Música Española

Muerdo presentará en México su nuevo álbum: «SINVERGÜENZA»

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Por: Staff Expresa

La cita es este viernes 11 de octubre de 2024, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en el Centro Histórico de ña CDMX. Tras una serie de adelantos que han gozado de gran acogida por parte de su público Muerdo presenta “Sinvergüenza” (Altafonte, 2024), su sexto y flamante sexto álbum de estudio. 

Muerdo lanza «Sinvergüenza» junto a Eliades Ochoa, canción que da titulo a este nuevo disco que cuenta con la colaboración de Eliades Ochoa, componente de Buena Vista Social Club, galardonado con varios premios Grammy y referente indiscutible de la música tradicional cubana y de la música latina en general.

El videoclip ha sido grabado en La Habana a las órdenes del actor y director cubano, Jazz Vilá (ganador del Premio Goya 2013 a la mejor película iberoamericana por «Juan de los muertos»).

Así mismo, el cantante, compositor y poeta murciano, se alista para presentar este material en su gira mundial, la cual incluye México:

10-10-2024 | C3 | Guadalajara | México | ENTRADAS

11-10-2024 | Teatro de la Ciudad | Ciudad de México | México | ENTRADAS

12-10-2024 | Beat 803 | Puebla México | ENTRADAS

13-10-2024 | La Tumba | Monterrey | México | ENTRADAS

El álbum, el sexto de su carrera, representa en muchos sentidos un reseteo; un punto de inflexión. Porque Muerdo nunca se escondió de nada ni ante nadie, pero tampoco había hablado hasta ahora de una manera tan franca, abierta y desprejuiciada de sí mismo, de sus luces y tinieblas. Así se muestra, sin tapujos, en la poderosa portada obra del creador Juanki Pérez (responsable de prodigios como el cartel de «Pieles» de Eduardo Casanova).

En lo musical, asistimos a un jugoso estallido de lenguajes propios de las dos orillas del atlántico: rumba, cumbia, salsa, champeta… y también pop contagioso y baladas arrebatadoras. Todo ello producido por el ilustre Fernando Illán, reconocido con varios premios Grammy, con el que Muerdo ya trabajó en «La Mano en el Fuego».

Canciones nacidas de las entrañas con las que Muerdo se distancia de cualquier  discurso unidireccional y reivindica el valor de la dicotomía y la  ambivalencia. “Hoy me  veo mejor de lo que era, un hombre más maduro y con más  matices. Un tipo que se ha quitado de encima esa pátina  facilona del artista abonado al buenrollismo”, confiesa.

Un «estriptis» emocional en 10 escenas en las que Muerdo canta y cuenta más que nunca.  Arrancando con  “Como es”, ese son salseado y adictivo, que sirve no solo como prólogo sino como postulado: (“Yo no quiero ser famoso, yo  quiero ser artista”) e incluye una memorable pulla a Rosalía y C Tangana.

Hay en este álbum cálidas baladas (“Flor en la basura”), cumbias de aires mexicanos (“Llegas tú”), pop químicamente puro (“Pura Medicina”) y, como en todos los discos de Muerdo, una versión (en este caso “Bailando en la telaraña”, original del trovador cubano Leonardo García).

Pero sobretodo hay amor. Amor nostálgico por los tiempos pasados (“Ay Madrid”, “Sólo queríamos cantar”), amor materno-filial (“Mamita Linda”) y hasta amor que se extingue (“Sinvergüenza” está dedicada a su pareja más longeva). Pero también hay amor por lo nuevo que nace (“Llegaste tú”) y por lo que fracasa (“Todo, todo”).

Y a la manera de epílogo un baladón a guitarra y voz grabado en directo y del tirón en el estudio: “Todo está bien”.

Muerdo también presentará el álbum en los principales teatros y festivales de España y otros países de Latinoamérica.

Más información en: https://www.sonde3.com/agenda/muerdo/

Dorian y Daniela Spalla presentan el video de “A cámara lenta”, su nueva colaboración

 1024 493 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Los de Barcelona presentan su tercer sencillo, mismo que formará parte de “Futuros imposibles”, su nueva placa discográfica que verá la luz el próximo 25 de octubre

El grupo barcelonés Dorian, ha dado a conocer el nombre del tercer single de lo que será su próximo álbum titulado «Futuros imposibles», que verá la luz el 25 de octubre. El tema n cuestión lleva por título «A cámara lenta», el cual destaca por la participación de la cantante, compositora e instrumentista argentina, Daniela Spalla.

