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¿Infidelidad en las sábanas pero no en las calles?

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Por: Staff Expresa

La nueva encuesta de Ashley Madison revela la lista de cosas a las que los miembros son más fieles.
Un error común es creer que las personas que engañan a sus parejas también deben ser desleales en otras áreas de sus vidas. No necesariamente. Ashley Madison, el sitio de citas más grande del mundo, realizó una encuesta para determinar qué tan fieles son sus miembros y descubrió que los miembros prefieren mantener la infidelidad exclusivamente en el dormitorio. Los resultados de la encuesta indican que los miembros de Ashley Madison son clientes y ciudadanos extremadamente leales.

La pregunta de la encuesta compartía una lista de más de 20 categorías y preguntaba si los miembros tenían más probabilidades de hacer trampa en los elementos enumerados o en su pareja. Según los resultados de la encuesta, los hombres tienen menos probabilidades de hacer trampa en una carrera (7%), mientras que las mujeres tienen menos probabilidades de engañar a su terapeuta (6%), lo que indica que la salud mental y el bienestar son importantes para las mujeres en Ashley Madison, mientras que los hombres en Ashley Madison pueden valorar la competitividad y «ganar de manera justa y equitativa».

Cuando se trata de política, los hombres y mujeres de Ashley Madison son igualmente leales a sus partidos políticos, y el 86% dice que preferiría engañar a su pareja (87% de los hombres en comparación con 86% de las mujeres). ¡Ciertamente tampoco pierden el tiempo con su dosis de cafeína! El ochenta y cinco por ciento de los miembros de Ashley Madison preferirían engañar a su pareja que a su pedido habitual de café.

«Un tramposo, siempre será un tramposo es un estribillo que escuchamos a menudo», dice Paul Keable, director de estrategia de Ashley Madison.

“Cuando alguien tiene una aventura, nos dicen que la persona será desleal también en todos los ámbitos de su vida. Nuestros miembros demuestran que esto es un mito, lo que abre la puerta a una conversación más profunda sobre lo que se esconde en el corazón de un supuesto tramposo”.
Ciudadanos modelo
Según los resultados de la encuesta, es probable que los miembros de Ashley Madison sigan las reglas cuando se trata de sus finanzas o de solicitar un trabajo. El ochenta y siete por ciento de los encuestados preferiría engañar a su pareja que a sus impuestos, y los hombres son ligeramente más propensos a engañar a sus impuestos (13% de los hombres frente a 8% de las mujeres). Además, un sorprendente 90% de todos los miembros encuestados dijeron que preferirían engañar a su pareja que en una solicitud de empleo o en un examen.

Clientes leales

Las apariencias son importantes, el 82% de todos los miembros encuestados preferirían engañar a su pareja en lugar de a su peluquero/barbero. Quizás no sea sorprendente que las mujeres estén un poco menos inclinadas a dejar ir a su estilista favorito: el 87% afirma que es más probable que engañen a su pareja frente al 82% de los hombres. Sin embargo, la cosa no termina ahí. En general, los miembros indican un mayor nivel de fidelidad a sus proveedores de telefonía, su lugar favorito de comida para llevar, su gimnasio preferido y más.

○ El 89% de todos los miembros encuestados preferiría engañar a su pareja que a su agente inmobiliario o a su institución bancaria.
○ El 83% de todos los miembros encuestados preferirían engañar a su pareja que a su proveedor de telefonía.
○ El 84% de todos los miembros encuestados preferirían engañar a su pareja que a su marca de electrónica de celular favorita.
○ El 82% de todos los miembros encuestados preferirían engañar a su pareja que a su lugar de comida para llevar favorito.
○ El 85 % de todos los miembros encuestados preferirían engañar a su pareja que a su gimnasio preferido.
○ El 90% de todos los miembros encuestados preferirían engañar a su pareja que a su entrenador personal.

Un área en la que las mujeres tienen más probabilidades de desviarse de su relación romántica es su dieta. El cuarenta y cinco por ciento de las mujeres encuestadas preferirían hacer trampa en su dieta que en su pareja (frente al 31% de los hombres que dijeron lo mismo).

La infidelidad no se limita a las relaciones, sino que la sociedad tiende a asignar rankings sobre qué tipos de deslealtad son más o menos aceptados. De acuerdo a los resultados, para los miembros de Ashley Madison, es mejor dejar la infidelidad en el dormitorio.

