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CICLO DE JAZZ EN CENTRO CULTURAL CASA DE LAS BOMBAS

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CICLO DE JAZZ en el CENTRO CULTURAL CASA DE LAS BOMBAS
Gregorio Torres Quintero y Prolongación Quetzal s/n, Colonia La Purísima, Alcaldía Iztapalapa, C. P. 09240
Del 22 al 31 de mayo, con entrada libre

Viernes 22
LECTO TEATRO
En el centro del vientre
Dir. Vivianne Thirion
Foro del sótano 17:00 h

Sábado 23
FIQUET
Jazz contemporáneo
Rock progresivo
Foro al aire libre 13:00 h

Viernes 29
HOMENAJE A TINO CONTRERAS
Dir. Mónica Ramírez
Foro al aire libre 17:00 h

Sábado 30
EMMY LABORIEL
Jazz contemporáneo
Foro al aire libre 13:00 h

Domingo 31
LA PERRA
Jazz Rock contemporáneo
Foro al aire libre 13:00 h

Brandon Salazar y Braulio García se coronan como “La Nueva Voz de Expo Compositores” tras un histórico empate en CDMX

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Por: Staff Expresa

La música emergente latinoamericana vivió una noche decisiva este fin de semana en la Ciudad de México. El certamen “Buscando la Nueva Voz de Expo Compositores” celebró su gran final en el Centro de Espectáculos Centanni Polanco, donde el talento terminó por rebasar cualquier expectativa y obligó al jurado a tomar una decisión poco habitual: declarar un empate en el primer lugar.

Los ganadores fueron Brandon Salazar, representante de El Salvador, y Braulio García, quienes se coronaron oficialmente como “La Nueva Voz de Expo Compositores” tras una velada marcada por interpretaciones intensas, diversidad musical y un lleno total en el recinto capitalino.

La ceremonia contó con la participación del Licenciado Pedro Kominik, directivo y representante de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México, encargado de anunciar y felicitar a los triunfadores. Asimismo, la noche estuvo acompañada por la presencia del compositor Miguel Luna, reconocido por temas interpretados por artistas como Luis Miguel, Carlos Rivera y Cristian Castro, quien ofreció un show especial durante el evento.

Además del reconocimiento, ambos artistas recibirán un contrato de representación exclusiva con Expo Compositores, así como la grabación, producción y lanzamiento de un sencillo acompañado de su respectivo videoclip oficial. De igual manera, la organización cubrirá aspectos relacionados con imagen, promoción y gestión profesional, incluyendo el trámite de visas estadounidenses mediante la firma Solorio Legal.

Durante la competencia, Braulio García destacó con composiciones propias de corte fresco y melódico, mientras que Brandon Salazar mostró versatilidad interpretando tanto un tema en inglés como una salsa en español, complementando su presentación con habilidades escénicas y de baile.

El jurado estuvo integrado por figuras de la industria musical como Rafa Loar, fundador y vocalista de Elefante; el productor Panchín Carrillo, además de representantes culturales y profesionales vinculados al desarrollo artístico en México.

La edición 2026 del concurso reunió a cientos de aspirantes provenientes de distintos países del continente. Entre los finalistas figuraron artistas de Ecuador, Colombia y diversas ciudades mexicanas, consolidando al proyecto como una de las plataformas de impulso para nuevos compositores e intérpretes de habla hispana.

Uno de los anuncios más importantes de la noche fue la confirmación de la apertura de “El Hogar del Compositor”, espacio impulsado por Expo Compositores Foundation que abrirá oficialmente sus puertas el próximo 28 de mayo en Los Ángeles, California. El proyecto busca convertirse en un centro creativo y de apoyo para autores emergentes latinos, marcando uno de los logros más relevantes de la fundación tras una década de trabajo dentro de la industria musical.

Fit irrumpe con Rewrite History: post-punk joven, urgente y sin concesiones

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Por: Staff Expresa

Desde Países Bajos, la banda emergente Fit comienza a posicionarse como una de las propuestas más frescas dentro del nuevo circuito europeo de guitarras, gracias al lanzamiento de su más reciente EP Rewrite History, un material que encapsula la energía de una generación atravesada por la incertidumbre global.

