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El dúo Maribou State anuncia su próximo álbum y presenta su nuevo sencillo «Otherside»

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Por: Staff Expresa

Se trata de un paisaje sonoro único, creado a partir de la experimentación y la ampliación de la conciencia y nuevas búsquedas multisensoriales

Maribou State, el dúo formado por Chris Davids y Liam Ivory, ha anunciado que su tan esperado nuevo álbum, Hallucinating Love, se lanzará el 31 de enero de 2025 a través de Ninja Tune. Junto con la noticia, presentan el nuevo sencillo Otherside, que cuenta con la participación de su colaboradora y vocalista, Holly Walker. Otros artistas invitados en el álbum incluyen a Andreya TrianaNorth Downs y Gaidaa.

“Otherside” sigue al destacado sencillo del año pasado, “Blackoak”, un clásico ejemplo del característico sonido de Maribou, que combina electrónica con instrumentación en vivo y voces orgánicas, construidas en torno a los ganchos cautivadores que les han ganado una gran base de fans dedicados a lo largo de los años. Además, el dúo regresa este otoño con su aclamado show en vivo, con una presentación especial con entradas agotadas en el Islington Assembly Hall de Londres el 27 de noviembre. Este concierto será un momento conmovedor, ya que sigue la noticia compartida a principios de este año por Chris Davids, quien se sometió a una importante operación por una rara condición cerebral en noviembre de 2023. El show en Islington marcará el regreso de Chris y Liam a los escenarios en vivo, desde que finalizaron su gira Kingdoms In Colour en 2019 con un espectacular concierto con entradas agotadas en el O2 Academy Brixton.

Maribou State irrumpió en la escena mundial con su álbum debut de 2015, ‘Portraits‘, seguido de ‘Kingdom In Colour‘ en 2019, igualmente aclamado por la crítica. Ambos discos redefinieron la electrónica soul y downtempo para una nueva generación. Su música ha sido celebrada por medios como NME, Complex, GQ, Clash y Crack Magazine. Además, Mixmag nombró a Maribou State como uno de sus «Artistas del Año», y BBC 6 Music destacó Kingdom como su «Álbum del Día».

También han realizado giras mundiales, tocando en escenarios majestuosos como la Ópera de Sídney y protagonizado un memorable set en Glastonbury. Han sido reconocidos como Artistas del Año y lograron un exitoso sencillo con Khruangbin («Feel Good«). Pero nada pudo prepararlos para lo que ocurrió cuando crearon su tercer álbum, ‘Hallucinating Love’, la mayor prueba de sus carreras hasta el momento. El año 2020 se suponía que sería un reinicio, con tiempo dedicado a trabajar en nuevo material. Sin embargo, pronto comenzaron a caer en espiral. Chris enfrentaba insomnio crónico y lidiaba con un reciente diagnóstico de TDAH, Liam desarrolló una ansiedad paralizante, sin mencionar todo lo que estaba ocurriendo globalmente en ese momento.

«Hubo un gran colapso después de haber estado de gira por el mundo y, justo cuando terminamos, quedamos confinados,» dice Liam«Nuestra salud mental se desplomó.»

Hallucinating Love’ es un álbum ambicioso, lleno de himnos sublimes, cuerdas elevadas y colaboraciones destacadas. Muestra la evolución de Maribou State en el equilibrio entre intimidad y complejidad, con una energía renovada gracias a las colaboraciones y sesiones de grabación en entornos campestres. La participación de talentos como el productor Jack Sibley y el bajista Jonjo Williams agregó frescura a su música.

Liam comenta: “Cuando estábamos escribiendo, imaginábamos lo genial que sería finalmente volver a los escenarios, reuniendo a la gente de nuevo”.

«El sentimiento general es de esperanza. ‘Hallucinating Love’ trata de estar en un lugar oscuro, un lugar de lucha, y luego mirar hacia un futuro brillante”, explica Chris.

Photo Credit: Rory Dewar

Photo Credit: Rory Dewar

Germán Lizárraga se suma al panel de la Convención Expocompositores 2024

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Por: Staff Expresa

-Además del reconocido y talentoso músico sinaloense, otras figuras importantes del mundo del entretenimiento y la música, se sumarán al magno evento que se realizará en el Salón Airó, ubicado, ubicado en Av. Batallón de San Patricio 1000, Residencial San Agustín, 1er. Sector, San Pedro Garza García, en Nuevo León.

-La gran inauguración se llevará a cabo el próximo martes 5 de noviembre en punto de las 9:15 de la mañana, mientras que el miércoles 6, se realizará un merecido homenaje dentro de una cena – gala. a José Alfredo Jiménez, unas de las máximas figuras de la música tradicional y vernácula de nuestro país.

Expo Compositores Foundation es una organización sin fines de lucro, creada con el fin de generar espacios e impulsar el talento de los compositores y autores de México, Latinoamérica y Estados Unidos. Desde 2015 comenzó el proyecto y a casi una década, se ha convertido en la plataforma ideal para orientar y apoyar a las nuevas figuras que con sus canciones enriquecen la cultura musical de nuestro continente.

Expo Compositores Foundation tiene como meta primordial fomentar el desarrollo de la creatividad de miles de autores que permanecen en el anonimato por falta de preparación, conocimiento y recursos. En años anteriores su Convención Anual se efectuó con gran éxito en la Ciudad de México o en lugares estratégicos de Estados Unidos, pero en este 2024 se realizará por primera vez en Monterrey, Nuevo León, por ser el norte de nuestro país un semillero de buenos compositores y un lugar cálido y amable para recibir a los autores que vendrán de muchas naciones de Latinoamérica e incluso de Europa.

