Pocas emociones tan liberadoras como la de alejarse de quienes nos hacen daño, sobre todo si se trata de nuestras ex parejas. Por esa razón, la artista española nos regala una composición tan catártica como disfrutable, convirtiendo el dolor en un canto de victoria a través de un preciso viaje pop.
«Lo bueno fue bueno, lo malo muy malo // Qué bueno que por fin ya terminamos”, canta Neela en “Narcisista”, su nuevo sencillo, una ráfaga de energía pop que logra transformar la tristeza del rompimiento en un himno de empoderamiento, haciendo de la música una vía para la sanación y la felicidad.
Luego de sorprender con sencillos como “Contacto Cero” y “Desocupada”, la cantante
española continúa su exploración de las relaciones humanas con esta canción, que además de contar con arreglos épicos, cercanos a la power ballad, destaca por sus versos, los cuales nos permiten asomarnos a la vulnerabilidad e intimidad de una artista que no tiene miedo de exponer sus emociones con tal de que el público pueda sentir cada nota como si fuera propia.
Para maximizar esta sensación, “Narcisista” cuenta con un video protagonizado por la propia Neela el cual inicia con una pelea que hace que se baje del coche y camine sola por el bosque analizando la relación, asimilando el choque de realidad de que el amor no era como creía.
El baúl lleva a un mundo que representa la inocencia, lo que de niña creía que era el amor, bonito, inocente. Pero la realidad es que esa relación no fue así, por eso al romper los juguetes rompo la idea inocente de lo que es el amor, comenta la propia Neela.
Cuando él vuelve y pone la mano en mi hombro me trae de vuelta a la realidad, pero ya
sabiendo que no quiero estar ahí, y acabo dejándolo atrás, dejando atrás esa relación, feliz porque no voy a volver a vivir todo eso. De suerte tal que Neela vuelve a emocionarnos con una joya pop, mientras demuestra que su voz está destinada a convertirse en referencia del género a lo largo de América Latina.
La noche de este jueves, el joven cantante ofreció su primer recital ante el público de la Ciudad de México. Con sólo 23 años y tras un éxito importante en Sudamérica y Estados Unidos, es considerado “el crooner de la nueva generación”
La cantante mexicana Yuri y el productor cubano Emilio Estefan, desean y auguran éxito total al joven cantautor chileno
Fans mexicanas y chilenas llenaron la noche de este jueves 29 de agosto el Foro Total Play de Polanco para disfrutar el show de NICO RUIZ, el artista juvenil más importante de Chile también llamado “El Crooner de la Nueva Generación”.
El lugar lucía abarrotado pues se trataba del primer concierto en nuestro país de este cantautor. Arropado por la Big Band Jazz de México, el artista y ocho músicos en el escenario, ofrecieron un show de 2 horas de duración, el cual arrancó en punto de las 21:00 horas. Más de 15 canciones en inglés y español fueron las que interpretó NICO RUIZ, destacando “My Way” y “Fly Me To The Moon” que hiciera célebres Frank Sinatra, así como un set dedicado a Elvis Presley, donde además NICO RUIZ mostró sus habilidades como bailarín. Durante la velada tuvo dos cambios de vestuario, primero enfundado en un traje muy formal y después más relajado como un muchacho de hoy.
También incluyó algunas piezas en español de su propia autoría como “Sold Out”, su más reciente sencillo y “Qué le vamos a hacer”, otro de los temas que le dado popularidad en toda Sudamérica. Además de buena música, Nico interactuó con el público, en diversas ocasiones se bajó del escenario para saludar entre las mesas a los asistentes; agradeció la presencia de sus padres, Alejandro y Paulina, quienes viajaron desde Chile para atestiguar el exitoso debut de su hijo en México, así como a la Doctora Rosalía García, Presidenta de Expo Compositores Foundation, quien también llegó a la CDMX para disfrutar del concierto de esta figura juvenil que ya forma parte de esta organización.
Un hecho que llamó la atención fue la transmisión de los mensajes en video de YURI y EMILIO ESTEFAN deseándole mucho éxito a NICO, en especial ESTEFAN fue enfático en señalar que lo apoyará decididamente en el desarrollo de su carrera al considerar que tiene un talento inminente para convertirse en una gran figura internacional.
