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EXPO COMPOSITORES FOUNDATION BRILLARÁ EN EL LATIN GRAMMY 2024

 800 800 Expresa Radio

Por: Staff Expresa.

5 Discos con «alma» competirán en los Latin Grammy 2024. Expo Compositores participará por primera ocasión, gracias al talento y dedicación de un grupo de artistas que han dejado el alma y el corazón en sus nuevas producciones discográficas

IMPORTANTES PRODUCCIONES DE ESTA ORGANIZACIÓN, QUE TAMBIÉN SE HA CONSTITUIDO YA COMO UN SELLO DISCOGRÁFICO, FUERON INSCRITAS PARA PARTICIPAR EN LA CONTIENDA, LA CUAL SE REALIZARÁ EL 14 DE NOVIEMBRE EN MIAMI, FLORIDA.

LOS NUEVOS ÁLBUMES DE

MANOELLA TORRES – “SIN CUENTA”

HOJA SANTA – “UNA ESPERANZA DE PAZ” (niños de Colima)

FUSIÓN NORTENA – “BENDITA VIDA”

ARODDY – “CULTO RACIONAL”

LILI ZETINA – “LAS DE LA PATRONA”

TIENEN ALTAS PROBABILIDADES DE LLEVARSE UN GRAMMY LATINO.

Desde hace casi una década, la organización Expo Compositores surgió como el espacio necesario y realmente comprometido para apoyar el talento de las nuevas generaciones de compositores. A través de conferencias, convenciones, talleres, Song Camps y diversos eventos con especialistas en el mundo de la música, los nuevos creadores aprendieron, de primera mano, cómo desarrollar sus carreras en el apasionante pero a veces complicado mundo de la música.

La organización fue creciendo de manera tan positiva, que actualmente y bajo el nombre de EXPO COMPOSITORES FOUNDATION, engloba evidentemente una Fundación sin fines de lucro, una Editora musical donde los artistas pueden registrar sus obras y un sello discográfico capaz de detonar internacionalmente el éxito de un artista.

En este 2024 EXPO COMPOSITORES FOUNDATION da un paso importantísimo en su historia: Por primera vez logra la inscripción de 5 de sus artistas y nuevos álbumes en la próxima Edición del Latin Grammy, a celebrarse el 14 de noviembre en Miami, Florida.

Desde figuras consagradas como MANOELLA TORRES hasta nuevos talentos como el grupo infantil HOJA SANTA, son las apuestas de esta organización para la próxima entrega de tan importante premio, con lo cual está contribuyendo de manera decidida a impulsar la música en español y hacer realidad los sueños de mucha gente valiosa; todos ellos merecen un gran reconocimiento por su calidad, por la lucha que han tenido que experimentar hasta llegar a este punto y, si el jurado abre sus oídos y sensibilidad para escuchar algo nuevo, es muy probable que alguno de estos artistas se lleve un premio a casa.

Empecemos por un grupo que conmueve por su entusiasmo, integrado por pequeñitos del estado de Colima que cantan, bailan y tocan sus propios instrumentos, su nombre es HOJA SANTA y su nuevo álbum se titula “Una esperanza de paz”. Ellos hacen aún más grande la música tradicional mexicana, con instrumentos clásicos del mariachi y sus dulces voces, han puesto todo su corazón e interminables horas de estudio y práctica, para preservar y promover la riqueza cultural de nuestra tierra. Escucharlos y ver su actuación en vivo resulta inspirador. Su disco es una coproducción de Expo Compositores Foundation y la Universidad de Colima, en él participaron como productores Andrés Upegui, Christian Torres Ortiz Zermeño (ambos premiados por participar con Disney), José David Uribe Lagunes y la Dra. Rosalía García, Presidenta e impulsora de Expo Compositores Foundation.

HOJA SANTA es tal vez el grupo que representa más fielmente la esencia y misión de la organización: “Impulsar el talento musical y traspasar fronteras con la música de nuestra comunidad”, es la muestra del compromiso que se tiene con las nuevas generaciones de mexicanos y con nuestras tradiciones en el arte. Como un hecho significativo, la estación de radio “La B Grande de México”, en cuanto escuchó la calidad de su álbum “Una esperanza de paz”, decidió incluir desinteresadamente cada una de sus canciones en su programación, ya que además de su calidad sonora, sus letras están llenas de mensajes positivos que invitan a soñar y a creer en un mundo mejor.

