Con este track, el joven artista originario de Cuernavaca se arriesga al fusionar el ya mencionado regional mexicano con el urbano, logrando un resultado excepcional
A su corta edad (19 años), el cantautor mexicano Jeovany Díaz, ya se perfila para convertirse en una de las sensaciones del genero regional mexicano, pues su sencillo «La vida es corta», cuenta con los elementos necesarios para ponerlo dentro del mapa musical y artístico de nuestro país y explotar en 2025.
Lo anterior no se afirma a la ligera, ya que es él quien decidió ir más allá y dar una serie de pasos que poco a poco lo posicionan como un referente emergente en el regional mexicano, al fusionarlo con música urbana y hip – hop, lo que además juega a su favor, pues esto le abre la posibilidad de llegar a un mayor número de oídos.
Esto se debe probablemente a que, desde muy joven y dado su origen humilde, Jeovany se vio expuesto a todo tipo de vivencias, géneros y propuestas, mismos que le ayudaron a definir y forjar parte de su propuesta y crear un sonido propio, logrando establecer una variante dentro de estos géneros, a la que bautizó como: «Corridos callejeros».
“»La vida es corta», es una canción con un estilo fusión entre el regional mexicano, el urbano y el hip hop, para mí, es una mezcla que busca ser reconocida como parte de nuevos géneros y expresiones artísticas que se encuentran emergiendo. También representa lo que llamo «corridos callejeros”, un nuevo sonido y estilo que nació del barrio donde crecí y me formé musicalmente, acá se ven plasmadas todas mis influencias y raíces«, comenta el cantante.
Al mimo tiempo, Jeovany Díaz asegura que este track ha servido para que mucha gente se identifique con lo que relata, y que a pesar de todo podría interpretarse como una canción que habla a todos los que han salido de un barrio, la canción tiene la virtud de conectar a distintos niveles con todo tipo de personas, pues desde su concepción supo que la canción estaba destinada a trascender fronteras y comenzar lo que puede ser una nueva forma de escuchar el género regional mexicano.
Por último el joven autor señaló que cada persona puede lograr lo que se proponga, al igual que él, pues a pesar de las carencias económicas, se propuso conseguir su primera guitarra y lo logró, hecho que derivó en un constante desarrolló de su talento, pues con el paso del tiempo fue puliéndose hasta conformar lo que hoy es un proyecto que esta causando furor en las redes sociales.
La banda liderada por Tonio Ruiz, encabeza un cartel que también incluye a grupos como Trapt y Creation
La banda mexicana QBO será la protagonista de la primera actividad del Nu Metal Revolution Encore, una serie de eventos alternos que forman parte delNu Metal Revolution Vo.I.
El concierto se llevará a cabo el próximo 7 de diciembre en el Foro Alarcón, ubicado en Virginia Fábregas, San Rafael, Cuauhtémoc, 06470 Ciudad de México, CDMX.
Este concierto será una oportunidad única para disfrutar en vivo de las potentes canciones que han convertido a QBO en una referencia dentro de la escena del rock mexicano, con su mezcla característica de riffs agresivos, melodías pegajosas y letras profundas.
Los boletos ya están disponibles a través de SuperBoletos, y se espera que sea una noche llena de energía, nostalgia y rock en su máxima expresión.
El álbum estará disponible en todas las plataformas a partir del próximo 27 de septiembre
Tommy Richman anuncia oficialmente su esperado álbum debut, COYOTE, programado para su lanzamiento el 27 de septiembre a través de ISO Supremacy/PULSE Records. El anuncio de la fecha de lanzamiento del disco viene acompañado del nuevo tráiler de COYOTE, añadiendo más emoción a lo que ya está siendo un año monumental para Tommy.
Trailer del disco:
Este disco sigue al éxito de sus sencillos “DEVIL IS A LIE” y “MILLION DOLLAR BABY”, ambos se posicionaron en el Hot 100 de Billboard, con “MILLION DOLLAR BABY” ocupando actualmente el puesto número 1 en la lista Top 40 de Mediabase y en la lista Pop Airplay de Billboard. Después de debutar en el número 2 en la lista Hot 100 de Billboard, “MILLION DOLLAR BABY” alcanzó el número 1 en la lista Global 200 de Billboard y en la lista TikTok Billboard Top 50, recientemente superó los 1 mil millones de streams a nivel mundial y rompió un nuevo récord como la canción que ha permanecido más tiempo en el puesto número 1 en la lista TikTok Billboard Top 50, manteniéndose en esa posición durante 10 semanas consecutivas.