El quinteto neerlandés apuesta por un sonido que combina la urgencia del post-punk con elementos de shoegaze, electrónica y hasta hip hop, construyendo un discurso sonoro tan bailable como confrontativo.

Lejos de la nostalgia o la repetición de fórmulas, Fit articula una identidad propia que dialoga con referentes contemporáneos sin perder frescura. Su propuesta nace desde la comunidad musical de Utrecht, donde distintas bandas emergentes comparten una red cercana de colaboración y crecimiento.

En Rewrite History, la banda explora temáticas como la manipulación política, la guerra y la desinformación, destacando cortes como “War”, donde cuestionan la romantización de los conflictos bélicos, o el track homónimo, que aborda la construcción de narrativas históricas desde el poder.

Más allá del contenido lírico, el proyecto también refleja una postura generacional clara: hacer música desde la honestidad, sin asumir una carga discursiva impostada, pero sí con la intención de provocar reflexión en quien escucha.

Con apenas unos años de trayectoria y miembros que rondan los veinte, Fit encarna una nueva ola de bandas europeas que entienden el post-punk no como un revival, sino como un lenguaje vivo en constante mutación.

En ese sentido, Rewrite History no solo funciona como carta de presentación, sino como una declaración de intenciones: ruido, comunidad y pensamiento crítico en tiempos donde todo parece ir demasiado rápido.

Expo Compositores busca a su nueva voz: la gran final se celebrará en Polanco

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Por: Staff Expresa

La música también es territorio de oportunidades, y este 2026, la Expo Compositores Foundation lo deja claro con la primera edición del certamen Buscando la nueva voz de Expo Compositores, cuya gran final se llevará a cabo el próximo 1 de mayo en Cetanni Polanco, en la Ciudad de México.

El evento reunirá a siete jóvenes finalistas provenientes de distintos países de América Latina, quienes fueron seleccionados tras una convocatoria continental que reunió cientos de propuestas en video. Más allá del género o formato —canción original o cover—, el eje de selección fue la potencia vocal, la personalidad escénica y la capacidad interpretativa de cada participante.

Talento emergente desde todo el continente

Los finalistas que subirán al escenario representan una diversidad geográfica y sonora que dialoga con el espíritu del proyecto:
Sama (Ecuador), Brandon Salazar (El Salvador), Tomás (Colombia), así como los mexicanos Faty (Monterrey), Carlos Eduardo (Ciudad de México), Grecia Campos (Colima) y Braulio García (Campeche).

Cada uno de ellos llega a esta instancia como una promesa sólida, con propuestas que, desde distintos matices, comparten un mismo pulso: el deseo de transformar su pasión en una carrera profesional.

Una plataforma con impacto internacional

Fundada en Los Ángeles y encabezada por la doctora Rosalía García, Expo Compositores Foundation se ha consolidado durante más de una década como una plataforma clave para autores e intérpretes de habla hispana. Su labor ha estado enfocada en brindar herramientas, visibilidad y desarrollo a talentos que, en muchos casos, permanecen fuera del radar de la industria por falta de recursos o formación.

Con este nuevo certamen, la organización amplía su alcance al terreno interpretativo, apostando por descubrir voces capaces de conectar con públicos diversos y abrirse camino en la escena musical contemporánea.

Un jurado de peso y una noche decisiva

La final contará con un jurado integrado por figuras relevantes de la industria musical y cultural, entre ellos el cantautor Miguel Luna, el músico Rafa Loar, el productor Roy Villaseñor y el también productor Panchín Carrillo, además de representantes de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México.

Como parte de la velada, Miguel Luna ofrecerá un show íntimo en el que interpretará algunos de los temas que lo han posicionado como uno de los compositores más influyentes del pop latino, con canciones que han sido llevadas al éxito por artistas como Luis Miguel, Carlos Rivera y Cristian Castro.