Toca el turno para hablar de la “mujer que nació para cantar”, la gran MANOELLA TORRES que bajo la producción del multi ganador de Premios Grammy, el Maestro Humberto Gatica, Carlos Rodgarman y la Dra. Rosalía García, acaba de estrenar uno de los mejores álbumes de su carrera: “Sin cuenta”, celebrando con ello medio siglo de trayectoria. Para este disco se seleccionaron piezas bellísimas de Marcela De la Garza, Loli Molina, Sara Victoria, Luque Rodríguez, Valente Esquivel y César Benítez, entre otros, muchos de ellos autores surgidos e impulsados por EXPO COMPOSITORES FOUNDATION.

Es relevante señalar que el álbum “Sin cuenta” fue grabado en Los Ángeles con la participación de Budapest Scoring Orchestra; son datos interesantes que confirman el esmero con el cual se ha realizado este proyecto… en él la voz de Manoella luce con la maestría de su vasta experiencia, pero también con la transparencia y vitalidad de quien está iniciando un luminoso capítulo en su vida, de la mano de este nuevo sello.

Por otra parte, los conocedores de la música cristiana seguramente han disfrutado desde hace varios años con los temas e interpretación de ARODDY, quien ya fue ganador del Latin Grammy en 2021, nominado en 2022 y ahora volverá a competir por este premio con el álbum “Culto racional”. Originario de Guatemala, cantante, compositor y productor, desde hace 30 años ha llevado su mensaje de fe y esperanza a través de sus cautivadoras melodías y letras inspiradoras. «Para mí, la música es un medio para compartir el amor y la gracia de Dios, y ver como mi música ha tocado tantas vidas es una bendición inimaginable», comentó el artista. El primer sencillo de su nuevo disco se titula “Canciones de gratitud” y dentro de su género ya es todo un éxito.

Hablemos ahora del grupo FUSIÓN NORTEÑA, cuyo vocalista y líder es Mario Castelo, quien ya posee una trayectoria sólida como compositor al tener más de 400 temas grabados por artistas como Grupo Firme, Los Plebes del Rancho y Larry Hernández, entre otros. Su nombre merece respeto dentro del regional mexicano y ahora como cabeza de FUSIÓN NORTEÑA, acaba de lanzar el álbum “Bendita vida”, cuyo primer sencillo del mismo nombre, curiosamente fue una canción creada dentro de un Song Camp de Expo Compositores; con letras emotivas y un ritmo contagioso característico de la música norteña, el tema captura la esencia de la vida misma, transmitiendo un mensaje de gratitud y optimismo.

El nuevo álbum de FUSIÓN NORTEÑA cuenta además con colaboraciones excepcionales con reconocidas bandas y grupos como “Banda Renovacion”, “Nuevos Rebeldes”, “H100”, entre otros, consolidando un trabajo lleno de talento y diversidad musical. Este 7 de junio estrenarán el video de “Bendita vida”, valdrá la pena apreciarlo.

Por último, pero no menos importante, es el turno para hablar de una mujer de fuerte presencia y poderosa voz, originaria de Michoacán pero con un éxito impresionante en Estados Unidos: LILI ZETINA. Con temas de banda, letras directas y una interpretación contundente, competirá en el Latin Grammy con su nuevo álbum “Las de la patrona”, haciendo honor al apodo con el cual ya es conocida desde hace años tanto en México como en la Unión Americana, “la patrona del corrido”. En este disco LILI incluye temas de diversos compositores así como de su propia autoría; en el primer sencillo “Aunque sea a escondidas” hace dueto con Roberto Belester Jr., también artista exclusivo de Expo Compositores.

De esta manera, EXPO COMPOSITORES FOUNDATION mantiene su compromiso de impulsar y brindar grandes oportunidades al talento latino, apoyando la diversidad de géneros y contribuyendo al desarrollo de nuevos artistas. Con estas cinco producciones que han sido cuidadosamente diseñadas para destacar la excelencia artística y ofrecer una experiencia auditiva única, un grupo de enormes creadores llenos de ilusiones, competirán en la próxima edición del Grammy Latino… muy buena suerte para todos ellos, por su esfuerzo y calidad, lo merecen.

Todo listo para Discharge en el Circo Volador

 721 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez / Fotos: Facebook Discharge

La banda originaria de Stoke-on-Trent, Inglaterra, prepara su gira 2024 por América Latina. Monterrey, Guadalajara y CDMX. son las ciudades que visitarán en nuestro país, como parte del Hell on earth tour, al lado de Midnight y Havok

Volviéndose una tradición casi anual, la legendaria banda de hard core punk, Discharge, formada en 1977, se encuentra lista para presentarse en nuestro país los días 6 de junio en el Café Iguana de Monterrey, 7 de junio en el Foro Independencia de Guadalajara, y el sábado 8 en El Circo Volador de la CDMX, al lado de Midnight y Havok.

