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The Bear «Cada segundo cuenta»

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En la búsqueda constante de un propósito de vida, algunas personas pueden pasar décadas sin encontrarlo, mientras que otros lo descubren con el tiempo y lo desarrollan con éxito. Sin embargo, existen aquellos afortunados que, desde una edad temprana, saben cómo darle forma a un propósito en sus vidas, lo que mejora tanto su propio bienestar como el de quienes los rodean.

En esta segunda temporada de «The Bear», la serie de Christopher Storer, se adentra profundamente en el tema del propósito, respaldado por varios pilares fundamentales: la salud mental y la gestión de la ansiedad, el estrés y el miedo al fracaso. La serie continúa explorando el caos, un elemento constante en la primera temporada, pero ahora lo hace de manera más pausada y subliminal. Esto se debe al hecho de que se está construyendo un nuevo restaurante. Los personajes que antes estaban inmersos en ese caos ahora están en busca de su propósito, enfrentando un cambio radical en sus vidas: aprender nuevamente las técnicas culinarias de una manera más perfecta y profesional, tratando a las personas de manera diferente y descubriendo por qué es importante hacer bien las cosas.

Este proceso de autodescubrimiento y sanación se desarrolla a lo largo de la segunda temporada, no solo en Carmy sino también en dos personajes que siguen caminos similares, pero cada uno con su propia gestión, en este caso Sidney y Richie.

En el caso de Carmy (interpretado por Jeremy Allen White), vemos a una persona enfrentando sus heridas emocionales, sobrellevando su ansiedad y resolviendo su vida personal, que había dejado de lado debido a su enfoque en su carrera.

Sidney (interpretado por Ayo Edebiri), en particular, muestra un notable crecimiento en comparación con la primera temporada. Ahora, como socia, enfrenta nuevas responsabilidades y el miedo al fracaso, marcado por una experiencia previa que la lastimó profundamente. Mientras explora nuevos sabores y experiencias, también se enfrenta a sus propias heridas emocionales familiares, un proceso que se presenta como un reto complejo a medida que avanza la temporada.

Richie (interpretado por Ebon Moss-Bachrach), un personaje que en la primera temporada destacó por su dureza, confrontación y agresividad. Sin embargo, en esta temporada, vemos a una versión de Richie en busca de un propósito en su vida. A pesar de su personalidad explosiva y fuerte, es un personaje que carga consigo numerosas heridas emocionales, aún enfrentando el duelo por la muerte de su mejor amigo. Richie no quiere seguir por el mismo camino y encuentra motivación en las pequeñas cosas, como su familia. La evolución de su personaje es asombrosa, y la forma en que lucha por su propósito resulta sumamente identificable.

La segunda temporada de «The Bear» es una experiencia que vale la pena. A diferencia de la primera temporada, aunque conserva el estrés, confrontación y explosión emocional, todo se presenta de manera más pausada y compleja. Aquí, se explora la evolución de cada personaje a medida que se enfrentan a la búsqueda de un propósito claro, sanan heridas y luchan contra el miedo al éxito. Desarrollar un propósito en medio de estos desafíos no es tarea fácil, algo con lo que todos podemos identificarnos en algún momento de nuestras vidas.

Si tienes la oportunidad de ver esta serie, desde la primera y ahora esta segunda temporada, te animo a hacerlo. No te decepcionará y, además, te mantendrá en espera de una tercera temporada. No olvides el episodio especial de Navidad con invitados especiales, que marca un punto importante en el desarrollo de los personajes. ¡Anímate a disfrutar de esta serie y buen provecho!

Por: Nadia Martínez

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LORE CLEMENTE «AMA QUIEN ERES Y LO QUE HACES»

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Hola! Buenas buenas, soy Lorena Clemente su servilleta y amiga cuando gusten… Nacida en CDMX en el año de ??? luego les cuento 🙂 y muy afortunada, agradecida y feliz de ser HECHA EN MÉXICO.

Me declaro una apasionada del arte, la creatividad, la imaginación, la música, la moda, el cine, las artesanías, la naturaleza y la comida.