La Convención ha ido creciendo año con año y ha ganado prestigio gracias a que en un solo lugar, los nuevos talentos reciben de manera directa los conocimientos para registrar sus temas, técnicas para pulir sus composiciones, estrategias de marketing, conocer los retos que implica esta carrera y como sobrepasarlos. Son precisamente los autores que han dado grandes éxitos a las estrellas de la música, quienes impartirán conferencias y talleres, así como expertos de la industria, productores, sociedades autorales y por supuesto cantautores, los que compartirán sus conocimientos y convivirán con los hombres y mujeres que pronto escribirán su propia historia en el apasionante mundo de la composición.

Sin duda alguna, se trata del evento más destacado en el mundo autoral, por ser el espacio perfecto para potenciar el talento de las nuevas generaciones de compositores y que realmente avancen en su carrera musical. Quienes decidan inscribirse tendrán acceso a sesiones de coautoría, paneles informativos, clases magistrales y todas las herramientas esenciales para el desarrollo de su creatividad; también lograrán conexiones valiosas y explorarán nuevas oportunidades. Para más detalles sobre la convención, incluyendo inscripciones y programa completo, por favor visita el sitio web https://expocompositores.com/

La Convención Anual de Expo Compositores es conocida por su ambiente vibrante y dinámico. Desde este momento, los medios de comunicación están cordialmente invitados a la Inauguración el 5 de noviembre a las 9:15 de la mañana, en el Salón Airó (Av. Batallón de San Patricio 1000, Colonia Residencial San Agustín, San Pedro Garza García, Nuevo León). Este acto será encabezado por los compositores y figuras de la música Esaú Ortiz, Luciano Luna, Rafa Loar de “Elefante”, Miguel Luna, Nico Ruiz de Chile, Mario Castelo de “Fusión Norteña”, la Dra. Rosalía García, Presidenta de Expo Compositores Foundation, y los señores Valente Esquivel y José David Uribe, ambos A&R de Expo Music en México y Estados Unidos, respectivamente. 

Ese mismo día, martes 5 de noviembre, a las 20:00 horas y como cierre a ese día de labores, se realizará el HOMENAJE A DON ROBERTO BELESTER POR SUS 50 AÑOS DE CARRERA, COMO UNO DE LOS MEJORES COMPOSITORES QUE HA DADO MÉXICO: Nunca voy a olvidarte, Démonos todo, Necesito decírtelo, Así te quiero, A escondidas, son algunos de sus éxitos que en la voz de Bronco, Jenny Rivera, Cristian Castro, Los Yonic´s, Lucero y Germán Montero, entre muchos otros, han llegado a los primeros lugares de la radio nacional e incluso traspasado fronteras. Para este merecido Homenaje, se contará con las actuaciones en vivo de Roberto Belester Jr., Bryan Muñoz y Daniel Robledo (igualmente invitados los periodistas que deseen cubrir esa mágica noche).

El miércoles 6 de noviembre será importantísimo (Atención Medios de Comunicación), pues tras un productivo día de talleres y conferencias, la jornada culminará con una ALFOMBRA ROJA VIP A LAS 17:30 HORAS, CENA DE GALA Y HOMENAJE A JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ. En la Alfombra Roja desfilarán todas las personalidades invitadas a esta gran Convención, así como figuras de la música que han sido amigos de la organización a lo largo de los años; posteriormente se realizará la Cena de Gala y un gran show de clausura a cargo El Dasa, Netón Vega, Miguel Luna, Nico Ruiz (figura juvenil No. 1 de Sudamérica), Mario Castelo (Fusión Norteña), Enigma Norteño (grupo con impactante éxito en Estados Unidos) y Nora González, interpretando en vivo las grandes canciones del máximo compositor de la música Regional Mexicana, DON JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, en un emotivo HOMENAJE a este cantautor cuyo nombre también llevará “El Hogar del Compositor” (casa-refugio que pronto abrirá sus puertas en Los Ángeles, California y creada por Expo Compositores Foundation para apoyar a los compositores latinos en su desarrollo y más aún a los de bajos recursos. Más que un lugar físico, “El Hogar del Compositor” será un movimiento punta de lanza para transformar vidas a través de la música).

Es así como la CONVENCIÓN ANUAL EXPO COMPOSITORES FOUNDATION 2024 será un evento relevante por su contenido, alcance y misión, reuniendo a los líderes y visionarios del mundo de la música para inspirar, educar y conectar a los creadores de los futuros grandes éxitos, a los que realmente hacen que la música siga viva, pues sin canciones simplemente no habría industria. Ojalá sea de su interés esta reunión fraternal que promete expandir horizontes y abrir interesantes oportunidades para los nuevos compositores.

Itinerario de actividades:

MARTES 5 DE NOVIEMBRE

GRAN INAUGURACIÓN – 9:15 DE LA MAÑANA

EL CORTE DE LISTÓN ESTARÁ A CARGO DE:

DON GERMÁN LIZÁRRAGA (El Rey de la Banda y jerarca de la música sinaloense)

ESAÚ ORTIZ (Ganador del Grammy y compositor de éxitos de Peso Pluma

LUCIANO LUNA (Autor de éxitos de Julión Álvarez, Banda MS y Gerardo Ortiz)

RAFA LOAR (Fundador y líder del grupo “Elefante”)

MIGUEL LUNA (Creador de éxitos de Luis Miguel y Carlos Rivera)

NICO RUIZ (La figura juvenil más importante de Chile, con impacto en el continente)

MARIO CASTELO (El líder de “Fusión Norteña”)

DRA. ROSALÍA GARCÍA (Presidenta de Expo Compositores Foundation)

VALENTE ESQUIVEL (Director Artístico de Expo Music México)

 

MIÉRCOLES 6 DE NOVIEMBRE

ALFOMBRA ROJA, CENA GALA Y HOMENAJE A JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ

17:30 HORAS

Muchas figuras del espectáculo nos acompañarán en esa mágica noche desde la Alfombra Roja que inicia a las 17:30 horas y se ligarán las demás actividades hasta culminar con el

SHOW DE CLAUSURA – HOMENAJE A JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ a cargo de:

El Dasa, Netón Vega, Miguel Luna, Nico Ruiz (figura juvenil No. 1 de Sudamérica), Mario Castelo (Fusión Norteña), Enigma Norteño (con impactante éxito en Estados Unidos),  Nora González y la destacada presencia de Don Germán Lizárraga, interpretando en vivo las grandes canciones del máximo compositor de la música mexicana, JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, en un emotivo homenaje a este cantautor cuyo nombre también llevará “El Hogar del Compositor.

