuras a través de los cielos.
El nuevo sencillo, que fue el #1 más sonado en la Radio Alternativa y el #2 en la Radio Rock de EEUU, salió al mercado con el legendario estilo musical de TheOffspring, pero líricamente habla de cómo se siente tener a tu «media naranja» a tu lado. La persona que te hace sentir que puedes hacer cualquier cosa y te da confianza en que las cosas saldrán bien: “And you make it all right, And it’s gonna be fine, We’re like partners in crime, And you make it all right”.
Sumando a sus muchos logros, el clásico de la banda “You’re Gonna Go Far, Kid” de su álbum de 2008 Rise and Fall, Rage and Grace ha sido agregado al Billions Club de Spotify esta semana después de que la canción alcanzara mil millones de reproducciones en la plataforma de streaming. Antes de esto la canición “You’re Gonna Go Far, Kid” ya había sido certificada Platino en Estados Unidos, Reino Unido y con Oro en España, Polonia, Italia, Alemania y Dinamarca. Al momento de ser lanzada, la canción alcanzó el #1 en el Alternative Airplay Chart (anteriormente Hot Modern Rock Tracks Chart) y permaneció en la cima durante 11 semanas, siendo el sencillo más longevo en el #1 de la banda. El Billions Club, que se lanzó en 2020, lista todas las canciones que han alcanzado mil millones de reproducciones en Spotify. La canción de The Offspring ahora se ha unido a la lista junto con himnos de grandes íconos AC/DC, Fleetwood Mac, Taylor Swift, Billie Eilish, Whitney Houston, The Killers y más.
Después de romper el internet con una actuación deonde invitaron al escenario a Ed Sheeran en el Bottlerock de Napa a principios de este año, The Offspring lanzó esta semana dos nuevos videos oficiales de presentaciones con una legendaria estrella invitada: Brian May de Queen, quien se unió en el Festival Starmus no solo para uinterpretar su canción “Gone Away” sino para una versión de “Stone Cold Crazy” de Queen.
Para esta presentación especial, The Offspring comenzó con una hermosa versión orquestal, acompañados por la Orquesta Filarmónica Eslovaca y dirigida por Stuart Morley, interpretando el éxito de 1997 “Gone Away” con Dexter Holland cantando solo. A mitad de la canción, los miembros del público se emocionaron cuando no solo el resto e The Offspring, sino también Brian May de Queen se unieron al escenario. May agregó algunos increíbles riffs de guitarra a la canción y se sumó al increíble show.
Después de la presentación, Dexter comentó: “¡Brian, qué bueno que te uniste a nosotros! ¡Qué bueno que te unieras en esta! ¡Gracias, gracias, qué placer!” Inmediatamente después, Dexter presentó la siguiente canción diciendo: “Ya que estamos todos aquí, ¿Tal vez quieren tocar una canción de Queen?” antes de que todos lanzaran una increíble versión de “Stone Cold Crazy” con May en la guitarra.
Hablando sobre la canción y el próximo lanzamiento de SUPERCHARGED, el vocalista Dexter Holland dijo:
Queríamos que este disco tuviera pura energía, ¡de principio a fin! Por eso lo llamamos SUPERCHARGED. Desde la cima de nuestras aspiraciones hasta lo más profundo de nuestras luchas, hablamos de todo en este disco… de una manera que celebra la vida que compartimos y dónde estamos ahora. Nuestro sencillo “Make It All Right” es un gran ejemplo de esto porque habla de las personas en nuestras vidas que nos hacen sentir fuertes cuando nos sentimos bajos: nuestras medias naranjas nos hacen sentir bien.
El álbum se grabó en tres lugares diferentes esta vez: Maui, Vancouver y nuestro estudio en casa en Huntington Beach, y junto con nuestro productor Bob Rock, todo salió increíble. ¡Siento que es el mejor sonido que hemos tenido! ¡Hemos estado rockeando y cabeceando con esto durante meses! ¡Y no podemos esperar a que ustedes lo escuchen!
SUPERCHARGED Tracklist:
“Looking Out For #1”
“Light It Up”
“The Fall Guy”
“Make It All Right”
“Ok, But This Is The Last Time”
“Truth In Fiction”
“Come To Brazil”
“Get Some”
“Hanging By A Thread”
“You Can’t Get There From Here”
Acerca de The Offspring
The Offspring es una banda de rock estadounidense de Garden Grove, California, formada en 1984. Originalmente se formaron bajo el nombre Manic Subsidal. La alineación de la banda consiste en el vocalista principal y guitarrista rítmico Dexter Holland, el guitarrista principal Noodles, el bajista Todd Morse, el baterista Brandon Pertzborn y el percusionista Jonah Nimoy. A lo largo de su extensa carrera, han lanzado diez álbumes de estudio. The Offspring es a menudo reconocida, junto con otras bandas de California como Green Day y Rancid, por revivir el interés del público en el rock en la década de 1990. Han vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndose en una de las bandas de rock con más ventas en la historia.