Celebrada por varios medios y críticos musicales como la canción del verano desde su lanzamiento, incluyendo el puesto número 1 en la lista de “Songs Of The Summer” de TikTokpor ser la canción más utilizada en la plataforma, la canción también ha alcanzado el puesto número 1 en la lista de Canciones en Streaming General (todos los géneros) y el número 1 en la lista de Canciones en Streaming Global (todos los géneros), y fue incluida en la lista del ex presidente de EEUU Barack Obama’s 2024 Summer Playlist. El mes pasado, Tommy también fue aceptado como uno de los primeros tres artistas independientes en unirse al grupo de talento seleccionado en el programa YouTube Foundry.
COYOTE llega como el álbum debut de Tommy Richman, tras ser firmado por: ISO Supremacy/PULSE Records, propiedad de Brent Faiyaz. El LP contiene canciones que comenzaron años atrás, cuando Tommy estaba sin dinero y solo, pero confiado en su arte. A principios de 2024, finalizó estos bocetos e ideas en el desierto. El terreno accidentado y los cielos amplios inspiraron a Tommy, quien ve a COYOTE como una continuación temática de su EP de 2022, ALLIGATOR. «He estado construyendo mi discografía durante años. No soy un artista de un solo éxito», dice Tommy, quien ya lo ha demostrado. COYOTE trata sobre arte y rango. Después de años de trabajo arduo, el nuevo álbum cerrará un gran 2024 y llegará junto con su primera gira encabezada por Tommy.
Previo a su nuevo álbum, Tommy Richman dará un show en vivo en Chicago el 15 de septiembre, después de agotar las entradas para sus shows previamente anunciados en Washington D.C., Nueva York y Los Ángeles. También hizo su debut en la televisión nocturna a principios de este mes con una interpretación de “MILLION DOLLAR BABY” en Jimmy Kimmel Live!. ¡Pronto habrá más noticias!
La canción verá la luz el próximo viernes 16 de agosto
El nuevo lanzamiento de Cancamusa (quien ha dado mucho de que hablar a raíz de su reciente inclusión como baterista de Los Bunkers) titulado Fue un adiós, próxima a estrenarse, deja un gran sabor de boca.
Es una de esas canciones que siempre invita a abrazar la nostalgia. Me parece que el encuentro generacional entre una joven música, cantante, compositora y multi instrumentista con lo esencial de la historia del pop, arroja una gran entrega musical, es posible entender que, tanto los Carpenters como los Fu Gees, Ana Tijoux y evidentemente Julieta Venegas, formen parte de una encrucijada en la vena musical de su autora, la cual, no plagia, asimila y -tal vez- sin desearlo, homenajea.
Siendo una artista en plena expansión y desarrollo, el que exista una canción con dichas características, definitivamente le coloca debajo deuna lupa de interés, para saber como crecerá de forma exponencial gracias al lanzamiento de AMOR MINIMAL (Independiente, 2023), su más reciente trabajo discográfico, el cual, deja abierta la puerta para moverse a través de diversos universos sonoros.
Como ya mencionamos, Cancamusa es baterista, cantante y compositora del sur de Chile. Fue invitada especial para abrir shows de Mon Laferte y Los Bunkers en Chile y México. Ha tenido una importante visibilidad en Billboard Times Square. Cancamusa comenzó a proyectarse de manera internacional con su primera gira promocional de su álbum más reciente AMOR MINIMAL presentándose en algunas ciudades de Chile, Argentina, México, España y USA. Fue recientemente reconocida como Mejor artista pop por los Premios Pulsar. Fue un adiós es el tercer adelanto del próximo disco de Cancamusa que será lanzado este año. Es una canción de despedida, con un sonido pop y una melodía que te lleva a sentimientos de melancolía y nostalgia. El lanzamiento se realizará previo al concierto más importante de Cancamusa en Santiago de Chile.
Mientras llega el estreno oficial del Fue un adiós, acá dejamos el video de Check, su último lanzamiento.
El nuevo proyecto de Curry, cuenta con la colaboración de figuras del rap del calibre de: A$AP ROCKY, A$AP FERG, JUICY J, PROJECT PAT, 2 CHAINZ, MAXO KREAM, y más. KING OF THE MISCHIEVOUS SOUTH VOL. 2, ya está disponible a través de Loma Vista Recordings.
Denzel Curry lanzó su nuevo proyecto King of the Mischievous South Vol. 2, la secuela oficial del proyecto que ayudó a impulsar su carrera. Mientras que el proyecto marca un regreso a sus raíces, también señala la llegada de una nueva era en la carrera de Denzel que lo ve como un par junto a los nombres más grandes del género después de más de una década de lanzamientos aclamados por la crítica.