NICO RUIZ llegó a nuestro país precedido de un éxito importante en su natal Chile, donde ha abarrotado todos los conciertos en los que se ha presentado. Actualmente prepara un álbum con Expo Compositores Foundation bajo la producción de Humberto Gatica, multi ganador de Premios Grammy con figuras como Celine Dion, Michael Jackson y Shakira, por mencionar algunos.
Casi para cerrar el concierto, NICO RUIZ agradeció sinceramente la oportunidad de una noche mágica que nunca olvidará; señaló que México es un país hermoso que primero visitó varias veces como turista y ahora en su faceta como profesional; con una hermosa bandera mexicana cerró la noche diciendo emocionado “Muchísimas gracias México, gracias a toda su gente, es mucho el cariño que recibimos los que aquí llegamos, espero regresar pronto”.
El exponente joven más destacado del jazz pop, pronto viajará a Estados Unidos para continuar con la grabación de su nuevo álbum que incluirá temas surgidos de la creatividad de compositores mexicanos, ya que al ser un artista de Expo Compositores Foundation, la fusión de talentos resulta idónea.
Vale la pena resaltar que desde la llegada al Foro Total Play de Polanco, la entrada del lugar lucía con pósters gigantes del artista, así como un mural anunciando la próxima Convención Anual de Expo Compositores Foundation, la cual se celebrará los días 5 y 6 de noviembre en Monterrey, Nuevo León, con la participación confirmada de figuras como EL Dasa, el grupo revelación “Fusión Norteña” comandado por Mario Castelo y por supuesto Nico Ruiz. Para más información sobre este evento e inscripciones, favor de consultar: https://expocompositores.com/
Oriunda de Boimorto, La Coruña, Luz Casal llegará a nuestro país el próximo 22 de octubre para ofrecer un show de proporciones monumentales
La cantante y compositora Luz Casal, se encuentra en vísperas de ofrecer un magno concierto en el Pepsi Center de la CDMX, con el que terminará una espera de casi 6 años desde su última visita a nuestro país, cuando se presentó en el Teatro Metropolitan de la capital el 28 de octubre de 2018, promocionando el entonces recién lanzando Que Corra el Aire (Warner Music, 2018).
A pesar de que en los últimos la carrera de la cantante se ha inclinado más hacia el lado del pop y el bolero, se espera que este concierto sirva para que sus fans mexicanos re-conecten con varios de sus temas emblemáticos como A veces un cielo, A cada paso, El Canto del gallo, Días prestados, A 1,000 kms, No me importa nada, Lo eres todo, Plantado en mi cabeza, entre otras.
Casal también basará gran parte del set de esa noche en la interpretación de temas de su nueva producción LasVentanas de mi Alma (Virgin, 2023), entre los que destacan El canto del gallo, Hola, qué tal y Un poco más de amor. Cabe señalar que el álbum fue producido por Paco Salazar y fue lanzado a la venta el 24 de marzo de 2023.
Orly Beigel Producciones y LaTe Producciones traen a México a LUZ CASAL EN CONCIERTO. La cita para este majestuoso espectáculo con lo mejor de su repertorio será en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México. Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster.
Sobre Luz Casal.
Nacida en La Coruña un 11 de noviembre, LUZ CASAL lleva casi cuatro décadas de trayectoria y si bien su popularidad se desarrolló en su natal España y en Francia, su lugar e influencia al lado de otras rockeras es innegable al igual que el carisma que desborda en los escenarios y la voz tan peculiar, cálida y potente que la caracteriza.
Sus inicios en la industria se remontan a 1982, año en que vio la luz su primer álbum, homónimo y eléctrico. Destacaban temas como Ciudad sin ley y No aguanto más, de sonidos hasta entonces inéditos en el panorama nacional. Una canción de amor, Eres tú, se diferenciaba del resto y vislumbraba una versatilidad que un par de años más tarde se fortalecería con la aparición de su segundo disco, Los ojos del gato. Cortes como Detrás de tu mirada y Tengo bastante pronto hicieron preguntarse a muchos por aquella mujer que había conseguido conquistar una marcada individualidad en un género que aceptaba todavía con reticencias a las mujeres, no digamos ya solistas.
En 1985 publicó Luz III, en el que colaboraban, entre otros, Antonio Vega, John Parsons, Santiago Auserón y Carmen Santonja. Rufino y Hechizado trajeron un éxito popular que se ampliaría con Quiéreme aunque te duela, editado en 1987, el álbum, que contenía temas como A cada paso y Un día marrón, cerraba una etapa en su trayectoria, que cambiaría de sello discográfico y no volvería a contar con la producción de Carlos Narea, como había ocurrido en los cuatro primeros discos.
