ACTUALIDAD

DE URUGUAY PARA TODO EL MUNDO «LA VELA PUERCA»

707 386 Expresa Radio

Después del exitoso paso de la gira Discopático por Uruguay, Argentina, Paraguay, Chile y Europa, La Vela Puerca no detiene su vertiginoso andar y muda su energía para visitar México y Colombia  donde desplegarán todo su poder en vivo, en una gira donde recorrerán todos los clásicos que nos han hecho emocionar en sus 27 años de trayectoria y que ya son marca registrada como así también algunas canciones de su último disco “Discopático”.

Las ciudades elegidas en esta etapa para México son Tijuana, donde formarán parte del Festival Tecate Península (7 de octubre); CDMX para realizar un show propio en el Lunario del Auditorio Nacional (10 de octubre); Puebla para presentarse en Beat 803 (12 de octubre) y Guadalajara, donde participarán del Festival Tecate Coordenada (14 de octubre). En Colombia visitarán Bogotá el 19 de octubre, para presentarse en The Bonfire y el 20 de octubre harán lo propio en Medellín en 20Mission.

GIRA LVP
07 OCT MEX TIJUANA FESTIVAL TECATE PENÍNSULA
10 OCT MEX CDMX LUNARIO DEL AUDITORIO NACIONAL
12 OCT MEX PUEBLA BEAT 803
14 OCT MEX GUADALAJARA FESTIVAL TECATE COORDENADA
19 OCT COL BOGOTÁ THE BONFIRE
20 OCT COL MEDELLÍN 20MISSION

 

MÁS INFO @RRSS
instagram.com/lavela_oficial
http://facebook.com/LaVelaPuerca.OFICIAL
twitter.com/lavela_oficial
youtube.com/velapuercavideos
www.velapuerca.com

Por: Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
Twitter: @nadiaacatmtz

 

Falleció el pintor colombiano Fernando Botero

1024 683 Expresa Radio

Colombia, es un país que ha regalado artistas al mundo culturalmente hablando, entre sus regalos esta el pintor Fernando Botero.
Fernando Botero, nacio en Medellín un 19 de abril de 1932, fue un artista que se caracterizó por un estilo en su arte en la exageración de las formas y figuras voluptuosas.
Como pintor retrataba sus pinturas algunos rasgos distintivos de la vida latinoamericana. Pese a que prefería ser fiel a la estética y la pintura, tuvo obras de índole político, como la serie Abu Ghraib, un retrato de la tortura de los soldados estadounidenses cometían en esta cárcel iraquí.
El pasado 15 de septiembre por causa de una neumonía Fernando Botero falleció y fue una noticia que conmocionó a toda Colombia, con tan solo 91 años, se fue rodeado de su familia en su casa de Mónaco.
Su hija en una entrevista para un medio colombiano, mencionó que sus restos estaran en la Toscana como él lo deseaba.
El mismo dia que se dio a conocer la noticia, en la plaza de Botero en Medellín Colombia, se lleno de flores que estuvieron dejando en cada una de las obras que fueron donadas desde 2002 para el parque Berrio.
Con un legado para latinoamerica, una historia de vida y amor al arte se despide un artista icónico para Colombia y el mundo.

Por: Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
Twitter: @nadiaacatmtz

Reflexión «El sismo que cambió a todo un país»

624 351 Expresa Radio

Te imaginas ir rumbo a tú escuela, tú
trabajo o simplemente una mañana,  apenas te levantas de tu cama y piensas desayunar para empezar tú día. Cuando de repente sientes que se mueve la tierra y te das cuenta que es el temblor mas fuerte que has sentido en tu vida. Pero no es suficiente, no hay celulares, redes sociales y ni la infraestructura de prevención de desastres. Los medios de comunicación, en su mayoría están sin señal por las afectaciones del sismo y terminas a la deriva de saber si tus familiares, amigos y gente importante para ti están bien.

Pues esto pasó un 19 de septiembre de 1985, al empezar las mañana que cambiaría el destino de aquel Distrito Federal. Un terremoto a las 7:17 am con magnitud de 8.1 epicentro Océano Pacífico frente a la costa del estado de Michoacán, sacudió a la ciudad de México, dejando terriblemente un saldo de 10,000 muertos aproximadamente.

