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Una mirada fresca sobre la concepción de los monumentos OJO MX ARTE y Durden and Ray presentan la exposición “Monumentos Alternativos”

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Por: Staff Expresa

Una mirada fresca sobre la concepción de los monumentos, OJO MX ARTE y Durden and Ray presentan la exposición “Monumentos Alternativos”

OJO MX ARTE y la galería Durden and Ray, ubicada en Los Ángeles, presentan la exposición colectiva “Monumentos Alternativos”, curada por OJO MX ARTE y Carolyn Mason, dentro de la galería OJO | Versalles.

La muestra rechaza la idea de los monumentos tradicionales como un medio de honrar y conmemorar figuras y eventos históricos, y busca explorar nuevas formas de representación y celebración en un mundo en constante cambio.

«Monumentos Alternativos» contará con obra de lxs artistas: Carlos Álvarez-Montero, Ismael de Anda III, Lana Duong, Alfredo Esparza Cárdenas, Mapa Visual Lab, Alicia Piller,  Martha Naranjo Sandoval y Stephanie Sherwood.

«Monumentos Alternativos» es una invitación a cuestionar nuestras estructuras de poder y las narrativas que se han perpetuado a través de los monumentos tradicionales.

Resignificación y diversidad: ¿qué historias queremos contar y cómo?

La exhibición «Monumentos Alternativos | Alternative Monuments», curada por OJO MX ARTE y Carolyn Mason, ofrece una perspectiva innovadora y contemporánea sobre la concepción y significado que tienen los monumentos en nuestra sociedad. La muestra contará con la obra de lxs artistas Carlos Álvarez-Montero, Ismael de Anda III, Lana Duong, Alfredo Esparza Cárdenas, Mapa Visual Lab, Alicia Piller, Martha Naranjo Sandoval y Stephanie Sherwood.

Esta exhibición es una colaboración entre la galería Durden and Ray, ubicada en Los Ángeles, California, y OJO MX ARTE, en la Ciudad de México, que busca generar un diálogo entre dos espacios ubicados en diferentes latitudes y dos disciplinas: escultura y fotografía, y sucede simultáneamente en las dos ciudades, con lxs mismxs artistas pero con piezas diferentes, las cuales han sido pensadas específicamente para cada uno de los espacios de exhibición.

En una era en la que los monumentos están siendo reevaluados y desmantelados a medida que evolucionan las costumbres culturales, nos encontramos en un momento interesante para recurrir a lxs artistas en nuestra búsqueda humana por aclarar nuestros valores y, quizás, mitigar la inevitable impermanencia que nos rodea. Lxs artistas de la exhibición buscan, e incluso escarban, nuevos terrenos para el significado y la fragilidad en los objetos que los rodean, todo con un espíritu lúdico.

SEBASTIAN BACH LANZA SU NUEVO ÁLBUM CHILD WITHIN THE MAN

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Por: Joel Rodríguez

El legendario ex cantante de Skid Row, se presentó el pasado 5 de mayo junto a su banda en el Lunario del Auditorio nacional. Child wthin the man, ya está ya está disponible a través de REIGNING PHOENIX MUSIC, rompiendo un silencio discográfico de más de 10 años

SEBASTIAN BACH mucho que celebrar el día de hoy. El lanzamiento de su anticipado disco titulado CHILD WITHIN THE MAN, que se estrena por medio de REIGNING PHOENIX MUSIC, el cual es su primer material en 10 años. Anuncia su tour por Estados Unidos el cual lleva por nombre “WHAT DO I GOT TO LOSE? TOUR.” El cantante, compositor, autor, estrella de Broadway y actor también sorprende a sus fanáticos con su nuevo sencillo “FREEDOM” el cual estrenará video oficial en los siguientes días. Escucha “Freedom”, el último sencillo de CHILD WITHIN THE MAN.

Bach comparte con Rock And Roll Globe “Child Within The Man relata la manera en que el rock and roll me hace sentir como un niño. La emoción del rock, su sonido, todo lo que gira alrededor, cuando vas a un concierto… para mí cuando el rock and roll está bien hecho, como este álbum, se siente como un elixir mágico. Algo que puedes disfrutar que te hace sentir joven. El espíritu de ser un niño pequeño. No se me ocurren demasiadas cosas que puedan hacer eso en este mundo.”