De hecho, la prestigiosa voz y talento de la argentina, eleva a nivel emocional de esta joya de canción, cuya letra narra el encuentro entre dos personas de carácter conflictivo, que solo se sienten en simbiosis con la vida y con el mundo cuando están juntas.

Respecto a lo anterior, «A cámara lenta», cuenta una de las estrofas más brillantes sobre dicho tema:

“Fui una piedra cayendo al vacío, me arrastró la corriente del río / Tú siempre andabas metiéndote en líos, dejaste a tantos hombres heridos / y sin embargo, cuando nos vemos, todo nos cuadra, los dos lo sabemos / nadie imagina lo que tenemos, que no nos robe la vida los sueños» .

La música es una composición original de Marc Gili (vocalista y letrista de la banda), y cuenta con excelsos arreglos de piano, sintetizador y cuerdas a cargo de Belly Hernández, Lisandro Montes y Sergio Acosta de la banda mexicana Zoé

Daniela Spalla  eleva, si cabe todavía más, el nivel de emoción de la canción, rubricando junto a Marc un dueto vocal sencillamente extraordinario.

El vídeo «A cámara lenta», ha sido dirigido por Mickey Tetrov, quien ya trabajó con la banda en los clips de dos de sus canciones más exitosas: «Duele» y «Hasta que caiga el sol».

La pieza, rodada en tono documental, sigue a Marc y a Daniela por Barcelona y La Ciudad de México, mostrando parte de su día a día.

Videos anteriores: 
La publicación del nuevo álbum de Dorian «Futuros imposibles” es inminente, y eso solo puede significar que Marc, Belly, Bart y Lisandro volverán a emocionarnos con su capacidad para firmar canciones repletas de épica, existencialismo y melancolía. «El sur», fue su segundo sencillo de adelanto que cantaron junto a Santiago de Él mató a un policía motorizado, se publicó el pasado mes de julio con un éxito arrollador, colocándose, desde entonces y hasta ahora, entre las cuatro canciones más escuchadas de la banda barcelonesa en plataformas.

En «Algo especial», Marc se puso al descubierto como letrista, hablando sobre su ruptura sentimental con Belly, quien es colíder de la banda que ambos fundaron en plena explosión de la escena indie y electrónica de Barcelona.

Narrado con una enorme sensibilidad, el proceso de duelo desemboca aquí en una magnífica conclusión: lo importante no es que las relaciones terminen, sino que hayan dejado en nosotros un balance emocional positivo.

SOBRE DORIAN:

Dorian es una de las bandas más relevantes del panorama español. Una banda con varias canciones consideradas himnos generacionales, como Cualquier Otra Parte o La Tormenta de Arena, que acumulan más de 75 millones de reproducciones en las plataformas de streaming.

El sonido de Dorian combina la música electrónica y el new wave de una manera muy personal. Las letras de las canciones a menudo tratan sobre la desorientación contemporánea de la humanidad o las injusticias sociales. Además también reflejan otros temas de actualidad como la amenaza del cambio climático, la corrupción política o la homofobia.

Dorian ha editado algunos de los álbumes más destacados del circuito musical en España, como La Ciudad Subterránea (2009) o Justicia Universal (2018). En 2022 publicaron su esperado nuevo álbum, Ritual, incluyendo colaboraciones con artistas como Ana Mena, Lido Pimienta, Youth Star, Suu, Alizzz o Pimp Flaco.

Desde su residencia en Barcelona, Dorian se ha merecido un puesto prominente en la escena indie internacional, siendo habitual sus giras por todo el mundo. Sus actuaciones siempre están llenos de intensidad, emoción y también baile. En 2021, Dorian realizó un tour junto a ZOE en diferentes espacios en EEUU siendo una de las primeras giras internacionales de una banda nacional tras el parón mundial debido a la pandemia.

«Algo especial» y «El Sur» son los primeros adelantos de este nuevo álbum que verá la luz en Octubre del 2024, un nuevo disco de Dorian que seguirá afianzándoles como un referente.

Pronto más fechas y noticias de la banda #StayTuned

Neela te dice como alejarte de la toxicidad con: Narcisista

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Por: Staff Expresa

Pocas emociones tan liberadoras como la de alejarse de quienes nos hacen daño, sobre todo si se trata de nuestras ex parejas. Por esa razón, la artista española nos regala una composición tan catártica como disfrutable, convirtiendo el dolor en un canto de victoria a través de un preciso viaje pop.