DE FORMA UNILATERAL, RADIO EDUCACIÓN SUSPENDE PAGOS A PROFESIONALES DE LA RADIO

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COMUNICADO DE PRENSA

Ciudad de México, 28 de octubre de 2024

* La emisora centenaria argumenta reducciones presupuestales y pago de deudas

* Personas prestadoras de servicios profesionales se quedarán sin pagos lo que resta de 2024

 

Por segunda ocasión en el año y nuevamente de manera unilateral, sin consulta previa ni diálogo, la Dirección General de Radio Educación suspendió el pago de honorarios de las y los prestadores de servicios profesionales del mes de septiembre y por lo que resta del presente año 2024.

En su comunicado 042/2024 fechado el 23 de octubre pasado, firmado por Alejandro Arana Velázquez, director de Finanzas, Administración y Desarrollo Técnico, argumenta que la emisora se quedó sin recursos financieros para cumplir compromisos contractuales con decenas de personas que colaboran como prestadoras de servicios profesionales en diferentes programas y series radiofónicas que han alimentado la programación de la radio que este 2024 cumple 100 años al aire.

“Sin embargo, derivado de la reserva de recursos, pago de pasivos y reducciones presupuestales, la institución se encuentra imposibilitada por el momento para pagar los servicios prestados en el mes de septiembre y lo que resta del año”, se lee en el documento.

El titular de Finanzas de la emisora dice que el 22 de octubre sostuvieron una “reunión de trabajo sectorial”, sin especificar quienes intervinieron en ese encuentro, para solicitar recursos “sin al momento obtener respuesta positiva”.

En el primer párrafo de este comunicado, la radiodifusora dependiente de la Secretaría de Cultura argumenta: “Correspondiendo con la obligación de informar bajo los principios de transparencia, eficiencia, eficacia rendición de cuentas a que estamos obligados quienes servimos a este Órgano Administrativo Desconcentrado…”.

Sin embargo es precisamente la falta de transparencia y rendición de cuentas lo que ha privado en todo momento en esta institución en su relación con las y los prestadores de servicios profesionales.

Esta es la segunda ocasión en 2024 que la Dirección General de Radio Educación toma decisiones unilaterales sin consultar con las y los prestadores de servicios profesionales. En el primer trimestre del año hubo retrasos en los pagos con el argumento de que no habían recibido lo correspondiente al ejercicio presupuestal del año corriente.

Ahora, medio año después, la emisora dice que no tiene dinero para pagar, lo que se vuelve al menos sospechoso, considerando que el presupuesto anual se aprobó en laCámara de Diputados en noviembre del 2023 y donde vienen especificados los montos a ejercer.

El pago por las prestación de servicios profesionales están incluidos en el Capítulo 3000 del Presupuesto de Egresos de la Federación y para 2024, la Secretaría de Cultura en general contó con un monto de dos mil 870 millones 431 mil 464, de los cuáles un mil 253 millones 144 mil 369 pesos son para la partida 3300 Servicios profesionales, científicos, técnicos y otros servicios. (https://www.pef.hacienda.gob.mx/work/models/btrnZkyc/PEF2024/rpdngkxq/docs/48/r48_apurog.pdf)

En el caso particular de Radio Educación, para 2024 la partida 3300 recibió recursos por nueve millones 174 mil 873 pesos.

Argumentar falta de recursos para cumplir contratos genera dudas de la capacidad de las autoridades de Radio Educación sobre saber administrar el gasto público que ya fue aprobado, programado y calendarizado con anticipación o peor aún, que estos recursos ya comprometidos para el pago de honorarios pudieran haberse desviado a otras acciones, lo que en todo caso muestra que la transparencia y la rendición de cuentas no existen en la práctica de las personas servidoras públicas que dirigen la emisora.

De acuerdo con el Presupuesto de Egresos de la Federación, el salario de director general, es de 139 mil 020 pesos mensuales y el de director de área alcanza los 113,492 pesos mensuales. Para este año Radio Educación destinaría cuatro millones 392 mil 048 pesos en cubrir las percepciones salariares de su director general y sus dos directores de área, monto equivalente a casi 50 por ciento de lo presupuesto para el pago de honorarios de decenas de prestadores y prestadoras de servicios profesionales.

Es importante mencionar que quienes prestan sus servicios a esta emisora son profesionales de la comunicación, dedicados a actividades de locución, producción, investigación, coordinación y actividades relacionadas a la radiodifusión que ayudan a enriquecer los contenidos de la emisora.

Esta decisión unilateral de suspender pagos afecta directamente a decenas de familias, muchas de la cuáles tienen en Radio Educación su principal o única fuente de ingresos. Suspender pagos es además una lamentable falta de respeto al trabajo ya realizado o por realizarse, vulnerando los derechos laborales y la dignidad de las personas y sus familias.

La transparencia y rendición de cuentas que argumenta Radio Educación son falsas y atentan además contra los derechos de las audiencias de recibir contenidos de calidad en cumplimiento también a los derechos de información de la sociedad.

Tal vez la dirección general de Radio Educación, la Secretaría de Cultura y la Secretaria de Hacienda y Crédito Público tengan la idea de que quienes no recibirán el justo y merecido pago por su trabajo podrían entregar una copia de su Comunicado/042//2024 a quienes les rentan una casa, a las instituciones bancarias cuando se deban cumplir obligaciones de pago o llegar al extremo de por sí ridículo de portar copia de esta carta cuando haya que acudir a realizar la compra de alimentos o para cubrir una urgencia médica.