Rey Pila está de regreso con nuevo single doble: «Ani Oni / Fantasma»

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Por: Staff Expresa

El cuarteto de la CDMX está de regreso para presentar una nueva era post-pandemia (en la cual sus integrantes se dieron una pausa para trabajar en proyectos alternos). Si bien retoma sus oscuros sintetizadores y guitarras con dosis de darkwave, lo nuevo que presentan incluye una grata sorpresa.

Se trata de un single doble donde la primera canción titulada “Ani Oni” muestra la especialidad de la banda, con su ritmo veloz y pegajosos coros. Por primera vez en más de 10 años, Rey Pila presenta una canción en español, “Fantasma”, la cual tiene un ritmo menos acelerado pero bailable.

«Fantasma» cuenta con la co-producción del aclamado DJ y productor Paul Salva, quien justo acababa de colaborar con la banda al remixear «Alexander» como parte de las celebraciones por su décimo aniversario.

La vibra nocturna de Rey Pila se ha ido perfeccionando desde su aparición en la escena mexicana en 2011, transportándonos con cada track a la pista de baile de algún club misterioso, o quizá en algún after.

 

Magna estrena «No importa el día»

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Por: Staff Expresa

El 17 de abril, el colombiano estrenó su sencillo, de la mano de HYBE, compañía responsable del éxito de: BTS y TXT, con lo que iniciarían operaciones concretas en América Latina. Magna fusiona con maestría el R&B, el urbano, el afrobeat, el reggaetón y la música electrónica, y en el casso concreto de «No importa el día», se introduce en la estética auditiva de los años ocenta.

«Todos hemos estado en una relación donde ya no sentimos a la otra persona, está a nuestro lado pero no está. Esta canción es para todos ellos, para quienes están pasando por una ruptura y sienten que el amor los olvidó”: MAGNA.

 Su manera de expresarse es natural, es el lenguaje que utilizan los jóvenes de hoy en día, sin embargo MAGNA nos habla de sentimientos universales, de esos que nos conmueven al escuchar las letras de sus canciones.

Su nombre real es Simón Jaramillo, pero fue su apodo desde niño el que adoptó como nombre artístico: MAGNA. Además de la originalidad con la que se hace llamar, este artista de 25 años conecta con todo aquel que lo escucha por la mezcla de géneros y sonidos de una manera muy fresca y natural… su música tiene calidad pero además es fácil de asimilar, tiene armonía.

Tras el éxito en Sudamérica de sus temas “Palomino”, “Luna”, “Mi segunda mitad” y “Alguien como tú”, ha llegado el momento de conocer más de cerca a MAGNA, quien ha confirmado su primera visita promocional a México en el mes de mayo, visitando Monterrey, Guadalajara y la CDMX durante los primeros quince días.

MAGNA se enfocará en dar a conocer su nuevo sencillo “NO IMPORTA EL DÍA”, el cual se estrenó en plataformas digitales este 17 de abril. Con este tema, el polifacético artista colombiano nos lleva en un viaje cargado de nostalgia con sonidos retro-futurista synthwave y una historia de un amor que está por concluir.

 En “NO IMPORTA EL DÍA” escucharemos un juego de sintetizadores brillantes que sumergen inmediatamente a los oyentes en un estado de ensueño y dan vida a un synth pop de los 80´s moderno. Junto con elementos de percusión pronunciados y una línea de bajo melancólica, MAGNA entrelaza sin esfuerzo su voz más suave y dinámica para tejer una historia de desamor.

Aunque los sintetizadores oníricos y nostálgicos recorren el tema, hay una clara y triste punzada en la letra del artista revelación mientras canta: “Dime cómo te va / Que no se nada de ti / Ya no quieres contar / Cómo fue tu dia / No importa el día / Cualquiera yo quiero escuchar”.

El video fue dirigido por NARSES (Jhayco, AQUIHAYAQUIHAY, Mario Puglia, entre otros) y muestra a la estrella emergente perdiéndose en sus recuerdos; narra lo que una vez fue la relación con su pareja, está cargado de nostalgia, memorias y sentimientos, de momentos buenos y otros de desapego. El video de “NO IMPORTA EL DÍA” es impactante por su simplicidad, pero a la vez muy emotivo porque representa claramente lo que el mismo MAGNA expresa en su canción: «Todos hemos estado en una relación donde ya no sentimos a la otra persona, está a nuestro lado pero no está. Esta canción es para todos ellos, para quienes están pasando por una ruptura y sienten que el amor los olvidó”.