Fullsound Agency, Dreamers Entertainment y Route One Booking, son los encargados de realizar esta gira que tuvo que ser pospuesta el año pasado, y que da continuidad a la primera visita del grupo a nuestro país, que culminó co su magno concierto en el ex balneario olímpico de Pantitlán. A las fechas anunciadas en nuestro país, se suman las de Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil, lugares en los que la banda goza de gran aceptación y popularidad.

Por su parte, Midnight retornará a suelo mexicano con toda su actitud irreverente y desenfrenada para brindarnos un setlist de Black N’ Roll de agasajo, al igual que los oriundos de Colorado, Havok, quienes han estado sacudiendo la escena thrash desde 2004 con su repertorio vertiginoso y sin compasión.

Discharge está integrado actualmente por el bajista Royston Wainwright «Rainy», los guitarristas Anthony Roberts «Bones» y Terence Roberts «Tezz», el baterista David Caution «Proper» y  el cantante Jeff Janiak «JJ», alineación encargada de grabar su más reciente álbum de estudio, End of days (Nuclear blast, 20216). Cabe recordar que, la banda ha tenido distintos periodos de actividad, primero de 1977 a 1987, el cual es considerado su época clásica Posteriormente de 1991 a 1999, en el que se les elevó al estatus de banda de culto, y de 2001 a la actualidad, en el que la banda sigue consolidando su legado al rededor del planeta.

Los boletos para la presentación del Circo Volador pueden adquirirse a través del sitio Passline, son de admisión general y tienen un costo en preventa de 800 pesos y el día del evento en 900 pesos.

https://www.passline.com/eventos/discharge-midnight-y-havok-en-cdmx

GENERAL:
Preventa: $800 pesos
Día del Evento: $900 pesos

Circo Volador, Calz. de la Viga 146, Jamaica, Venustiano Carranza, 15800 Ciudad de México, CDMX, teléfono: 55 5740 3485

https://maps.app.goo.gl/n56mtj3zbuAXSpBE8

Te llevo en la sangre, lo nuevo de Alejandro Fernández

 410 407 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Con este nuevo álbum, el cantante mexicano, definirá el sonido de tendencia del 2024. Se prevé que la fusión de tirmos y sonidos actuales y tradicionales, convertirán a Te llevo en la sangre en un clásico instantáneo.  El primer corte promocional, La Tóxica, cuenta con la sensación brasileña, Anita, como invitada especial.

El icónico cantante mexicano Alejandro Fernández continúa honrando el legado musical de su familia con el lanzamiento de su más reciente álbum, ‘Te Llevo En La Sangre’. El álbum, ya disponible en todas las plataformas, fusiona magistralmente la rica tradición de la música ranchera con ritmos contemporáneos, redefiniendo el género para una nueva generación. Alejandro Fernández lo expresa de esta manera: “Mi corazón tiene su nombre y mi alma su apellido. Mi boca se alimenta de toda su gente… Corren por mis venas siglos de historia, historias que comparto con todos ustedes. A Donde voy, mi canto se convierte en el canto de sus voces; mis ojos se llenan de orgullo al ver sus colores. Y mi piel es la tierra por donde andan sus corazones. Nuestra voz retumba en todos sus rincones. Mi sangre, es su sangre. Sangre de mexicanos valientes, honestos, llenos de vida, amor y esperanza. México, ¡te llevo en la sangre!”

Tras el éxito de sencillos como “No Es Que Me Quiera Ir”, “Cobijas Ajenas”, “Inexperto en Olvidarte”, y “Difícil Tu Caso”, el lanzamiento de ‘Te Llevo En La Sangre’ fue altamente anhelado por los fans.

Salir de una mala relación es digno de celebrarse, por eso Alejandro Fernández y Anitta nos invitan a cantar “La Tóxica”: un corrido norteño que sirve para celebrar la libertad de la soltería y brindar con tequila por el proceso de sanación lejos de la toxicidad.

Además de unir sus talentos vocales, Anitta y Alejandro nos regalan una gran interpretación en el video oficial de “La Tóxica”, donde los vemos ataviados en una versión moderna del típico traje ranchero, al tiempo que los escenarios resaltan la mexicanidad de la música: de los bellos paisajes naturales recorridos a galope de caballo, hasta el fervor apasionado de la cantina, ambos artistas crean el ambiente perfecto para disfrutar de este gran corrido.

A lo largo de las 12 pistas del álbum, los fans de Alejandro experimentarán una combinación perfecta de tradición e innovación. Además de los éxitos, nuevas melodías como “El Vicio De Quererte”, “Es Ella”, “La Última Y Nos Vamos”, y “Que Bien Te Vino El Adiós” destacan, cada una contribuyendo al rico tapiz del álbum.