«Lo bueno fue bueno, lo malo muy malo // Qué bueno que por fin ya terminamos”, canta Neela en “Narcisista”, su nuevo sencillo, una ráfaga de energía pop que logra transformar la tristeza del rompimiento en un himno de empoderamiento, haciendo de la música una vía para la sanación y la felicidad.

Luego de sorprender con sencillos como “Contacto Cero” y “Desocupada”, la cantante
española continúa su exploración de las relaciones humanas con esta canción, que además de contar con arreglos épicos, cercanos a la power ballad, destaca por sus versos, los cuales nos permiten asomarnos a la vulnerabilidad e intimidad de una artista que no tiene miedo de exponer sus emociones con tal de que el público pueda sentir cada nota como si fuera propia.

Para maximizar esta sensación, “Narcisista” cuenta con un video protagonizado por la propia Neela el cual inicia con una pelea que hace que se baje del coche y camine sola por el bosque analizando la relación, asimilando el choque de realidad de que el amor no era como creía.

El baúl lleva a un mundo que representa la inocencia, lo que de niña creía que era el amor, bonito, inocente. Pero la realidad es que esa relación no fue así, por eso al romper los juguetes rompo la idea inocente de lo que es el amor, comenta la propia Neela.

Cuando él vuelve y pone la mano en mi hombro me trae de vuelta a la realidad, pero ya
sabiendo que no quiero estar ahí, y acabo dejándolo atrás, dejando atrás esa relación, feliz porque no voy a volver a vivir todo eso. De suerte tal que Neela vuelve a emocionarnos con una joya pop, mientras demuestra que su voz está destinada a convertirse en referencia del género a lo largo de América Latina.

Luz Casal deleitará a la audiencia mexicana con presentación en el Pepsi Center

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Oriunda de Boimorto, La Coruña, Luz Casal llegará a nuestro país el próximo 22 de octubre para ofrecer un show de proporciones monumentales

La cantante y compositora Luz Casal, se encuentra en vísperas de ofrecer un magno concierto en el Pepsi Center de la CDMX, con el que terminará una espera de casi 6 años desde su última visita a nuestro país, cuando se presentó en el Teatro Metropolitan de la capital el 28 de octubre de 2018, promocionando el entonces recién lanzando Que Corra el Aire (Warner Music, 2018).

A pesar de que en los últimos la carrera de la cantante se ha inclinado más hacia el lado del pop y el bolero, se espera que este concierto sirva para que sus fans mexicanos re-conecten con varios de sus temas emblemáticos como A veces un cielo, A cada paso, El Canto del gallo, Días prestados, A 1,000 kms, No me importa nada, Lo eres todo, Plantado en mi cabeza, entre otras.

Casal también basará gran parte del set de esa noche en la interpretación de temas de su nueva producción Las Ventanas de mi Alma (Virgin, 2023), entre los que destacan El canto del gallo, Hola, qué tal y Un poco más de amor. Cabe señalar que el álbum fue producido por Paco Salazar y fue lanzado a la venta el 24 de marzo de 2023.

Orly Beigel Producciones y LaTe Producciones traen a México a LUZ CASAL EN CONCIERTO. La cita para este majestuoso espectáculo con lo mejor de su repertorio será en el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México. Los boletos ya están a la venta a través del sistema Ticketmaster.

Sobre Luz Casal.

Nacida en La Coruña un 11 de noviembre, LUZ CASAL lleva casi cuatro décadas de trayectoria y si bien su popularidad se desarrolló en su natal España y en Francia, su lugar e influencia al lado de otras rockeras es innegable al igual que el carisma que desborda en los escenarios y la voz tan peculiar, cálida y potente que la caracteriza.

Sus inicios en la industria se remontan a 1982, año en que vio la luz su primer álbum, homónimo y eléctrico. Destacaban temas como Ciudad sin ley y No aguanto más, de sonidos hasta entonces inéditos en el panorama nacional. Una canción de amor, Eres tú, se diferenciaba del resto y vislumbraba una versatilidad que un par de años más tarde se fortalecería con la aparición de su segundo disco, Los ojos del gato. Cortes como Detrás de tu mirada y Tengo bastante pronto hicieron preguntarse a muchos por aquella mujer que había conseguido conquistar una marcada individualidad en un género que aceptaba todavía con reticencias a las mujeres, no digamos ya solistas.