El sencillo ya está disponible a través de Loma Vista Recordings.
Militarie Gun, banda de post punk y garage originaria de Los Ángeles, comparte la nueva canción “Thought You Were Waving” junto con un video dirigido por Neta Ben Ezra que muestra a la banda en situaciones rebeldes y peligrosas.
“Thought You Were Waving” fue estrenada hoy por Zane Lowe en su programa New Music Daily y nos presenta una era de música nueva de la banda desde el lanzamiento de su aclamado álbum debut Life Under The Gun el año pasado, inaugurando un nuevo capítulo para esta banda sin límites. “Thought You Were Waving” fue creada en conjunto con Zachary Dawes (Lana Del Rey, Sharon van Etten, Bully, Elton John).
El lanzamiento de esta nueva canción sigue de cerca al tema de Militarie Gun “Gun Under The Gun (MFG)”, creado para el nuevo videojuego WWE 2K24 como la música de entrada para el personaje de Post Malone. Post Malone también incluyó “Do It Faster” de la banda en su lista de reproducción para la banda sonora de WWE 2K24.
Después de una serie de conciertos como cabeza de cartel, Militarie Gun continuará recorriendo el mundo de gira hasta fin de año, incluyendo el esperado concierto en su ciudad natal, Los Ángeles, el 25 de julio con el apoyo de Gouge Away, Heart to Gold y Human Garbage. La banda también actuará en varios festivales este año, incluyendo Lollapalooza, Project Pabst, Thing Festival, Reading & Leeds, Louder Than Life, Aftershock y más. Militarie Gun también cruzará el charco una vez más luego de sus presentaciones en Primavera Sound, para una serie de fechas por Europa con Lip Critic, Pluto The Racer, Never Yours, Chiefland, daysdaysdays y Tripsun en fechas seleccionadas. Este septiembre, Militarie Gun se unirá a Manchester Orchestra durante su gira del décimo aniversario de COPE por EEUU.
A principios de este año, Militarie Gun lanzó su mini documental Live Under The Sun, que muestra a la banda y a varios de sus colaboradores del EP Life Under The Sun reunirse en el estudio de Manchester Orchestra en Atlanta para reimaginar las pistas de su mencionado EP, con invitados de Manchester Orchestra, Marisa Dabice de Mannequin Pussy y Christine Goodwyne de Pool Kids, quien reemplaza a Alicia Bognanno de Bully para una interpretación de “Never Fucked Up Twice”. Live Under The Sun proporcionó una ventana a la creciente comunidad alrededor de Militarie Gun mientras destaca la composición dinámica y desafiadora de expectativas de Ian Shelton.
Life Under The Sun despoja una selección de canciones del exitoso álbum debut de Militarie Gun, Life Under The Gun, lanzado el verano pasado, poniendo la intensa composición personal de Ian Shelton en el centro del escenario. Life Under The Sun incluye «Never Fucked Up Twice» con Alicia Bognanno de Bully, «Very High (Under The Sun)», «My Friends Are Having A Hard Time» con Manchester Orchestra, «Will Logic» con Mannequin Pussy y la versión de la canción de NOFX «Whoops I OD’d.»
Life Under The Gun fue uno de los álbumes más celebrados de 2023, lanzado con elogios de medios como Rolling Stone, Pitchfork, NME, Revolver, Stereogum, SPIN, Paste, The FADER y más. El álbum apareció en múltiples listas de los mejores álbumes de 2023, incluyendo Alternative Press, The Ringer, UPROXX, Stereogum y Rolling Stone, quienes dijeron que Life Under The Gun «ha tomado todo lo que es singularmente catártico del hardcore y lo ha lacado con melodías increíblemente pegajosas«. Esa pegajosidad se ha mostrado completamente en la campaña publicitaria de Taco Bell que presenta a «Do It Faster» del Life Under The Gun.
El conjunto chileno hizo oficial la salida del que fuera el segundo baterista del conjunto desde el año 2000, sustituyendo a Manuel Lagos, integrante original desde su formación en Concepción
A través de un comunicado de prensa oficial compartido en todas sus redes sociales, la agrupación chilena de rock, Los Bunkers, hizo formal la salida del baterista Mauricio Basualto, quien ocupo el puesto del año 2000 al 2014 (cuando se generó la primera pausa del grupo) y en los shows de reunión de 2023 a los primeros meses del 2024.