La estrella colombiana ha demostrado una y otra vez que liderará una nueva era para esta generación, creando música que difumina las líneas entre géneros. MAGNA fusiona con maestría el R&B, el afrobeat, el reggaeton y la música electrónica con un giro distintivo propio e innovador. Actualmente se encuentra trabajando en nueva música que lo continuará posicionando como uno de los “artistas a tener en la mira” este 2024.

Nacido y criado en Medellín, MAGNA ha logrado ganar reconocimiento en la escena latina alternativa, entrando en playlists como BEST FRESH NEW FINDS LATIN de Spotify y siendo destacado por VEVO.

 Su propósito como artista es expandir el movimiento de la música latina a otros territorios, trascendiendo lo convencional al mezclar la música alternativa y la electrónica con lo urbano, creando su propio camino como referente de ahora en adelante.

Ben Böhmer estará presente en nuestro continente

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Por: Staff Expresa

El artista presentará su acto en vivo donde podremos disfrutar y bailar al ritmo de su sonido único.

El brillante productor de música electrónica alemán, con base en Berlín, se ha convertido en un habitual en las listas de reproducción electrónica más destacadas y en el top 100 de Beatport. La actividad frenética y el éxito de Ben a lo largo del los últimos años lo han consolidado como el artista electrónico a seguir, lo cual fue justificado con el lanzamiento de su segundo álbum, ‘Begin Again

Con más de medio billón de reproducciones en Spotify, la enorme base de fanáticos del productor y DJ no muestra signos de desaceleración. Ha acumulado 3.6 millones de seguidores mensuales. El destacado set de Ben en Cercle, grabado sobre Cappadocia, ha superado los 32 millones de reproducciones en YouTube y es el décimo set de música electrónica más visto de todos los tiempos en esta plataforma. La música de Ben ha sido remezclada por artistas de alto perfil como HAAi, DJ Seinfeld, The Blaze y Barry Can’t Swim. Además, Ben remixó una canción para Rostam.

Ha actuado en lugares destacados como el O2 Brixton Academy, The Roundhouse, UFO Velodrom, Le 104 Paris, The Shrine y más, compartiendo escenario con artistas como Caribou, Four Tet, Bicep, Tale of Us, Jamie xx y Amelie Lens, entre otros. En esta ocasión presenta su tour en Sudamérica.

 

Compra tus boletos aquí:

São Paulo, Brazil – 19 de abril
Camboriú, Brazil – 20 de abril
Santiago, Chile – 26 de abril
Córdoba, Argentina – 27 de abril
Rosario, Argentina – 28 de abril
Buenos Aires, Argentina – 30 de abril
Bogota, Colombia – 24 de mayo
Lima, Perú – 25 de mayo

NIA NADURATA busca su verdadero yo en “could’ve been”

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Por: Staff Expresa

Con solo tres singles, NIA NADURATA ya rebasa el millón de reproducciones en plataformas. Su nuevo track “could’ve been” es una mezcla entre la emotividad de “drive faster” y la base pop de “i think i like your girlfriend” pero más cerca de la autenticidad y de reconocerse vulnerable. Esta canción, co-escrita y producida por el guitarrista canadiense Tj Whitelaw, es una balada que reflexiona sobre la búsqueda universal del autodescubrimiento.

La letra hace referencia a la decepción y el doloroso proceso de perder de vista quién eres, mientras buscas la aprobación de los demás. Esta sinceridad palpable nos recuerda a “Fear & Intuition” de JP Saxe, a bordo de un viaje emocional parecido al de «Next to You» de Charlotte Cardin, dos de las principales influencias de NIA en este sencillo.

“La intención de la canción siempre fue mostrar un abrumador sentimiento de aislamiento. Aunque fácilmente se puede malinterpretar como una canción de amor, ‘could’ve been’ es en realidad un grito de ayuda, porque intento superar retos como poner límites y lidiar con las presiones de las normas sociales”, NIA NADURATA.