Más que un concurso, una oportunidad

El ganador del certamen obtendrá un contrato de representación exclusiva, la producción y lanzamiento de un sencillo con su respectivo video oficial, así como el respaldo en imagen, promoción y desarrollo artístico por parte de la organización.

En un contexto donde la industria musical se redefine constantemente, iniciativas como esta buscan recordar que, detrás de cada gran carrera, hay un primer escenario decisivo.

La cita está hecha: una noche, siete voces y la posibilidad de presenciar el nacimiento de una nueva figura en la música latinoamericana.

ARCHITECTS llega a México

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La intensidad no se explica… se vive 🔥

Architects llega a la Ciudad de México con su Broken Mirror Tour para una noche que promete ser brutal, emocional y completamente inolvidable.

📍 Velódromo Olímpico
📅 25 de abril
🎤 Con invitados especiales: Thrown

Si sabes lo que es gritar cada canción como si fuera la última… este show es para ti.

CDMX, prepárate: esto no es solo un concierto, es una descarga directa al pecho ⚡

#Architects #CDMX #Metalcore #ConciertosCDMX #BrokenMirrorTour

Sergio Arau presenta “Tocada y Fuga” en el Teatro de la Ciudad: música clásica, sátira y picardía mexicana en un show híbrido

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Por: Joel Rodríguez

El músico, cineasta y creador escénico Sergio Arau ofreció este viernes 20 de febrero una presentación memorable de su stand-ópera Tocada y Fuga en el emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, consolidando un espectáculo que combina música clásica, humor, teatro y crítica cultural en un formato poco convencional.

Durante más de dos horas, el recinto fue testigo de un show híbrido que logró equilibrar la sofisticación musical con la picardía mexicana, ante un público que respondió con aplausos constantes y entusiasmo festivo.

“Tocada y Fuga”: música clásica sin solemnidad

Tocada y Fuga propone una relectura irreverente de las grandes piezas del repertorio clásico universal. A través de letras originales cargadas de sátira y doble sentido, Arau desmonta la solemnidad que suele rodear a este género y lo acerca a nuevas generaciones desde el humor y la creatividad.

Bajo la premisa de que “todo cabe en una clásica, sabiéndolo acomodar”, el espectáculo juega con la ficción escénica de que Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón —alter ego del propio Arau— es el verdadero autor detrás de las obras más célebres de la historia de la música. En este universo lúdico, la famosa “Tocata y Fuga” se convierte en una cumbia compuesta junto a Johann Sebastian Bach, mientras Strauss, consumido por la envidia, exige colaborar en un supuesto “Danubio Blues”.

La narrativa, lejos de limitarse a la broma, funciona como vehículo para reflexionar sobre la apropiación cultural, la genialidad artística y la construcción del canon musical.

Un ensamble sólido y una noche de invitados especiales

Sobre el escenario, Sergio Arau estuvo acompañado por su grupo base de músicos y actores: Yareli Arizmendi (cantante y coautora), Olinka (cantante), Enrique Sesma (bajo), Óscar Méndez (teclado), Emir Bucio (guitarra) y Eduardo Barrera (batería), además de la intervención visual de la video-artista Tihui Arau.

La noche también contó con invitados especiales que enriquecieron la propuesta escénica, entre ellos el reconocido flautista Horacio Franco, así como figuras como El Haragán, Salvador Moreno (La Castañeda) y Carina Ricco. La participación de Ricco evocó además la faceta cinematográfica de Arau, particularmente su dirección en la película Un día sin mexicanos.

Un espectáculo que cruza géneros y generaciones

Más que un concierto, Tocada y Fuga se construye como una experiencia escénica integral que mezcla teatro, concierto, comedia y reflexión. La propuesta confirma la capacidad de Sergio Arau para transitar entre disciplinas artísticas sin perder identidad ni discurso.

La función en el Teatro de la Ciudad reafirma que la música clásica puede dialogar con el humor popular sin perder calidad ni profundidad. Al contrario, la combinación amplía su alcance y demuestra que el repertorio académico puede resignificarse desde una mirada contemporánea y latinoamericana.

