La banda se prepara para lanzar LITTLE ROPE DELUXE el 1o de noviembre a través de Loma Vista Recordings.
Sleater-Kinney lanza «This Time«, el nuevo sencillo parte de Little Rope Deluxe, una versión expandida de su aclamado undécimo álbum, que estará disponible de manera digital el 1 de noviembre y físicamente el 31 de enero de 2025 a través de Loma Vista Recordings. Little Rope Deluxe incluye las grabaciones de las Frayed Rope Sessions en formato acústico, versiones en vivo especiales registradas en The Forum en Melbourne y tres nuevas canciones grabadas durante las sesiones originales del álbum Little Rope, incluyendo la previamente lanzada «Here Today«.
«‘This Time‘ fue la última canción que escribimos para el disco y la última que eliminamos cuando decidimos que preferíamos la coherencia y concisión de diez canciones», explica la banda. «Trata sobre una persona que llega al límite de la negación; ‘This Time‘ existe en los bordes temáticos de Little Rope, un álbum que lucha con la pérdida y sus consecuencias».
Little Rope es uno de los álbumes más finos y delicadamente elaborados en los 30 años de carrera de la banda. El álbum recibió elogios de The New Yorker, Rolling Stone, NPR, Pitchfork, Associated Press, Vulture, Paste Magazine, them, Consequence, Esquire, People Magazine y American Songwriter, entre muchos otros.
La prensa ha compartido acerca de: Little Rope
«La música de Sleater-Kinney está construida a partir de colisiones precisas. La distorsión de la guitarra de Brownstein suena como una persona exhalando un último aliento fuerte y final. La voz de Tucker, una de las más distintivas en la música, es como una sirena, fuerte por necesidad, pero con un trasfondo de dulzura burlona.» -The New Yorker
«Sleater-Kinney rara vez ha profundizado en reservas autobiográficas de tristeza como lo hace en Little Rope, respondiendo no solo a la pérdida, sino también a la duda personal, la desesperación social y la depresión.» -Pitchfork
«Uno de los trabajos más crudos e intensos de sus casi 30 años de carrera… Hay una emoción y una urgencia, una sensación de estar al borde de algo.» -Rolling Stone
«Oscuro y catártico, con algunos de los solos de guitarra más abrasadores de Brownstein en años.» -Vulture
«La música de Sleater-Kinney también ha evolucionado con los tiempos, lo que indica una banda dispuesta a explorar nuevas direcciones mientras conserva sus raíces indie rock.» -People Magazine
«Un triunfo enigmático que regresa a los riffs de guitarra envolventes y las explosiones vocales por las que son conocidas.» -Interview Magazine
«Si bien la pérdida, el dolor y la conexión siempre han definido el trabajo de Sleater-Kinney, Little Rope se siente especialmente impregnado de una agudeza e intensidad emocional.» -Paste Magazine
«Su álbum más sólido en mucho tiempo, lleno de la furia y la empatía que esta banda maneja tan bien.» -Stereogum
«Incluso después de todos estos años, los cambios de vida y los cambios en la banda, la química entre Carrie y Corin es mágica.» -Brooklyn Vegan
Julio Gudiño (ingenio detrás de Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons!) presenta un nuevo single junto a Joaquina Mertz. En “La Humedad” ambos artistas experimentan con el indie pop junto a la producción y mezcla de Santiago y Patricio Mijares respectivamente.
La letra retrata cuando el aire se siente denso y nos cuesta trabajo pensar, perdemos el sentido de dirección y el cuerpo quiere tumbarse y entregarse a la humedad.
«El principio de una nueva época húmeda es lo más difícil, pero tenemos que aguantar para salir de ella como una planta empujándose lentamente hacia arriba dentro de la tierra. Aguantamos solo permitiendo que ese ambiente espeso nos moldee, que la presión nos fuerce a encontrar algo que no sabíamos que teníamos dentro. Al final, cuando el calor se disipa, nos encontramos a nosotros mismos en el espejo con algo diferente, un poco más nosotros y un poco más vivos» – Yöels.
Durante una década, Julio exploró el indie pop electrónico con la computadora como su instrumento principal. En la quietud del aislamiento, regresó a lo básico: voz y guitarra, melodía y armonía.
Esta nueva serie de sencillos que exploran el mundo del indie folk con tintes psicodélicos en español conformará un EP para finales de año. Yöels debutó con UNO, EP de2023 y ha colaborado con Sanje (Santiago Mijares de Big Big Love, Little Jesus y más) y los iiis.
Disponible en todas las plataformas de streaming, este tema es una de las cuatro canciones inéditas que viene en el próximo disco “en vivo” de la banda.