Al momento Radio Educación adeuda ya dos meses de pago y ha amenazado con cancelar contratos por lo que resta del año, con las implicaciones legales que esto representa para la propia institución.

Quienes prestamos nuestros servicios profesionales exigimos a la Dirección General de Radio Educación, a la Secretaría de Cultura, a la Secretaría de Hacienda y Crédito Público y a la propia presidenta de la República, Claudia Sheinbaum Pardo que cumplan con sus obligaciones contractuales en respeto al trabajo de profesionales y exigimos también que muestren a detalle los documentos y evidencias que sustenten la supuesta falta de solvencia presupuestal.

Por el momento, las personas que estamos siendo afectadas hacemos público nuestra indignación por la falta de respeto y nuestro rechazo a la forma autoritaria en que actúan las autoridades de la radioemisora y estamos analizando las acciones subsecuentes a seguir.

Presupuesto de Radio Educación 2015-2024

2024 $86,572,744

2023: $82,448,724

2022: $79,208,000

2021: $77,175,836

2020: $80,952,396

2019: $76,218,555

2018: $85,691,238

2017: $76,317,182

2016: $79,624,235

2015: $85,158,172

HUGEL y Diplo se unen para el lanzamiento de su nuevo sencillo que promete ser un éxito garantizado

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Por: Staff Expresa

Forever es un track que te hará bailar y cantar toda la noche

Dos grandes de la música dance, HUGEL y Diplo, se han unido para crear una canción que está causando furor e interés en internet, antes de su lanzamiento, ya que fue usada en un video de Reels de Diplo escalando el Monte Fuji, que ya tiene más de 4.6 millones de vistas. La canción se llama “Forever” y cuenta con la colaboración de Malou y Yuna. Este nuevo trabajo es una canción de afro house con una melodía pegajosa que habla sobre compartir una conexión eterna con un primer amor. La canción tiene un piano nostálgico, tambores tribales, percusiones vibrantes y bajos profundos.

Malou es una cantante y compositora de Los Ángeles que se ha vuelto un nombre clave en la música dancedejando su huella en el progressive house, melodic house & techno, trance, bass y más, pues tiene lanzamientos con Ben Böhmer, Reinier Zonneveld, Jan Blomqvist, Giuseppe Ottaviani). Yuna, también de Los Ángeles, es una artista de R&B y pop soul cuyas suaves voces han embellecido pistas de algunos de los nombres más grandes de la música dance (colaboraciones previas con ZHU, Adventure Club, Ekali, Big Wild).

HUGEL y Diplo promocionarán “Forever” tocando juntos en un show en Brooklyn Mirage el domingo 22 de septiembre, durante el fin de semana de lanzamiento.

“La versión original de ‘Forever’ (de Adventure Club) fue el himno del Ultra Music Festival 2014, que también fue la primera vez que actué en el festival en Miami. Esta canción ha estado conmigo a lo largo de los años y guarda muchos recuerdos de ese momento. Entonces, cuando estaba buscando un nuevo sample, me di cuenta de que nadie había producido una versión house de esta canción, así que decidí que yo lo haría. Mientras Diplo y yo nos enviamos música todo el tiempo, Malou fue quien le presentó por primera vez la demo durante una sesión de estudio que estaban haciendo juntos. Luego le envié mi primera versión de la canción, la cual probó durante su set en la Antártida; la respuesta fue enorme, muchas personas preguntaban por la pista. A partir de ahí, hicimos algunas modificaciones, ¡y ahora está lista para compartirla con el mundo!”  – HUGEL.

HUGEL, conocido por su éxito “Morenita,” es un artista muy famoso en el mundo del Latin House. Tiene discos de platino y oro, y sus canciones han sido escuchadas más de mil millones de veces. Muchas de sus canciones han llegado al número 1 en Beatport, y su música se escucha en los mejores clubs y eventos del mundo. Él creció en Marsella, en el sur de Francia, cerca del mar Mediterráneo. Su mamá le ponía música funk, disco y soul. A los 16 años, empezó a aprender a ser DJ con vinilos, inspirado por artistas como Carl Cox, Laurent Garnier, Daft Punk, Amine Edge y David Guetta. Después de varios años, se convirtió en un creador de éxitos. Su música house está inspirada en Ibiza y en la cultura latina que conoció viviendo en la isla. HUGEL ha vendido todas las entradas de sus shows en América, tocando en lugares famosos como Space en Miami, Superior Ingredients en Nueva York y Academy en Los Ángeles. También ha tenido residencias en Pacha y Ushuaia en Ibiza, y ha tocado en los festivales más grandes del mundo, como EDC Las Vegas, EDC México, Tomorrowland, Lollapalooza, Parookaville, World Club Dome y Mysteryland.

Diplo ha tenido una carrera de 20 años que comenzó con su famosa noche de club en Filadelfia llamada Hollertronix. Ha trabajado con las estrellas más grandes del mundo y ha viajado por todo el planeta. Nació en Mississippi y creció en Florida. Sus sellos discográficos, Mad Decent y Higher Ground, apoyan a géneros y artistas de todo el mundo. Además de la música, ha trabajado en proyectos como una compañía editorial y ha hecho cosas en libros, cine y televisión. Ha sido nominado a los Grammy trece veces. Es miembro del famoso grupo Major Lazer, parte del supergrupo LSD con Sia y Labrinth, y también forma parte de Jack Ü con Skrillex y de Silk City con Mark Ronson, proyecto con el que ganó un Grammy y un disco de Platino por la canción “Electricity” con Dua Lipa que fue un éxito mundial.