La cantante está trabajando en su primer EP y hasta el momento ha dado a conocer cuatro canciones, “drive faster”, “i think i like your girlfriend”, “carSick” y “could’ve been”. Este material de base indie pop y delicados arreglos soul reflejará su crecimiento personal y la consolidación de su identidad, dentro y fuera del escenario.

El lanzamiento de «could’ve been» viene acompañado de un visualizer dirigido por Sahil Kumar (@sunsetsahil) en el que se muestra una toma fija con muebles y varias imágenes de NIA moviéndose en simultaneo, evidenciando la ruptura en la concepción de sí misma.

Las Dianas regresan con su nuevo sencillo «Síndrome del Impostor»

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Por: Joel Rodríguez

¡El regreso de Las Dianas, es glorioso! Se trata de un sencillo ácido y mordiente que antepone al 2024 como su año.

El rock femenino de guitarras independiente ibérico, sigue resguardado. Existe una ola de bandas dedicadas exclusivamente a ello, entre todo ese potente arsenal se cuenta a Las Dianas, conjunto de Granada (ciudad de Andalucía con gran tradición rockera, solo bastar con mencionar a Los Planetas), que presenta Síndrome del impostor (Casa Maracas, 2024), tema indie pop que, deja claras las intenciones de sus autoras desde el inicio.

Se trata de una canción ácida, espontánea y directa, que invita a bailar desde el primer acorde, llenando de alegría cualquier espacio en el que se escuche. Su coro es privilegiado, es uno de esos estribillos manufacturado con la sencillez y precisión suficientes, para crear algo memorable, que además, sirve como punto de referencia, para que centenares de jovenes mujeres, se sientan identificadas, en definitiva, una ecuación perfecta.

Una de los principales cualidades de la canción, radica en su honestidad y en su concepción, ya que le habla directo a quien tiene hablarle, si así se desea, es un hecho generacional, que, se expresa claro y directo, como debería ser siempre con el pop, ¡todos los puntos para ellas!

Así que cuando escuches Síndrome del impostor, su primer sencillo en casi dos años sin material nuevo, escucha bien. Ten en cuenta que Las Dianas, siempre excitantes, espontáneas y divertidas, tampoco lloriquean esta vez, ni se conforman ni dejan pasar la ocasión para cantar que no, que no van a reducirlas ni a sujetarlas ni a condicionar su opinión.  Laura, María, Ana y Marta saben dónde están, lo que hacen, cómo, por qué y para qué lo hacen y, por si acaso tú dudas o desconfías o te atribulaste lo recuerdan impetuosas y burlonas en otra de sus joyas de pop ácido.

Síndrome del impostor ha sido producida por Carlos Díaz, colaborador habitual de Los planetas, Dellafuente, Soleá Morente, Chico Blanco o Colectivo Da Silva. Es vital y directa y alerta sin rodeos sobre la desigualdad entre hombres y mujeres en la industria musical, reclamando sin soflamas, divertida y eléctrica, el cambio, la igualdad.


Antes de la publicación, el próximo otoño, de su nuevo álbum Las Dianas van a darnos muchas alegrías y a quitarnos muchas tonterías de la cabeza, empezando por, ya sabes, Síndrome del impostor, cuya dirección de arte corre a cargo de Alba Guni, conocida por sus trabajos para La plazuela, Lola Indigo, o Adiós amores.

 

Acá está: Espresso, lo nuevo de Sabrina Carpenter

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Por: Joel Rodríguez

La cantante, presenta una canción cargada de vibras veraniegas, que se perfila para ser uno de los grandes temas en las listas de popularidad de esta temporada.

Melodía atrapa oídos; coro pop peligroso. Rostros angelicales. Trajes de baño; cuerpos esculturales, playa, sol y bloqueador, son los elementos clave que, Sabrina Carpenter, mezcla en el video de «Espresso» (Island Records/Universal, 2024), su más reciente sencillo, que se perfila para ser uno de los temas más escuchados y populares de la temporada.

¿Debemos sentirnos culpables al respecto? ¡Absolutamente no! Se trata de una pieza de manufactura pop retro, diseñada para pasarla bien, sin mayor intención, con una letra sencilla y coro directo, que invita a cantarle, a la menor provocación. La canción no tiene desperdicio alguno, si lo tuyo es conectar con canciones que van directo a los charts de 40 canciones cada fin de semana. Si escuchas el tema más de tres veces seguidas, e corre el riesgo de que la canción se quede enganchada ahí, todo el día, ¡hazlo bajo tu propio riesgo!