En 1985 publicó Luz III, en el que colaboraban, entre otros, Antonio Vega, John Parsons, Santiago Auserón y Carmen Santonja. Rufino y Hechizado trajeron un éxito popular que se ampliaría con Quiéreme aunque te duela, editado en 1987, el álbum, que contenía temas como A cada paso y Un día marrón, cerraba una etapa en su trayectoria, que cambiaría de sello discográfico y no volvería a contar con la producción de Carlos Narea, como había ocurrido en los cuatro primeros discos.

Su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.

El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.

Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.

Su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.

El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.

Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.

Más adelante, tiene su encuentro con Pedro Almodóvar cambió la perspectiva de su trayectoria, del público y de la misma intérprete, sobre la versatilidad que podía tener fuera del género rock; la invitación del director manchego a participar en su clásico cinematográfico Tacones Lejanos, con dos temas que nada tenían que ver son su estilo, significaron un antes y un después en su carrera.

El filme, que cuenta la historia de una exitosa cantante de los 60 que abandona su patria y a su hija a cambio del ambicioso reflector que haría brillar su carrera, contó con una cuidada selección de las canciones que la protagonista interpretaría. La primera de estas piezas fue Un año de amor (Un an d’amour), pertenece al italiano Nino Ferrer y la segunda es Piensa en mí, uno de los máximos boleros compuesto por el músico poeta mexicano Agustín Lara.

Su interpretación de estas canciones para la película no sólo catapultaron aún más la fama de LUZ CASAL en España y varías partes del mundo, como fue el caso de Francia, donde se volvió tremendamente popular, sino que también fueron un punto de partida para producciones discográficas posteriores donde se aventuró con diversas fórmulas.

Algunos de los temas más icónicos de Luz Casal son Rufino, No aguanto más, A cada paso que doy, No me importa nada, Loca y Entre mis recuerdos, por mencionar tan sólo algunos. Las ventas de sus discos ascienden a más de 10 millones de ejemplares.

Son muchos los premios que Luz Casal ha recibido a lo largo de su trayectoria, entre los más sobresalientes se encuentran un Goya; la Medalla de las Artes y las Letras de Francia, en 2009; un Latin Grammy; el Premio Nacional de las Músicas Actuales en 2013; el Premio Ondas a la trayectoria 2022 y el de Comendadora de las Artes de Francia en 2023, por mencionar algunos.

Leo Rizzi cautiva con su nuevo sencillo “Ángel Caído»

 679 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Además vistará la Ciudad de México para ofrecer un show en vivo

La estrella en ascenso, Leo Rizzi, cautiva con su nuevo sencillo, «Ángel Caído”, último adelanto antes del lanzamiento de su esperado álbum debut Pájaro Azul,  el cual verá la luz el próximo 27 de septiembre. Esta canción rítmica y cargada de emociones, muestra el excepcional talento vocal y lírico de Leo, consagrándolo como una de las voces más vibrantes que están revolucionando la escena del indie pop.

«Ángel Caído» es un testimonio de la gran habilidad que Leo posee para fusionar letras conmovedoras con ritmos pegadizos. El estribillo, es a la vez inquietante y cautivador, mostrando la voz etérea de Rizzi mientras absorbe al público con su magnetismo.

Nacido en la vibrante isla de Ibiza y criado en las tierras exuberantes de Uruguay, la creatividad y originalidad de Leo Rizzi lo han distinguido desde sus primeros pasos en la música. Sus raíces mediterráneas y su crianza sudamericana impregnan su arte con una energía única, evidente en «Ángel Caído», donde Leo fusiona estas influencias llevando a los oyentes en un viaje místico.

Leo Rizzi irrumpió en la escena musical internacional con su éxito, «Amapolas», canción que lo catapultó a la fama internacional. La canción logró llegar al estatus de Disco de Oro en España y Triple Platino en México, alcanzando el Top 5 global y entrando en los charts de múltiples países. Su capacidad para cautivar a su audiencia ha consolidado su posición como una figura influyente en el pop indie contemporáneo. Con millones de reproducciones y visitas en las principales plataformas digitales, el contenido de Leo ha ganado una fanbase dedicada en TikTok e Instagram.