“Me hiciste quedar mal”, lo nuevo de iLe

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Por: Joel Rodríguez

La también ex colaboradora de Calle 13, lanza su primer en dos años, dando seguimiento a su aclamado tercer álbum Nacarile, en el que se incluye a canción ganadora del Latin GRAMMY “En Cantos”. iLe anuncia su primer show en la Ciudad De México, el 9 de abril de 2025, en El Lunario del Auditorio Nacional, mientras tanto, actuará en el Festival Color Caribe de su país natal, Puerto Rico el 23 de noviembre

iLe (@cabralu), un de las estrellas más relevantes de los últimos años en la música puertorriqueña, ha puesto en circulación su nuevo sencillo llamado Me Hiciste Quedar Mal. La canción fue co-producida por iLe, Ismael Cancel y el productor argentino Tatool, conocido por su trabajo con artistas como Trueno y Nicki Nicole.

Me Hiciste Quedar Mal, viene acompañada de un vídeo oficial dirigido por César Berríos. “El vídeo es una forma de mostrar los sentimientos encontrados que florecen tras una mala ruptura”, comparte iLe.

Continúa: Esta canción trata sobre ese momento en el que te sientes tonto porque te das cuenta de que la persona con la que dedicaste tu vida, no era tan genial como pensabas y simplemente no es digna de ti», explica iLe. “Esta canción habla de romper con el patrón tóxico del conformismo en una relación”.

“Intenta dejar ir emociones que pueden parecer contradictorias pero que al mismo tiempo tienen mucho sentido. Dejar ir es un proceso duro – es tan importante reconocer y tomar las riendas de tus sentimientos en lugar de perder el tiempo tratando de ignorarlos», señala iLe.

El nuevo single llega después de un verano muy ajetreado para iLe, en el que ha estado de gira por toda Europa y ha actuado en espectáculos desde el Lincoln Center de Nueva York hasta el Grand Performances de Los Ángeles. El mes pasado, iLe viajó a Quito para tocar en el Festival de Jazz de Ecuador.

“Me Hiciste Quedar Mal” es el primer single en solitario de iLe desde el lanzamiento de su aclamado álbum ‘Nacarile’, que fue un proyecto expansivo e imaginativo que se basó en la afinidad de iLe con las tradiciones clásicas latinoamericanas, así como con nuevos géneros, combinando sintetizadores astrales, art pop irreverente y melodías prismáticas. El álbum incluía el single ganador del Latin GRAMMY “En Cantos” (feat. Natalia Lafourcade) y fue destacado como el «Mejor Álbum de 2022» nº 5 de The New York Times.

Acerca de iLe:

iLe es una de las recientes firmas de Altafonte, de las más importantes en este 2024. En sus primeros años, fue colaborando como corista de un invento musical formado por el famoso dúo de hermanos, Residente y Visitante (exintegrantes de Calle 13), lo cual la llevó a forjar una carrera reconocida internacionalmente, con una envergadura prestigiosa, que la ha rodeado de artistas a dueto de la talla de Natalia Lafourcade, Leonel García, Ñenjo Flow, Mon Laferte, Ana Tijoux, Cheo Feliciano, Trueno, entre otros.

En junio de 2016 lanzó su primer álbum debut como solista, titulado Ilevitable, convirtiéndose en ganadora del premio GRAMMY Anglo con este disco en la categoría de Mejor Nuevo Artista al Latin Grammy de ese año, y Best Latin Rock, Urbano Or Alternative Album en 2017.

En 2019, con su trabajo Almadura, logrando su segunda nominación al GRAMMY Anglo como Best Latin Rock, Urbano Or Alternative Album y en el Latin GRAMMY como Mejor Canción Alternativa «Contra Todo», categoría en la que gana finalmente al año siguiente con «En Cantos

No te pierdas el show de Ile en CDMX:

Andrea Franz presenta su nuevo sencillo: ¡Qué Miedo!

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Por: Staff Expresa

El single que tiene como fecha de estreno este viernes 18 de octubre, se acompaña de un video que te encapsula en sus temores con un abrazo de pop psicodélico.

Andrea Franz es música y artista visual, originaria del sur de California.En 2016 se mudó a la Ciudad de México para participar como corista en la gira de León Larregui, quien se encontraba promoviendo su disco Voluma; desde entonces ha estado basada en la Ciudad de México. Allí ha cimentado su carrera que si bien inició varios años atrás, encontrando una nueva dirección para enfocarse en su proyecto como solista y trabajando como diseñadora gráfica.

Actualmente está firmada con Discos Panoram, tocando en vivo con frecuencia, y ha comenzado a una nueva etapa con este nuevo sencillo titulado «¡Qué miedo!, el cual  está grabado en su estudio en CDMX, que fundó junto a sus mejores amigos y colaboradores de su proyecto musical, llamado Lucerna Records ubicado en la Colonia Juárez.

“Me mudé a México, el país natal de mis padres, por oportunidades que me llegaron en la música. De repente me invadió el temor y la soledad. Poco a poco encontré mi fortaleza y mi comunidad para seguir adelante con mi arte.  Para este estreno me encargué de toda la dirección de arte, vestuario y maquillaje para crear el personaje del payaso que representa cómo me sentía al comenzar mi camino en México. Les invito a ver el videoclip que realicé  y compartir conmigo esta experiencia», señala Andrea Franz.

Cabe destacar que Andrea acompañó como corista por segunda ocasión a León Larregui en la gira promocional de su nuevo álbum Prismarama,

En esta ocasión, León le pidió a Andrea que creara su propio personaje para el escenario, buscando un toque surrealista que inspirara a la gente a bailar y a sentir la música sin miedo. Andrea dio vida a «La Prismabailarina» en el escenario,  durante más de 50 presentaciones.

 

Chelsea Wolfe Completa trilogía de She Reaches Out con el lanzamiento del EP Unbound

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Por: Staff Expresa

El material estará disponible el próximo viernes 15 de noviembre a través de Loma Vista Recordings.