Sabrina escribió el nuevo sencillo y reclutó a sus colaboradores anteriores, la ganadora del premio GRAMMY Amy Allen (con quien coescribió el reciente sencillo número uno de Sabrina, “Feather”), Julian Bunetta (“Nonsense”), quien también produjo el nuevo sencillo y Steph Jones (“Nonsense”) en “Espresso”.

Junto con el lanzamiento del sencillo, Sabrina presenta el vídeo musical oficial, que fue dirigido por el icónico y renombrado director de vídeos musicales ganador del premio GRAMMY, Dave Meyers (Ariana Grande, Bad Bunny, Harry Styles).

“Espresso” llega justo cuando Sabrina hizo su debut en el Festival Coachella el pasado viernes 12 de abril en el escenario principal. El nuevo sencillo también llega inmediatamente después de otro hito en la carrera de Carpenter, quien recientemente obtuvo su primer puesto #1 en el top 40 de la radio por su sencillo platino “Feather” y ocupó el primer lugar durante dos semanas consecutivas. A principios de este año, Sabrina fue noticia cuando se unió a Taylor Swift en la etapa internacional de su aclamado ERA’S Tour en México, Sudamérica, Australia y Singapur.

Carpenter también apareció recientemente en la portada de Cosmopolitan para su edición de marzo/abril. Y la semana pasada, apareció como la cara más reciente de SKIMS en su última campaña.

“Espresso” les da a los fanáticos una idea de lo que vendrá de la cantante a medida que es inminente más música nueva.

SOBRE SABRINA:

Sabrina Carpenter ha cautivado a una audiencia de millones como cantante, compositora, actriz e ícono de estilo. Con su música, ha interpretado un himno tras otro en el escenario y en el estudio, obteniendo múltiples certificaciones de oro y platino, y actuando ante multitudes agotadas en todo el mundo.

En la pantalla, ha generado un megafandom a través de papeles protagónicos en televisión y cine. Tiene contrato con Island Records, donde lanzó una multitud de sencillos exitosos: «Skin», «Fast Times», «Vicious», «Because I Liked A Boy» y «Nonsense», que recientemente obtuvo la certificación Platino en los EE.UU. Sabrina estrenó su aclamado quinto álbum de estudio, Emails i Can’t Send, que apareció en muchas listas de “Lo mejor de 2022”, incluidas Rolling Stone y Billboard, y fue certificado oro por la RIAA. El álbum incluye su último sencillo “Feather”, que acaba de alcanzar el puesto número 1 en Top 40 Radio, lo que le valió a Sabrina su primer puesto número 1.

El exitoso sencillo de platino también alcanzó el puesto 26 en el Billboard Hot 100 y ha acumulado más de 600 millones de reproducciones globales hasta la fecha. Además de su creciente lista de créditos musicales y de actuación, fue seleccionada para la prestigiosa lista «30 Under 30» de Forbes. Su gira emails i can’t send Tour la ha llevado a América del Norte, Europa, Asia y Brasil, y recientemente sirvió como apoyo directo para Taylor Swift en América Latina, Australia y Singapur en la gira Taylor Swift The Eras Tour. Este mes, Sabrina hará su debut en Coachella.

 

IDAHO, leyenda del slowcore, se integra a la familia Arts & Crafts México

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Por: Joel Rodríguez

Arts & Crafts México, anunció que, IDAHO, el legendario conjunto de culto, con base en la ciudad de Los Ángeles, considerado además uno de los pilares del slowcore, se integra a su plantilla de actos musicales. Para consumarlo, los veteranos han lanzado el sencillo «On Fire».

¡Arts & Crafts México dio la bienvenida en su familia a IDAHO! Desde su formación a principios de los noventa, la banda de culto es uno de los secretos mejor guardados en la escena independiente de Los Ángeles. 13 años después de su último álbum de estudio la agrupación presenta “On Fire”, el primer adelanto de su siguiente disco.