“De este amor no sabrás huir” es el nuevo single de Lucybell, una pieza que simboliza la nueva música y el nuevo lenguaje que ha estado trabajando la banda durante su reciente era “Sesión 3000”.
Un intrigante piano es el encargado de iniciar los acordes del tema, para dar paso a una intensa melodía vocal y una sólida interpretación de la banda, la cual fue acompañada de un octeto de cuerdas bajo la dirección y arreglos de Sebastián Vergara, que data su registro de los dos shows en vivo que realizó Lucybell, en el Teatro Municipal de Santiago, durante julio.
Así es que, desde un primer minuto, sus integrantes supieron “que podía ser una buena canción”: “Y sin lugar a dudas intuimos, en el proceso, que podría convertirse en un primer sencillo a mostrar, después de casi 4 años sin música nueva”, expresan.
El sencillo es parte de las cuatro canciones inéditas que se presentarán en el próximo disco en vivo de la agrupación, y que da cuenta del registro de su reciente y exitosa gira “Sesión 3000”,la cual visitó 19 ciudades y realizó 24 shows con un total de 20 mil asistentes, durante dos meses. Esta primera canción, que está disponible en todas las plataformas de streaming, también incluye videoclip.
“Fue en Estudios Foncea, durante el mes de abril, en donde dimos rienda suelta a nuestra creatividad, y casi por un mes fuimos apuntando ideas. Sobre ese mismo trabajo, le fuimos dando forma a las nuevas canciones”, relatan sus integrantes sobre el contexto de creación en que surgieron los temas.
Recordemos que desde su álbum acústico, Mil Caminos (2020), con el tema “Culpable”, que Lucybell, banda fundamental de la escena nacional y latinoamericana, no presentaba música nueva. Y es que el concepto de las sesiones han significado un punto culmine en diversas etapas que han transcurrido a través de la banda. Anteriormente grabaron y editaron Sesión Futura (2001) y Sesión Primitiva (2008), instancias que fueron aprovechadas para la reedición de temas nunca antes escuchados en vivo, y que ahora, con esta tercera sesión, pretende continuar la tradición.
Veinte años después de encender corazones en todo el mundo, Stars presenta una edición especial de Set Yourself On Fire. La icónica banda canadiense celebra el 20 aniversario de su aclamado disco con una edición deluxe para reavivar las emociones que definieron la era del indie-pop.
Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) le rinde homenaje a su legado con un vinilo rojo opaco de 140 g, una funda troquelada con nuevas ilustraciones y un póster de 12×24. Además, incluye un tatuaje temporal con el emblemático diseño de la llama (una pieza clave del arte del álbum) y nuevas notas escritas por el productor Tom McFall.
La descarga digital también ofrece dos rarezas extras, «Rollerskate» y «Petite Mort», un track producido por el icónico Tom McHall (ingeniero que ha trabajado con REM, Bloc Party y Weezer), que fue lanzado hace dos décadas en formato de 7 pulgadas.
Lo que resta del álbum, compuesto en North Hatley, incluye joyas como “The Big Fight”, un track inspirado en una discusión interna de la agrupación que les ayudó a encender su creatividad y demostró que pueden transformar las tensiones en arte.
Stars – Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) (2024)
1. Your Ex-Lover Is Dead
2. Set Yourself On Fire
3. Ageless Beauty
4. Reunion
5. The Big Fight
6. What I’m Trying To Say
7. One More Night (Your Ex-Lover Remains Dead)
8. Sleep Tonight
9. The First Five Times
10. He Lied About Death
11. Celebration Guns
12. Soft Revolution
13. Calendar Girl
14. Petite Mort
15. Rollerskate
Set Yourself On Fire nació hace dos décadas bajo la sombra de un contexto político intenso en Canadá, pero a pesar de todo, la banda le dio vida a un disco lleno de energía y compasión. Por eso se mantiene relevante.
El material, lanzado originalmente en 2004, transformó nuestros miedos personales y globales en música pop, y fue aplaudido como uno de los trabajos mejor logrados de la banda. Para celebrar los 20 años de esta placa y el lanzamiento del material deluxe, Stars también tendrá una gira por Estados Unidos y Canadá.
Mira el video oficial protagonizado por Fred Armisen. También prepara su visita a CDMX con The National y The War On Drugs
La aclamada banda de indie-pop Lucius presenta hoy su nuevo sencillo, “Old Tape”, con Adam Granduciel de The War on Drugs (disponible a través de Fantasy Records). Junto con el lanzamiento, hoy también se estrena el vídeo musical oficial de la canción, que presenta a Jess Wolfe y Holly Laessig junto al comediante, actor y músico Fred Armisen.