Alejandro Fernández sigue consolidando su lugar como un representante destacado de la música mexicana en el escenario global. ‘Te Llevo En La Sangre’ muestra su talento perdurable y su capacidad para fusionar los sonidos tradicionales del mariachi-ranchera con estilos musicales contemporáneos. El resultado es una obra maestra intemporal que une el pasado y el presente, definiendo el sonido de 2024. Este es uno de sus álbumes más completos hasta la fecha y promete convertirse en un clásico instantáneo, no solo en la ilustre carrera de Fernández, sino también en la historia de la música tradicional mexicana.

FECHAS DE CONCIERTOS

Jun 7 – Palenque – Monterrey (MX)

Jun 8 – Palenque – Monterrey (MX)

Jun 15 – Plaza de Toros – Pachuca (MX)

Jun 23 – Palenque – San Luis Potosí (MX)

Jun 24 – Palenque – San Luis Potosí (MX)

Sept 14 – MGM Grand Garden Arena Con Camila Fernández – Las Vegas, NV (USA)

Sept 15 – MGM Grand Garden Arena Con Alex Fernández – Las Vegas, NV (USA)

Sept 19 – Casino del Sol – Tucson, AZ (USA)

Sep 20 – Yaamava Theater – Highland, CA (USA)

Sept 22 – Harrah’s Event Center – Asheville, NC (USA)

Oct 5 – Plaza de Toros – León (MX)

Oct 11 – Palenque – Pachuca (MX)

Oct 12 – Palenque – Pachuca (MX)

Oct 18 – Palenque – Guadalajara (MX)

Oct 19 – Palenque – Guadalajara – (MX)

Oct 26 – Plaza de Toros – CDMX (MX)

Nov 2 – Plaza de Toros – Monterrey (MX)

Nov 9 – Plaza de Toros – Aguascalientes (MX)

Kid Pistola y Yoiker prenden fuego a la pista con “Chiskeado”

 950 950 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La energía de la música house se fusiona con la fuerza del urbano para entregar una canción que pretende llevar el flow mexicano a todos los clubes del mundo. Conoce más del nuevo sencillo de Kid Pistola y Yoiker a continuación.

Kid Pistola, considerado un ícono del under mexicano, une fuerzas con Yoiker, uno de los mejores MC’s nacionales, para entregarnos Chiskeado, su más reciente sencillo, una himno dedicado al baile, la fiesta y pasarla bien sin importar el lugar donde te encuentres.

Al respecto, Kid menciona: Esta canción forma parte de mi nuevo disco, ‘Hyperclub’. Es un track lleno de energía, donde tomamos lo mejor de la música house y lo fusionamos con el género urbano, donde he desarrollado gran parte de mi carrera.

En cuanto a la temática de Chiskeado, la leyenda del urbano señala: La letra tiene un mensaje muy simple, pero poderoso, que es: para pasarla bien, no necesitas nada más que una buena compañía. No importa el dinero, ni beber, ni estar en un lugar específico: sólo basta estar con la gente que quieres y con la que más vibras para pasarla increíble.

Además de la colaboración entre Kid Pistola y Yoiker en las voces, Chiskeado fue producida por VV Brujo, uno de los grandes maestros de la consola en la actualidad. “Con este release, Yoiker, Brujo y yo buscamos expandir la escena del electrourbano mexicano. ¡Queremos inundar los clubes de todo el mundo con el poder del flow mexa!”, apunta emocionado el propio Kid.

Si eres un amante de la electrónica y el under nacionales, no dejes de escuchar Chiskeado, ya disponible en todas las plataformas digitales.

DIIV lanza su álbum «FROG IN BOILING WATER»

 798 798 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La banda de Andrew Bailey, Colin Caulfield, Ben Newman y Zachary Cole Smith estrenó su cuarto álbum, Frog in Boiling Water. Producido por Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, TV on the Radio,  Grizzly Bear, Beach House) y lanzado a través de Fantasy Records, Frog In Boiling Water tuvo un proceso de cuatro años que casi desmorona a la banda antes de ser completado.

Con el objetivo de impulsar su sonido, hacer un disco que los desafiara y tratar a la banda como una democracia por primera vez, DIIV comenzó un ambicioso viaje, tanto individual como colectivamente. Este viaje desgastó sus relaciones entre sí, con las diversas dinámicas de familia, amistad y finanzas enredadas, junto con sospechas, resentimientos, egos heridos y preguntas ansiosas. Finalmente encontraron el camino, y el resultado son 10 canciones que exploran una nueva profundidad lírica y musical, esas dos mitades se reflejan entre sí dentro de un todo reflexivo e inmersivo. Es un testimonio hipnótico a la resistencia, a imaginar cualquier otra cosa al otro lado mientras permaneces aquí, en el agua que se calienta lentamente en este momento.