En 2024, Leo ha seguido dejando su huella con sencillos como «2 mil horas» junto a Gus, «Algo Especial» y «Malvas» en colaboración con Paty Cantú, todos parte de su primer álbum, Pájaro Azul, en el cual redefine el sonido del pop alternativo latino, así como extiende una invitación a los escuchas a su mundo artístico y personal. El título del álbum, un homenaje a Rubén Darío, simboliza el viaje hacia la libertad espiritual.

Sus recientes colaboraciones y reconocimientos incluyen ser nombrado Mejor Artista Nuevo en Los 40 Music Awards de España, lo cual destaca aún más su creciente prominencia en la industria musical. Sus colaboraciones con artistas como Pablo Alborán, Danny Ocean, CKay, Reik y Yami Safdie demuestran su versatilidad y alcance masivo.

«Llegas tú”, es el tercer single del nuevo trabajo de Muerdo

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Por: Staff Expresa

El track orientado hacia el sabor de la cumbia, forma parte de Sinvergüenza, su nueva producción, misma que le traerá de vuelta a nuestro país, visitando la CDMX, Guadalajara, Puebla y Monterrey

A escasos meses de que el nuevo álbum Sinvergüenza vea la luz (en septiembre de este mismo año) acompañado de una extensa gira que abarcará los principales teatros y festivales de España y Latinoamérica, continuando con la costumbre de acercar su música a un público diverso y apasionado. Muerdo nos deja ver «Llegas tú», el tercer adelanto de este material.

En un sutil in crescendo, llegan los primeros y prácticamente únicos bombos de batería de todo el disco, pues cabe destacar que en todo el trabajo predominan sobre el concepto baterístico, los sonidos de percusión latina como congas, bongós, campanas, güiros, legüeros y cajones flamencos.

Pero esta cumbia romántica está orientada hacia el más puro estilo “Angeles Azules” Una canción fresca, romántica, y que aúna paradójicamente los sentimientos de esperanza y melancolía en una melodía que parece haber sido escrita más de medio siglo atrás.

Un tema que habla de aquellas personas, motivaciones o creencias, que son capaces de transformar nuestros días grises en coloridos, los momentos oscuros en luminosos.

Anteriormente, Muerdo nos reveló el tema «Como es», en donde fusiona sonidos con reminiscencias salseras, abordando de manera reflexiva y constructiva la omnipresencia de la imagen en el mundo contemporáneo y la influencia de las redes sociales en la creación de un entorno de apariencias que prioriza lo políticamente correcto sobre la autenticidad, acompañándose de un video.

Como segundo corte y bajo el título de “Ay Madrid”, nos presentó un homenaje a la ciudad que lo vio crecer, y destila la nostalgia que conlleva la madurez, y la añoranza de un pasado extinto: un Madrid, al que Muerdo llegó en 2011, pleno de agitación cultural y musical.

Una canción con aires de chotis, reminiscencias a tanguillo y bulerías flamencas, que avanza a la perfección la mezcolanza que compone su nuevo trabajo discográfico.

Referencias al pasado, lugares y sonidos que nos perfilan un artista de personalidad arrolladora y sensibilidad abismal. Al igual que con el anterior single, en esta canción el artista murciano demuestra su permeabilidad y gusto por la mezcla de diferentes sonidos. Un tema tan sincero como la transparencia desde la que Muerdo compone.  Sin duda, un segundo avance que no deja indiferente.

Sin la menor duda, Sinvergüenza es esperado con gran expectación, y cuenta con la producción del galardonado Fernando Illan, reconocido con varios premios Grammy.

Esta no es la primera colaboración entre Muerdo e Illan, ya que juntos trabajaron en el exitoso disco «La Mano en el Fuego», cuyo tema «Llegue hasta ti» alcanzó el estatus de Single de Oro en España,  tras  acumular millones de reproducciones en todo el mundo.

En esta nueva producción, Muerdo ha reunido a destacados músicos de la talla de Tino di Geraldo, Iván Ruiz Machado, Luis Dulzaides, Manuel Machado y Dayan Abad, prometiendo una experiencia musical única y envolvente.

 

Las fechas planeadas para nuestro país, son las siguientes:

10.10.2024 – C3, Guadalajara

11.10.2024 – Teatro de la Ciudad, CDMX

12.10.2024 – Beat 803, Puebla

13.10.2024 – La Tumba, Monterrey

SOBRE MUERDO
Muerdo es un proyecto artístico que no deja de crecer y que en pocos años de trayectoria ha trascendido de los pequeños cafés a las grandes salas y festivales, del formato acústico e intimista a una potente banda multicultural de músicos con gran riqueza rítmica y sonora e incitación al baile.