La primera entrega de King Of The Mischievous South fue interpretada desde la perspectiva de su personaje Raven Miyagi, un nombre otorgado por el fundador de Raider Klan, SpaceGhostPurrp. El segundo volumen encuentra a Curry operando bajo su personaje Big Ultra, una versión elevada de Raven Miyagi que es arrogante y disfruta del éxito que Curry ha visto en la última década de su carrera.
Después de anunciar el proyecto en junio, Denzel Curry ha estado causando sensación en las redes sociales con «HOT ONE» con A$AP Ferg y TiaCorine, así como con su presentación con Ferg, Tia, Key Nyata y PlayThatBoiZay en On The Radar. Un par de semanas después, Denzel estrenó su segundo sencillo, «BLACK FLAG FREESTYLE«, con That Mexican OT en una presentación en vivo de From The Block. Hace unos días Denzel y PlayThatBoiZay estrenaron sus versos de «HOODLUMZ» en vivo en Londres en el Rap Show de BBC Radio 1. Solo unos días después, la versión completa con A$AP Rocky fue lanzada oficialmente en todas las plataformas.
Curry ha estado buscando crear King Of The Mischievous South Vol. 2 desde hace algún tiempo, aunque sus primeros intentos de hacerlo finalmente se transformaron en otros proyectos, como, su álbum de 2016 Imperial y 13LOOD 1N + 13LOOD OUT de 2020. No fue hasta que intentó abiertamente crear el Vol. 2 que sus canciones comenzaron a surgir de manera natural.
Dado el sonido del proyecto, que rinde homenaje a las grandes herencias musicales del Sur de EEUU, desde Memphis hasta Houston y el propio sur de Florida de donde es Curry, sus colaboraciones incluyen a grandes de la región, tanto de la vieja escuela como nuevos, así como a otros colaboradores cuyo estilo está en deuda con el legado musical del Sur. El ex miembro de Raider Klan, Key Nyata, los baluartes de Memphis Juicy J y Project Pat, Maxo Kream de Texas, That Mexican OT y Mike Dimes, TiaCorine de Carolina del Norte, 2 Chainz y Kenny Mason de Atlanta, Ski Mask The Slump God y PlayThatBoiZay del sur de Florida, así como A$AP Ferg y A$AP Rocky, todo el dream team forma parte de King Of The Mischievous South Vol. 2.
Celebrando el lanzamiento de este proyecto, Denzel Curry será el host de «Club Mischievous» con No Strings el jueves por la noche y dará vida a un pop-up en le PÈRE con Pigeons & Planes el viernes por la noche en la Ciudad de Nueva York.
Más adelante este año, Denzel se embarcará en el Grey Day Tour y sumará algunas fechas selectas en festivales. Escucha King Of The Mischievous South Vol. 2 y mantente atento para más de Denzel a través de sus redes sociales.
Dando seguimiento a una serie de lanzamientos previos que arrancaron con Cibernativo como primer single, el músico con base en el norte del país, pone en circulación el segundo adelanto de su nuevo trabajo en solitario.
Recién salido del horno tenemos como primicia: Dakar (Independiente, 2024), segundo sencillo de Cibernativo, nueva producción de estudio de Bruno Bressa, reconocido músico y baterista regiomontano, quien deja claro con esta entrega que la constante del disco, es el arriesgue y la experimentación.
Vamos poniendo orden. De entrada, se agradece que Dakar -al igual que Cibernativo-, ponga en perspectiva que, la búsqueda por la reconstrucción y la autoexploración artística no tienen límites. Si bien es que, no estamos ante algo completamente nuevo, se agradece la firme intención de ir mucho más allá en todos los aspectos. Las correctas asimilaciones de la música africana y la electrónica, pasadas por el filtro personal de su autor, arrojan un resultado digno de señalar. Mención aparte para el guiño a Kraftwerk, gran detalle ese de otorgarle cierto misticismo a la canción con una linea melódica-argumental robótica.
Una vez más, Bruno se salió con la suya, se aleja de los lugares comunes y muestra como el estudio de la percusión le ha llevado a alcanzar niveles envidiables de comprensión y conciencia musical, en los que la tecnología, lo análogo y todos los elementos a su alcance, crean una armonía que se perfila para convertirse en una identidad musical duradera, no lo menciono a la ligera, el baterista se mueve cual pez en el agua en estos terrenos, todo embona y se siente en su lugar, lo que es doblemente admirable, ya que se trata de un o de los autores de por lo menos dos o tres himnos indie pop de mayor relevancia en México, en lo que va de este siglo.
El video para la canción es colorido y bastante animado, invita -por lo menos- a mover pies y cabeza, por más que alguien no disfrute de los bailes primitivos. Desde ésta redacción, decimos que ya esperemos con mucho gusto el disco.