Sobre la canción, la banda comparte: “Escribimos ‘Old Tape’ mientras trabajábamos en música nueva en el estudio de Danny en Los Ángeles; Estábamos discutiendo los loops en los que nos quedamos atrapados, las madrigueras en las que se hunden nuestras mentes, incluso volviéndonos nerds con la epigenética: las voces en nuestras cabezas que podrían no ser las nuestras y, en última instancia, cómo silenciar ese ruido y dejarlo todo ir. Queríamos hacer algo que fuera a la vez motivador y edificante y nadie lo hace mejor que The War On Drugs… así que después de construir un paisaje, llamamos a nuestro querido amigo Adam para ver si podía prestarnos su hermosa voz. Él aceptó con gracia y entusiasmo y eso realmente le dio vida a la canción. Producido y mezclado por nuestro compañero de banda Dan Molad”.
“Old Tape” está lleno del sonido dream-pop característico de Lucius y armonías tentadoras y es el primer adelanto de su próximo nuevo álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para 2025. La formación musical de la canción incluye a Wolfe (voz), Laessig (voz). , Juno 106), Granduciel (guitarra eléctrica, voz), Molad (batería, guitarra con puente de goma, guitarra eléctrica, bajo, programación de batería, moog matriarch, Juno 106, voz), Peter Lalish (guitarra acústica, guitarra eléctrica) y Oliver Hill (piano.
Conocidos por sus electrizantes presentaciones en vivo, Lucius se unirá a The National y The War on Drugs en su gira este otoño, haciendo parada en el Palacio de los Deportes de la CDMX.
Además vistará la Ciudad de México para ofrecer un show en vivo
La estrella en ascenso, Leo Rizzi, cautiva con su nuevo sencillo, «Ángel Caído”, último adelanto antes del lanzamiento de su esperado álbum debut Pájaro Azul, el cual verá la luz el próximo 27 de septiembre. Esta canción rítmica y cargada de emociones, muestra el excepcional talento vocal y lírico de Leo, consagrándolo como una de las voces más vibrantes que están revolucionando la escena del indie pop.
«Ángel Caído» es un testimonio de la gran habilidad que Leo posee para fusionar letras conmovedoras con ritmos pegadizos. El estribillo, es a la vez inquietante y cautivador, mostrando la voz etérea de Rizzi mientras absorbe al público con su magnetismo.
Nacido en la vibrante isla de Ibiza y criado en las tierras exuberantes de Uruguay, la creatividad y originalidad de Leo Rizzi lo han distinguido desde sus primeros pasos en la música. Sus raíces mediterráneas y su crianza sudamericana impregnan su arte con una energía única, evidente en «Ángel Caído», donde Leo fusiona estas influencias llevando a los oyentes en un viaje místico.
Leo Rizzi irrumpió en la escena musical internacional con su éxito, «Amapolas», canción que lo catapultó a la fama internacional. La canción logró llegar al estatus de Disco de Oro en España y Triple Platino en México, alcanzando el Top 5 global y entrando en los charts de múltiples países. Su capacidad para cautivar a su audiencia ha consolidado su posición como una figura influyente en el pop indie contemporáneo. Con millones de reproducciones y visitas en las principales plataformas digitales, el contenido de Leo ha ganado una fanbase dedicada en TikTok e Instagram.
En 2024, Leo ha seguido dejando su huella con sencillos como «2 mil horas» junto a Gus, «Algo Especial» y «Malvas» en colaboración con Paty Cantú, todos parte de su primer álbum, Pájaro Azul, en el cual redefine el sonido del pop alternativo latino, así como extiende una invitación a los escuchas a su mundo artístico y personal. El título del álbum, un homenaje a Rubén Darío, simboliza el viaje hacia la libertad espiritual.
Sus recientes colaboraciones y reconocimientos incluyen ser nombrado Mejor Artista Nuevo en Los 40 Music Awards de España, lo cual destaca aún más su creciente prominencia en la industria musical. Sus colaboraciones con artistas como Pablo Alborán, Danny Ocean, CKay, Reik y Yami Safdie demuestran su versatilidad y alcance masivo.
Durante una década, Julio Gudiño exploró el indie pop electrónico con Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons! con la computadora como su instrumento principal. En la quietud del aislamiento, regresó a lo básico: voz y guitarra, melodía y armonía.