Chelsea Wolfe, cuyo álbum más reciente She Reaches Out To She Reaches Out To She “extendió los sonidos y temas góticos más allá de los límites del género” (New Yorker), anuncia el capítulo final de la trilogía She Reaches Out con un EP acústico minimalista titulado Unbound, que saldrá el 15 de noviembre a través de Loma Vista, y comparte un video para “Place In The Sun (Unbound).” Este lanzamiento sigue al EP de remixes Undone, que “[exploró] el lado más bailable de la oscuridad” (FADER). En línea con UnboundChelsea Wolfe interpretará estas canciones en una versión naked en algunas ciudades selectas de EE. UU. en diciembre.

En la trilogía She Reaches Out de Chelsea Wolfe, tres voces resuenan a través del tiempo, entrelazándose entre el pasado, presente y futuro. Su música se convierte en un viaje de transformación, evolucionando con cada paso, pero manteniéndose profundamente arraigada en su origen. Juntas, estas tres obras forman un tapiz cohesivo tejido con hilos de memoria, momento y posibilidad. En el centro se encuentra She Reaches Out To She Reaches Out To She, anclado en el presente. Después sigue Undone, que reimagina los paisajes oscuros de She Reaches Out To She Reaches Out To She, reformando cada pista en algo a la vez familiar y profundamente nuevo, con artistas como ††† (Crosses), Boy Harsher, Full of Hell y más. Aunque desintegradas y reformadas, las canciones aún conservan la esencia de donde comenzaron.

En UnboundChelsea Wolfe despoja las canciones de She Reaches Out a su esencia más pura: solo su voz, una guitarra o piano, capturando vulnerabilidad y una verdad sin filtros. La música aquí es primitiva, como tierra recién removida. Las canciones se muestran expuestas, desnudas y sin adornos, cada pista un rito de paso, una inmersión en lo más profundo del corazón. En este paisaje crudo, el cover de “Cellar Door” de Spiritbox concluye el EP, encajando a la perfección en la meditación del tríptico sobre la transformación y el desprendimiento.

La trilogía She Reaches Out de Wolfe es una contemplación sobre la naturaleza del cambio. Nos invita a alcanzar a través del tiempo, a aferrar los hilos de lo que fue y lo que podría ser, y a encontrar fortaleza en el acto de convertirse.

UNBOUND EP Tracklist:

1. Whispers In The Echo Chamber (Unbound)

2. Dusk (Unbound)

3. The Liminal (Unbound)

4. Place In The Sun (Unbound)

5. Cellar Door (Spiritbox Cover)

Todo listo para la convención anual Expo Compositores Foundation 2024 en Nuevo León, los próximos 5 y 6 de noviembre

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Por: Staff Expresa

El evento tendrá como sede el Salón Airó, ubicado en el municipio de San Padre Garza García, localidad del estado mexicano de Nuevo León. En este gran encuentro, figuras de la composición, estrellas de la música y expertos de la industria, compartirán sus conocimientos para impulsar y desarrollar el talento de los nuevos compositores de México, Latinoamérica y Estados Unidos.

La jornada contempla un día lleno de actividades con conferencias, master class, sesiones de co-autorías, noche bohemia, alfombra roja, cena de gala, homenajes, la gran final de “concurso de canciones” y música en vivo, entre otras actividades que servirán para orientar, de manera directa, a todos los talentos que desean desarrollar una carrera en el apasionante mundo de la composición.

Expo Compositores Foundation es una organización sin fines de lucro, creada con el fin de generar espacios e impulsar el talento de los compositores y autores de México, Latinoamérica y Estados Unidos. Desde 2015 comenzó el proyecto y a casi una década, se ha convertido en la plataforma ideal para orientar y apoyar a las nuevas figuras que con sus canciones enriquecen la cultura musical de nuestro continente.

Expo Compositores Foundation tiene como meta primordial fomentar el desarrollo de la creatividad de miles de autores que permanecen en el anonimato por falta de preparación, conocimiento y recursos. En años anteriores su Convención Anual se efectuó con gran éxito en la Ciudad de México o en lugares estratégicos de Estados Unidos, pero en este 2024 se realizará por primera vez en Monterrey, Nuevo León, por ser el norte de nuestro país un semillero de buenos compositores y un lugar cálido y amable para recibir a los autores que vendrán de muchas naciones de Latinoamérica e incluso de Europa.

La Convención ha ido creciendo año con año y ha ganado prestigio gracias a que en un solo lugar, los nuevos talentos reciben de manera directa los conocimientos para registrar sus temas, técnicas para pulir sus composiciones, estrategias de marketing, conocer los retos que implica esta carrera y como sobrepasarlos. Son precisamente los autores que han dado grandes éxitos a las estrellas de la música, quienes impartirán conferencias y talleres, así como expertos de la industria, productores, sociedades autorales y por supuesto cantautores, los que compartirán sus conocimientos y convivirán con los hombres y mujeres que pronto escribirán su propia historia en el apasionante mundo de la composición.

Sin duda alguna, se trata del evento más destacado en el mundo autoral, por ser el espacio perfecto para potenciar el talento de las nuevas generaciones de compositores y que realmente avancen en su carrera musical. Quienes decidan inscribirse tendrán acceso a sesiones de coautoría, paneles informativos, clases magistrales y todas las herramientas esenciales para el desarrollo de su creatividad; también lograrán conexiones valiosas y explorarán nuevas oportunidades. Para más detalles sobre la convención, incluyendo inscripciones y programa completo, por favor visita el sitio web https://expocompositores.com/

Amérika Jiménez

Amérika Jiménez

La Convención Anual de Expo Compositores es conocida por su ambiente vibrante y dinámico. Desde este momento, los medios de comunicación están cordialmente invitados a la Inauguración el 5 de noviembre a las 9:15 de la mañana, en el Salón Airó (Diego Rivera #1000, dentro de Showcenter Complex, Colonia Residencial San Agustín, San Pedro Garza García, Nuevo León). Este acto será encabezado por los compositores y figuras de la música Esaú Ortiz, Luciano Luna, Rafa Loar de “Elefante”, Miguel Luna, Nico Ruiz de Chile, Mario Castelo de “Fusión Norteña”, la Dra. Rosalía García, Presidenta de Expo Compositores Foundation, y los señores Valente Esquivel y José David Uribe, ambos A&R de Expo Music en México y Estados Unidos, respectivamente. 