La nueva canción es una retrospectiva de los comienzos de IDAHO, cuando Jeff Martin y John Berry (quien se retiró en 1993 después de su material debut) le daban forma a este proyecto como un dúo. “On Fire” nos habla de las relaciones personales y de las relaciones construidas sobre la música con un estruendo sucio propio de grupos como Low.

En 2011 IDAHO dio a conocer You Were A Dick, un disco que como el resto de su trayectoria, se relaciona con el sonido slowcore de finales del siglo pasado y con una profunda melancolía.

Después de una ausencia de más de una década, la banda está lista para presentar un nuevo material de estudio que embelesará a sus fans con el feedback pastoral de sus guitarras. Su último trabajo de estudio con material original, data de 2011, se trata del excelente You Were A Dick.

 

Amanda Miguel y Soledad Pastorutti, presentan «Balderrama», tema grabado a dueto

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Por: Joel Rodríguez

¡¡¡ QUÉ MUJERONES Y QUÉ CANCIÓN  !!!

AMBAS RESPETADAS, AMBAS GANADORAS DEL GRAMMY, AMBAS FIGURAS EN IBEROAMÉRICA AMANDA MIGUEL Y SOLEDAD PASTORUTTI, ESTRENAN ESTE VIERNES 19 DE ABRIL EL DUETO “BALDERRAMA”, UN TEMA CÉLEBRE BASADO EN TEMPLO DEL FOLCLORE LATINOAMERICANO, LA PEÑA BALDERRAMA, LUGAR CON MÁS DE 70 AÑOS DE HISTORIA Y TRADICIÓN.

SOLEDAD PASTORUTTI, “LA SOLE”, ESTÁ CONSIDERADA ACTUALMENTE COMO LA MÁXIMA EXPONENTE VIVA DEL FOLCLORE ARGENTINO. AMANDA MIGUEL, CON SU ARTE Y PERSONALIDAD, ESTÁ DÁNDOLE NUEVA VIDA AL GÉNERO Y LLEVÁNDOLO A UN PLANO MÁS INTERNACIONAL.

AMANDA ESTÁ CUMPLIENDO 45 AÑOS DE CARRERA…

“BALDERRAMA” es una obra clásica del cancionero argentino, pero también es el máximo templo del folclore de esa nación; es un lugar mítico en la ciudad de Salta que surgió hace más de 70 años y cuyo nombre obedece al de su primer dueño y fundador, Juan Balderrama (QEPD). Desde hace décadas fue declarado sitio de interés turístico, histórico y cultural… la razón de ello es que dentro de las paredes de esta famosa peña, se inspiraron muchos artistas para crear obras de gran valor durante madrugadas de música, bohemia y camaradería.

Ahí han cantado muchos grandes, ahí se han creado hermosos versos, ahí se han construido amistades inquebrantables y ahí Manuel J. Castilla y Gustavo “Cuchi” Leguizamón compusieron la famosa zamba “BALDERRAMA”, tema que ha traspasado fronteras a lo largo de los años y que hoy cobra nueva vida gracias al dueto de Amanda Miguel y Soledad Pastorutti, el cual será estrenado este 19 de abril en todas las plataforma digitales.

“Después de tantos años, regresar a mi raíz y a mi país, contando además con el apoyo de estos tremendos artistas (La Sole, Piero y León Giego), es una fortuna que me está regalando la vida y que yo quiero compartir con la gente de todo el continente. Interpretar BALDERRAMA con Soledad Pastorutti, una de las más grandes exponentes del folclore de nuestra tierra, me llena de orgullo y alegría. La Sole, además de ser una gran cantante es una estupenda persona, me gustó mucho convivir con ella, es una mujer muy dulce, es un sol. Me siento muy halagada de que ella forme parte de esta nueva aventura y la verdad estoy muy contenta por la reacción del público con las recientes canciones que he lanzado (Cambia todo cambia, Sólo le pido a Dios, Soy pan soy paz soy más), han sido muy bien recibidas, la gente ve los videos y tiene genuino interés por disfrutar del género; los comentarios son maravillosos y eso es lo que más me emociona, leerlos me lleva hasta las lágrimas… y son lágrimas de agradecimiento”: AMANDA MIGUEL.