Me encanta ir a lugares nuevos todo el tiempo y explorar, amo ir al museo, cafecitos, restaurantes, puestos en la calle, tianguis, bares, conciertos, parques, pueblitos y cualquier espacio que tenga naturaleza así que les voy a estar recomendando varios para que visiten por que estoy en esa misión de expansión de la creatividad y la consciencia.

Estudie Diseño Gráfico en la Universidad Intercontinental y actualmente me encuentro formando una Red Creativa de profesionales que se llama IMPACT BRANDERS, ayudamos a nuestros clientes con su marca a que conecten con ella y tengan una comunicación efectiva para que lleguen a los resultados que esperan y sean felices (tranquilidad y paz con su marca). Dentro de nuestros servicios ofrecemos desde la creación de su logotipo, identidad gráfica, desarrollo de manual de identidad, animaciones digitales, edición de video, fotografía, pagina web y diseño del espacio físico.

Soy bajista de oido desde los 13 años y toque muchos años en bandas una de Nu Metal que se llama Larva en sus inicios (Bajo y gutureo) y después toque varios años con
D´Carnivoras (Bajo y Voz) , muchos toquines y experiencias por si quieren el chismecito pues un cafecito… por eso puedo contarles que ultra amo la música, no puedo existir ni trabajar sin audífonos y amo ir a conciertos con toda mi alma, me reinicia la vida.

Mis pilares son: El amor, el respeto, la equidad, la lealtad, la amistad y la confianza.

Les dejo mis redes que estoy reestructurando por si me agregan no se espanten que casi no hay nada, no estoy cucu sólo estoy generando contenido nuevo.

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Por: Lorena Clemente 

Músicos Mexicanos Vol.I Javier Blake

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Muchos afirman que el éxito en la música está estrechamente ligado al talento y la determinación personal. Sin embargo, también es crucial establecer metas, cultivar hábitos sólidos y mantener la visión de formar un equipo de trabajo con objetivos claros. Javier Blake emerge como un ejemplo inspirador en este sentido.

Con esto, inicio mi lista de 10 músicos mexicanos. Mi elección se basa en artistas que destacan no solo por su talento y éxito, sino también por su impacto generacional. Me centré en músicos que marcaron la adolescencia de quienes hoy rondamos los 30 años, viviendo intensamente entre 2000 y 2015. Estos artistas continúan siendo fuentes de inspiración. En este contexto, el primero que elijo es Javier Blake.

En varias de sus entrevistas, Javier comparte su historia musical, desde sus días en Matamoros antes de División Minúscula, cuando la música no era central en su vida. Su vida en Matamoros estaba ligada a la patineta y el punk, influenciado por artistas como Social Distortion y Bad Religion. Este influjo de los 90 se refleja en su música. Cuando formó División Minúscula junto a su hermano y crearon «Extrañando a Casa», todos conocemos cómo comenzó la banda. Sin embargo, lo destacable es que Javier buscaba evolucionar y no sonar como en su primer álbum. Aunque se enorgullece de ese primer disco, anhelaba el crecimiento para la banda, evidente a partir del segundo disco «Defecto Perfecto» en adelante.

A lo largo de los años, la música de División Minúscula siempre me ha influenciado, pero sobre todo, admiro a Javier Blake por su forma de trabajar. Al abordar este tema, me inspiré en entrevistas donde explica sus procesos, mencionando cómo crea las bases y deja que las primeras palabras, notas o inspiraciones guíen el proceso. Lleva consigo una libreta o usa su celular para anotar ideas y frases. Esto es fundamental en su proceso creativo.

Javier es selectivo y hermético al crear. Gracias a la lluvia de ideas, elabora canciones llenas de sentimiento y bases sólidas. Esto las convierte en algo universal para su público, especialmente con División Minúscula. Un ejemplo es «Sognaré», que con el tiempo se ha convertido en un himno generacional más allá de la banda y con un video que resiste el paso del tiempo.

Durante la pandemia, lanzó su primer álbum en solitario, «Los Tiempos de lo Extraño», que incluye la hermosa canción «Réplica», que en momentos siento en lo personal que evoca la música de Bruce Springsteen.