De acuerdo con la declaración del grupo, la salida del baterista se dio en los mejores términos y obedece a causas de origen personal y de salud, mismas que afectaron su participación en diversos compromisos pactados por los chilenos, incluidas las presentaciones en la última edición del Festival de Viña del Mar, y la del Palacio de los Deportes en la CDMX. Para la gira, Mauricio Basualto fue sustituido por Cancamusa, joven cantante, baterista y compositora chilena.
«Con la confianza y cariño que sentimos por los seguidores de nuestra música, queremos comunicar oficialmente la salida de Mauricio Basualto de Los Bunkers», se lee en el comunicado.
Del mismo modo, Los Bunkers han dejado ver que la salida de Mauro, como se refieren a él de manera afectiva, no ha sido motivo para pensar en una separación definitiva, ya que aún tienen compromisos por cumplir en lo que resta del año.
«Ha sido una decisión compleja, meditada y consensuada que, más allá de la tristeza que acarrea, hemos entendido como el paso correcto en honor a la historia del grupo, su presente y su desarrollo en el futuro», afirmaron.
Hasta el momento el ex componente de Los Bunkers no se ha pronunciado al respecto. Acá dejamos la transcripción completa del comunicado que cierra una parte importante de la banda.
Santiago, 22 de Julio de 2024
Con la confianza y cariño que sentimos por los seguidores de nuestra música, queremos comunicar oficialmente la salida de Mauricio Basualto de Los Bunkers.
Como Uds. saben Mauro está alejado de los escenarios desde el 1° de febrero de este año por temas personales. El grupo agradece el apoyo y el cariño brindado en estos meses y sobre todo el respeto que han manifestado ante esta situación.
Ha sido una decisión compleja, meditada y consensuada que, más allá de la tristeza que acarrea, hemos entendido como el paso correcto en honor a la historia del grupo, su presente y su desarrollo en el futuro.
Mauro siempre será parte de la historia de Los Bunkers y nos sigue uniendo una amistad de más de 20 años. Sin su energía y talento la banda no estaría en el lugar que ocupa hoy. Por esta razón, le deseamos lo mejor y mucha luz en los caminos que decida transitar desde ahora en adelante.
Vundabar lanza su nuevo sencillo “I Got Cracked” a través de Loma Vista Recordings, junto con el anuncio de su próxima gira en otoño. La noticia sigue al LP de 2022 Devil For The Fire, así como al resurgimiento de su éxito “Alien Blues”, que se volvió popular 7 años después de su lanzamiento.
Este éxito llevó a la banda a acumular más de medio billón de reproducciones solo en Spotify. “I Got Cracked” marca su primer lanzamiento con Loma Vista Recordings, después de lo que la banda publicó en Gawk Records, el sello que el grupo creó cuando eran adolescentes.
“I Got Cracked” trata sobre el líder de la banda, Brandon Hagen, rindiéndose al momento más oscuro de su vida; la frenética canción de garage rock se eleva gracias a las voces crudas de Hagen. El video que acompaña la canción, dirigido por Christopher Phelps (Black Crowes, Phantogram), combina elementos de Midsommar y The Breakfast Club, éste muestra un frenesí de mosh pit, coreografía sincronizada, extremidades rotas, cabezas agrietadas y rostros ensangrentados.
Brandon Hagen dice: “En un espacio de seis semanas que solo podría describir como un aterrizaje forzoso, una relación mía a largo plazo implosionó, mi papá murió y me rompí el brazo en un hotel mientras estaba de gira en Europa. Una semana después estaba en su funeral y la semana siguiente estaba grabando esta canción en Los Ángeles. Me tambaleé ante la conexión de todo; muchas de estas fracturas intangibles ahora se asentaron en la ruptura física en mi cuerpo, esta ruptura física luego dictó los aspectos más flotantes mientras hacía música determinada por las limitaciones de esa lesión”.
La gira norteamericana de Vundabar incluye una actuación en el Music Hall of Williamsburg en NYC, una fecha en El Rey en Los Ángeles y una parada en Toronto, ON. Sus shows han sido aclamados como “con gracia como el ballet, enigmáticos y, en última instancia, absorbentes” (Allston Pudding).
Brandon Hagen (guitarra, voz) y Drew McDonald (batería) formaron Vundabar en la secundaria como vecinos, luego se completaron con Zack Abramo (bajo) mientras emergían de la escena DIY de Boston y el oeste de Massachusetts. Su historia se convirtió en una de trabajo constante y ascenso lento: de conciertos en casas a pequeños clubes hasta abrir para Beck, la música volviéndose más audaz y ambiciosa, produciendo uno de los catálogos más agudos de la última década.