El folclore latinoamericano se ha quedado para siempre en el ADN de todo nuestro continente, pero es en este 2024 que Amanda Miguel ha decidido interpretar, por primera vez en su carrera, las piezas más emblemáticas de este género; para ello se ha rodeado de músicos que conocen la esencia de este tipo de canciones y también de las grandes figuras del mismo. Ya grabó a dueto con León Gieco y Piero, pero en esta ocasión, para una pieza tan especial como “BALDERRAMA”, que mejor que juntar su voz con la de La Sole, la gran figura del folclore argentino actualmente.

Ambas tienen un lugar especial en el corazón del público, ambas han sido acreedoras a premios internacionales, pero sobre todo, ambas juntaron lo mejor de sus voluntades y talentos para crear algo hermoso. El video fue filmado en Argentina por el cineasta Raúl Ramón y con tan sólo verlo se eriza la piel; además de la belleza de la canción misma, se aprecia el respeto y cariño entre dos colegas, entre dos mujeres que interpretan con lo mejor de su espíritu la esencia de su tierra… piano, bombo, guitarra, bandoneón y palmas las acompañan, frente a frente, con la sensibilidad en la garganta y la dulce mirada cómplice de saber que juntas están construyendo una de las mejores versiones de este clásico. El abrazo final es sincero, es cariñoso, es el resultado de trabajar con el corazón.

Conmuévete con los versos de “BALDERRAMA”, con su historia y con muchas otras joyas del folclore latinoamericano que ahora, en la voz de sus protagonistas y de Amanda Miguel, vuelven a cobrar vigencia y a tener una difusión más global, gracias al impacto internacional de esta artista que está cumpliendo 45 años de carrera cantando por todo el continente.

“En cuanto Amanda me llamó, no dudé en aceptar porque la considero un icono, un referente. De las pocas artistas mujeres argentinas con tremenda trayectoria, que logró traspasar fronteras con su voz y su interpretación sin igual. Además BALDERRAMA es un clásico de la música de raíz en mi país y como yo amo nuestra música, me pareció una hermosa oportunidad para homenajear nuestra tierra juntas. Es un honor acompañarla en este sentido proyecto”: LA SOLE.

ZAMBA “BALDERRAMA”

A orillitas del canal
cuando llega la mañana,
sale cantando la noche
desde lo de Balderrama,
sale cantando la noche
desde lo de Balderrama.

Adentro puro temblor
el bombo con la baguala
y se alborota quemando
dele chispear la guitarra,
y se alborota quemando
dele chispear la guitarra.

Lucero, solito
brote del alba
¿Dónde iremos a parar
si se apaga Balderrama?,
¿Dónde iremos a parar
si se apaga Balderrama?.

Si uno se pone a cantar
un cochero lo acompaña
y en cada vaso de vino
tiembla el lucero del alba,
y en cada vaso de vino
tiembla el lucero del alba.

Zamba del amanecer
arrullo de Balderrama,
canta por la medianoche
llora por la madrugada,
canta por la medianoche
llora por la madrugada.

Lucero, solito
brote del alba
¿Dónde iremos a parar
si se apaga Balderrama?,
¿Dónde iremos a parar
si se apaga Balderrama?.

Anitta, anuncia su primera gira por Norteamérica

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Por: Staff Expresa

La súper estrella global, dio a conocer el nombre de su gira “Baile Funk Experience Tour”, llevando la experiencia única de Brazilian Funk al mundo con su primera gira por Norteamérica. Su nuevo álbum Funk Generation, verá la luz el próximo 26 de abril.

Miami, FL (10 de abril del 2024) – Hoy, la artista internacional nominada al GRAMMY®, Anitta, anuncia su anticipada y anhelada gira, BAILE FUNK EXPERIENCE. Arrancando el 18 de mayo en la Ciudad de México, México, la gira con más de 20 fechas producida por Live Nation, es una experiencia única que tomará lugar en recintos íntimos y visitará ciudades en todo el mundo, brindando a los fans la oportunidad única de vivir las icónicas fiestas funk de Brasil. Esta gira será la primera por Norteamérica de Anitta, y la llevará a ciudades como Los Ángeles, Nueva York, Miami, Chicago y Toronto, entre otras. Después de su trayecto por Norteamérica, Anitta llevará BAILE FUNK EXPERIENCE a Sudamérica y luego a Europa, incluyendo ciudades como Bogotá, Buenos Aires, Londres, París, Ibiza y más. Más abajo encontrarás el itinerario completo de la gira.