Algo que observo en él y como mencioné parte de su proceso para trabajar ya sea con División Minúscula y como solista es que su enfoque se refleja en su trabajo y en su imagen. Es un proceso que no es fácil, especialmente en un mundo donde algunos artistas ganan fama de la noche a la mañana y pueden crear música en un abrir y cerrar de ojos en una computadora.

Javier Blake trabaja de manera artesanal, dedicando tiempo y esfuerzo a cada proyecto. También ha mencionado en varias ocasiones que no le importa tomar su tiempo, siempre y cuando el resultado sea de calidad y esté satisfecho por completo en el resultado. Este compromiso junto con su propósito se refleja en cada concierto, álbum y canción que presenta. Incluso en su trabajo en solitario, donde se esfuerza por crear composiciones y música que son distintas de División Minúscula y que reflejan su propia marca personal. Trabaja con músicos diferentes y se aleja de su zona de confort para lograrlo, y lo hace de manera espectacular en cada canción que presenta.

Es crucial valorar el trabajo de un artista, especialmente de artistas como Javier Blake, cuya música merece ser escuchada y apreciada. Javier Blake se presentará en el Teatro Metropolitano el 20 de octubre. Muchas de sus canciones se han convertido en himnos para sus seguidores y han resistido el paso del tiempo. En un momento en que vivimos en un mundo caótico, donde a menudo se da prioridad a la superficialidad, artistas como Javier Blake siguen luchando por crear música de calidad y piezas artísticas elaboradas.

Mi admiración y lo que he aprendido de él espero se pueda honrar en esta primera reseña. Aquí les comparto mi top 5 de canciones favoritas, mezcladas de su trabajo como solista y con División Minúscula:

1. «Reglas» – Javier Blake
2. «Réplica» – Javier Blake
3. «Austin» – Javier Blake
4. «Me tomé una pastilla» – División Minúscula
5. «Astro» – División Minúscula

También están sus dos nuevos sencillos, ambos bellísimos: «Talismán» y «Cosas de Grandes».

Pueden conocer más de Javier Blake en sus redes sociales buscando por su nombre, incluso está en Tik Tok. Les dejo lo que considero una de las mejores entrevistas que le han hecho:

 

Por: Nadia Martínez

Instagram: @nadiaacat

Twitter: @nadiaacatmtz

Fotografías tomadas del Instagram oficial de Javier Blake

VIVO SESSIONS Presenta «Music Is The Answer»

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Una semana llena de música y cultura con Dr. Motte (Love Parade)

**DR. MOTTE, CREADOR DE LOVE PARADE Y RAVE THE PLANET LLEGA A MÉXICO**

La Ciudad de México se prepara para una experiencia única en el ámbito cultural y musical gracias a VIVO SESSIONS, los expertos en crear momentos memorables. Del 25 de noviembre al 2 de diciembre, la capital mexicana se transformará en el epicentro de una celebración sin igual. «Music Is The Answer» es el concepto que desafía la norma y promete calidad inigualable. Recordemos el exitoso Festival «Vivo Sessions» que congregó a miles de entusiastas en los canales de Xochimilco, con artistas como Nortec, Sussie 4, Metrika, Peter Invasion (Berlín), y Ana Yani (Rusia). También, la reciente fiesta en las alturas, encabezada por Zombies In Miami y Sussie 4, dejó a todos maravillados.

En esta ocasión, VIVO SESSIONS ofrece a los asistentes una semana llena de actividades exclusivas, comenzando el 25 de noviembre con una Pool Party estilo «vintage», a cargo de Rey Pila, Midnight Generation y Lola Palmer (Amsterdam). Esta fiesta de alberca será exclusiva para un selecto grupo de personas que vivirán una experiencia única.

A lo largo de la semana, se llevarán a cabo master class, conferencias y talleres, complementando la experiencia de los asistentes de forma gratuita con la compra de sus entradas a los conciertos.