Tal vez muchos de nosotros y las generaciones mas jóvenes tenemos presente los últimos sismos del año 2017 y 2022, pero el de 1985, para generaciones mas grandes, tienen más presente que hace 38 años vieron una ciudad de México totalmente derrumbada. Muchos desafortunadamente sin volver a ver o saber del paradero de sus familiares y seres queridos.

Por eso hoy es importante honrar y tener en mente cualquier año que nos tocó vivir cualquiera de estos sismos, que estamos vivos y con la fortaleza para afrontar un desastre natural, cómo lo hicimos aquellos días juntos como mexicanos unidos y con la esperanza de se puede superar cualquier adversidad que venga a nuestras vidas.

Por: Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
Twitter: @nadiaacatmtz 

Ya disponible el nuevo disco de Corey Taylor

1024 576 Expresa Radio

Ya está disponible CMF2, el nuevo disco solista de Corey Taylor, junto con el video de ‘We are the rest

Disponible en esta liga: https://coreytaylor.lnk.to/CMF2PR
Checa el video de “We are the rest” aquí: https://youtu.be/HIzNqsvqpbE?si=k_aQpYej_xaaU_FV
Gira europea a partir del 8 de noviembre

Corey Taylor (Slipknot, Stone Sour), cantautor, actor, autor certificado con como Best Seller por el New York Times y ganador de varios premios Grammy lanzó CMF2, su esperado nuevo álbum solista de estudio. Se puede descargar, compartir y comprar en esta liga: https://coreytaylor.lnk.to/CMF2PR

Al respecto del disco, esto son algunos conceptos que ha establecido la prensa especializada:

CMF2 es un álbum pura y simplemente festivo. Corey Taylor y su banda se han basado en los puntos fuertes de su predecesor y han refinado su sonido central en algo distinto, contundente y absolutamente estimulante”. Metal Hammer

“A nivel sonoro, CMF2 es el equivalente a una ráfaga de aire fresco – más obvio al escuchar los sencillo en la radio, por ejemplo, cuando se yuxtaponen con otros éxitos de Active Rock. Estos temas rifan. – Consequence

No hay nada que Corey Taylor no pueda hacer, y con CMF2 ha aprovechado plenamente la oportunidad de flexionar sus músculos creativos”. Kerrang!

“Lleno de himnos, pegadizo y poderoso”.Revolver

CMF2 demuestra una vez más que Taylor es la voz líder del rock ‘n’ roll de su generación. Blabbermouth

CMF2, el primer álbum de Taylor para BMG y el primero en su propio sello, Decibel Cooper Recordings, fue producido por Jay Ruston (Anthrax, Steel Panther, Amon Amarth), quien también produjo Hydrograd, de Stone Sour en 2017, así como el debut en solitario de Taylor, CMFT.

Contiene 13 canciones creadas con la energía, experimentación y franqueza que han definido una carrera que le ha llevado a vender más de 12 millones de álbumes con su banda ganadora del GRAMMY® Slipknot y varios millones más con Stone Sour. En CMF2, Taylor canta y toca la guitarra líder y rítmica, el piano y la mandolina.

El vídeo oficial de la nueva canción «We Are TheRest« se filmó en un lugar remoto del desierto californiano de Mojave. Capturado a través de la lente del director Dale «Rage» Resteghini (Hatebreed, Trivium), el clip muestra a Taylor y sus compañeros de banda situados en una atmósfera post-apocalíptica, algo tipo Mad Max se mezcla con el Punk Rock de parque de patinetos de los 90, rodeados por cientos de miembros del público. Se puede ver en esta liga: https://youtu.be/HIzNqsvqpbE?si=k_aQpYej_xaaU_FV

Este es el listado de canciones del disco:

1. The Box
2. Post Traumatic Blues
3. Talk Sick
4. Breath Of Fresh Smoke
5. Beyond
6. We Are The Rest
7. Midnight
8. Starmate
9. Sorry Me
10.  Punchline
11.  Someday I’ll Change Your Mind
12.  All I Want Is Hate
13.  Dead Flies

De igual forma, ya están disponibles diversos paquetes de CMF2 que incluyen una sudadera con capucha y un vinil doble de color orquídea opaco, o paquete con playera y un vinil doble orquídea opaco, entre otros. Eso se puede ver en esta liga: https://coreytaylor.lnk.to/CMF2PR

Acerca de Corey Taylor:

Intransigente, sin filtros e imposible de desdeñar en cualquier terreno, Corey Taylor no deja de influir en la cultura popular como líder de Slipknot, banda ganadora de varios premios Grammy y de Stone Sour, una fortaleza rockera con varios discos de platino. Taylor es además un autor de libros con excelentes ventas de acuerdo a los parámetros del New York Times y un actor con innumerables créditos en cine y televisión. Su voz ha impactado a generaciones de fans y compañeros por igual y ha congregado a millones de seguidores en todo el mundo. Slipknot tiene 13 discos de platino y 44 de oro repartidos por todo el planeta, ytres de ellos debutaron en el número uno del Billboard200 (All Hope is Gone, .5: the Gray Chapter y WeAre Not Your Kind).

Por otra parte, con dos álbumes de oro y seis sencillos multiplatino, platino y oro, Stone Sour ha logrado cinco debuts en el Top 10 de la lista Billboard 200.

El primer libro de Taylor fue Seven Deadly Sins en2011, al que siguieron A Funny Thing Happened OnThe Way To Heaven (2013), You’re Making Me Hate You (2015) y America 51 (2017).

Taylor también escribió una serie de cómic de cuatro números para Dark Horse Comics (Star Wars, Aliens, Buffy Cazavampiros, Umbrella Academy) que fueronlos acompañantes de los álbumes de House Of Gold & Bones Part 1 & Part 2 lanzados por Stone Sour en2013.  

Como actor, la filmografía de Taylor incluye papeles en Fear Clinic, Doctor Who, Officer Downe y Sharknado 4. También apareció como él mismo en el concurso británico QI. Un pilar de la BBC, QI ha recibido panelistas famosos como Carrie Fisher, Daniel Radcliffe, Russell Brand y Trevor Noah, por nombrar algunos.

En 2020, Taylor recaudó más de 300.000 dólares para Direct Relief en apoyo de sus esfuerzos de respuesta al COVID-19, al subastar 13 guitarras firmadas y seleccionadas de su colección personal (eBay organizó las subastas e igualó los fondos recaudados). A continuación, creó la Fundación Taylor, una organización sin fines de lucro cuyo objetivo es ayudar a los veteranos militares y al personal de emergencias que padecen estrés postraumático.

Recientemente, Taylor adquirió los derechos de la querida marca Famous Monsters, relanzando su revista, juguetes, películas de terror y organizando festivales.

Corey Taylor CMF2 Gira Europea (el formato es día/mes)

8/11 Reino Unido, Leeds | O2 Academy Leeds

9/11 – Reino Unido, Wolverhampton | Wolves Civic

11/11 – Reino Unido, Manchester | Manchester Academy

12/11 – Reino Unido, Glasgow | O2 Academy Glasgow

14/11 – Reino Unido, Londres | Eventim Apollo

19/11 – Francia, Paris | Le Trianon

20/11 – Aemania, Colonia | Palladium

22/11 – Aemania, Berlín | Verti Music Hall

24/11 Países Bajos, Tilburg | Tilburg 013

Para mayores detalles y/o comprar boletos, visite: https://www.coreytaylor.com/

Esta es la banda de Corey en CMFT:

Corey Taylor (voz/guitarra)

Zach Throne (guitarra)

Dustin Robert (batería)

Christian Martucci (guitarra)

Eliot Lorango (bajo)

Oktoberfest!!!

Oktoberfest 2023

750 745 Expresa Radio

¿Estás listo para divertirte como nunca? Oktoberfest vuelve con otra fiesta increíble que reúne a los amantes de la cerveza, de la comida, de la música y por supuesto de las motos. 🏍️

MÚSICA, CERVEZA Y PREMIOS
OCTUBRE 7
AV DE LA PAZ 12 SAN ÁNGEL

Compra tus boletos antes de que se agoten 👉 https://www.fussenexperience.com/oktober-fest/

  1. 🎟️ Entrada General $230
    🎟️ Entrada VIP $1,380

El Oktoberfest se llevo a cabo por primera vez en octubre de 1810 en la capital Bávara para celebrar la boda del principe Luis I de Baviera y Teresa Sajonia-Hildburghausen y se ha convertido en una festividad anual desde entonces, adquiriendo gran popularidad a nivel internacional.

En FÜSSEN celebramos el Oktober cada año, haciendo sinergia con la comunidad y en este 2023, aprovechamos la fecha para festejar también nuestro segundo aniversario en la Ciudad de México.