Muerdo, es el alter-ego musical del cantante, compositor y poeta murciano Paskual Kantero.

Un destacado artista que ha sabido fusionar diversos estilos musicales con letras cargadas de significado y crítica social. Con una trayectoria consolidada, Muerdo continúa desafiando los límites de la música española y latinoamericana, conquistando corazones y mentes con su propuesta artística única y comprometida.

En los últimos años, Muerdo ha pasado por algunos de los mejores festivales de Hispanoamérica (Cosquin Rock, Colombia al Parque, Feria de las Flores, Lollapalooza, Vive Latino, Pirineos Sur, La Mar de Músicas, Portamérica …) y ha llenado lugares tan emblemáticos como el teatro Gran Rex en Buenos Aires, el Caupolican en Chile o el Teatro Colón en Bogotá, o la Sala Apolo en Barcelona.

Con más de medio millón de oyentes mensuales, solo en Spotify, en su obra sobresalen letras de gran contundencia y profundidad, mezcladas acertadamente con ritmos latinos y de raíz, así como también sonidos urbanos actuales.

En 2023, además de recorrer más de media docena de países de América, hizo su primera incursión en países como Francia, Reino Unido, Holanda, Bélgica y Alemania dejando claro una vez más que su música no tiene fronteras, y que resulta imposible separar al músico del viajero, al murciano de cuna y al ciudadano del mundo.

Actualmente se encuentra inmerso en la grabación de lo que será el sexto álbum de Muerdo, que presentará en 2024 en gira mundial.

Love of Lesbian lanza nuevo sencillo y anuncia fechas en México

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Por: Joel Rodríguez

La hermandad, es el nombre del nuevo tema. Durante su estadía en México, visitarán Oaxaca,Veracruz, Mérida, Cancún y la CDMX

El conjunto vicentino, Love of Lesbian, ha puesto en circulación un nuevo aldelanto de su próximo disco, se trata del tema La hermandad, que cuenta con un video dirigido por Kenneth Santos y Guillem Albà.

Se trata del tercer adelanto de su nuevo álbum Ejército de salvación, que verá la luz el próximo 11 de octubre. Una canción que viene a suceder a los lanzamientos de ‘Contradicción’ y ‘¿Qué vas a saber?’, que contaron con la colaboración de Rigoberta Bandini y Eva Amaral, respectivamente.

La Hermandad, es un himno a la amistad, a la lealtad, a los años que han pasado, a lo bueno y a lo malo, y las experiencias que están por venir.

“Un homenaje a las risas, los secretos y códigos personales que alberga cada grupo de amigos. Un brindis al cielo y el deseo de que, en un mundo cambiante, ese grupo de personas continúe siendo uno de los ejes centrales de tu vida” – Comenta Santi Balmes, cantante de Love of Lesbian.

A diferencia de los dos anteriores lanzamientos, este tercer adelanto llega sin colaboración en el plano musical, pero con la presencia de un viejo amigo de la banda, el clown y actor Guillem Albà, que protagoniza el videoclip de “La Hermandad”, grabado en plano secuencia.


“No es la primera colaboración con LOL, ni será la última. Ya hace años, cuando creamos Espejos y Espejismos, empezó una amistad que ya vimos que duraría. Esas giras, que tanto disfrutamos, solo hicieron crecer las ganas de hacer más cosas juntos.

Y este videoclip, sigue esa estela. También nace del teatro artesanal, de defender una vez más, el trabajo hecho a mano. Enseñar el truco y que sea mágico a la vez, alejándose de lo editado y la supuesta perfección.

La hermandad, para mí, el temazo del disco, ha sido volver a jugar juntos, a imaginar, a fliparnos. Volver a divertirnos. Ya lo dice la letra: “Es tiempo de agradecer que en tiempos tan solitarios, en lealtades aún podamos creer”.

¡Viva LOL! ¡Viva la hermandad!” – Guillem Albà.

¡LOVE OF LESBIAN VIENE A MÉXICO!

PRÓXIMOS CONCIERTOS – MÉXICO
CIUDAD DE MÉXICO – Noviembre 9 – Palacio de los Deportes
OAXACA – Noviembre 14 – Auditorio Guelaguetza
VERACRUZ – Noviembre 16 – Teatro de la Reforma
MÉRIDA – Noviembre 22 – Auditorio La Isla
CANCÚN – Noviembre 23 – Auditorio Stoa

Desocupada, es el nuevo sencillo de Neela

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Por: Staff Expresa

La canción es un himno a la libertad, en el que aprender a disfrutar nuestra soledad es uno de los regalos más grandes que podemos tener, por ello la cantautora española dedica su nuevo sencillo a esta emoción, donde transforma la nostalgia del desamor en la alegría del amor propio.