El gran cierre se llevará a cabo el 2 de diciembre en Azteca Estudios, un lugar especialmente acondicionado para brindar una experiencia inolvidable. Este evento irrepetible, con una duración de 14 horas y dos escenarios, presenta un cartel impresionante que incluye al legendario Dr. Motte, pionero de la música electrónica mundial y creador del icónico Love Parade.

En 2019, Dr. Motte regresó como el cerebro detrás de Rave The Planet, un nuevo paradigma para una nueva era. La organización sin fines de lucro Rave The Planet, que él fundó, busca que la cultura Techno sea reconocida como Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO.

«Cualquiera que entienda la música como responsabilidad social de la cultura es y siempre seguirá siendo progresista.» – Dr. Motte

Y como si esto no fuera suficiente, se unen poderosos beats y elementos de música regional mexicana de Nortec (Bostich + Fussible), Cabizbajo, Ramiro Puente, Hotmood y otros artistas, prometiendo una noche épica.

Prepárate para vivir una experiencia musical irrepetible con un line up de lujo. Consigue tus boletos en EVENTBRITE y sé parte de momentos que perdurarán en nuestra memoria para siempre.

¡Unámonos para hacer historia juntos!

«STOP and THINK NOW» Un Diálogo Reflexivo sobre el Futuro

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Bertrand Brassart, experto en Dinámica de Golf aplicable al desarrollo de líderes, gestión del cambio, desarrollo de negocios, y coaching personal, recientemente protagonizó una fascinante charla en colaboración con @expresaradio y Grupo Reflexión México. El evento tuvo lugar bajo el título «STOP and THINK NOW.»

La cita se llevó a cabo el 28 de septiembre a las 18:30 horas en L’ SPACE del Club France, y marcó una oportunidad imperdible para participar en un diálogo interactivo sobre el futuro inteligente de nuestras empresas, familias, vida política y social. Este evento se basó en el impactante documental ‘Social Dilemma’ y el Center for Humane Technology de Stanford.

La discusión se centró en preguntas cruciales, tales como la necesidad de una «nueva educación» en el mundo actual. «STOP and THINK NÖW» representa la visión de Bertrand Brassart respecto a nuestro mundo contemporáneo. Es una respuesta al agotamiento causado por la avalancha constante de noticias falsas en las redes sociales. La charla se adentró en la profunda interrogante: ¿Realmente deseamos cambiar nuestro futuro?

Bertrand propuso un enfoque de regreso a los fundamentos de la educación, basado en el respeto, armonía y amor. El mensaje central de la conferencia es la importancia de reflexionar sobre el legado que dejamos a las futuras generaciones. Bertrand abogó por un enfoque humanista con el objetivo de crear un mundo mejor para cada niño que habita esta tierra.

Además de esta charla reveladora, Bertrand ha prometido la publicación de un libro y futuras conferencias en todo el país, con la misión de inspirar un cambio positivo y significativo en nuestra sociedad.

 

Por: Nadia Martínez

Fotografía: Rafael Ripar

Instagram: @rafaelriospar

Pink Lady «El arte transforma mentes»

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Angélica Perea, bailarina profesional, docente y modelo, mejor conocida como la Pink Lady, artista 100% mexicana y amante del rosa.

Es egresada del INBA con dominio en las disciplinas de danza española, contemporáneo y jazz.

Actualmente es bailarina de contemporáneo en la compañía “Nemian” Danza Escénica, y actriz y bailarina en la compañía Transtierro.
Se ha desempeñado como docente de street jazz y danza española en varias escuelas de la CDMX.

Es directora de un grupo interdisciplinario llamado “Suetí”, en el que ha realizado varios proyectos como coreógrafa y bailarina a nivel profesional. También ha formado un grupo conformado por adolescentes y jóvenes en formación, dando pie a una compañía juvenil.
Cree firmemente que la danza puede aportar elementos que complementen y mejoren la vida diaria, siendo fiel al lema “el arte transforma mentes”.