The Beatles Sinfónico en el Teatro Angela Peralta de CDMX

The Beatles Sinfónico en el Teatro Angela Peralta de CDMX

1022 1024 Expresa Radio
  1. El próximo 22 de octubre “The Beatles Sinfónico” con la Orquesta Iberoamericana y Grupo Morsa en el Teatro Angela Peralta de CDMX

     

    La Orquesta Iberoamericana es una agrupación creada para brindar al público mexicano y extranjero, música con un alto nivel interpretativo, bajo un concepto nuevo de acercamiento a los conciertos, así como la creación de públicos.

    A través de conciertos recurrentes organizados en temporadas a lo largo del año, la orquesta llega a diferentes públicos en recintos de gran diversidad.

    “The Beatles Sinfónico” es una presentación artística y musical que reúne a la distinguida Orquesta Iberoamericana bajo la dirección de la reconocida directora de orquesta Lizzi Ceniceros, con la colaboración del Grupo Morsa, intérpretes de la obra los Beatles.

    Este ensamble busca despertar en los fans emociones similares a las experimentadas al ver a sus ídolos en vivo, ofreciendo una experiencia cultural enriquecedora a través de un repertorio que refleja la riqueza musical que marca la vida cotidiana de los fanáticos de The Beatles. Juntos, darán vida a los éxitos de una de las agrupaciones más icónicas de todos los tiempos en una presentación artística y musical única.

    La Orquesta Iberoamericana está conformada por músicos de alto nivel, y es dirigida por la Mtra. Lizzi Ceniceros; elevando la interpretación orquestal en México y el mundo. La excelencia artística de la orquesta es reconocida en nuestro país, así como en Francia, España, Brasil, Chile, Argentina, Canadá, por mencionar algunos. Lo anterior ha fomentado la formación de nuevas profesionales de la música, al igual que nuevas audiencias interesadas en el arte, la cultura y la riqueza musical iberoamericana.

    Por su parte, Grupo Morsa cuenta conmás de 39 de años de experiencia en escenarios interpretando la obra del cuarteto más importante e influyente de Liverpool en la historia del Rock mundial. El grupo Morsa cuenta con una larga experiencia tocando en los espacios más importantes de México.

    The Beatles Sinfónico en el Teatro Angela Peralta de CDMX

Morrissey y la balada de Ritchie Palomo

1011 748 Expresa Radio

Por: Jacobo Vázquez López.

“Los Angeles: you are too hot”, se alcanza a escuchar al principio de “The first of the gang to die”, canción que hace referencia a la ciudad que rinde más culto a Moz, sobre todo por parte de sus fans de origen mexicano. ¿Qué tendrán en común los cielos grises y lluviosos de Manchester con el sol y las palmeras de Los Ángeles? ¿En qué momento se dio esta conexión con El Divo de Manchester y la comunidad mexicana del sur de California?

Morrissey como muchos mexicoamericanos comparten el sentimiento de ser outsiders de un sistema que no da concesiones para el que es diferente. Y si a esto agregamos la condición de inmigrante el vínculo se vuelve más fuerte. Porque en efecto, Morrissey es un mancuniano que decidió emigrar a Los Ángeles hace más de veinte años. “MozAngeles” le ha devuelto todo ese cariño con una fecha especial para celebrar su música, declarando el 10 de noviembre como “El Día de Morrissey”.

Steven Patrick Morrissey ha declarado que los lazos que lo unen al público mexicano son la pasión por la música y su gusto por escuchar canciones que hablen de la realidad. Otros han mencionado el fervor por las canciones de amores rotos, lazo directo con la música ranchera. La búsqueda del consuelo a través de líricas llenas de dolor por parte del “Cabecilla de los Atormentados”, el que sufre por nosotros, sí, ¡Morrissey!