Así nace un nuevo proyecto solista: Yöels, quien después de presentar su himno anti-FOMO titulado “En Casa» ahora habla sobre la inquietud de escapar de la monotonía. «Tortu» es la banda sonora de nuestra mente cuando la vida se siente como una jaula, deseando reducir la velocidad y seguir lo que de verdad queremos.
«¿Alguna vez has querido dejarlo todo y salir a descubrir el mundo? ¿Escapar de la rutina con tu bici y una tienda de campaña al campo o embarcarte en un velero y despertar cada día en una nueva costa? (…) Dejando atrás todo lo que nos pesa, salimos solo con lo esencial a meternos en nuevas aguas. Algunos se ven navegando mares, otros escalando montañas. ¿Con qué sueñas tú cuando quieres dejarlo todo atrás?»- Yöels
El nuevo track de folk alternativo tiene algunos tintes psicodélicos y se complementa con una rica instrumentación que incluye a Mabe Fratti en el chelo. Esta canción pertenece a una nueva serie de sencillos que formarán un EP para finales de año infundido con guitarras eléctricas, sintetizadores, ritmos latinos y exploratorios flows.
Yöels lanzó su primer EP, UNO, en 2023 y ha colaborado con Sanje (Santiago Mijares de Big Big Love, Little Jesus y más) y los iiis.
Skegss, el dúo australiano compuesto por Ben Reed (vocales, guitarra) y Jonny Lani (batería), anunció hoy que su nuevo disco Pacific Highway Music será lanzado el 18 de octubre de 2024, a través de Loma Vista Recordings. Su irresistible nuevo sencillo, “Out Of My Head”, también está disponible junto con un divertido video de karaoke, dirigido por Vaughan Deadly y Nick Pollet. «No te quedes atrapado por lo que alguien te hace sentir durante mucho tiempo de manera negativa, imagina que puedes reiniciar la vida y haz las cosas que te hacen prosperar«, dice Reed sobre la canción. «Todos decimos y hacemos cosas tontas, sin importar lo sabio que alguien parezca. Así que no te obsesiones demasiado con tus errores si los reconoces». Producido por Paul Butler (Devendra Banhart, Michael Kiwanuka, St. Paul & the Broken Bones), Pacific Highway Music ya está disponible para pre-ordenar.
Este anuncio viene tras el lanzamiento del sencillo “Spaceman”, que fue su debut como dúo y su primer material nuevo desde el doble lanzamiento de 2022 con “Stranger Days” y “December”.
Pacific Highway Music presenta el trabajo más magistral y plenamente realizado de Skegss hasta la fecha. El tercer álbum de larga duración de la banda nacida en Byron Bay—el sucesor de su aclamado segundo álbum Rehearsal, que debutó en el puesto #1 en la lista ARIA Albums Chart de Australia, y que llevó a su primera aparición en Coachella y una gira con entradas agotadas en EE. UU.—aporta una energía creativa renovada a cada aspecto de su explosiva pero introspectiva forma de rock. Centrado en el frenética y juguetona lírica de Reed, Pacific Highway Music encuentra a Skegss explorando los elementos más complicados de la experiencia humana con sinceridad, alma y una joie de vivre desenfrenada.
Grabado en dos estudios icónicos de Los Ángeles (The Village y Fivestar Studios en Topanga Canyon), Pacific Highway Music en parte debe su sonido impredecible al período de tiempo que Skegss pasó grabando demos en Rancho de la Luna en Joshua Tree con el propietario del estudio, Dave Catching (un músico/ingeniero conocido por su trabajo con Queens of the Stone Age, Mark Lanegan y más). «En el pasado, me había privado de usar cosas como sintetizadores, sin darme cuenta de cuánta textura y atmósfera podían agregar a la música», dice Reed. «Trabajar con Paul fue como bajar la guardia y abrirnos completamente en términos de lo que estas canciones podrían ser». Pacific Highway Music mantiene una velocidad imparable mientras la banda enfrenta lo que Reed llama «la montaña rusa de emociones que conlleva ser humano».
Reed enumera a íconos del punk como Iggy Pop y artistas underground como Deepakalypse entre sus inspiraciones, y comenzó a escribir canciones después de tomar lecciones de guitarra con un vecino a los 11 años. A medida que amplió su paleta musical con la ayuda de bandas sonoras de películas de surf, comenzó a grabar en su habitación y a crear cómics completos para acompañar las colecciones de canciones que grababa en CDs para repartir en la escuela. En 2013, Reed se mudó de su ciudad natal, Forster, a Byron Bay, donde reconectó con su amigo de la infancia, Lani y cofundó Skegss con el ex-bajista Toby Cregan al año siguiente.