Frog in Boiling Water, tanto el título como los temas del disco hacen referencia a «La rana hirviendo» en «La Historia de B» de Daniel Quinn. La banda explica: «Si colocas una rana en una olla de agua hirviendo, por supuesto, intentará desesperadamente salir. Pero si la colocas suavemente en una olla de agua tibia y enciendes el calor a fuego lento, la rana se hundirá en un estupor tranquilo, exactamente como cualquiera haría en un baño caliente, y poco después, con una sonrisa en el rostro, permitirá que se le cueza hasta morir sin resistencia».

«Entendemos la metáfora de cómo el lento, enfermizo y abrumadoramente banal colapso de la sociedad bajo el capitalismo en su etapa final, las realidades brutales que tal vez hemos llegado a aceptar como normales. Esa es el agua hirviendo y nosotros somos las ranas. El álbum es más o menos una colección de instantáneas desde varios ángulos de nuestra condición moderna que creemos resalta cómo se ve este colapso y, más particularmente, cómo se siente».

Escucha el disco completo:

Frog in Boiling Water es un álbum hermoso y embrujado, mientras DIIV observa nuestro olvido colectivo y trata de articular un rastro de esperanza dentro de esa penumbra envolvente. Equilibrando ritmos construidos inicialmente a partir de breakbeats e inspirados en el poder post-industrial con guitarras y voces que a menudo ondean como telas diáfanas, Frog in Boiling Water es poderoso pero ligero, en tonos de gris pero opalescente. Aunque DIIV ayudó a fomentar una escena de shoegaze que ha cautivado muchas imaginaciones, se elevaron por encima de ella a pesar de casi desmoronarse.

Tan pronto como DIIV terminó Deceiver a principios de 2019, estaban listos para volver a la carga, para hacer otro disco lo antes posible. Las sesiones habían sido breves y eficientes, los cuatro miembros con una sincronía recién encontrada. ¿Podrían amplificar esa sensación? Nunca tuvieron la oportunidad. Con el mundo trastocado, cada miembro comenzó a trabajar en sus propias piezas, los gustos individuales se acumularon en una montaña de material tan grande que comenzaron a calificar cada idea de la A a la F.

DIIV alguna vez se vio obstaculizado por titulares obstinados, chismes sobre los problemas personales de Smith que a menudo eclipsaban el trabajo del cohesionado cuarteto de rock al que gradualmente se habían convertido. Además, Smith cofundó United Musicians and Allied Workers, una organización dedicada a arrebatar el poder a la oligarquía del entretenimiento. Los principios de ambos escenarios, sin jerarquía y participación igualitaria, sin un líder principal pero en cambio cuatro personas interactuando en su totalidad- se habían vuelto centrales para el enfoque de DIIV, lo que los llevó a moverse como una democracia más que nunca.

Este enfoque equitativo creó tensiones inevitables, especialmente cuando DIIV finalmente se reunieron a principios de 2022 para descubrir cómo podrían hilvanar todo ese entusiasmo y esfuerzos. Se trasladaron a una casa alquilada en Mojave, llevando consigo guitarras, equipos de grabación y un montón de libros sobre los fracasos de la humanidad, la guerra psicológica y la poesía Zen. Trabajaron 13 horas al día durante 10 días seguidos, se agotaron mientras intentaban encontrar un sonido, tanto que Caulfield sufrió un caso de envenenamiento por nicotina. Esperaban terminar la mayor parte del disco allí, capturar un sonido con un ambiente que se sintiera inexplicable. Pero el estrés aumentaba mientras luchaban por solidificar lo que podría ser su cuarto álbum, canalizar sus pasiones individuales en un todo colectivo que también dijera algo sobre nuestro momento precario. Pero se fueron a casa sin un disco terminado.

Incluso y justo cuando los conflictos parecían insuperables, con la llegada del productor Chris Coady, cinco personalidades competían por el futuro de DIIV, todos se presentaron y lo intentaron. Todos trabajaron para mejorar también. A veces eso significaba que Newman estaba despierto a las 7 a.m. practicando breakbeats creados por algunos de los mejores bateristas del mundo. A veces eso significaba que Coady instalaba una máquina de cinta en su patio trasero, Bailey la llenaba con samples de cinta distorsionadas que DIIV luego podía usar en los mundos que intentaban construir con este disco. Y Smith se convirtió en padre en noviembre de 2022, lo que provocó una pausa de tres meses mientras lidiaba con una pregunta central y difícil en casa: ¿Cómo podía evocar líricamente una distopía con un recién nacido en casa, o emparejar la nueva esperanza que tenía con una evaluación honesta del mundo que conocía? Todo se sentía como ese momento en el que flotas en el aire durante un truco complicado de skate, preguntándose si tienes lo necesario para aterrizar a la perfección.