 

“Por qué te gusta tanto Morrissey” le preguntaron a Ritchie Palomo “Porque él me entiende” contestó. Ritchie encontró en las canciones de The Smiths y Morrissey el punto catalizador para su vida, la misma después de comulgar con el imaginario lírico de su música. Su historia bien puede representar el sentimiento de miles de fanáticos mexicoamericanos, fieles a sus raíces, pero inmersos en la cultura de un país distinto. Esta pasión lo llevó a seguir literalmente los pasos de Moz a través de ciudades y lugares emblemáticos del universo “Smiths/Morrissey”. El mítico Salford Lads Club en Manchester donde se capturó la famosa fotografía de The Queen is dead o la pizzeria La Montecarlo en Roma, favorita en el tiempo en que Morrissey vivió en Italia o durante una residencia en Las Vegas en 2018 donde se exhibieron artículos personales del responsable de Everyday is like sunday. Un peregrinaje emocional que demuestra esa devoción que sólo en un fan del vocalista de The Smiths puede despertar.

La luz de Ritchie se apagó muy pronto, una vida tan intensa como su amor por la música de Morrissey llegó a su fin de manera inesperada. Queda el consuelo de haber encontrado una voz y una poesía que como él dijera “Me entiende”, que no es poca cosa en un mundo de ruido y furia que nos ensordece y nos aleja de la belleza. ¡Vaya esta balada en honor a Ritchie Palomo y a todos los fans de Morrissey que se han sentido acompañados y comprendidos con esa luz que nunca se apagará!

Depeche Mode regresa a México

1024 716 Expresa Radio

Depeche Mode regresa.
Han pasado 5 años desde la última presentación de Depeche Mode en México y están de regreso.

Después de la muerte de Andrew Fletcher, miembro fundador, Depeche Mode lanza el álbum «Memento Mori». Fans mexicanos convocan a acciones colectivas durante los conciertos del 21, 23 y 25 de Septiembre de 2023 en el Foro Sol. En los conciertos habrá varias interacciones con el público en modo «flshmob». Aquí detallamos estas actividades realizadas por fans de nuestro país, mencionando cada canción.

Everything Counts:
Uso de guantes blancos repitiendo los movimientos de las proyecciones

Ghosts:
Colocarse máscaras de calaveras mexicanas impresas en papel o maquillarse el rostro con el mismo motivo tradicional.

World in my eyes:
Mostrar hojas de papel con el rostro de Andrew Fletcher impreso, sumándonos así al in memoriam que realiza la banda.

Enjoy the Silence:
Colocar un pequeño papel celofán color naranja (en referencia al color de la flor de cempasúchil) frente a las luces de sus celulares.

Difusión:
Para lograr el éxito colectivo de estas acciones, solicitamos su apoyo en difusión en los canales y medios de comunicación a su disposición, para lograr alcanzar a la mayor cantidad posible de asistentes.

Grabación:
En diversos medios europeos, han publicado que existen altas posibilidades de que el próximo DVD de la banda sea grabado por el fotógrafo holandés Anton Corbijn durante los 3 conciertos de la Ciudad de México.
Hecho que nos comprometería aún más a realizar estas actividades con éxito ya que este material daría la vuelta al mundo.

Red Fang «Stoner rock y mucha cerveza»

720 545 Expresa Radio

Red Fang es una banda formada en 2005 en Portland, Oregón, EE. UU., y su estilo es principalmente Stoner Rock. Su enfoque radica en tocar con riffs enérgicos, letras que van desde el humor negro y sin sentido, y acompañarlo con videos donde la banda se enfrenta a situaciones divertidas y compartiendo momentos de risas mientras disfrutan de cerveza. Esta autenticidad hace que te identifiques con la banda y sus aventuras.

Es una banda sin pretensiones, centrándose en tocar buena música, disfrutar de mucha cerveza y pasarla bien. En un momento en que muchas bandas abordan temas políticos, ideológicos o incluso crean historias épicas de ciencia ficción, la frescura de Red Fang se destaca.
En un mundo lleno de problemas, esta banda ofrece una válvula de escape, permitiéndote simplemente disfrutar con amigos, beber cerveza y escuchar buena música.

Este año, realizaron shows en México, incluyendo CDMX, Monterrey, Querétaro y Chihuahua como parte de su gira por Latinoamérica. Verlos en vivo es una experiencia increíble, sumado al ambiente que crean los fans durante sus actuaciones. Si buscas pasar un buen rato con una banda de Stoner, Red Fang es la opción ideal, y espero que regresen pronto a México.