COMUNICADO DE PRENSA:
BRUNO anuncia el lanzamiento de «DAKAR», segundo sencillo de lo que será su álbum «CIBERNATIVO”
BRUNO continúa dejando una marca indeleble en el panorama musical con el lanzamiento de su segundo sencillo, «DAKAR», una emocionante continuación de su próximo álbum, «CIBERNATIVO».
«DAKAR» es una celebración de la diversidad cultural y musical. Esta canción encapsula energía y espíritu, fusionando ritmos tradicionales africanos con sonidos electrónicos contemporáneos. Escrita por BRUNO y producida por Manuel Morquecho en los estudios SIERPE en Santa Catarina N.L.
«Estoy emocionado de compartir ‘DAKAR’ con el mundo. Esta canción es especial para mí, ya que es la hermanita de ‘CIBERNATIVO’ y una antesala del álbum completo que está próximo a salir. ‘DAKAR’ es un viaje emocionante que espero resuene con los oyentes de todo el mundo». «DAKAR» está disponible en todas las plataformas de streaming a partir del pasado 5 de julio.
Sobre BRUNO:
BRUNO es un artista versátil y visionario que ha consolidado su lugar en la industria musical con su enfoque innovador y su pasión por la exploración sonora. Con cada lanzamiento, continúa desafiando las expectativas y llevando a los oyentes en un viaje emocionante a través de su música. Además de su carrera como solista, BRUNO es conocido por su trabajo como baterista en bandas como Volovan y Buffalo Blanco, y ha sido nominado varias veces al Latin Grammy.
Tommy Richman ha lanzado oficialmente su nuevo sencillo: «DEVIL IS A LIE«, a través de ISO Supremacy/PULSE Recordings.
a canción sigue al éxito de Tommy: «MILLION DOLLAR BABY«, que ha sido celebrada por diversos medios y críticos de música nombrándola la canción del verano, después de haber debutado en el número 2 en la lista Hot 100 de Billboard y alcanzar el número 1 en la lista Global 200 de Billboard y en el Top 50 de TikTok Billboard. Desde su lanzamiento, «MILLION DOLLAR BABY» también se convirtió en la canción de streaming número 1 en general (de todos los géneros) y en la canción de streaming global número 1 (de todos los géneros), con bastante éxito en la radio, vale mencionar que el sencillo alcanzó el puesto número 2 en la lista de Mediabase Top 40, el número 2 en Rhythmic, y se colocó dentro del top 15 en Urban. Y todo eso en menos de dos meses, lo mejor es que Tommy apenas está comenzando.
«DEVIL IS A LIE» ya ha generado un gran revuelo y parece estar destinado a seguir un ascenso meteórico similar. Un fragmento
que Tommy publicó en TikTok antes del lanzamiento obtuvo más de 1.6 millones de likes y más de 10 millones de vistas, preparando el escenario para otro gran éxito en 2024.
El nuevo sencillo destaca aún más el estilo ecléctico y juguetonamente abrasivo de Tommy. Guiado por una melodía orquestal de violín y acordes etéreos de sintetizador, la voz de Tommy se mezcla a la perfección con elementos de disco y funk, superponiendo letras y ad-libs sobre un ritmo influenciado por los Neptunes de principios de los 2000.
Tommy Richman está en una racha ganadora y ahora se codea con los más grandes del juego, ¡con NO una, sino DOS canciones del verano!
Previo al lanzamiento, los legendarios raperos han estrenado dos sencillos: Wise up y Dreamin’. El disco colaborativo estará disponible el 12 de julio a través de Loma Vista Recordings.
(Nueva York, NY – 12 de junio de 2024) — Common y Pete Rock anuncian su primera colaboración de larga duración, el álbum: The Auditorium, Vol. 1, estará disponible el 12 de julio a través de Loma Vista Recordings – pre-ordena y guarda el álbum AQUÍ. Creado por la combinación perfecta de uno de los emcees más evocadores del hip hop (Common) con uno de sus productores más aclamados (Pete Rock), The Auditorium, Vol. 1 sin duda dejará huella en la historia del Hip Hop. El álbum es el pasado, presente y futuro sucediendo al mismo tiempo y en cualquier décad, garantiza ser un éxito absoluto.
Además del anuncio del álbum, Common y Pete Rock lanzaron el segundo sencillo del proyecto colaborativo: «Dreamin’«. Para el lanzamiento de esta canción Common y Pete también estrenan el video de una sesión en VEVO Ctrl.
«Pete Rock es uno de los más grandes creadores que el Hip Hop y la música han visto. Ha sido un sueño para mí trabajar con él en un disco. Y una vez que nos juntamos y estuve con él, todos sus discos y su MPC, sentí el espíritu de lo que siempre me ha encantado del hip hop y la música soul y por qué quise ser parte de esta expresión artística. Sus beats, su producción, sus scratches, me llevaron a un lugar donde podía ser un MC libremente. Me sentí como si estuviera en casa», señaló Common.