Aunque ha dedicado su vida a ser bailarina profesional, también existe una parte más visual, de autovaloración y proyección empresarial, con la que inició con cursos de modelaje y con ayuda de la danza le ha permitido desenvolverse fácilmente para posar ante las cámaras. Ser modelo también le ha permitido conocer más de cerca las necesidades que se requieren para una sesión de fotos.

Si quieres más que unas simples fotos y quieres toda una experiencia, has llegado al lugar correcto. Es por ello que nace The Pink Lady, un espacio enfocado hacia el empoderamiento, resaltar la belleza y la autoestima, destacando la originalidad y el optimismo siempre acompañado de un toque rosa. Una de las cosas que más le gusta es la foto editorial, así que con su experiencia y asesoramiento de la Pink Lady, seguro podrás tener unas fotos encantadoras.

Estamos en espera de su lanzamiento de ropa, para que tengas puesto una dosis de amor propio, originalidad y mucho optimismo. FEEL PINK.

Por: Angelica Perea

La puedes encontrar en Instagram cómo: @angelica_perea

@thepinklady_mx

@thepinkladyshop_mx

Tik Tok:

@angelica_perea92

@thepinklady_mx

Señoras Punk: La importancia de ser buena onda

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Tras un largo período, Reclu y Amanda han regresado con una temporada llena de emociones y risas. El primer episodio aborda el motivo de su nueva etapa, además de por qué ya no está Tania (es importante escuchar el primer episodio) además de emocionarnos con el anuncio de una mayor interacción con sus fans, y me incluyo como parte de ese grupo de fans.

Al escuchar los primeros cinco episodios, me hizo reflexionar sobre mi primera reseña de «Señoras Punk.»

En los episodios de «Señoras Punk,» he notado un aumento en la variedad de comentarios, tanto positivos como negativos. Esto me llevó a reflexionar sobre la tendencia en las redes sociales de abundar en opiniones negativas, a veces con la intención de herir a las personas. Lo más sorprendente es que gran parte de estos comentarios negativos, dirigidos a «Señoras Punk,» provenían de mujeres, incluyendo a algunas de sus principales fans.

Esta situación me entristeció profundamente, ya que esas mismas personas que deberían apoyarlas estaban contribuyendo a la negatividad. Sin embargo, en la última temporada, noté un cambio en la actitud de Amanda y Reclu. Parecían más tranquilas, contentas y entusiasmadas por la nueva temporada, pero también se percibía que eran conscientes de las agresiones previas y de la importancia de cambiar esta dinámica. De hecho, lo mencionan y piden apoyo para no agredir.

Es innegable que el proyecto que realizan no será del agrado de todos, pero esto no justifica la agresión. «Señoras Punk» ofrece un espacio necesario donde las mujeres pueden hablar con sinceridad, sin recurrir a la agresión. Es un ejercicio valioso que merece atención.

Vivimos en un momento de creciente violencia, no solo entre mujeres sino en la sociedad en general. Necesitamos espacios como «Señoras Punk» donde se fomente la reflexión en lugar de la agresión. La frase recurrente de Reclu, «la importancia de ser buena onda,» adquiere un significado profundo en este contexto. Ser amable, tanto en las redes sociales como en la vida cotidiana, es esencial en un México marcado por la hostilidad.

El proyecto de Reclu y Amandititita implica abrir sus corazones y exponer sus vidas personales. Requiere valor hablar en un micrófono y una cámara sobre lo bueno y lo malo de tus semanas. No cualquiera puede hacerlo. Incluso escribir una reseña como esta es un desafío, ya que implica exponer mi opinión y enfrentar la posibilidad de desacuerdo.

Estoy en una nueva etapa de mi vida, emprendiendo proyectos en solitario, y sé que las decisiones que tomo afectan a otros. Esta responsabilidad es abrumadora. «Señoras Punk» hace algo valioso al permitir que estas voces se escuchen en un México donde las mujeres a menudo son minimizadas. Reclu y Amandititita enfrentan los estereotipos y desafían las expectativas, lo cual es esencial en nuestra sociedad actual.