CHILD WITHIN THE MAN fue grabado en Orlando, Florida; producido y mezclado por Baskette; grabado por Jed Moll y asistido por Josh Saldate; finalmente masterizado por Robert Ludwig/Gateway Mastering. BACH escribió o coescribió las 11 canciones de este álbum donde grabó voces principales así como los coros. CHILD WITHIN THE MAN incluye algunos invitados como John 5, Steve Stevens y Oria nthi  quien ayudó a co escribir sus respectivas canciones junto con BACH. Así como dos canciones co escritas con Myles Kennedy. Devin Bronson en la guitarra, Todd Kerns en bajo y Jeremy Coulson en batería. El álbum está disponible en formato jewelcase, cassette y LP en varios colores a través de la página de RPM.

El arte de la portada tiene un significado especial ya que fue diseñado por el padre de Sebastian Bach, el destacado artista visual, David Bierk. “¡Esta portada fue iniciada en 1978 y fue terminada en 2024!” Dice SEBASTIAN.

Lista de canciones de CHILD WITHIN THE MAN

Everybody Bleeds

Freedom (featuring John 5)

(Hold On) To The Dream

What Do I Got to Lose?

Hard Darkness

Future of Youth (featuring Orianthi)

Vendetta

F.U. (featuring Steve Stevens)

Crucify Me

About To Break

To Live Again

Victoria de Måneskin presentará su emocionante DJ set en Supremo

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Por: Joel Rodríguez

La bajista de la banda italiana Måneskin regresa a México bajo su proyecto de DJ

Victoria, la bajista de la reconocida banda de rock nominada al Grammy Måneskin, presentará por primera vez en México un DJ set lleno de Techno, como headliner en el after oficial del Tecate Emblema en Supremo, el próximo viernes 17 de mayo, como parte de su primer tour mundial con su proyecto paralelo como DJ.

Victoria de Angelis, la bajista y compositora italiana, cofundó la banda de rock Måneskin en 2016 en Roma, logrando reconocimiento internacional tras su famoso tema Beggin, que hasta la fecha ha acumulado más de un billón de streams, luego de ingresar al Top 10 de Billboard global. Nacida de madre danesa y padre italiano, Victoria enfrentó adversidades tempranas con la muerte de su madre por cáncer a los 15 años, pero encontró consuelo en la música, aprendiendo guitarra a los 8 años y bajo en la escuela. A pesar de todo, junto a sus compañeros de banda llevaron a Måneskin desde tocar en las calles de Italia hasta el éxito, colaborando con personajes como Iggy Pop, Tom Morello y ganando reconocimiento por medios como Rolling Stone, GQ, Vanity Fair, Kerrang!, y premios como Grammy Awards, MTV Europe Music Awards, Billboard Music Awards, por sólo mencionar algunos logros.

Acerca de Victoria de la banda legendaria Måneskin presenta su proyecto solista con un techno inigaualable y solo al estilo que ella nos puede enseñar.
Con sus palabras:

«Más les vale venir a mi primerísima gira como DJ. Tengo muchísimas ganas de llevar algo de ruido y de pasrla bien. Asegura tus bienes y prepárate para saltar de camino al cielo. Nos vemos, los quiero. Muah!«.

Supremo: Calle Doctor Carmona y Valle, Doctores, Ciudad de México, CDMX, México.

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ADQUIERAN SUS ENTRADAS EN EL SIGUIENTE LINK:

https://victoria-supremo-after-oficial-tecate-emblema.boletia.com/

Fechas de la gira:

16 de marzo — The Warehouse, Leeds (Reino Unidos)

20 de marzo — Toejam Studios W/ AKSports, Miami (Florida, EEUU)

21 de marzo — Factory Town W/ AKSports, Hialeah, (EEUU)

22 de marzo — Smoke & Mirrors W/ AKSports, Chicago (EEUU)

23 de marzo — House of Yes, Brooklyn (Nueva York, EEUU)

29 de marzo — UNIQ Box, Estambul (Turquía)

30 de marzo — NDK Hall, Sofía (Bulgaria)

11 de abril — Menu Fabrikas Loftas, Vilna (Lituania)

12 de abril — First Club, Riga (Letonia)

13 de abril — Hlitehas, Tallín (Estonia)

19 de abril — Mala Stanica, Skopie (Macedonia del Norte)

20 de abril — Quantic, Bucarest (Rumanía)

27 de abril — Hangar Festival, Bruselas (Bélgica)

4 de mayo — Hidden, Manchester (Reino Unido)

5 de mayo — Outset Festival, Dublín (Irlanda)

10 de mayo — Warehouse, Nantes (Francia)

11 de mayo — Nitsa, Barcelona (España)

17 de Mayo – SUPREMO – After party oficial de Tecate emblema ( CDMX)

24 de mayo — XXL Malta, Fort St Elmo (Malta)

25 de mayo — Sea Star Festival, UMAG (Croacia)

31 de mayo — Anomalie Art Club, Berlín (Alemania)

DE’WAYNE estrena su segundo sencillo: “LIGHTWEIGHT”

 768 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

DE’WAYNE, quien a principios de este año anunció su fichaje con Fearless Records, acaba de lanzar el nuevo hit «Lightweight«. Una canción que trata sobre luchar y nunca rendirse.