Su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.
El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.
Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.
Su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.
El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.
Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.
Más adelante, tiene su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.
El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.
Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.
Algunos de los temas más icónicos de Luz Casal son Rufino, No aguanto más, A cada paso que doy, No me importa nada, Loca y Entre mis recuerdos, por mencionar tan sólo algunos. Las ventas de sus discos ascienden a más de 10 millones de ejemplares.
Son muchos los premios que Luz Casal ha recibido a lo largo de su trayectoria, entre los más sobresalientes se encuentran un Goya; la Medalla de las Artes y las Letras de Francia, en 2009; un LatinGrammy; el Premio Nacional de las Músicas Actuales en 2013; el Premio Ondas a la trayectoria 2022 y el de Comendadora de las Artes de Francia en 2023, por mencionar algunos.
Tan solo el 52% de los mexicanos se identifican como completamente monógamos, lo que sugiere un cambio en la percepción de las relaciones tradicionales.
Un nuevo informe global de Ashley Madison, la plataforma líder en citas para personas casadas más grande del mundo, explora cómo la monogamia continua está ganando terreno como una opción de relación en México. Según el estudio, solo el 52% de los mexicanos se identifican como completamente monógamos, lo que sugiere un cambio en la percepción de las relaciones tradicionales.
La encuesta de Ashley Madison a sus usuarios, revela que el 27% de los participantes están familiarizados con el concepto de la monogamia continua y lo practican. Este enfoque flexible permite a las parejas explorar diferentes tipos de relaciones que van desde la fantasía hasta la anarquía de relaciones, ofreciendo una variedad de opciones más allá de la monogamia estricta.
¿Qué está pasando en la actualidad?
1. Tendencias de Género: Relaciones no monógamos en las mujeres mexicanas.
Las mujeres mexicanas están adoptando cada vez más la no monogamia, con un 29% de ellas en relaciones no monógamas reveladas, lo que se conoce como el término DNM, comparado con un 19% de los hombres. Este dato desafía los estereotipos de género y sugiere que la no monogamia no está vinculada a la promiscuidad, sino a la búsqueda de una relación que cumpla con las necesidades individuales.
2. ¿Cuáles son las motivaciones?
El principal motivo para optar por las relaciones no monógamas reveladas (DNM) es el deseo de aumentar el placer sexual, con un 56% de los encuestados señalando esta razón. Además, un 15% afirmó que esta dinámica mejoró su relación principal, destacando la importancia de la comunicación abierta. 3. Discreción Familiar:
La mayoría de los encuestados en México con hijos prefieren mantener su estilo de vida DNM en secreto, con un 87% que no informa a sus hijos y un 68% que tampoco lo comparte con familiares o amigos.
4. Comparativa Internacional:
Ashley Madison encuestó a la población general en diez países a través de YouGov y descubrió que México se encuentra entre los países donde más de la mitad de la población se identifica como completamente monógama, junto con España y el Reino Unido. En todos los países encuestados, las mujeres de la población general tienden a ser más monógamas que los hombres.
Conclusión:
El informe sugiere que la monogamia continua está proporcionando a las personas en México una mayor libertad para definir sus relaciones según sus necesidades individuales. Con un enfoque más matizado y flexible, las relaciones no monógamas están emergiendo como una opción viable para muchos, desafiando las normas tradicionales de la monogamia.
Este cambio podría reflejarse en una nueva forma de entender el amor y las relaciones en la sociedad mexicana, donde la exploración y la comunicación sincera y la confianza juegan un papel clave en la satisfacción personal y la felicidad en pareja. ¿Será este el futuro del amor?
Durante una década, Julio Gudiño exploró el indie pop electrónico con Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons! con la computadora como su instrumento principal. En la quietud del aislamiento, regresó a lo básico: voz y guitarra, melodía y armonía.
Así nace un nuevo proyecto solista: Yöels, quien después de presentar su himno anti-FOMO titulado “En Casa» ahora habla sobre la inquietud de escapar de la monotonía. «Tortu» es la banda sonora de nuestra mente cuando la vida se siente como una jaula, deseando reducir la velocidad y seguir lo que de verdad queremos.