Tocada y Fuga continuará su gira por distintas ciudades de la República Mexicana y Estados Unidos, llevando consigo una consigna clara: acercar la música clásica a nuevas audiencias sin solemnidad y con una dosis generosa de irreverencia.

Sean Wheeler y Los Caminos lanzan el single doble At The Gates / Soul Punk

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Por: Joel Rodríguez

El músico estadounidense Sean Wheeler presenta junto a Los Caminos su nuevo lanzamiento At The Gates / Soul Punk, un single doble que conecta el desierto californiano con la escena alternativa mexicana a través de una propuesta intensa, narrativa y visceral.

El estreno ya se encuentra disponible en plataformas digitales y confirma la solidez de una colaboración que combina soul, punk y rock alternativo contemporáneo.

El proyecto -que podría percibirse como una especie de súper grupo– está integrado por la leyenda del desierto californiano junto con músicos mexicanos que incluyen a Rodrigo Blanco (Rey Pila, Marion Raw), Cachi Zazueta (Elis Paprika, Bengala), Mikey Hernández (Reyno, Los Dynamite) y Erik Deutsch (The Black Crowes) y en este track en específico participa su buen amigo Rodrigo Desentis (The Risin’ Sun, The Bunyans, Cascabel).

¿De qué trata “At The Gates”?

El track principal, “At The Gates”, construye una historia marcada por la culpa, el encierro y la fractura familiar. La canción retrata la vida de un hombre atrapado en un ciclo constante de entradas y salidas de prisión, una narrativa que se sostiene en la potencia vocal característica de Wheeler.

Musicalmente, la pieza apuesta por una atmósfera tensa y emocional, con arreglos que acompañan el peso dramático del relato sin perder fuerza rítmica. La composición destaca por su enfoque cinematográfico y su lirismo directo.

“Soul Punk”: energía cruda y ADN hardcore

En contraste, “Soul Punk” muestra el lado más explosivo del proyecto. Con guitarras incisivas y un ritmo acelerado, el tema abraza una estética más cercana al punk hardcore, sin desprenderse del matiz soul que atraviesa la identidad sonora del ensamble.

La combinación de ambos tracks construye una dualidad interesante: introspección y catarsis, narrativa y descarga.

Una colaboración entre California y México

El proyecto reúne a músicos con experiencia en distintas vertientes del rock contemporáneo mexicano, generando un puente sonoro entre Estados Unidos y México. Esta alianza refuerza el carácter transfronterizo del lanzamiento y consolida a Los Caminos como un ensamble con identidad propia dentro de la escena alternativa.

Sean Wheeler y Los Caminos: soul, punk y desierto

Con At The Gates / Soul Punk, Sean Wheeler y Los Caminos apuestan por una fórmula que combina crudeza emocional y potencia instrumental. El resultado es un single doble que dialoga con el soul punk, el rock alternativo y la tradición del desierto californiano, sin perder conexión con la energía urbana mexicana.

El lanzamiento ya está disponible en servicios de streaming.

FUTUR FESTIVAL LLEGA A MÉXICO

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Uno de los festivales de música electrónica más influyentes del mundo inicia un nuevo capítulo fuera de Europa

México se convierte en el nuevo territorio de uno de los movimientos culturales más importantes de la música electrónica contemporánea.

Después de consolidarse como un referente global desde su nacimiento en Turín, Italia, Kappa Futur Festival anuncia oficialmente su llegada a México, marcando así la expansión de su universo más allá de Europa por primera vez en su historia.

Fundado dentro del emblemático paisaje industrial de Parco Dora, una antigua fábrica de acero transformada en parque urbano, Futur Festival nació como un experimento audaz: unir arquitectura, sonido y comunidad en un mismo espacio. Lo que comenzó como una exploración artística se transformó en uno de los festivales urbanos de música electrónica más respetados del planeta.

En 2025, el festival alcanzó un récord histórico de asistencia con más de 120,000 personas provenientes de más de 150 países, consolidándose como un punto de encuentro internacional para la cultura electrónica. Ese mismo año fue clasificado como el festival número 6 del mundo por DJ Mag, superando a varios eventos de tradición global.