Miembros:
Bryan Giles
Aaron Bean
David Sullivan
John Sherman

Red Fang ha grabado cinco álbumes:
Red Fang 2009
Murder the Mountains 2011
Whales and Leeches 2013
Only Ghosts 2016
Arrows 2021

Redes sociales de Red Fang:
– Instagram: @redfangband
– Twitter: @RedFang
– YouTube: [Red Fang en YouTube](https://youtube.com/@redfangpdx)
– Spotify: [Red Fang en Spotify](https://open.spotify.com/artist/3u4HBuoQ4dgPBzX2Q9uf5S?si=qdNC0ivDQC6keJpuDKcvyA)

Por: Nadia Martínez
Tik Tok: @nadiaa_mtz
Twitter: @nadiaacatmtz

Señoras Punk «La importancia de ser buena onda»

720 890 Expresa Radio

Durante muchos años, he disfrutado consumiendo una amplia variedad de podcasts tanto en inglés como en español. Una de las cualidades que valoro enormemente al elegir y seguir un podcast es la sinceridad y la autenticidad de sus anfitriones.
A lo largo de los años tengo una gran admiració por Reclu. Su compromiso con la integridad y la franqueza en cada uno de sus programas ha sido una fuente de inspiración para mí, especialmente cuando se trata de explorar el mundo de las series, música, amo ver la temporada de premios con ella a lado de Rafa Sarmiento.

Cuando anunció el lanzamiento de «Señoras Punk» en 2022, estuve ansiosa por conocerlo, pero decidí esperar a que concluyera su primera temporada antes de sumergirme en él.

«Señoras Punk» es un podcast conducido por tres mujeres excepcionales: Ileana Rodríguez, conocida como «Reclu», Amanda Escalante, más reconocida como «Amandititita», y Tania Zarak. Cada episodio, con una duración aproximada de una hora, abordan los aspectos buenos y malos, de sus semanas, así como la importancia de la salud mental. Además, comparten sus experiencias personales y profesionales actuales.

Hace un año, atravesé un proceso personal que me llenó de incomodidad y tristeza. Como mencioné anteriormente, siempre fui seguidora de Reclu, pero nunca había prestado atención a su vida personal, ya que rara vez atribuyo peso a la vida personal de aquellos a quienes admiro. Sin embargo, por mera curiosidad, decidí escuchar el episodio #17 de la primera temporada. Al finalizar, me encontré llorando al darme cuenta de dos cosas fundamentales: primero, la importancia de ser empático con las personas a las que seguimos y admiramos, ya que todos somos humanos con nuestras propias luchas; segundo, que me estaba perdiendo un podcast que presenta a tres mujeres que se abren al mundo con sinceridad.

La historia de Amandititita sobre sus emociones después de enfrentar la cancelación y las críticas hacia su música y apariencia física me impactó profundamente. Me identifiqué con su experiencia, ya que también pasé por una situación de cancelación en un momento especialmente complicado de mi vida. Cada una de las historias compartidas en el podcast resonó conmigo, ya que abordan temas relacionados con las mujeres que a menudo pasan desapercibidos en otros espacios.

El relato de Tania Zarak sobre vivir en otro país, ser madre y reconstruir su vida después de un divorcio es un testimonio inspirador de resiliencia y determinación.

Al concluir ambas temporadas de «Señoras Punk», reflexioné sobre el momento actual en el que las mujeres, tanto en lo profesional como en lo personal, a menudo son catalogadas como «locas» o «exageradas». Esto ocurre mientras la violencia de género continúa siendo un problema presente en nuestra sociedad.

Es por eso que considero que es esencial escuchar ambas temporadas de este podcast. Lo que hace que «Señoras Punk» sea un éxito es la autenticidad y sinceridad de estas tres mujeres, quienes comparten sus historias con un propósito claro.

Además, la segunda temporada presenta invitadas notables como Camila Sodi, Ilse Salas y Carla Morrison, quienes aportan una dimensión adicional al mensaje que «Señoras Punk» busca transmitir.

En última instancia, lo importante es ser amable y empático, incluso cuando no compartimos las mismas opiniones o ideologías que quienes participan en los episodios. Recordemos que todos somos seres humanos y atravesamos momentos buenos y malos a lo largo del día. Escuchar y tratar de comprender las perspectivas diferentes a las nuestras es esencial para el crecimiento y para establecer un buen ejemplo para las generaciones futuras. Pueden disfrutar directamente de estos episodios en Spotify.

Instagram: @senoraspunk
Twitter: @senoraspunk

Enlace de Spotify de Señoras Punk:

Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
Twitter: @nadiaacatmtz