A finales del mes pasado, Common y Pete lanzaron «Wise Up«, el primer sencillo de su proyecto en conjunto. «Wise Up» toca sonoramente la Época Dorada del Hip Hop con una sensación contemporánea, es una canción universal para cualquier momento en la historia del hip-hop.
Escucha Dreamin´/Wise up:
The Auditorium, Vol. 1 Tracklisting:
1. Dreamin’
2. Chi-Town Do It
3. This Man’s Arms
4. We’re On Our Way
5. Fortunate
6. So Many People (ft. Bilal)
7. Wise Up
8. A GOD (There Is) (ft. Jennifer Hudson)
9. Stellar
10. Lonesome
11. All Kind Of Ideas (ft. Pete Rock)
12. When The Sun Shines Again (ft. Posdnuos of De La Soul)
13. Everything’s So Grand (ft. PJ)
14. Now and Then
15. Outro
Acerca de COMMON:
Artista, actor, autor y activista galardonado con un Premio de la Academia, un Emmy y un Grammy, Common sigue rompiendo barreras con una multitud de roles aclamados por la crítica y continuando su éxito en todos los aspectos de su carrera. Este enero, Common lanzó su libro de salud y bienestar, AND THEN WE RISE, que alienta a las personas a cuidarse a sí mismas a través de la mente, el cuerpo y el alma. El verano pasado, se le vio protagonizando “Silo” de Apple TV+ como Robert Sims, que ha sido renovada para una segunda temporada. En el invierno de 2022, hizo su debut en Broadway interpretando a Junior en BETWEEN RIVERSIDE AND CRAZY. Su último álbum, A BEAUTIFUL REVOLUTION Part 2, se lanzó en septiembre de 2021 y sirvió como una continuación inspiradora de su álbum anterior, A BEAUTIFUL REVOLUTION Pt 1, que se lanzó en marzo de 2020. En 2019, Common lanzó su exitoso álbum LET LOVE, inspirado en su trabajo y experiencias escribiendo su segundo libro de memorias, LET LOVE HAVE THE LAST WORD, que fue un éxito de ventas según el New York Times. En 2020, Common se asoció con Audible para lanzar su pódcast “Mind Power Mixtape” así como “Bluebird Memories: A Journey Through Lyrics and Life”. Ha dedicado innumerables horas y ha estado profundamente comprometido con el trabajo de justicia social y defensa en torno al encarcelamiento masivo, la salud mental y el voto. La fundación de Common, FREE TO DREAM, abarca 20 años de liderazgo como agente de cambio, utilizando su plataforma de entretenimiento para avanzar en las causas sociales más críticas del mundo, con un enfoque en la educación, la justicia, el bienestar y el empleo.
Sobre PETE ROCK:
Pete Rock es un DJ de hip-hop, productor galardonado con un Grammy. Saltó a la fama a principios de los 90 como la mitad del grupo aclamado por la crítica Pete Rock & CL Smooth. Después de que el dúo se separara, Pete Rock continuó con una carrera en solitario que le ha ganado respeto en todo el mundo. Pete Rock introdujo la fusión de elementos del jazz en la música hip-hop, lo que ha dejado una marca indeleble entre los fanáticos del hip-hop. Considerado uno de los mejores productores de hip-hop de todos los tiempos, a menudo se le menciona junto a Rick Rubin y Marley Marl.
El padre de Pete era DJ de medio tiempo y tenía una impresionante colección de discos. Pete solía acompañar a su padre a un club de cricket llamado Wembley en el Bronx y observar cómo pinchaba discos para la gente. La primera gran exposición de Pete Rock ante el público del hip-hop fue en 1987 con Marley Marl, como DJ en el programa de radio en la WBLS de Nueva York “In Control With Marley Marl”. El joven de 16 años fue reconocido por la audiencia como el hombre “que se ponía a trabajar” ya que usaba dos copias de cada disco para recortar cada canción que tocaba, cuando la mayoría de los DJ’s de Nueva York solo usaban dos copias en cada tercera y cuarta canción. Impulsado por el crecimiento de su popularidad, comenzó a producir a principios de los 90.
En 1991 se unió a CL Smooth para lanzar el EP All Souled Out. De ahí siguieron dos álbumes de larga duración, Mecca and The Soul Brother de 1992, considerado por muchos como un clásico, y The Main Ingredient de 1994. Ambos álbumes fueron lanzados con gran aclamación crítica, consolidando sus posiciones como clásicos en la historia del hip-hop. Poco después de The Main Ingredient, el dúo se separó.