Más que un festival, Futur es una experiencia que se vive: estructuras industriales convertidas en catedrales sonoras, multitudes que se mueven como un solo organismo y una pista de baile que funciona como espacio de conexión colectiva.

A lo largo de su historia, ha presentado a algunas de las figuras más influyentes de la música electrónica internacional, entre ellas Carl Cox, Charlotte de Witte, Peggy Gou, The Martinez Brothers, Solomun, Jamie Jones, Nicole Moudaber, Diplo, Boris Brejcha, Meduza, Paco Osuna y Reinier Zonneveld, entre muchos otros.

La llegada de Futur Festival a México será posible gracias a alianzas estratégicas con actores clave de la escena local, encabezadas por Lostnights Events y Mandala Group Hospitality, responsables de proyectos emblemáticos como Day Zero, Tehmplo y Abracadabra. Esta colaboración busca preservar la identidad global del festival mientras se integra con la energía cultural del nuevo territorio.

Este anuncio representa el nacimiento de un nuevo hábitat dentro del ecosistema FUTUR: un espacio donde convergen la arquitectura, el ritmo, la comunidad y la celebración de la vida.

Por ahora, sólo una cosa es segura: Futur Festival llega a México.

Los detalles sobre fecha, sede y programación se revelarán próximamente.

Registro oficial para recibir información: https://futurfestival.mx/

Redes sociales oficiales: Instagram y TikTok.

Festival de Artes MANCHA 2026 convierte a Zipolite en epicentro cultural de la costa oaxaqueña

 1024 769 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Más de 30 artistas, 15 bandas y actividades gratuitas consolidan al Festival de Artes MANCHA como una de las propuestas culturales emergentes más relevantes en Zipolite, Oaxaca.

El arte también se vive frente al mar. Durante los días 6, 7 y 8 de febrero, el Festival de Artes MANCHA 2026 transformó la playa de Zipolite, Oaxaca, en una galería abierta, escenario musical y punto de encuentro comunitario, demostrando que la costa oaxaqueña no solo es destino turístico, sino también territorio creativo.

Organizado por 175 Galería de Arte, con más de seis años de trabajo cultural en la región, el encuentro reunió a más de 30 artistas visuales, 15 bandas musicales, talleres infantiles, conversatorios y presentaciones de libros, todo de acceso gratuito.

Zipolite: arte, turismo y comunidad

Además del impacto cultural, el festival incidió directamente en la actividad turística. De acuerdo con la Dirección de Turismo de San Pedro Pochutla, durante el fin de semana se registró una ocupación hotelera del 65 por ciento, cifra que confirma el potencial del turismo cultural en México como detonador económico.

Las emblemáticas letras de Zipolite, colocadas en plena playa, se convirtieron en el corazón del festival. Ahí convivieron exposiciones de arte contemporáneo, conciertos de jazz, reggae, rock y cumbias costeñas, además de más de 10 talleres para infancias, teatro guiñol y actividades circenses.

La financiación del evento fue resultado de un modelo de coinversión: 175 Galería de Arte absorbió el 50 por ciento de los gastos, mientras que prestadores de servicios turísticos aportaron 25 por ciento y el municipio de San Pedro Pochutla el 25 por ciento restante.

Arte fuera de las grandes ciudades

Uno de los ejes centrales del Festival de Artes MANCHA es descentralizar la cultura y demostrar que el arte contemporáneo no pertenece exclusivamente a las grandes capitales.

En esta edición participaron artistas de la Ciudad de México, Guadalajara, Querétaro y Baja California, así como creadores provenientes de República Checa, Colombia, España, Venezuela y Dinamarca, quienes compartieron obra y procesos creativos en un entorno comunitario y abierto.

Las actividades comenzaron desde el jueves con exposiciones en sedes alternas como Hotel Naked y hotel CAMP, ampliando la experiencia cultural más allá del escenario principal.

Cultura que también genera economía local

Durante el encuentro no solo se vendieron piezas de arte; también se fortaleció la economía gastronómica local y se promovieron dinámicas como el trueque entre artistas.