Sobre esta nueva canción DE’WAYNE dice: «Esta canción trata sobre el desvalido, aquel con menos peso en la pelea… Quise explorar un concepto que combina el boxeo y el amor en la misma canción. La idea de no rendirse en una pelea es equivalente a no tirar la toalla en una relación o al proponerte un objetivo que realmente quieres lograr. Así que simplemente tomé esta idea y la desarrollé en ‘Lightweight‘».

«‘Lightweight‘ es una de esas canciones en las que imprimí algunas de mis experiencias de vida (lo que pasó esa mañana) en el estudio. Significa mucho porque tiene un mensaje tan hermoso para mí. El puente dice, ‘Si doy dos pasos y tú haces lo mismo, podríamos estar bien, podríamos’. Me mantengo firme en esa línea. Eso es lo principal que querría que cualquiera escuchara y REALMENTE sintiera».

DE’WAYNE es un cantante de rock originario de Houston, Texas, que está redefiniendo el estilo, mostrando una mezcla cruda y sabrosa de géneros. Él rompe las reglas. Su música combina elementos de rock, pop y soul, con la misión de mostrar a la gente que no deberíamos vivir encasillados y nuestra música tampoco debería ser así.

A lo largo de su corta carrera, DE’WAYNE se ha reinventado constantemente, dejando a los fans emocionados esperando por su siguiente paso, al mismo tiempo que ha ganado nuevos seguidores en el camino. NME destacó su habilidad para estar «tan cómodo rugiendo en un alarido gutural como indulgente contando con una suavidad aterciopelada» y elogió «el sentido de diversión y experimentación que es crucial para la buena música de rock orientada al mainstream» que define la música de DE’WAYNE.

ROBY DAMIÁN PRESENTA SU TERCER ENTREGA MUSICAL CON “SUPER SHINING”

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Por: Staff Expresa

Ciudad de México, MX – Roby Damián, la promesa pop de la próxima generación, sigue evolucionando su sonido ahora con “Super Shining”, tercer sencillo que entrega bajo el subsello de Universal Music México, Veo Sonora, ya disponible en todas las plataformas digitales. Escúchalo AQUÍ.

Roby se libera con esta nueva canción, tras la entrega de sus primeros sencillos “PZG” y “Rompecabezas”. En esta Era, Roby habla sobre un momento importante en su vida: la ruptura de una relación amorosa de 6 años que terminó abruptamente justo en el día de su cumpleaños. Después de querer romper con un bat el auto de su ex cuyas placas son “PZG”, y empezar a sanar dejando atrás el intento de armar el “Rompecabezas”, llega “Super Shining”.

“Es un pop alternativo con hints de hyperpop, pero la masa madre de la canción es pop” explica Damián. La canción inicia con un ritmo slow tempo y voz nostálgica, y rápidamente cambia en el puente a un upbeat que refleja el estado de ánimo ya no más melancólico de Roby.

“Lo siento, confieso, baby se te acabó el tiempo” canta con un dejo de victoria interior, más que nada para ella misma.“(La canción) se llama ‘Super Shining’ porque es un momento donde estás súper brillando (super shining en inglés) y que no importa nada más; se me hizo un título muy cute y girlie. Me gustaría que sientan mucho empoderamiento, las morras o los hombres que la escuchen, porque es una canción que habla de establecer límites y de irte de lugares donde lo único que están haciendo es joderte, entonces mejor es estar super shining…”, nos cuenta sobre el significado detrás de la canción.Al sencillo le acompaña un super conceptual y creativo Visualizer donde observamos a Roby literalmente montar un delfín cromado, al tiempo que se contonea sugestivamente sobre él, destellándonos con su brillo, tal como lo canta en la canción.

“Super Shining” marca el inicio de una nueva etapa para Roby, tanto a nivel creativo, sonoro e incluso emocional: “‘Super Shining’ es una canción que significa el cierre de una etapa importante en mi música, y sobre todo también el inicio; es como un parteaguas de lo que va a venir, mezclado con lo viejo que ya teníamos. Y es una canción que escribí con mi mejor amiga, entonces tiene muchísimo sentimiento puesto en ella”.Así que mejor estar preparados para mucha más Roby Damián este 2024, que esto es solo el comienzo.