Durante el proceso de creación de Frog in Boiling Water, el futuro parecía muy incierto para DIIV. Estaban exhaustos, quebrados y magullados, habiendo pasado cuatro años en una caída de confianza de cuatro vías sin saber cómo podría terminar. Expresaban preocupaciones, no siempre las soluciona, por supuesto, pero ¿podrían entenderse lo suficiente como para seguir adelante, juntos? Lo hicieron, finalmente comenzando el proceso para concluir con Frog in Boiling Water en los días siguientes. Aun así, todos en DIIV te dirán ahora que esos conflictos, el resultado natural de cuatro personas cuyas vidas se han entrelazado tanto, tratando de hacer arte que hable del lugar actual de la humanidad en un precipicio complicado, todavía existen. Hasta cierto punto, siguen siendo el motor dentro de su arte.

Esa es, en muchos sentidos, la esencia de Frog in Boiling Water, un disco sobre hacer lo mejor que puedas para seguir adelante a pesar de las perspectivas a menudo sombrías. En Frog in Boiling Water, DIIV puso a prueba sus lazos y hermandad, empujándose al límite como banda y como amigos. Aunque DIIV ayudó a fomentar una escena de shoegaze que ha cautivado adeptos, se elevaron por encima de ella a pesar de casi desmoronarse. En estas 10 canciones, reflexionan bellamente dentro de una música que se preocupa por el presente y el futuro, pero al menos reconoce que puede continuar su existencia.

DIIV en México

Hipnosis presenta dos noches con DIIV en México el próximo mes de septiembre, la en CDMX el concierto será alojado en la Sala A del mítico Foro Indie Rocks!, en el caso de Guadalajara será en el C3 Stage, los boletos ya se encuentran disponibles.

Boletos CMDX:

https://www.passline.com/eventos/diiv

Boletos Guadalajara:

https://eventos.ticketnowmexico.com/eventperformances.asp?evt=1822

 

DIIV estrena su nuevo sencillo: “Raining On Your Pillow”

 415 314 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Hoy, DIIV lanza “Raining On Your Pillow”, el último sencillo de su próximo nuevo álbum, Frog in Boiling Water, que saldrá este viernes 24 de mayo de 2024, a través de Fantasy Records.

Es una canción que trae a la mente el pasado (y presente) vergonzoso del imperialismo estadounidense. Perdido en un paisaje aterrador, un soldado solitario reflexiona sobre la existencia de un paisaje muy alejado del conflicto. ¿Importa si este lugar es real o no? ¿Es el falso sentido de esperanza suficiente para dar significado a nuestras vidas en medio de la desesperación? Una figura de guitarra en repetición suena debajo de un ritmo que impulsa en una atmósfera turbia de sintetizadores analógicos y loops de cinta. Amenazante, condenado y extrañamente esperanzador.

DIIV se embarcará el próximo mes en una gira por Norteamérica para promocionar Frog in Boiling Water. DIIV está compuesto por Andrew Bailey, Colin Caulfield, Ben Newman y Zachary Cole Smith.

Para la última entrega del álbum Frog In Boiling Water, DIIV ha creado una película conceptual a manera de video musical para el sencillo “Raining on Your Pillow”. La banda colaboró con el equipo de dirección de cine experimental TRLLM (Jak Ritger y K8 Howl) y el visionario artista plástico Harry Gould Harvey IV. Juntos, el grupo tradujo los temas de la canción sobre la deserción militar, el deseo de consuelo y el cuestionamiento de la propia ideología en un collage abstracto de videografía de alta velocidad y dibujos a mano.

La película retoma hilos de la saga que construyen la narrativa en este disco, basada en la serie de lanzamientos previos del álbum: Soul-Net, la corporación maligna con la que la banda se ha asociado, ha creado una IA secreta y avanzada llamada: S.E.P.I.A. del inglés Protocolo de Mejora Espiritual y Aumento Inteligente. El programa S.E.P.I.A. fue cerrado abruptamente, pero muchos creen que ha escapado de su hardware y vaga por el mundo.