«¿Alguna vez has querido dejarlo todo y salir a descubrir el mundo? ¿Escapar de la rutina con tu bici y una tienda de campaña al campo o embarcarte en un velero y despertar cada día en una nueva costa? (…) Dejando atrás todo lo que nos pesa, salimos solo con lo esencial a meternos en nuevas aguas. Algunos se ven navegando mares, otros escalando montañas. ¿Con qué sueñas tú cuando quieres dejarlo todo atrás?»- Yöels
El nuevo track de folk alternativo tiene algunos tintes psicodélicos y se complementa con una rica instrumentación que incluye a Mabe Fratti en el chelo. Esta canción pertenece a una nueva serie de sencillos que formarán un EP para finales de año infundido con guitarras eléctricas, sintetizadores, ritmos latinos y exploratorios flows.
Yöels lanzó su primer EP, UNO, en 2023 y ha colaborado con Sanje (Santiago Mijares de Big Big Love, Little Jesus y más) y los iiis.
Dentro de la concepción del proyecto conocido como Cafés por la Paz, instituido por Grupo Reflexión México, la figura del Arquitecto por la Paz, juegan un rol fundamental en el proceso. Aquí te damos a conocer todo al respecto.
El Coach Brassac, fundador y líder del movimiento y la fundación Grupo Reflexión México, institución altruista dedicada a la restauración de la paz entre los individuos a nivel mundial, señaló que otro de los puntos elementales a destacar en el proyecto de paz mundial 2024 que contempla la organización, es la formación de Arquitectos por la paz, quienes se convertirán en guías esenciales al momento de llevar su mensaje y conciliar.
Para que la sociedad y el mundo puedan regirse de forma armoniosa y pacífica, es indispensable crear ambientes de convivencia propicios y sanos con respeto y tolerancia, lo que se traduce en la aceptación de las diferentes ideas y pensamientos culturales, de género y socioeconómicos de forma no violenta o perturbadora en los cimientos de la paz.
¿Qué es un Arquitecto por la Paz?
Concreta y esencialmente, se trata de personas altamente motivadas y disciplinadas, caracterizadas por su habilidad para escuchar, hablar, mantener la calma, por la certeza y la sencillez de sus palabras, con distintos rasgos de la humildad al momento de generar juicios y en la toma de decisiones, y que cuenten con la capacidad de establecer interacciones humanas basadas en el aprecio, el respeto y la tolerancia, la prevención y atención de conductas de riesgo, el cuidado de los espacios y bienes colectivos, la reparación del daño y la reinserción comunitaria.
Del mismo modo, se trata de gente que está en una constante búsqueda del desarrollo colectivo de forma mesurada y ordenada. Para que esto se logre, los Arquitectos por la Paz deben ser capaces de garantizar -a través del liderazgo- el ejercicio de la cultura de paz, la cual fomenta una serie de valores, actitudes y comportamientos como respeto, tolerancia, igualdad, comprensión, solidaridad, diálogo, negociación y consenso, que fortalecen y restablecen la convivencia armónica y los lazos entre individuos de una misma comunidad e impulsa una mirada crítica que abona a la construcción de una sociedad más justa.
Algunos personajes famosas en la historia asociados s este concepto, pueden ser los pensadores y políticos Mahatma Gandhi y Martin Luther King Jr., o los músicos y activistas políticos John Lennon o Bob Marley, quienes se convirtieron en verdaderos referentes culturales, gracias a canciones como Imagine, Give peace a chance y Place of peace o War, respectivamente.
En el caso de Mohandas Karamchand Gandhi, considerado el máximo estandarte de la paz a nivel mundial, los dos principios o ideales básicos que dirigieron su vida, fueron la verdad y la no violencia. Para él, la verdad era Dios, y llevar a cabo esta verdad como Dios. Mohandas Karamchand Gandhi es ampliamente reconocido como uno de los más grandes líderes políticos y espirituales del siglo veinte. Honrado en la India como el padre de la nación, fue pionero y practicó el principio de Satyagraha: la resistencia a la tiranía a través de la desobediencia civil masiva no violenta, siendo este uno de los aspectos fundamentales al momento de convertirse en un Arquitecto por la Paz.
Es por ello que, el Coach Brassac, hace un llamado civil y una atenta invitación a todas las personas que estén interesadas en convertirse en Arquitectos por la Paz , a crear contenido y videos de forma no violenta (al igual que Gandhi), relacionados con la conmemoración del Día mundial por la Paz, que se celebra todos los días 21 de septiembre, con la finalidad de fortalecer los ideales de paz entre naciones, pueblos y sus miembros. La Asamblea General de las Naciones Unidas estableció el día en 1981 y, en 2001, decidió que a partir de 2002 se celebraría cada 21 de septiembre.