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ACERCA DE ROBY:
Con tan solo 20 años de edad, Roby pone en palabras y música lo que a muchos nos podría tomar una vida entera intentar verbalizar. Nacida el 2 de mayo del 2003 en la Ciudad de México, Roberta Damian inició su carrera frente a los reflectores desde muy pequeña. Después de probarse como talentosa actriz en series y películas, Roby decide dar un paso adelante en su carrera musical como cantante solista y en noviembre 2023 firma como la primera artista de Veo Sonora, sub-sello de Universal Music México.
Después de dar su primer showcase, nos conquista ahora a todos con “PZG”, himno que une a los corazones rotos después de una relación amorosa, que nos recuerda que por más que le intentemos dictar al corazón qué hacer (y sobre todo, olvidar), el cerebro recuerda hasta los más mínimos detalles, como la placa de un auto.

 

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Mau P fusiona magistralmente elementos electrónicos y de hip-hop con su pegajoso nuevo sencillo »On Again»

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Por: Perro que ladra y muerde

Este nuevo trabajo se caracteriza por los sintetizadores que estuvieron a cargo del legendario productor Mike Dean.

Con su último lanzamiento disponible hoy a través de Insomniac Records, Mau P está redefiniendo los límites de su arte. Mostrando por primera vez sus propias vocales y con la participación del legendario productor Mike Dean, este nuevo sencillo marca un momento monumental mientras Mau se adentra en el centro de atención no solo como un productor, sino como un artista versátil. Él está mostrando al mundo que su trabajo no se trata solo de los ritmos, sino de elevarse creativamente al diseñar diferentes mundos para experimentar su obra.

El distintivo sonido del productor es la fuerza motriz innegable detrás de «On Again», elevado aún más por un gancho poderoso y el característico trabajo del legendario productor Mike Dean. Sin embargo, son las voces de Mau las que realmente destacan en la canción, un elemento sin precedentes que ahora está listo para cambiar la trayectoria de su arte.

Mau P comenta: «Esta canción ha tenido un proceso tan hermoso en el que siento que realmente encontré una nueva parte de mí como artista. Siempre sentí que era una maqueta destinada a un artista más grande que yo, pero después de mostrar a todos la versión con mis voces, simplemente encajó. La magia ya estaba allí y después de obtener la bendición de Mike Dean, realmente se sintió perfecta.»

La colaboración de Mike en este sencillo añade aún más emoción alrededor del tema. Con una carrera de más de 30 años trabajando con los artistas más destacados de la industria musical como The Weeknd, Beyoncé, Kanye West, Kid Cudi, Travis Scott, Jay-Z, Drake y más, la contribución de Dean no solo otorga al tema una influencia innegable, sino que también muestra la dedicación de Mau P a la experimentación, los cruces de géneros y el establecimiento de su propio lugar en la industria.

Aunque recién lanzado, «On Again» ya ha sido tocado por la varita mágica de Mau P. Las electrizantes interpretaciones del tema entonces no lanzado en Miami Music Week y Coachella, donde actuó junto a Diplo, crearon una emoción palpable en la multitud. La capacidad innata de Mau para romper barreras y desafiar expectativas asegura que cada lanzamiento sea recibido con aclamación sin igual. Así como sus éxitos anteriores, «Drugs From Amsterdam«, y «Gimme That Bounce» han solidificado su estatus como pionero en la industria, esté último sencillo está destinado a seguir el mismo camino, estableciendo nuevos estándares de excelencia en la música electrónica.

El dúo electrónico Waveheads redefine los límites con su nuevo sencillo «Galope»

 768 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La banda se prepara para una nueva etapa con MOVIDA MÚSICA

Después de una serie de exitosas colaboraciones y actuaciones en su mercado local, incluyendo el apoyo a artistas de renombre como Caribou y L’Impératrice, Waveheads da un gran salto al firmar con MOVIDA MÚSICA como sello discográfico. A través del cual se da el lanzamiento de su nuevo sencillo, «Galope». Este tema marca el inicio de una nueva etapa del proyecto, con un enfoque renovado en la producción audiovisual. Este nuevo sencillo no solo es un avance musical para la agrupación, sino también un reflejo de su compromiso con la colaboración y la innovación. Durante la producción de este sencillo, los productores tuvieron el privilegio de trabajar con talentosos artistas como Francely Abreu y Saak, en colaboración con los reconocidos productores Julian Bernal y Benjamin Alerhand. Esta fusión de talento y experiencia ha dado como resultado un tema que promete cautivar a los oyentes con su frescura y energía contagiosa.