Mientras trabajaba como DJ con Marley Marl en el programa Future Flavas de Hot 97 a finales de los 90, Pete Rock pudo forjar una relación con Loud Records, lo que le permitió lanzar su álbum en solitario Soul Survivor en el verano de 1998. Pete Rock continuó lanzando álbumes en solitario, incluyendo Petestrumentals en 2001 y Soul Survivor II en mayo de 2004, que le valió a Pete Rock una nominación en la categoría de «Álbum Independiente del Año» de los Source Awards.
Hoy, la estrella mundial estrenó “polvo de tu vida”, tema sensual que describe a detalle una noche de pasión total. La filmación del video futurista se llevó a cabo en Dubái, una de las más famosas y pintorescas ciudades de los Emiratos Árabes Unidos.
Este sencillo a dueto con el puertorriqueño Chencho Corleone marca el comienzo de una nueva etapa musical para Balvin, quien se prepara para lanzar un nuevo álbum El colombiano cerró su gira por Europa conquistando más de 16 países en un tour sin precedentes para un artista latino.
La súper estrella de la música latina J Balvin ha estrenado nueva música con ‘Polvo de tu Vida’, tema que presenta junto al artista puertorriqueño Chencho Corleone, en una colaboración pegadiza y sensual, mezclada con un video futurista, siendo un tema que evoca al reggaetón de antes. Este single hará parte de su próximo álbum y promete ser un auténtico himno del verano.
‘Polvo de tu Vida’, que se estrena justo para celebrar el final del “Que bueno volver a verte” tour por Europa con su último show en Londres el pasado 5 de junio, es un regreso a los orígenes del reggaetón de la vieja escuela, con un dembow protagonista durante toda la canción, acompañando una letra sobre lo que podría ser una noche de pasión inolvidable.
El video, filmado en Dubái en el emblemático Museo del Futuro y dirigido por la puertorriqueña Patricia Alfonso, muestra a los dos artistas en espacios futuristas y laboratorios donde Balvin y Chencho son examinados. Balvin se convierte así, en el primer artista en grabar un video musical en este prestigioso lugar. Alfonso, quien ya ha trabajado con Balvin en otras producciones como ‘Triple S’, ‘Nivel de Perreo’ y ‘Dientes’, vuelve a colaborar con él en este proyecto. Link en alta resolución: AQUÍ
‘Polvo de tu Vida’ llega en medio de lo que ha sido un gran año para J Balvin. Su inolvidable presentación en Coachella 2024, con una puesta en escena innovadora y catalogada como una de las mejores del festival y una de las mejores de un latino en los últimos años, junto a un performance sublime, marcó el esperado regreso del ídolo latino y dio inicio al exitoso ‘Qué bueno volver a verte tour’ por Europa.
La gira, que comenzó en abril, ha atravesado más de 16 países, incluyendo Alemania, Suiza, Austria, Italia y Países Bajos, entre otros. Contó con varios sold out, como en Colonia, Alemania, con más de once mil espectadores, y en París, Francia, donde superó los quince mil asistentes, entre otros.
Precisamente en el show de Madrid el pasado 31 de mayo, se dio la primicia de ‘Polvo de tu Vida’,cuando J Balvin la interpretó en vivo,lo que llevó a que se filtrara a través de redes sociales antes del lanzamiento oficial.
Después de un tiempo de pausa, J Balvin no solo ha vuelto para reconectar con sus fanáticos alrededor del mundo con una gira llena de sorpresas, sino también para presentar su siguiente producción discográfica tras su último álbum ‘JOSÉ’ en 2021. ‘Polvo de tu Vida’ marca el comienzo de esta nueva etapa musical.
Próximos shows y giras:
Julio 13 – Quebec, Canada Julio 19 – Jakarta, Indonesia Julio 21 – Malasia Que Bueno Volver a Verte – Tour Australia
Septiembre 4 – Melbourne Septiembre
6 – Sidney Septiembre
7 – Brisbane Septiembre
10 – Perth
Sobre J Balvin
«J Balvin se ha establecido a sí mismo como uno de los embajadores más exitosos del reguetón de la última década», escribió sobre él la revista Rolling
Stone en su edición anglo, «disfrutando de la amplia, a menudo difusa tarea de hacer música ‘para la cultura'». J Balvin, sin duda «el embajador global del reguetón», ha ganado cuatro Latin Grammy y es uno de los artistas más escuchados en la era del streaming musical. Más allá de las barreras del lenguaje y la geografía, J Balvin se ha convertido en un fenómeno mundial.