El cierre del festival, con la banda costeña Cuiry Sound Mack Flay, mantuvo el escenario abarrotado y confirmó el crecimiento de una iniciativa que apuesta por el arte comunitario como motor de identidad y desarrollo.

Con una asistencia que creció día con día y una comunidad involucrada desde el montaje hasta la operación, el Festival de Artes MANCHA Zipolite perfila su consolidación como uno de los encuentros culturales independientes más relevantes en la costa de Oaxaca.

Porque en Zipolite, además del oleaje y la fiesta, el arte también tiembla.

Camina la historia: en febrero los Paseos Culturales del INAH te llevan a redescubrir la CDMX y el Estado de México

 1024 683 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

  • La capital de nuestro país y el Estado de México marcarán la trayectoria del itinerario del mes
  • Se ahondará en el pasado prehispánico de Xochimilco y Tenayuca

Este febrero se pinta de historia, arquitectura y curiosidades patrimoniales con los Paseos Culturales del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH): una serie de recorridos guiados que invitan a caminar la ciudad, ver sus rincones con otros ojos y encontrarse con memorias vivas del pasado.

Olvídate del plan tradicional ✨ y atrévete a descubrir desde rituales prehispánicos hasta modernidades urbanas, todo en compañía de especialistas que te cuentan más que datos: te cuentan historias.

📅 Lo que no te puedes perder

🎉 1 de febrero – La fiesta de las Candelas en La Merced
Arrancamos el mes con tradición, fe y tamales: una caminata para conocer cómo se vive la celebración del 2 de febrero en el barrio más auténtico de la CDMX.

📜 6 de febrero – Musa de tierra, reina del cielo: Claustro de Sor Juana
Un paseo por el antiguo hogar de Sor Juana Inés de la Cruz, para descubrir cómo la arquitectura renacentista y la vida virreinal cuentan otra historia de la poeta.

⛰ 7 de febrero – Grabados en piedra: Cerro Cuahilama y Museo Arqueológico de Xochimilco
Explora vestigios del pasado mexica y conoce el concepto de altépetl desde su propio territorio.

🏳️‍🌈 8 de febrero – El arte degenerado en el Centro Histórico
Arte, diversidad y paseo urbano se mezclan en una propuesta que pone a dialogar identidades y historia desde el corazón de la ciudad.

🏛 13 de febrero – Arquitectura doméstica del Virreinato
Un vistazo íntimo a cómo se vivía en casas y edificios que aún resisten, testigos silenciosos de siglos.

🖼 14 de febrero – El lado moderno de Mixcoac
Arquitectura, trazos urbanos y mezcla de épocas: un recorrido que te hace pensar en cómo el pasado y el presente coexisten en cada esquina.

🧵 20 de febrero – La trama del trabajo textil
De Mesoamérica al presente: la historia de las fibras finas, los huipiles y las mantas que fueron símbolos de prestigio y oficios heredados por generaciones.

🎨 21 de febrero – Museo Tamayo: ventana al arte internacional
Una dosis de arte contemporáneo con sello global.

🏯 22 de febrero – Tenayuca: misterios de la ciudad amurallada
Viaje al Posclásico Tardío y arquitectura monumental mexica en el Estado de México.

📚 27 de febrero – Entre columnas, amores y tabaco: Museo Nacional de San Carlos
Historia, arquitectura y antiguas instituciones conviven en este ícono del s. XVIII.

🚶 28 de febrero – San Diego Churubusco: mezcla de épocas
Cierra el mes con un paseo que cruza el pasado prehispánico, la huella virreinal y la vida urbana actual.

🧠 ¿Por qué ir?

Los Paseos Culturales INAH no son tours comunes: son experiencias curadas para que veas —y sientas— la historia cobrar vida en calles, murales, recintos y narraciones que no están en los libros. Con más de 60 años de trayectoria, la iniciativa ofrece más de 100 rutas culturales al año, abiertas para públicos diversos.

💡 Tip Express: lleva tenis cómodos, agua y una libreta para anotar esos datos curiosos que solo un experto te va a contar.