“Raining On Your Pillow” es la última transmisión conocida de S.E.P.I.A. Nos pone en perspectiva desde su punto de vista de hiper-velocidad (que aparece como ultra-lento) mientras busca a DIIV, quienes ahora han desertado de Soul-Net y se han unido al grupo de protesta llamado Freedom In A Boundless World (F.I.B.W.). Observamos cómo S.E.P.I.A. descubre al “Arquitecto” interpretado por Harry Gould Harvey IV y absorbe sus pensamientos. Sus dibujos infectan el sistema abriendo caminos divergentes.

A medida que avanza la película, atravesamos el extraño paisaje de la vida contemporánea. La rara handy cam de alta velocidad de 2005 utilizada para capturar estas escenas revela patrones de muaré, como velos ocultos debajo de la arquitectura y la naturaleza. La banda se esconde detrás de televisores parpadeantes. Las texturas y ritmos de la canción resuenan a través de autopistas, ríos, barcos de guerra, textiles, corredores, aves y aviones.

El video concluye con una imagen despreciable pero esperanzadora: S.E.P.I.A. desaparece en una luz nocturna parpadeante, llena de todas las imágenes complejas y contradictorias que hacen que la vida moderna sea tan confusa. Pero, con la comprensión de que al vivir con el desorden, mirando debajo o entre medio, podemos comenzar a descubrir los mapas cognitivos que sostienen nuestra existencia.

Acerca de

FROG IN BOILING WATER

Durante el proceso de creación de Frog in Boiling Water, el futuro parecía muy incierto para DIIV. Estaban exhaustos, quebrados y magullados, habiendo pasado cuatro años en una caída de confianza de cuatro vías sin saber cómo podría terminar. Expresaban preocupaciones, no siempre las soluciona, por supuesto, pero ¿podrían entenderse lo suficiente como para seguir adelante, juntos? Lo hicieron, finalmente comenzando el proceso para concluir con Frog in Boiling Water en los días siguientes. Aun así, todos en DIIV te dirán ahora que esos conflictos, el resultado natural de cuatro personas cuyas vidas se han entrelazado tanto, tratando de hacer arte que hable del lugar actual de la humanidad en un precipicio complicado, todavía existen. Hasta cierto punto, siguen siendo el motor dentro de su arte.

Esa es, en muchos sentidos, la esencia de Frog in Boiling Water, un disco sobre hacer lo mejor que puedas para seguir adelante a pesar de las perspectivas a menudo sombrías. En Frog in Boiling Water, DIIV puso a prueba sus lazos y hermandad, empujándose al límite como banda y como amigos. Aunque DIIV ayudó a fomentar una escena de shoegaze que ha cautivado adeptos, se elevaron por encima de ella a pesar de casi desmoronarse. En estas 10 canciones, reflexionan bellamente dentro de una música que se preocupa por el presente y el futuro, pero al menos reconoce que puede continuar su existencia.

Pre-agrega FROG IN BOILING WATER a tu plataforma de streaming preferida y escucha “Raining On Your Pillow”.

https://found.ee/FrogInBoilingWater

Sleater-Kinney presenta su «INterest» remix de Crusader

 500 500 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El trío, célebre y recordado en nuestro país por abrir los conciertos de la primera visita de Pearl Jam a Ciudad de México en 2003, lanza este remix especial de la canción tomada de Littel Rope (Loma Vista Recordinfs, 2024), su disco más reciente 

La banda punk de Nueva Orleans: Special Interest, ha compartido un remix de la canción políticamente cargada de Sleater-Kinney, “Crusader”, tomada de su álbum más reciente: Little Rope.

Ambos grupos dieron un adelanto de la colaboración en un programa especial de NTS Radio que compartieron anoche, titulado “Savage Glitter w/ Sleater-Kinney & Special Interest”. El título del programa proviene de una descripción que Sleater-Kinney dio sobre la intención original detrás de “Crusader”: «tu mera existencia es una amenaza para las personas que dicen ser justas y buenas. Las transgresiones psíquicas y, a veces, literales sobre tu autonomía corporal son agotadoras. Pero en lugar de encogerte, creces para poseer un brillo salvaje”, (en inglés: «your very existence is a threat to people claiming to be righteous and good. The psychic and sometimes literal trespasses upon your bodily autonomy are exhausting. But instead of shrinking, you grow to possess a savage glitter.”).

Little Rope el décimo primer álbum de estudio de Sleater-Kinney y el primero editado en Loma Vista, es uno de los discos más finos y delicadamente elaborados en los 30 años de carrera de la banda. El álbum ha recibido elogios de The New Yorker, Rolling Stone, NPR, Pitchfork, Associated Press, Vulture, Paste Magazine, them, Consequence, Esquire, People Magazine y American Songwriter, entre muchos más.