José Álvaro Osorio Balvin es originario de un barrio de clase media en Medellín, Colombia. Creció escuchando los sonidos del rock, el rap y el hip hop, y durante su adolescencia formó parte de una banda de rock, interpretando covers de algunas de sus agrupaciones favoritas como Enanitos Verdes y Metallica. No fue hasta su juventud, cuando viajó a Estados Unidos, que se acercó a los ritmos urbanos que predominaban en las calles de Nueva York y a los sonidos del incipiente reguetón que surgían en Latinoamérica.
Con la canción ‘6 AM’ la carrera de J Balvin empezaría a despegar, el artista que convirtió los ritmos urbanos de Colombia y Latinoamérica en un lenguaje universal. Desde entonces, ha sido una máquina de hacer éxitos mundiales con temas como la inconfundible ‘Mi gente’, la seductora ‘Ginza’ y el sonido único de ‘Safari’. Su álbum más reciente, ‘JOSÉ’, debutó en el primer lugar de la lista Billboard Latin Albums y en la lista Billboard Latin Rhythm, alcanzando el puesto #1 en Spotify en nueve países y en Apple Music en 16 países. J Balvin ha batido el récord de la mayor cantidad de canciones en el primer puesto de la lista Billboard Latin Airplay con 35 temas, y tiene más de 25 canciones con más de 500 millones de reproducciones combinadas a nivel global.
Después de una pausa, este año promete ser el regreso de la leyenda: con una presentación inolvidable en Coachella y un tour en Europa que abarcó 16 países, ahora llega el sencillo ‘Polvo de tu Vida’. Con un sonido que no solo promete una vuelta a las raíces del reguetón que lo lanzaron a la fama, sino también un álbum que se perfila como uno de los más grandes de 2024.
Common, considerado el rapero más elegante de la escena de Chicago, une fuerzas con Pete Rock en este tema. Cabe recordar que a lo largo de su carrera, Common ha hecho colaboraciones bastante exitosas al lado de gente como Lily Allen con Drivin’ me wild (GOOD Music/Geffen, 2007), por lo queWise up (Loma Vista Recordings, 2024), podría perfilarse como un clásico instantáneo del mismo calibre.
Wise up, la más reciente colaboración entre Common y la leyenda Pete Rock -en realidad, ambos son leyendas-, es the real deal, vamos, no tenemos que ocultar lo evidente y la naturaleza de su concepción, se trata de un tema que fija objetivos claros y que tiene como prioridad rendir homenaje a la vieja escuela del hip – hop y el rap, period.
Lo anterior está hecho de forma espectacular, no solo la composición musical cuenta con elementos que de inmediato nos hacen pensar en momentos noventeros de Nas, Mos Def, el Wu Tang Clan y hasta los Fu – Gees y los Diggable Planets. El concepto y la fotografía del video, también dejan claro el origen de ambos raperos, algo muy similar a lo obtenido en su momento por Jay – Z con el video 99 problems de Mark Romanek o por los Beastie Boys con So What’cha Want, dirigido por el difunto Adam Yauch a través de su alter ego Nathanial Hörnblowér.
La canción es una carta de amor a su pasado, además sirve como lienzo para que un par de dj’s/mc’s, den rienda suelta a la maestría y creatividad que les caracteriza, atestiguando que su capacidad como letristas sigue intacta y que, como bien citó Forte Realta en No soy de Las Lomas, uno puede salir del barrio, pero el barrio no te abandona. En realidad toda el concepto de Wise up (¿ponerse vivo?, ¿ser sabio?, jamás he sabido muy bien como traducir eso), hace una conexión inmediata con las experiencias adquiridas por vivir de cierto modo, teniendo como principal escenario la calle. Sin duda, se trata de un gran tema que dejará huella.
(Nueva York, NY – 22 de mayo de 2024) — Hoy, después de mucha especulación sobre la colaboración, Common y Pete Rock lanzaron su nuevo sencillo “Wise Up”. Canción que evoca la Época Dorada del Hip Hop con un toque contemporáneo y universal del rap. Creado por el combo perfecto; uno de los MC’s más evocadores del hip hop (Common), con uno de sus productores más aclamados (Pete Rock), “Wise Up” establece un tono para lo que podría ser su trabajo más potente en décadas.
Para lanzar “Wise Up”, Common y Pete Rock suman al director Marleaux Desiré para crear un video que acompañe su música de una manera inspiradora y creativa. El video captura las historias de las comunidades en la calle, a aquellos a los que representan en su nuevo sencillo, dando una representación visual acerca de lo que hablan la letra de la canción. El video cuenta con la conceptualización visual de ILLIMITÉWORLD y fotografía fija del director creativo: Alonzo Hellerbach.
““Wise Up” representa la unión de un productor de Nueva York y un MC de Chicago haciendo el hip-hop que amamos. Se siente como el espíritu de donde venimos, el boom bap, el sótano, pero también se siente fresco y nuevo. Queríamos que este fuera el primer tema porque este disco captura un nuevo sonido y es una nueva luz, pero le habla directamente a nuestra familia del hip-hop” dice Common.