Ese mismo día, martes 5 de noviembre, a las 20:00 horas y como cierre a ese día de labores, se realizará el HOMENAJE A DON ROBERTO BELESTER POR SUS 50 AÑOS DE CARRERA, COMO UNO DE LOS MEJORES COMPOSITORES QUE HA DADO MÉXICO: Nunca voy a olvidarte, Démonos todo, Necesito decírtelo, Así te quiero, A escondidas, son algunos de sus éxitos que en la voz de Bronco, Jenny Rivera, Cristian Castro, Los Yonic´s, Lucero y Germán Montero, entre muchos otros, han llegado a los primeros lugares de la radio nacional e incluso traspasado fronteras. Para este merecido Homenaje, se contará con las actuaciones en vivo de Roberto Belester Jr., Bryan Muñoz y Daniel Robledo (igualmente invitados los periodistas que deseen cubrir esa mágica noche).

Esaú Ortiz

El miércoles 6 de noviembre será importantísimo (Atención Medios de Comunicación), pues tras un productivo día de talleres y conferencias, la jornada culminará con una ALFOMBRA ROJA VIP A LAS 17:30 HORAS, CENA DE GALA Y HOMENAJE A JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ. En la Alfombra Roja desfilarán todas las personalidades invitadas a esta gran Convención, así como figuras de la música que han sido amigos de la organización a lo largo de los años; posteriormente se realizará la Cena de Gala y un gran show de clausura a cargo El Dasa, Netón Vega, Miguel Luna, Nico Ruiz (figura juvenil No. 1 de Sudamérica), Mario Castelo (Fusión Norteña), Enigma Norteño (grupo con impactante éxito en Estados Unidos) y Nora González, interpretando en vivo las grandes canciones del máximo compositor de la música Regional Mexicana, DON JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, en un emotivo HOMENAJE a este cantautor cuyo nombre también llevará “El Hogar del Compositor” (casa-refugio que pronto abrirá sus puertas en Los Ángeles, California y creada por Expo Compositores Foundation para apoyar a los compositores latinos en su desarrollo y más aún a los de bajos recursos. Más que un lugar físico, “El Hogar del Compositor” será un movimiento punta de lanza para transformar vidas a través de la música).

Netón Vega

Es así como la CONVENCIÓN ANUAL EXPO COMPOSITORES FOUNDATION 2024 será un evento relevante por su contenido, alcance y misión, reuniendo a los líderes y visionarios del mundo de la música para inspirar, educar y conectar a los creadores de los futuros grandes éxitos, a los que realmente hacen que la música siga viva, pues sin canciones simplemente no habría industria. Ojalá sea de su interés esta reunión fraternal que promete expandir horizontes y abrir interesantes oportunidades para los nuevos compositores.

Personalidades Confirmadas:

Esaú Ortiz (Ganador Del Grammy Y Compositor De Éxitos De Peso Pluma)

Netón Vega (La Figura Que Ha Encabezado Las Listas Billboard Con “Si No Quieres, No”)

Roberto Belester (El Creador De Éxitos De Bronco Y Cristian Castro)

Luciano Luna (Artífice De Éxitos De Julión Álvarez, Banda Ms Y Gerardo Ortiz)

El Dasa (Figura Del Regional Mexicano)

Rafa Loar (Fundador Y Líder Del Grupo “Elefante”)

Pablo Aguirre (Productor De “El Buki”)

Nico Ruiz (El Artista Juvenil No. 1 De Chile)

Mario Castelo (El Líder De “Fusión Norteña”)

Ernesto Barajas (Líder De “Enigma Norteño”)

Miguel Luna (Creador De Éxitos De Luis Miguel Y Carlos Rivera)

Dra. Rosalía García (Presidenta De Expo Compositores Foundation)

Manu Moreno (Ganador De Varios Grammy Con Los Tigres Del Norte Y Yuridia)

Amérika Jiménez (Ganadora Del Grammy Y Nominada Este Año Con Alejandro Fernández)

Alberto De León (Artífice Del Éxito De Juanes Y J. Balvin)

Centro de las Artes, CEART Querétaro presenta Sementera: Dibujos adolescentes de Francisco Toledo

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Por: Staff Expresa

-La Galería Principal del Centro de las Artes de Querétaro (CEART), alberga la muestra que estará vigente hasta el próximo 3 de noviembre de 2024

-Sementera. es una colección de dibujos adolescentes de Francisco Toledo. Una selección de más de 70 dibujos del artista juchiteco, ofrecen una mirada a sus primeras exploraciones creativas.

-Más de 11000 personas han visitado esta exposición en sus sedes previas: el Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México, el Centro Estatal de las Artes Tecate en Baja California, y el Centro de las Artes San Luis Potosí.

La Colección Ponce Kurczyn, en colaboración con los Centros de las Artes del país, a través del Centro Nacional de las Artes, continua la itinerancia de Sementera. Dibujos adolescentes de Francisco Toledo en 2024.

La exposición permite al público descubrir el desarrollo creativo de Francisco Toledo, uno de los artistas más influyentes de nuestro país. A través de estos dibujos, realizados durante su adolescencia a finales de los años 50 y principios de los 60, se vislumbra el origen de su estilo único, caracterizado por la representación de escenas cotidianas, personas, objetos comunes y animales, utilizando bolígrafo, lápiz o tinta. Estas piezas, creadas durante su primera estancia en la Ciudad de México, revelan la cimentación de su carrera artística y ofrecen un testimonio invaluable de su proceso formativo.