Luego de presentar el sencillo “Contacto Cero”, dedicado a los complejos momentos que siguen al fin de una relación, Neela nos muestra la otra cara del desamor con “Desocupada”, una alegre melodía pop donde la artista nos lleva a valorar la libertad del amor propio y el placer de vivir bajo nuestras propias condiciones.

“Desocupada” cumple como una suerte de continuación del promocional anterior no sólo por su temática, sino por el video de la canción, que arranca con una conversación entre la protagonista y su terapeuta, quien le hace saber que ha mejorado mucho su condición emocional, a grado tal que ahora debe concentrarse únicamente en ser feliz por su cuenta.

Estas palabras sirven como preámbulo para que Neela tenga una cita consigo misma al ritmo de “Desocupada”, cuya música se presenta como una ráfaga pop llena de buena vibra: al tiempo que nos hace bailar, nos regala algunas reflexiones en torno a la posibilidad de recuperar aquellas cosas que nos hacían felices.

 Gracias a todo esto, “Desocupada” no sólo marca el camino conceptual del próximo álbum de Neela, sino que nos demuestra que estamos ante una artista llena de facultades narrativas y musicales, cualidades que reafirman su posición como una de las artistas con mayor proyección en el pop cantado en español.

Ya puedes escuchar “Desocupada”:

Roberta Nikita lanza su esperado álbum ‘debut3000’ y marca una nueva era del pop electrónico

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Álbum: ‘debut3000’
Label: MOVIDA MÚSICA

Se trata de un trabajo que fusiona tradición y vanguardia en un viaje sonoro único.

Después del lanzamiento de «NUNCA MÁS» Roberta, la talentosa compositora y productora madrileña que ahora reside en Ciudad de México, marca un nuevo capítuloen su carrera con el lanzamiento de su nuevo álbum. Este nuevo trabajo consta de 12 canciones de pop electrónico en las que se encuentran melodías pegadizas mezcladas con sonidos innovadores. El sonido se define por voces procesadas, sintetizadores y bajos potentes, mezclado con ritmos que juegan con el pop de una manera visionaria. Nikita ha escrito y coproducido las canciones junto con productores como Diego San Marcos y Cardopusher. Enfocada en un público joven que se arriesga y que pide las fusiones como la nueva música comercial presenta ‘debut3000’.

Roberta comenta sobre el álbum: «Me hace mucha ilusión que esta sea mi carta de presentación, una locura de producciones con el espíritu de las canciones de pop de siempre: las que te emocionan, trascienden y pasan forman parte de ti. Ahora que está terminado, me muero de ganas por tocarlo en vivo y llevar el universo de fantasía a una experiencia que puedas ver, escuchar y sobre todo sentir.»

La artista ha fusionado en este álbum tanto sonidos de las procesiones de Semana Santa de su pueblo natal, como sonidos de una tetera o fondos marinos. En las letras cuenta su historia de los últimos años, desde su experiencia en la industria como en el amor y el ensueño. Desde un prisma visualmente fantasioso te introduce en el universo de un rave angelical en el que te llevará desde bailar hasta emocionarte en cuestión de segundos. Roberta llevará acabó una presentación del álbum en Tonal ubicado en la colonia Roma en la Ciudad de México, si quieres asistir solo debes reservar.

Roberta comenta sobre el sencillo principal: «FERRARI’ nace desde el enfado y termina en el empoderamiento. Desde las peores experiencias en la industria que un día me hicieron llorar y hoy me hacen cantar: Llama al Ferrari, vámonos de aquí.»