Algunos participantes nuevos, como es el caso de la ciudadana mexicana, Laura López, señaló que participar en los grupos de reflexión, ha ampliado su perspectiva sobre la paz.
Para formar parte de este iniciativa y expandir nuestra convocatoria únete a nuestros cafés para la promoción de la paz y el entendimiento de tu entorno, asiste todos los jueves, pide detalles vía WhatsApp, 55 7625 1092 o en nuestras páginas de Facebook e Instagram.
Pide tu certificado de Arquitecto por la Paz y nuestro libro: Manifiesto: Hacer el amor y no la guerra, de forma totalmente gratuita, para que funcione como material didáctico para tus Cafés por la Paz. Ayúdanos esparcir el mensaje de paz.
¡Únete a la reflexión por un mundo en paz! La Fundación Grupo Reflexión México te invita a ser parte de nuestros Cafés por la Paz. Juntos, podemos luchar contra la violencia y el narcisismo Estamos buscando voceadores comprometidos para hacer la diferencia. ¡Tu voz es fundamental! Conoce más y únete a nuestra causa en:
Te esperamos para compartir un café y una conversación que puede cambiar el mundo! Todos los jueves pata un café a las 15:00 horas, o una cena a las 18:00 horas en nuestras plataformas. ¡Acompáñanos y juntos crearemos conciencia para un mundo mejor!
La guatemalteca y la mexicana, lanzan EP que vendrá acompañado de una gira. Acá presentaciones tamos el video del nuevo single, además de que puedes escucharlo en todas las plataformas digitales.
Reconocidas por su poderosa presencia en la escena musical, ambas raperas unen su talento una vez más, para crear una producción musical conformada por 6 temas que dan voz a sus vivencias, pero sobre todo, reflejar la honestidad y madurez de su amistad. Su sonido viaja por el dembow dominicano, el trap, el house / disco y el afro pop con elementos urbanos y próximamente aterrizarán en una breve visita a nuestro país.
Rebeca Laney Audry Funk, dos de las raperas más importantes de Guatemala y México respectivamente, se unen para lanzar«40ntonas y sabrosas«, un EP conformado por 6 canciones que viajan por el dembow dominicano, el trap, el house / disco y el afropop con elementos urbanos.
Mientras tanto, antes de la salida total de su material, nos dieron una probadita de este material con el single titulado «Amor Verdadero», que habla de encontrar el amor en la amistad, y de estrechar lazos con las personas que nos ofrecen su apoyo incondicional.
El EP«40ntonas y sabrosas»se conceptualiza en una celebración por la vida, y las cuerpas diversas, amor por las amistades, la liberación de las cadenas del amor romántico, y la superación de las crisis en conjunto.
Con este pretexto, las artistas realizarán una gira juntas, que incluye Centroamérica y México, misma que estará acompañada por espacios de hip hop, voz y presencia escénica, feminismo y autogestión en la región.
Rebeca y Audry prometen una serie de shows enérgicos con un toque de espontainedad, fuerza y mensaje de lucha en el escenario, acompañado de un repertorio de éxitos y canciones de«40ntonas y sabrosas» su más reciente lanzamiento.
Acerca de Rebeca Lane
Rebeca Lane es una artista y activista guatemalteca con un contenido enfocado en los derechos de las mujeres. Con su trabajo ha realizado canciones, videos, charlas, talleres, conciertos y festivales donde las temáticas que se abordan incluyen el acceso a derechos sexuales y reproductivos, derecho a aborto libre y seguro, una vida libre de violencia para las mujeres, y las luchas de las mujeres defensoras del territorio. A través de la música se logra una comunicación sensible que rompe las barreras de lo formal, y permite transmitir mensajes vitales desde la empatía, el amor, y el propio entendimiento de cada una. Rebeca Lane ha publicado 5 discos, 2 EP, y múltiples colaboraciones con artistas como Miss Bolivia, Audry Funk, Niña Dioz, Machete en Boca, La Furia, Masta Quba, Mafalda, Tita Print, Dania Neko, Malacates Trebol Shop y más.