Sobre el nuevo lanzamiento, Pete Rock comparte: “Trabajar con Common fue un soplo de aire fresco. Ambos nos conectamos con un poder superior, lo cual nos ayudó a aprovechar nuestro mayor nivel de creatividad. ¡Construimos un proyecto increíble! Common tiene un alma increíble, así que fue fácil conectar con alguien que está en la misma sintonía que yo”.
Acerca de COMMON:
Artista, actor, autor y activista galardonado con un Premio de la Academia, un Emmy y un Grammy, Common sigue rompiendo barreras con una multitud de roles aclamados por la crítica y continuando su éxito en todos los aspectos de su carrera. Este enero, Common lanzó su libro de salud y bienestar, AND THEN WE RISE, que alienta a las personas a cuidarse a sí mismas a través de la mente, el cuerpo y el alma. El verano pasado, se le vio protagonizando “Silo” de Apple TV+ como Robert Sims, que ha sido renovada para una segunda temporada. En el invierno de 2022, hizo su debut en Broadway interpretando a Junior en BETWEEN RIVERSIDE AND CRAZY. Su último álbum, A BEAUTIFUL REVOLUTION Part 2, se lanzó en septiembre de 2021 y sirvió como una continuación inspiradora de su álbum anterior, A BEAUTIFUL REVOLUTION Pt 1, que se lanzó en marzo de 2020. En 2019, Common lanzó su exitoso álbum LET LOVE, inspirado en su trabajo y experiencias escribiendo su segundo libro de memorias, LET LOVE HAVE THE LAST WORD, que fue un éxito de ventas según el New York Times. En 2020, Common se asoció con Audible para lanzar su podcast “Mind Power Mixtape” así como “Bluebird Memories: A Journey Through Lyrics and Life”. Ha dedicado innumerables horas y ha estado profundamente comprometido con el trabajo de justicia social y defensa en torno al encarcelamiento masivo, la salud mental y el voto. La fundación de Common, FREE TO DREAM, abarca 20 años de liderazgo como agente de cambio, utilizando su plataforma de entretenimiento para avanzar en las causas sociales más críticas del mundo, con un enfoque en la educación, la justicia, el bienestar y el empleo.
Sobre PETE ROCK:
Pete Rock es un DJ de hip-hop, productor galardonado con un Grammy. Saltó a la fama a principios de los 90 como la mitad del grupo aclamado por la crítica Pete Rock & CL Smooth. Después de que el dúo se separara, Pete Rock continuó con una carrera en solitario que le ha ganado respeto en todo el mundo. Pete Rock introdujo la fusión de elementos del jazz en la música hip-hop, lo que ha dejado una marca indeleble entre los fanáticos del hip-hop. Considerado uno de los mejores productores de hip-hop de todos los tiempos, a menudo se le menciona junto a Rick Rubin y Marley Marl.
El padre de Pete era DJ de medio tiempo y tenía una impresionante colección de discos. Pete solía acompañar a su padre a un club de cricket llamado Wembley en el Bronx y observar cómo pinchaba discos para la gente. La primera gran exposición de Pete Rock ante el público del hip-hop fue en 1987 con Marley Marl, como DJ en el programa de radio en la WBLS de Nueva York “In Control With Marley Marl”. El joven de 16 años fue reconocido por la audiencia como el hombre “que se ponía a trabajar” ya que usaba dos copias de cada disco para recortar cada canción que tocaba, cuando la mayoría de los DJ’s de Nueva York solo usaban dos copias en cada tercera y cuarta canción. Impulsado por el crecimiento de su popularidad, comenzó a producir a principios de los 90.
En 1991 se unió a CL Smooth para lanzar el EP All Souled Out. De ahí siguieron dos álbumes de larga duración, Mecca and The Soul Brother de 1992, considerado por muchos como un clásico, y The Main Ingredient de 1994. Ambos álbumes fueron lanzados con gran aclamación crítica, consolidando sus posiciones como clásicos en la historia del hip-hop. Poco después de The Main Ingredient, el dúo se separó.
Mientras trabajaba como DJ con Marley Marl en el programa Future Flavas de Hot 97 a finales de los 90, Pete Rock pudo forjar una relación con Loud Records, lo que le permitió lanzar su álbum en solitario Soul Survivor en el verano de 1998. Pete Rock continuó lanzando álbumes en solitario, incluyendo Petestrumentals en 2001 y Soul Survivor II en mayo de 2004, que le valió a Pete Rock una nominación en la categoría de «Álbum Independiente del Año» de los Source Awards.