  • Los boletos para los conciertos en la Ciudad de México y Sudamérica saldrán a la venta el jueves 11 de abril a las 10am hora local en anitta.com.

VIP: Los fans también pueden adquirir paquetes VIP los cuales pueden incluir entradas de admisión general con acceso prioritario al recinto, un encuentro con Anitta y una sesión de fotos, artículos VIP exclusivos y mucho más. El contenido de los paquetes VIP varía en función de la oferta elegida. Para más información, visita vipnation.com.

Aunque BAILE FUNK EXPERIENCE es la primera serie de presentaciones de Anitta en Norteamérica, la estrella nominada al GRAMMY no es ajena a los espectáculos para sus fans norteamericanos y en todo el mundo. A finales de 2023, Anitta fue una de las estrellas principales en TikTok In The Mix, la primera experiencia global en vivo vía TikTok, donde actuó ante una multitud de 17,000 fans que agotaron las entradas en Sloan Park en Mesa, AZ, y batió récords de audiencia con más de 33.5 millones de espectadores totales. En 2022, Anitta volvió a ser noticia y batió récords al convertirse en la primera solista brasileña en actuar en Coachella. Tras su actuación, Variety proclamó que «asombró» al público con un set que presentaba una «alucinante mezcla de géneros, haciendo hincapié en la música brasileña y latina que la lanzó al estrellato».

La gira llega tras el lanzamiento del nuevo álbum de Anitta, ‘Funk Generation’, que saldrá a la venta el 26 de abril a través de Republic Records/Universal Music Latin Entertainment. Pre-ordena/Reserva Funk Generation AQUÍ. Anitta recientemente dio a sus fans un adelanto de lo que pueden esperar en el próximo álbum, con el ardiente sencillo «Double Team» (con Brray Bad Gyal) junto con un video musical oficial – escucha AQUÍ y mira el video AQUÍ. El sencillo fue producido por Botlok y el vídeo musical fue dirigido por Sam Hayes.

‘Funk Generation’ viene tras el paquete de tres canciones de Anitta, Funk Generation: A Favela Love Story’, que fue lanzado en 2023 como precursor del nuevo álbum. Los tres temas «Funk Rave», «Used To Be» y “Casi Casi”, se convirtieron en favoritos de los fans. Después del exitoso lanzamiento, Anitta cerró el año con «BELLAKEO», un tema junto a Peso Pluma – mira el vídeo oficial AQUÍ«BELLAKEO» se convirtió en la canción de Anitta en llegar más alto dentro de la lista Billboard Hot 100 hasta la fecha. Luego, Anitta lanzó «Joga pra Lua», en colaboración con los productores Pedro Sampaio y DENNIS, su último sencillo de 2023 terminando el año de manera explosiva.

Anitta también ha sido anunciada recientemente como la imagen de BODYARMOR Flash I.V., una bebida electrolítica de rehidratación rápida que patrocinará e hidratará con orgullo la gira BAILE FUNK EXPERIENCE.

RUTA BAILE FUNK EXPERIENCE

05.18.24 | Ciudad de México,MX | Salon LA

05.21.24 | Los Ángeles, CA | The Wiltern

05.23.24 | Miami Beach, FL | Filmore

05.26.24 | Orlando, FL | Hard Rock Live

05.28.24 | Boston, MA MGM | Music Hall at Fenway

05.29.24 | Toronto, ON | HISTORY

06.01.24 | Chicago, IL | Byline Bank Aragon Ballroom

06.02.24 | Nueva York, NY | Brooklyn Paramount

06.07.24 | Bogotá, Colombia | Lourdes Music Hall

06.09.24 | Lima, Perú | CCB

06.14.24 | Santiago, Chile | Basel

06.16.24 | Buenos Aires, Argentina | Vorterix

06.25.24 | Berlin, Alemania | Metropol

06.26.24 | Amsterdam, Holanda | Melkweg

06.28.24 | Londres, Reino | Unido O2 Kentish Town Forum

06.29.24 | Paris, Francia | Elysee Montmartre

07.01.24 | Ibiza, España | Pacha

07.03.24 | Madrid, España | Sala La Riviera

07.04.24 | Barcelona, España | Razzmatazz

07.07.24 | Milan, Italia | Fabrique

07.08.24 | Ibiza, España | Pacha