 

Lista de canciones:

1. BEBE
2. me kiere
3. NUNCA MÁS
4. SOLO PIENSO EN TI
5. infierno
6. FERRARI
7. CARTA
8. SORRY PERO ADIOS
9. ENAMORÁ
10. TÚ Y YO 
11. DESNUDARÉ
12. 1 ángel (voice note version)

 

Escucha el disco completo aquí:

 

Paula Cendejas estrena «Tsunami», su nuevo EP

 627 626 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

DESPUÉS DEL ÉXITO DE LOS PRIMEROS ADELANTOS LA ARTISTA CONCLUYE ESTE TRABAJO DE 6 CANCIONES

TSUNAMI (Warner Music Spain, 2024) es uno de los trabajos más personales de La Cendejas, donde sigue los pasos del éxito de sus temas anteriores. Este nuevo lanzamiento destaca por sus temáticas crudas, valientes, femeninas y empoderadas desde un enfoque renovado y con  una madurez palpable. La artista resalta su facilidad para combinar letras emotivas con melodías envolventes.

En estas seis canciones explora temas universales como la familia, la autenticidad y el crecimiento personal basándose en vivencias de estos últimos años.

El último año de Paula ha sido como un TSUNAMI que arrasa con todo a su paso, dejando el terreno listo para volver a construir. En este proyecto se muestra sin tapujos para volver más fuerte , real y cruda, asombrando con un cambio de imagen y nombre con el que refleja empoderamiento.

El proyecto cierra con «X», un grito de enfado y rebeldía escrito en un momento de rabia por una relación fallida. Durante la primera etapa de la ruptura, la cantante expone la mentira en la que vivió durante la relación. Esta canción cargada de odio y resentimiento viene acompañada de un ritmo electrónico y potente que cautiva con su letra.

Con este EP producido por Carlos Ares al completo, Paula presenta una colección de canciones que reflejan su evolución artística, consolidándose como una de las voces más prometedoras del panorama musical actual. Estos tres nuevos temas vienen pisando fuerte para que los fans puedan conocer más de cerca a la artista.

Los primeros singles del EP: PAENAMORAR, COLIBRÍ y TATAMI aclamados por los medios, permitieron entrar en el top 5 viral de España, manteniendo en alza el éxito nacional e internacional que viene trayendo desde sus últimos trabajos. Seleccionada como una de las artistas españolas a tener en cuenta este 2024 por Billboard latin, su nombre continúa resonando en las portadas de Nuebo y Acero, y protagonizando editoriales para Glamour, Elle, Vogue y Vanidad.

“PAENAMORAR” fue el primer tema con el que logró consagrarse como un referente de libertad y rebelión ante muchos de los tabúes de nuestra sociedad. La artista madrileña comenzó con este tema su etapa más profunda y personal. Con esta canción Paula Cendejas arrancó una nueva etapa musical donde el dolor, la superación y la reconstrucción son sus pilares y viene directa para mostrarlos al mundo.

«Paenmorar» https://isaac.wmg.com/?w=gtjR_zPwgi

“COLIBRÍ”, su lanzamiento más conmovedor y que es el segundo de Tsunami, el EP que verá la luz este 2024. Con este tema la joven artista abre una puerta a su corazón usando la metáfora de un colibrí. Paula Cendejas narra la historia de una pérdida de una manera sincera y pura.

«Colibrí»: https://isaac.wmg.com/?w=pTOtTWyEeU

Su último sencillo, TATAMI, es un testimonio poderoso de las complejidades de las relaciones familiares, explorando la cruda realidad entre ella y sus padres, metaforizándolos así en forma de judocas en un tatami. Un single que nace de la necesidad de contarle al mundo algo de su historia en forma de canción. Un tema con fuerza, valentía, con temáticas valientes y empoderadas.

A través de TATAMI, Paula abre su corazón para compartir una parte íntima de su vida, ofreciendo una mirada sincera a las luchas y los triunfos que ha enfrentado en su relación con sus padres.

«Tatami»: https://isaac.wmg.com/?w=glVMBchiZF

MÁS SOBRE LA CENDEJAS.

Paula Cendejas comenzó su carrera en el 2013 sabiendo muy bien a dónde quería llegar y se ha convertido en una de las voces más valiosas de la música actual española. Su talento fue descubierto por el reconocido productor Alizz y desde  entonces su carrera no ha dejado de crecer.

  • Recientemente ha sido elegida por Billboard Latin entre los 2 artistas de España a tener en cuenta este 2024. Y como una de las artistas hispanas de este año por Rolling Stone en Español.

  • Seleccionada por Forbes como una de las más influyentes del año 2022.

  • En 2022 también se presentó en Lollapalooza Chile y Argentina y en Tecate Emblema de MX y en 2023 hizo shows propios de sala en México, Colombia y Argentina.

  • También tocó por primera vez en USA, en Nueva York, en la mítica sala DROM.

Escucha Tsunami:

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