El grupo electrónico Waveheads, compuesto por Memo y Mau de Guadalajara, ha consolidado su posición como pioneros de la música electrónica latinoamericana desde su formación en 2017. Con una mezcla única de ritmos bailables y elementos de música urbana latina, ellos han cautivado a audiencias tanto en México como en el extranjero con su enfoque innovador y su visión futurista. El nuevo sencillo vendra acompañado de un video musical, y el dúo ha emprendido una campaña de arte callejero en Guadalajara y la Ciudad de México, presentando su nuevo logotipo y generando expectativa para el próximo lanzamiento de su EP. Esta iniciativa demuestra el compromiso de ambos con la expresión artística en todas sus formas, mientras continúan expandiendo sus fronteras creativas.

Un día sin mexicanos contará con proyección de XX aniversario en la Cineteca Nacional

 897 616 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Será el próximo 29 de mayo cuando la Sala 2 del recinto cinematográfico, albergue la proyección de la cinta estrenada en 2004, y que, hoy en día es considerada de culto, pues puso sobre la mesa la importancia de los derechos de los mexicanos y latinos en Estados Unidos.

Alejandro Pelayo Rangel (Director de la Cineteca Nacional), Sergio Arau (Director y guionista de “Un día sin mexicanos”) Y Yareli Arizmendi (Guionista y actriz del filme),  presentarán la cinta, al termino de la misma se realizará una plática con los involucrados, así como con Alexandra Haas (Directora de OXFAM México) y la Dra. Silvia Giourguli (Presidenta de El Colegio de México). En Estados Unidos, también se celebrará el aniversario de la cinta

I M P O R T A N T E:

EL MISMO 29 DE MAYO, PREVIA A LA EXHIBICIÓN, SE EFECTUARÁ UNA CONFERENCIA DE PRENSA CON SERGIO ARAU Y YARELI ARIZMENDI, EXCLUSIVA PARA LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN. LA CITA ES A LAS 17:30 HORAS EN LA TERRAZA DE LA MISMA CINETECA NACIONAL .

“20 años después puedo decir que todo lo que suscitó esta película valió la pena; cambiamos la visión de mucha gente y desató un diálogo que antes era escaso, se visibilizaron temas importantes y se habló más abiertamente de ellos. Desde 1992 vivo entre ambos países, entre dos realidades muy diferentes que me han permitido tener una mirada más amplia y objetiva hacia el fenómeno de la migración, sin dejar a un lado la sensibilidad que conlleva. Ya soy ciudadano estadounidense, pero siempre seré mexicano, por supuesto que sí, mi obra como cineasta, músico y artista plástico está impregnada de mi país”, señala Sergio Arau.

“Un día sin mexicanos” fue la película nacional más taquillera de 2004, con un tremendo impacto no sólo en nuestro país sino también en Estados Unidos. Poco a poco su éxito se reflejó en otras latitudes y, a lo largo de 20 años, ha sido exhibida prácticamente en todo el Continente Americano y en naciones europeas como Rusia, Alemania, España e Italia, por mencionar algunas.

Aunque toca el sensible tema de la migración, que en los últimos 20 años se ha agudizado y sigue vigente, en realidad “Un día sin mexicanos” es una comedia muy seria. Desde su promoción causó polémica, pues con tan sólo un anuncio espectacular en Hollywood Boulevard que decía “El 14 de mayo no habrá mexicanos en California”, hubo reacciones tan encontradas que de inmediato tuvo que quitarse del lugar… pero la semilla estaba sembrada, los noticieros cubrieron el hecho y la película comenzó a volar con alas propias.

La premisa era y sigue siendo original, volteó totalmente el planteamiento que cualquiera hubiese imaginado, pues en lugar de mostrar el dolor de nuestros paisanos que emigran a la Unión Americana, evidenciaba el sufrimiento de los estadounidenses al no contar con el trabajo y la presencia de la comunidad latina en su día a día.

Con humor, abordó temas que son complicados hasta la fecha: racismo, discriminación, bajos sueldos, ilegalidad y todo lo que implica ser un migrante mexicano en Estados Unidos (para ellos, cualquier latinoamericano es “mexicano”, no importa el país del cual provengan).

Arau-Arizmendi, sus creadores y guionistas, desarrollaron una trama singular: La misteriosa desaparición, de improviso, de todos los latinos en el estado de California, Estados Unidos y cómo el extraño fenómeno afectaba las vidas de “los blancos” (como se hacen llamar los propios estadounidenses).