Aunque la banda comenzó tocando en skateparks y pubs, rápidamente ascendieron en la escena y debutaron en Splendour in the Grass en menos de un año, atrayendo a una multitud de 20,000 personas para su presentación. El álbum debut de Skegss en 2018, My Own Mess, escaló las listas en Australia, obtuvo una nominación al ARIA Award por Mejor Álbum de Rock y ganó reconocimiento en los EE. UU., un gran logro que pronto llevó a la banda a agotar entradas en lugares famosos como The Roxy en Los Ángeles y Bowery Ballroom en Nueva York.
Al elegir un título para su nuevo álbum, Skegss honra sus raíces haciendo referencia a la carretera costera australiana por la que han viajado innumerables veces (en giras y en frecuentes viajes de surf), mientras también refleja el sentido de propósito profundizado de la banda. «He pasado gran parte de mi vida conduciendo por la Pacific Highway, y la mayor parte del tiempo me pone en un estado hipnótico», dice Reed. «Con este álbum traté de ser lo más honesto posible, pero también quería crear el tipo de canciones que te den esa misma sensación: canciones donde puedes cerrar los ojos, dejar que tu imaginación se apodere y perderte en otro mundo que existe solo en tu mente».
A medida que uno crece, las resacas golpean de forma diferente, al igual que las consecuencias de tus actos. En el nuevo single de Japandroids titulado «D&T» los destellos de la mañana siguiente son los que nos muestran la efervescencia de la noche anterior.
Grabado en Vancouver con su viejo colaborador Jesse Gander el power dúo nos entrega un nuevo himno para cuando bebemos recordando a alguien (de ahí las iniciales: Drinking y Thinking). La historia de esta canción comienza en Filadelfia cuando la banda estaba por terminar un tour que duró año y medio y se pasó de tragos en un bar.
«Faltaban horas para la prueba de sonido, así que decidí dar un paseo y salí con la excusa de fumar un cigarrillo. Media cuadra después, me paró un desconocido intangible que me comentó amablemente que había visto a muchos borrachos sin rumbo por las calles de Filadelfia, pero que yo me llevaba las palmas. Me recetó Jesús y agua, cosa que reconocí solemnemente. Con timidez, volví a mi taburete y al ver mi reflejo en el espejo de detrás de la barra me puse melancólico y empecé a escribir”., dice Brian King.
Japandroids ha decidido separarse, pero no sin antes publicar un último álbum titulado Fate & Alcohol,el cual llegará el 18 de octubre.Brian King (guitarra, voz) y Dave Prowse (batería, voz) presentan su mejor trabajo hasta la fecha, el sonido de una banda que se despide en la cima de su poder.
Si repasamos su obra, encontraremos canciones que parecen escritas para este momento, para un final. Canciones de celebración y aventura y de futuros aplazados, pero también, en el fondo, canciones sobre la fugacidad de todo.
El track se encuentra disponible en todas las plataformas devstreaming desde el pasado martes 13 de agosto. La artista chilena llama a habitar la oscuridad.
Sorprendiendo en su nueva era, la artista chilena Javiera Mena presentó este martes 13 de agosto, su nuevo single «Volver a Llorar”, disponible ya todas las plataformas de streaming,
Entre una melancolía latente y una sensibilidad a flor de piel, Javiera se permite maridar sonidos acústicos con electrónicos, expresando una dualidad que pinta de cuerpo entero esta etapa de su música.
«Esta canción habla sobre atreverse a habitar las emociones, porque, por más que sean molestas, es lo que nos hace humanos. En el mundo en el que vivimos hoy, bloqueamos muchas emociones por el miedo a involucrarnos, por el miedo a sufrir, por el miedo a no rendir en el trabajo», explaya Javiera sobre el trasfondo de sus líricas.
«Volver a Llorar» fue compuesta en México con Pablo Stipicic, cuyo trabajo fue agregando colaboradores en Chile, donde se grabaron las cuerdas; y en España, donde se terminó de producir, conformándose como una canción transnacional muy emotiva, y que en resumen, habla sobre habitar la oscuridad.
La canción cuenta con un gran video dirigido por Joseph Ros, que homenajea a distintas cintas clásicas de terror, especialmente a las cintas de vampiros de la Universal y la Hammer, en el que Mena representa a una Condesa.
Javiera Mena es una de las cantautoras fundamentales de la región, quien demuestra muchas de sus virtudes en esta canción tan emotiva como bailable.
El llanto como renacimiento, pero también como reseteo y la celebración como una de las aristas de la vida, que también sabe golpear, le dan forma al que sin dudas es el hit del invierno.