Acerca de Audry Funk
Audry Funk es una cantautora, MC y activista nacida en Puebla, México. Con residencia en el Bronx, Nueva York y con presencia internacional en la industria musical independiente de más de veinte años. Ha dictado ponencias sobre filosofía, feminismo y migración en instancias como el CUNY Mexican Studies Institute, Doctoral and Graduate Student’s Council – Mexican Studies Group (NYC, EUA, Centro Cultural Chimwoke de Peñalolén, (CL), entre otras. Consolidándose así, como una de las máximas exponentes de Hip Hop en español y colaborando con artistas y productores de todo el mundo, como Víctor Murillo (USA), Rebeca Lane (GT), Linda Chichester (USA), Comagatte (IT), Medusa (TN), Lirosse (FR), entre otros.
Grupo Reflexión México, presidido por el Coach Brassac, presentó su Regla de Egos (Egos Ruler, por su nombre en inglés), una herramienta útil que sirve para canalizar el equilibrio de fuerzas opuestas dentro del comportamiento de los individuos y su interacción.
De acuerdo con Brassac, fundador también de los Cafés por la Paz, esta regla se fundamenta en el análisis de los lados derecho (positivo), central (neutral) e izquierdo (negativo), basado en figuras públicas que han mostrado comportamientos pertenecientes a cada una de estos extremos, así como los que se centran en el medio.
La Regla de Egos muestra del lado derecho los valores considerados como fundamentales entre los que destacan: El altruismo, las soluciones a los conflictos, los diálogos abiertos, y el amor, mientras que del lado izquierdo prevalecen el narcisismo, las barreras entre los individuos, la polémica, la división y el odio, mientras que en el centro, equilibrando ambos lados, se encuentran la convivencia armónica y constructiva.
Dentro del primer grupo (derecha), podemos ubicar figuras y personalidades tales como: la ex canciller Angela Merkel, el Dr. Martin Luther Kings Jr., el político y conciliador Mahatma Gandhi y el político y físico António Guterres, quienes se han posicionado como líderes mundiales en busca de la paz y la solución del conflictos.
En el medio tenemos a personajes como el ambientalista Al Gore, la ex candidata a la presidencia Hillary Clinton, la vicepresidenta de los Estados Unidos, Kamala Harris, y el Secretario de Estado de los Estados Unidos de América, Antony Blinken, quienes muestran posturas medias, aunque sí buscan la conciliación y el diálogo como herramienta de comunicación.
Finalmente, del lado izquierdo localizamos a figuras como el ex presidente de los Estados Unidos, Donald Trump, Kim Jong-un, diirigente norcoreano y líder supremo de la República Popular Democrática de Corea, Vladímir Putin, presidente de Rusia, o Xi Jinping, Presidente de la República Popular China, quienes comparten rasgos en común centrados en el egocentrismo y narcisismo.
(Photo by Stephen Maturen/Getty Images)
El Coach Georges Brassac, señaló que entre más gente tenga conocimiento de esta regla instituida por él mismo y su equipo en Grupo Reflexión México, nos acercamos a mayores posibilidades de crear conciencia sobre los padecimientos antes mencionados, apertura a los diálogos sanos, intercambio de ideas para encontrar armonía.
Para conocer a fondo el uso de dicha regla como herramienta, únete a nuestros cafés para la promoción de la paz y el entendimiento de tu entorno, asiste todos los jueves, pide detalles vía WhatsApp, 55 7625 1092 o en nuestras páginas de Facebook e Instagram.
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Carlos Metta, ingeniero, compositor y músico mexicano, se embarca en una nueva odisea musical en la que la fusión de ritmos y sonidos, parece no tener fin
Hay que seleccionar muy bien las palabras y conceptos, cuando de describir propuestas musicales se trata. Hay una delgada línea entre lo que una propuesta puede transmitir realmente y lo que el escucha en cuestión percibe. Tratar de describir propuestas sonoras como la de Carlos Metta -conocido hoy como Chingos de Changos-, contempla cierto grado de complejidad, porque existe dentro de un universo en el que podría perderse entre millones de canciones, pero no es así.
El nuevo trabajo de Metta, se inaugura con Gospel, una canción que, sin temor a exagerar, se muestra como uno de los lienzos más amplios dentro de la música mexicana con carácter experimental, pues entrelaza a la perfección elementos folklóricos y tribales del mundo (con gran inclinación por Medio Oriente y África) con identidad western y música balcánica, obteniendo un resultado envidiable, en el que una canción hipnótica puede referirnos por momentos a Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Maldita Vecindad y los Hijos del 5to Patio, Gogol Bordello y hasta Mano Negra.