Paradójicamente, aunque “desaparecen”, la película dirigida por Sergio Arau hace totalmente visibles a los migrantes latinos, valora su importancia tanto en lo económico como en lo social en el poderoso país del norte. Las cosas no han cambiado mucho desde hace 20 años y aunque actualmente hay muchos mexicanos en todos los niveles y puestos de trabajo en Estados Unidos, la realidad es que la mayor parte de los latinos siguen realizando los trabajos más sencillos y peor pagados, máxime si no tienen papeles que garanticen su legalidad en dicho país.

Sin embargo, hay datos determinantes: el estado de California es la fuerza dominante en la economía de Estados Unidos, es una verdadera potencia por sí solo y el 40% de su población es de origen latino, son millones de personas que trabajan y hacen que la “gran maquinaria” de Estados Unidos funcione. Por eso “Un día sin mexicanos” en este 2024 recobra fuerza y vigencia, su título y significado ha sido retomado en múltiples marchas pro inmigrantes, en foros de análisis en ambos países y lo más importante, se ha convertido en una especie de estandarte para aquellos que buscan una vida mejor al cruzar la frontera.

Vale la pena agregar que la frase “UN DÍA SIN…” se ha vuelto parte de la cultura popular en ambas naciones y se utiliza para apoyar diversas causas, la escuchamos a diario y parte de su uso masivo fue a partir de la exhibición de “Un día sin mexicanos”, hoy considerada para muchos una película de culto y sin duda una obra que vale la pena ver (varias veces). Sergio Arau, su director, definitivamente dedica esta película a todos los migrantes del mundo y también, de manera especial, al actor Eduardo Palomo, quien participó en la misma y murió dos semanas después de terminar el rodaje.

Finalmente, es importante mencionar que Alejandro Pelayo Rangel, actual Director de la Cineteca Nacional, en 2004 fungía como Agregado Cultural del Gobierno de México en Los Ángeles,  por lo cual su visión sobre el estreno de esta cinta en aquellos años y su devenir hasta la actualidad, es de primera mano y de enorme valía.

PREMIOS QUE HA OBTENIDO “UN DÍA SIN MEXICANOS”:  

2004 – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA:

Mejor Ópera Prima

Mejor Edición

Premio del Público a la Mejor Película

2004 – 8va. MUESTRA DE CINE MEXICANO E IBEROAMERICANO DE PUERTO VALLARTA:

Premio del Público a la Mejor Película

2005 – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA COLOMBIA:

Mejor Guión

Premio Especial del Jurado

2005 – FESTIVAL DE CINE DE GRAMADO BRASIL:

Premio “Kikito de Oro”.

ACERCA DE SERGIO ARAU:

Reconocido músico, cineasta y pintor. Artista multi-indisciplinario que nació en la Ciudad de México en 1951. En 1983 formó Botellita de Jerez, el grupo más influyente en el rock mexicano; una banda que incluyó el humor y la música tradicional mexicana combinada con el sonido del rock contemporáneo. Botellita fue definitivamente un parteaguas, cambió la forma de hacer rock en México. Grupos como Molotov, Café Tacvba y El Gran Silencio entre otros, reconocen a Botellita de Jerez como una de sus mayores influencias.

Vale la pena agregar que Sergio Arau fue Director/Escritor/Productor/ del exitoso film “Un día sin mexicanos”, estrenado en 2004. El controversial film atrajo la atención por el tema y por la imaginativa campaña de marketing. Ese mismo año, en México, fue la película más taquillera y hasta la fecha ha vendido más de 500 mil DVD’s en Estados Unidos. “Un día sin mexicanos” sirvió de bandera al Movimiento Pro Inmigrantes del 2006. Ante la llegada de Trump a la Presidencia, volvió a cobrar auge en muchos eventos Pro Inmigrantes.

Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), fue ganador del Coral de Plata en el Festival de Cine de la Habana con su corto de animación “El Muro”. En 1984 lanzó su propuesta de ArtNacó, una especie de Pop Art basado en la cultura popular mexicana, integrando a la pintura iconográfica de la lucha libre y otras manifestaciones culturales como los altares callejeros.

En 2009 Sergio fue comisionado para decorar el Conga Room en el L.A. Live, un club de Jennifer López y Jimmy Smits. Sus murales, dibujos y esculturas ahora adornan el lugar.

En 1998 Sergio ganó el MTV Award por el video de Café Tacvba “Alarmala de Tos”. En 2010 dirigió “Naco es Chido”: La verdadera historia de Botellita de Jerez basada en hechos más o menos reales; falso documental que se estrenó en el prestigiado Festival de Cine de Guadalajara. También ha dirigido videos para Los Tigres del Norte, Pepe Aguilar y El Gran Silencio, entre otros.