Concluyendo mi reseña, la empatía en las redes sociales y la creación de espacios como «Señoras Punk» son cruciales en un momento en el que la negatividad y la hostilidad son abundantes. Ser amable y valiente al compartir nuestras historias es una forma poderosa de cambiar la dinámica y dar voz a quienes a menudo son marginados. «Señoras Punk» hace exactamente eso, ofreciendo una plataforma para la reflexión y la autenticidad en un mundo que tanto lo necesita.

Pueden disfrutar directamente sus episodios en Spotify.

Instagram: @senoraspunk
Twitter: @senoraspunk

Enlace de Spotify de Señoras Punk:

Nadia Martínez
Instagram: @nadiaacat
Twitter: @nadiaacatmtz

 

 

Mobility Hub: Impulsando la Electromovilidad a través de la Educación

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En un mundo que avanza hacia la movilidad sostenible, la formación en electromovilidad se erige como un recurso invaluable. Desde su fundación en 2018, Mobility Hub ha emergido como un faro en este campo, sirviendo como un vínculo crucial entre el floreciente mercado de la electromovilidad y la preparación de profesionales altamente calificados.

La demanda de expertos en electromovilidad se ha mantenido en constante ascenso, impulsada por la urgencia de adoptar medios de transporte respetuosos con el medio ambiente. Mobility Hub responde a este llamado ofreciendo una amplia gama de cursos que abarcan desde los principios fundamentales hasta módulos avanzados que exploran áreas como el mantenimiento de vehículos eléctricos, diseño de baterías y planificación de infraestructura de carga.

Lo que distingue a Mobility Hub es su enfoque educativo integral, amalgamando la teoría con prácticas concretas para brindar a los estudiantes una experiencia de aprendizaje enriquecedora. Nuestro cuerpo docente, compuesto por expertos de la industria, asegura que los estudiantes estén al día con las últimas tendencias y tecnologías.

Además, nuestras colaboraciones estratégicas con fabricantes, organizaciones y entidades gubernamentales ofrecen a nuestros estudiantes oportunidades únicas de networking y pasantías profesionales.

En Mobility Hub, creemos que la educación es la clave para una transición exitosa hacia la movilidad sostenible. Extendemos una cordial invitación a [nombre de la empresa o institución destinataria] para explorar nuestra oferta académica y las posibles sinergias de colaboración. Estamos convencidos de que una asociación entre nuestras entidades sería mutuamente beneficiosa.

Por Antonio Pascual, Co-Fundador de Mobility Hub
https://mhub.com

¿Quién es Antonio Pascual?

Antonio Pascual, nacido en 1989 en Tampico, Tamaulipas, México, es un individuo apasionado por la tecnología y la innovación desde su infancia. Desde temprana edad, mostró un interés innato por la electricidad y la energía, y con el tiempo, este interés se tradujo en una dedicación a la búsqueda de soluciones de movilidad sostenible.

Como el hermano mayor de tres, Antonio creció con una curiosidad insaciable, desmontando juguetes electrónicos y soñando con un mundo impulsado por tecnologías limpias y sostenibles. Esta pasión lo llevó a estudiar Ingeniería Petrolera, donde profundizó en los fundamentos de la energía, con la esperanza de encontrar una fuente de energía más respetuosa con el medio ambiente que el petróleo.

Después de acumular experiencia en varias empresas tecnológicas, Antonio identificó una oportunidad en el mercado automotriz: la inminente transición hacia la electromovilidad. Con una visión clara y audaz, fundó la primera escuela de electromovilidad en América Latina en 2010. Bajo su liderazgo, esta institución educativa se ha convertido en un referente internacional, atrayendo a estudiantes de todo el mundo. Su enfoque pedagógico, que combina sólidos fundamentos teóricos con una intensa formación práctica, ha capacitado a profesionales capaces de liderar la industria de la electromovilidad.

En su vida personal, Antonio es un padre dedicado a dos hijas y un esposo amoroso. Junto a su esposa Feliz, ha construido una familia que comparte su pasión por la tecnología y la innovación. Los fines de semana, es común verlos en ferias tecnológicas o explorando parques de innovación. Su hogar, lleno de los últimos avances tecnológicos, es un testimonio tangible de este entusiasmo compartido.