La canción cuenta con un video compuesto por extractos de cintas antiguas filmadas en rituales africanos e hindúes que encajan a la perfección con lo que Chingos de Changos busca establecer en su propuesta como dialogo con la audiencia. Se trata de uno de los sencillos de debut más interesantes en lo que va del año correspondiente a nuestro país y a una escena que muestra un gran crecimiento.
El track se caracteriza por dos samples principales, ambos grabados en Nueva York. El primero presenta a una predicadora advirtiendo sobre el fin del mundo, y el segundo proviene de una sesión de improvisación que Metta tuvo con unos músicos de Klezmer. Con un estilo que mezcla música balcánica y dub, «Gospel» combina ritmos y baterías pesadas para crear una atmósfera intensa.
Carlos Metta es un músico, productor y artista sonoro con sede en la Ciudad de México. Utilizando grabaciones de campo captadas en viajes alrededor del mundo, instrumentos acústicos caseros, sintetizadores y una colección de instrumentos de diversas culturas, Carlos desafía las fronteras esperadas de los géneros musicales, creando una mezcla de música cinematográfica y experimental. Se ha destacado por una exploración constante de géneros y estilos, mostrando un hambre insaciable por lo sonoro y diferentes técnicas de creación y captación de sonido.
Entre sus proyectos se encuentran Page Sounds, Middle Waters y un más recientemente un giro a la música ambiental con dos álbumes lanzados, un show inmersivo de luz y sonido llamado Texturas Sonoras y un nuevo álbum próximo a lanzarse. Además, ha producido una serie de instalaciones y proyectos sonoros exhibidos en diversas galerías y museos en Estados Unidos, Alemania, Israel y México. Su nuevo proyecto, titulado Chingos de Changos, se centra en un collage ecléctico de música balcánica, dub, cantos tribales, música del Medio Oriente y cumbia.
La iniciativa de crear Cafés por la Paz, se centra en la idea principal de abrir espacios dedicados al diálogo y el intercambio de puntos de vista pacifistas. Se planea también montar exposiciones relacionadas al tema, espacios alternativos y museos por la paz.
Grupo Reflexión México, continúa con la labor de promoción de los Cafés por la Paz, espacios dedicados a la promoción de ideas pacifistas y la concientización de la población. Dicho proyecto invita a los interesados a convertirse en Arquitectos por la Paz, a través de la generación de diálogos en distintas comunidades, organizaciones, escuelas, círculos sociales y familiares, empresas, estados, e instituciones no lucrativas de todo tipo a nivel mundial como la Organización Mundial de las Naciones Unidas (ONU) y la Organización Mundial de la Salud (OMS).
Bertrand Georges Brassac, fundador de dicho movimiento pacifista afirma que México se encuentra en un momento ideal para generar cambios reales y significativos, por lo que la búsqueda de la paz, es la principal solución a todo tipo de violencia generada en el mundo (especialmente en México) día a día, ya que quienes buscan dividir y crear problemas de forma constante, no disfrutan de la vida y los beneficios que puede otorgar llevar relaciones armoniosas y pacíficas.
«Con el apoyo de todos, México será el campeón de las ideas 2024, Seguimos invitando a que todos los que simpaticen con nuestro movimiento, nos apoyen adquiriendo y portando nuestra playera de la paz por el mundo. Centímetro por centímetro vamos a reconquistar los espacios de Paz, plantar flores de nuevo en los lugares en que la tierra fue quemada, donde hubo masacres, conflictos y guerra», afirmó el también escritor.
También señaló que uno de los tópicos principales dentro de los espacios denominados como Cafés por la paz, es el narcisismo, una de las enfermedades mentales más peligrosas actualmente, ya que este trastorno impide que algunos seres humanos, generen empatía y sentimientos hacía sus semejantes.
¡CONTÁCTANOS!
¿Cómo puedes formar parte de nuestra red de arquitectos por la paz?
Visita: www.cafesporlapaz.org o nuestros perfiles de Facebook e Instagram y mándanos un mensaje directo para que puedas asistir a nuestras reuniones y grabaciones presenciales todos los martes (a través de nuestro sitio) y jueves (presencial) a las 19:00 hrs., ¡inscríbete! Si requieres asistir en cualquier otro momento, agenda tu cita via WhatsApp: 55 7625 1092.
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