A finales de 2017 editó su álbum «RUDO» cuyo tema «Quiero ser Presidente» se colocó en los primeros lugares en plataformas digitales. En 2018, además de promocionar este disco, se lanzó como CANDIDATO INDEPENDIENTE A LA PRESIDENCIA DE MÉXICO, su campaña fue reseñada por medios nacionales y extranjeros, obteniendo millones de adeptos a su causa.

Su más reciente proyecto musical es “TOCADA Y FUGA” basado en los “greatest hits” de la música clásica… a su estilo. El álbum es ahora una Stand-Ópera que se presenta como espectáculo en México y Estados Unidos www.tocadayfuga.com.

ACERCA DE YARELI ARIZMENDI:

Actriz, escritora y productora galardonada, así como activista social. Conocida por su actuación como Rosaura en Como agua para chocolate y como Lila Rodríguez en Un día sin mexicanos, de la cual fue coautora y coproductora.

Con más de 25 años de actividad profesional (www.imdb.me/yareli). también ha protagonizado programas de televisión como House, SixFeetUnder, Heroes, 24 y Medium, y narrado incontables audio-libros como American Dirt, Los Detectives Salvajes, Violeta, LikeWaterfor Chocolate, A Ballad of Love and Glory (www.Audible.com). 

 

Con su TED Talk: Makingthe Invisible Visible/ Haciendo Visible Lo Invisible, deja en claro su objetivo profesional (https://www.youtube.com/watch?v=1WvqgRH4qaQ).  Es miembro de La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood (OSCARS), Licenciada en Ciencias Políticas y Maestra en Teatro por la Universidad de California, San Diego.

 

Moon is the wrong place, lo nuevo de Shannon & The Clams

 1024 707 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Los californianos poseedores de un sonido basado en el garage rock, punk y psicodelia, presentan su séptimo álbum de larga duración, producido por Dan Auerbach. 

Cerrando de forma definitiva el ciclo de vida de su aclamado Year of the spider de 2021, el cuarteto californiano, Shannon & The Clams, lanzó recientemente The Moon is the wrong place (Easy Eye Sound, 2024), séptimo trabajo de estudio producido por el talentoso y experimentado Dan Auerbach, cantante y guitarrista de The Black Keys.

El disco, compuesto por 14 piezas, conserva los elementos característicos del combo comandado por Shannon Shaw, destacando nuevamente por su detallado e intencional sonido y estilo de grabación análoga – lo fi, consiguiendo uno de los sonidos más distintivos del rock subterráneo de los último 20 años, gracias a piezas como: The Hourglass, UFO, y la que da nombre al álbum, por mencionar algo.

La banda también se da el tiempo -y la libertad- de visitar los aposentos de bandas como las Ronettes, las Crystals y The Shangri – Las, en canciones tan dulces como The Vow, Oh So Close, Yet So Far y Real or magic (grandes referencia a Nico y The Velvet Underground). También hay espacio para la experimentación en tracks como So Lucky, en el que los juegos y overdubs de voces, crean una pared de sonido algo novedosa en los trabajos del grupo. Por su parte, Bean Fields, es una canción con mucho brillo, con un coro privilegiado que le rinde tributo a la música tradicional norteamericana.

La banda que ya es famosa por su característico sonido garage mezclado con corrientes psicodélicas acompañado con la inconfundible voz de Shannon Shaw, se anota un gran acierto con este disco que preserva muchos sonidos difíciles de encontrar en casi cualquier grabación.

Shannon & The Clams adelantaron un poco del álbum con Bean Fields, canción que honra al prometido de la cantante y bajista Shannon Shaw, Joe Haener, quien falleció en un trágico accidente automovilístico en la granja de su familia en Aurora, Oregón.

El álbum debutó el pasado 10 de mayo en el sello Easy Eye Sound de Dan Auerbach. The Moon Is In The Wrong Place comienza con «The Vow«, una canción adornado con trompetas que Shaw escribió con la intención de sorprender a Haener en el día de su boda. La pista es un breve vistazo de posibilidad y esperanza de lo que podría haber sido, uno que rápidamente es destrozado.