Hoy en día, Antonio Pascual es mucho más que un emprendedor exitoso; es un ejemplo del poder de la resiliencia, la pasión y la visión. Su contribución al mundo de la electromovilidad y la educación tecnológica seguirá inspirando a las generaciones futuras a soñar en grande y a convertir esos sueños en realidades tangibles.

Mas información en https://mhub.com.co/

Entrevista Lizz Ceniceros

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«El próximo 22 de octubre, no te puedes perder «The Beatles Sinfónico» en el Teatro Ángela Peralta de CDMX.

«The Beatles Sinfónico» es una emocionante presentación artística y musical que reúne a la distinguida Orquesta Iberoamericana bajo la dirección de la reconocida directora de orquesta, Lizzi Ceniceros, en colaboración con el talentoso Grupo Morsa, intérpretes de la música de los Beatles.

Lizzi Ceniceros es una de las mujeres mexicanas más destacadas en el campo de la dirección orquestal en la actualidad. Además de ser la fundadora y directora de la Orquesta Iberoamericana, también lidera la Orquesta Juvenil Salesiana y es socia fundadora y directora del Consejo de Grupo Empresarial Contrapunto. También es cofundadora de la fundación «Proyectos y Arte por Iberoamérica.»

Rayo realizó una entrevista exclusiva con ella, la cual está disponible en YouTube. ¡No te la pierdas!

Por: Nadia Martínez

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Twitter: @nadiaacatmtz

MALDITA VECINDAD Y SAVE FERRIS JUNTOS EN EL ESCENARIO EN DÍA DE MUERTOS EN LA VECINDAD

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MALDITA VECINDAD presenta su icónica producción «DÍA DE MUERTOS EN LA VECINDAD: OFRENDA A LOS ANCESTROS» en su 3ª edición, transformando este espectáculo en un festival único.

Fecha: 28 de octubre de 2023
Lugar: Velódromo Olímpico

MALDITA VECINDAD, la legendaria banda de rock nacional con una profunda conexión con la Ciudad de México, vuelve a los escenarios de la capital para presentar la tercera edición de su tradicional producción «DÍA DE MUERTOS EN LA VECINDAD: OFRENDA A LOS ANCESTROS». Este año, este evento se transforma en un emocionante festival que promete una experiencia inolvidable. El Velódromo Olímpico de la Ciudad de México será el escenario de esta celebración única.

Los boletos para este evento estarán disponibles a partir del 6 de septiembre y tendrán precios de $400, $500 y $900, más cargos por servicios. Puedes adquirirlos en SUPERBOLETOS.COM y en puntos de venta autorizados, que incluyen El Palacio de Hierro, Soriana, Innova Sports y Farmacias del Ahorro.

Este festival será una fiesta en honor a la vida y la muerte, al estilo característico de Maldita Vecindad. Además de su actuación, el escenario se llenará de música variada con la participación de destacadas bandas invitadas como GAMBEAT, SAVE FERRIS, SEKTA CORE, LOST ACAPULCO, SALÓN VICTORIA, SON ROMPE PERA, LOS COGELONES, SONORA PROPAGANDA, LEGEND MEDICINA SÓNICA y FAKIR.

El espectáculo temático de Maldita Vecindad regresa en forma de festival, ofreciendo no solo música de alta energía, sino también una exhibición de Calaveras Gigantes creadas por talentosos artistas mexicanos del Taller El Volador, la monumental Ofrenda, el emblemático Taxi Cocodrilo y muchas sorpresas más. Esta celebración es una manera perfecta de recordar a nuestros ancestros y celebrar la vida y la muerte con un ambiente de paz y baile, acompañado por talentos destacados de la escena nacional e internacional.

DÍA DE MUERTOS EN LA VECINDAD: OFRENDA A LOS ANCESTROS, 3ª EDICIÓN
Fecha: Sábado 28 de septiembre
Lugar: Velódromo Olímpico
Precios de boletos:
– Grada: $400.00
– General: $500.00
– VIP: $900.00

 

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