Foto: INBA

Foto: INBA

Esta serie de dibujos, muchos de los cuales no habían sido mostrados al público anteriormente, fueron realizados en su mayoría durante su primera estancia en la Ciudad de México y revelan no solo la cimentación de su carrera artística, sino también su curiosidad innata y su capacidad para capturar la esencia de su entorno con una gran sensibilidad y maestría.

Desde su inauguración en octubre de 2023 en el Centro Nacional de las Artes de la Ciudad de México, Sementera ha recorrido diversos espacios culturales, sumando más de 11,000 visitantes; consolidándose así como un punto de reflexión y aprendizaje para jóvenes y estudiantes de todo el país. La exposición ha sido reconocida por su capacidad de mostrar el «arte oculto» de Toledo, revelando trabajos que, hasta ahora, habían permanecido fuera del alcance del público, permitiendo así una comprensión más completa de la trayectoria del artista.

El CEART Querétaro, espacio del Instituto de Cultura del Estado, recibirá esta muestra perteneciente a la Colección Ponce Kurczyn, curada por el historiador Bernardo González. Podrá ser visitada del 6 de septiembre al 3 de noviembre, en la Galería Principal del recinto. Posteriormente, la exposición continuará su itinerancia hacia el CEART Guanajuato, culminando su recorrido por algunos de los centros culturales más relevantes del país.

La CPK se enorgullece de compartir este importante acervo en la ciudad de Querétaro, un punto clave para la cultura en el centro del país. Es un privilegio que este recinto acoja los primeros dibujos y exploraciones estéticas del maestro oaxaqueño.

INAUGURACIÓN: Desde el pasado Jueves 5 de septiembre de 2024/ 19 h. CLAUSURA: 3 de noviembre de 2024.
LUGAR: CEART Querétaro, Galería Principal.
(José María Arteaga 89 Pte., Col. Centro. Querétaro, Querétaro) Abierto al público en general. Entrada libre.

COLECCIÓN PONCE KURCZYN FB/ IG/ TK/ @coleccionponcek

Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, presentará su tercer disco en México

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Por: Joel Rodríguez

-Bolsa amarilla y Piedra Potente (Primavera Labels/Universal Music Spain, 2024), es el nombre del disco que les traerá de nuevo a Ciudad de México, además de Querétaro y Puebla. El Centro Cultural de España, es el recinto elegido para su concierto capitalino.

-El tercer LP de los sevillanos , que fue publicado el pasado 5 de abril, se colocó durante ese mes en el número 1 en ventas en su país tanto en la lista de álbumes como de vinilos. Todo un logro para un disco de rock cantado en castellano.

Después de un par de años de ausencia en los escenarios de nuestro país, el conjunto originario de Sevilla, Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, anunció su regreso a nuestro país, con una mini gira que servirá como marco de presentación del su tercer placa discográfica, Bolsa amarilla y Piedra Potente, que cuenta con ediciones físicas en formato cinta, vinilo y disco compacto.

Tras el éxito de su gira en España, donde lograron agotar entradas en Barcelona, Madrid y Sevilla, y recorriendo algunos de los festivales más importantes del país, la banda trae su sonido a tierras mexicanas, fusionando rock psicodélico y folclore andaluz en su característica kinkidelia. Además, el 7 de octubre tocarán en Londres, con todas las entradas vendidas, y el 8 de octubre en Dublín, acompañados en ambas fechas por el grupo argentino Los Espíritus.

Las fechas contempladas en nuestro país, son las siguientes: 31 de octubre en el Centro Cultural de España en México, ubicado en el Centro Histórico de la capital, en el cual la entrada es gratuita hasta completar el aforo permitido. El 01 de noviembre en el Centro Cultural El Árbol de Querétaro, y finalmente el 02 de noviembre en Puebla en el Café 1940, para los cuales ya pueden adquirirse accesos.

Bolsa Amarilla y Piedra Potente ha llevado a DMBK a lo más alto de las listas de ventas en España: su nuevo álbum alcanzó el número 1 tanto en la lista de CDs como en la de vinilos. La propuesta de la banda va más allá del rock convencional, sumergiendo al público en un viaje musical lleno de riffs incendiarios, percusiones hipnóticas y una conexión profunda con el folclore español.

DERBY MOTORETA’S BURRITO KACHIMBA – GIRA MEXICANA

31/10/2024

Centro Cultural de España en México – CDMX

+ Los Cogelones

Entrada libre hasta completar aforo

1/11/2024

Centro Cultural El Árbol – Querétaro

Entradas ya a la venta

2/11/2024

1940 Café – Puebla

Entradas ya a la venta

Sobre el disco: 

«Bolsa Amarilla y Piedra Potente» (Primaveral Labels / Universal Music Spain, 2024), que así se llama este tercer round, continua la senda que marcara su predecesor «Hilo Negro», o el disco de hard rock que se merecía la generación de Tik Tok. Aquí encontramos todavía esos incendiarios riffs de guitarra, esas percusiones monolíticas y esas dinámicas expansivas tan herederas de Hawkwind como coetáneas de King Gizzard & The Lizard Wizard. Pero hay más, mucho más que buscar en esta bolsa y que rascar de esta piedra. Casi un álbum conceptual partido en dos, «Bolsa Amarilla y Piedra Potente» es un viaje iniciático para cualquier oyente, una carretera asfaltada en dos direcciones.

En él, acompañamos a los Derby por los caminos de siempre: stoner rock de alto octanaje como el de «Prodigio», guiños a clásicos sureños como Lole y Manuel, los sonidos Caño Roto en «Ef Laló», la psicodelia más explosiva (lo de «El Chinche». focus track del álbum, es una chifladura de altura) y, como siempre, ese aroma callejero que tan bien saben impregnar a sus canciones. Como demiurgos que valoran la necesidad del ying y el yang, el aquelarre en el que nos han sumergido se vuelve, de repente, más solemne. Y también más experimental. Y que sea así por muchos años