Le sigue «The Hourglass«, producto de las sesiones de improvisación de la banda. Intenso e inquietante, su hipnótico ritmo tambaleante y sus corrientes de órgano en cascada tienen un toque de Krautrock desequilibrado; también ofrece una visión del volcán de emociones que bullen dentro del cuerpo de Shaw. Blanchard también toma el micrófono para las voces principales en varias pistas que abordan su experiencia con la pérdida y el dolor, incluyendo la estridente y distorsionada «Big Wheel» y la lamentación de estilo northern soul «What You’re Missing«. Sprott hace una rara aparición como cantante principal, describiendo un encuentro fuera de este mundo en la pegajosa canción «UFO«. Hay muchos momentos de una belleza asombrosa en The Moon Is In The Wrong Place. «Real Or Magic» es exuberante y ensoñadora, escrita sobre una visión donde Haener apareció ante Shaw bañado en luz, y por un momento se sintió como si ninguno de los horrores hubiera sido real. En «Oh So Close, Yet So Far«, Shaw lo siente en la brisa, las estrellas y los árboles, comprendiendo que ahora lo comparte con todos. «So Lucky» surgió de un mantra que Shaw repetía en las semanas después de la muerte de Haener, y el exuberante arreglo brilla con tristeza y gratitud en igual medida mientras relata sus detalles favoritos. Finalmente, Shaw encuentra algo parecido a la aceptación. En el cierre del álbum, «Life Is Unfair«, lo expresa: «La vida es injusta, pero hermosa. Ahora lo veo». La existencia es tanto amarga como dulce, sol y lluvia, oscuridad y luz, vida y muerte. Es un poco de todo. A veces la luna está en el lugar equivocado. Saber eso la ha hecho a ella y a The Clams más fuertes.

¡Wow, ya está aquí! The Moon is in the Wrong Place, este 10 de mayo de 2024. Nunca antes «LABOR OF LOVE» había sido una descripción más precisa de algo en lo que haya participado antes de esto. El deseo de hacer música para procesar la pérdida de Joe llegó de inmediato y poderosamente como un rayo. Hacer estas canciones no fue negociable, fue un nudo del tamaño del universo que necesitábamos desatar con urgencia. Puedo decir esto con más confianza que cualquier otra cosa que haya dicho en mi vida: amo este álbum. Cada canción está impregnada de todos los sentimientos que hemos experimentado desde el 16 de agosto de 2022. Antes de todo esto, no me di cuenta de cuánta profundidad tiene el duelo, cuántos colores tiene, cuánto podía aprender de él y cuánta belleza podía encontrar allí. Estoy tan orgullosa de mi banda y agradecida por su talento y amistad. Aprecio tanto que juntos pudimos construir esta pirámide para Joe. Muchas gracias a los Haener, a nuestra familia, amigos y fans. Aquí hay un vistazo a algunos de nuestros recuerdos más queridos haciendo el disco.Amor, amor, amor, señaló Shannon.

 

Conoce los nuevos audífonos DECKARD de aliencraft

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Por Staff Expresa

Destacan por su diseño único en forma de space-pod traslúcido y su sonido de alta resolución.

aliencraft, una marca reconocida por su compromiso con la excelencia en audio, presenta con orgullo su más reciente innovación: los audífonos DECKARD. Con un diseño vanguardista en forma de space-pod translúcido, los DECKARD no solo cautivan visualmente, sino que también ofrecen una calidad de sonido de alta resolución que redefine tus expectativas auditivas.

Destacando entre las características sobresalientes de los DECKARD se encuentra el revolucionario sistema CRYSTAL CLEAR ENGINE. Este sistema electrónico integrado garantiza un sonido cristalino que revela detalles sonoros que antes pasaban desapercibidos, proporcionando una experiencia auditiva inigualable. Además, el avanzado procesamiento digital DSP ajusta la profundidad del bajo según el género musical que estés disfrutando, asegurando una reproducción precisa y envolvente en todo momento.

Los DECKARD también ofrecen una solución efectiva para entornos ruidosos con su modo NOISE CANCELLING ACTIVO, que puede reducir hasta -25dB de ruido ambiente, permitiéndote sumergirte completamente en tu música o llamadas telefónicas sin distracciones externas. Equipados con micrófonos duales con ENC (Environmental Noise Cancelling), garantizan una calidad de voz excepcional durante las llamadas, incluso en entornos ruidosos.

Para aquellos que buscan una experiencia auditiva segura en movimiento, los DECKARD ofrecen el modo TRANSPARENT AUDIO, que permite estar alerta de los sonidos del entorno mientras disfrutas de tu música o realizas actividades al aire libre como correr o andar en bicicleta. Este modo único te mantiene seguir conectado con el mundo que te rodea.

Los DECKARD son compatibles con los asistentes de voz más populares como Siri y Google Assistant, y están certificados IPX5 contra agua y sudor.

Checa los detalles de este modelo y el resto de la colección en su página oficial.
De venta en línea y en tiendas RadioShack.