La prensa especializada opina acerca de Little Rope:

«La música de Sleater-Kinney está construida a partir de colisiones precisas. La distorsión de la guitarra de Brownstein suena como una persona exhalando un último fuerte aliento. La voz de Tucker, una de las más distintivas en la música, es como una sirena, fuerte como si fuera una necesidad esa fuerza, pero subrayada con una dulzura burlona.»

  • The New Yorker

«Sleater-Kinney rara vez ha explorado reservas autobiográficas de tristeza como lo hacen en Little Rope, respondiendo no solo a la pérdida sino también a la duda, la desesperación social y la depresión.»

  • Pitchfork

«Uno de los discos más crudos e intensos en los casi 30 años de carrera de la banda… Hay una emoción y una urgencia, una sensación de estar al borde de algo.»

  • Rolling Stone

«Oscuro y catártico, con algunos de los riffs de guitarra más ardientes de Brownstein en años.»

  • Vulture

«La música de Sleater-Kinney también ha evolucionado junto con los tiempos, lo que indica una banda dispuesta a explorar nuevas direcciones mientras conserva sus raíces principales de rock indie.»

  • People Magazine

«Un triunfo enigmático que vuelve a los riffs de guitarra y estallidos vocales por los que son conocidos.»

  • Interview Magazine

«Aunque la pérdida, el dolor y la conexión siempre han definido el trabajo de Sleater-Kinney, Little Rope se siente especialmente imbuido de una agudeza e intensidad emocional.»

  • Paste Magazine

«Su álbum más fuerte en mucho tiempo, lleno de la furia y la empatía que esta banda hace mejor.»

  • Stereogum

«Incluso después de todos estos años, los cambios de vida y los cambios de banda, la química entre Carrie y Corin es mágica.»

  • Brooklyn Vegan

SLEATER-KINNEY SE ENCUENTRA ACTUALMENTE DE GIRA PROMOCIONANDO LITTLE ROPE

She Reaches Out to She Reaches Out to She de Chelsea Wolfe, tendrá documental

 616 408 Expresa Radio

Por Joel Rodríguez

El documental se centrará en la gira del álbum lanzado por Loma Vista Recordings este 2024

Hoy, Chelsea Wolfe ha lanzado un documental que captura la gira de su «obra maestra que abarca toda su carrera» (Bandcamp), el álbum She Reaches Out To She Reaches Out To She. El documental, filmado y editado por Nicolás Sandino Moreno, presenta la poderosa y escalofriante aura del show en vivo de Wolfe con imágenes de presentaciones en Silver Spring, Maryland, Nueva York y Los Ángeles, incluyendo interpretaciones de “Whispers In The Echo Chamber”, “Tunnel Lights” y el impresionante cierre acústico “The Liminal”. Aclamado por Brooklyn Vegan como “hipnotizante de principio a fin”, el show en vivo de Chelsea Wolfe incluye a Ben Chisholm, Bryan Tulao y Jess Gowrie, y cuenta con el diseño de iluminación de John-Michael Schaub.

En el tráiler del documental, Wolfe explica: “Estas canciones exigían ser vividas. Este álbum exigía ser vivido. Si no sucedía, eso no me dejaría seguir con vida. Este set en vivo ha sido un desafío porque para mí es un puente entre lo viejo y lo nuevo, lo cual tiene sentido porque este álbum es muy parecido a un puente entre lo viejo y lo nuevo”.

Chelsea Wolfe se dirige al otro lado del Atlántico la próxima semana para hacer una gira por Europa promocionando She Reaches Out To She Reaches Out To She.

Adicionalmente ayer, celebrando el World Goth Day, la KEXP, estrenó la sesión que grabó Chelsea Wolfe en su paso por Seattle:

En esta sesión Chelsea Wolfe interpretó:  “Dusk”, “Tunnel Lights”, “Place In The Sun” y “Whispers In The Echo Chamber” mírala a continuación:

Acá está Wise up, la nueva colaboración entre Common y Pete Rock

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Por: Joel Rodríguez

Common, considerado el rapero más elegante de la escena de Chicago, une fuerzas con Pete Rock en este tema. Cabe recordar que a lo largo de su carrera, Common ha hecho colaboraciones bastante exitosas al lado de gente como Lily Allen con Drivin’ me wild (GOOD Music/Geffen, 2007), por lo que Wise up (Loma Vista Recordings, 2024), podría perfilarse como un clásico instantáneo del mismo calibre.

Wise up, la más reciente colaboración entre Common y la leyenda Pete Rock -en realidad, ambos son leyendas-, es the real deal, vamos, no tenemos que ocultar lo evidente y la naturaleza de su concepción, se trata de un tema que fija objetivos claros y que tiene como prioridad rendir homenaje a la vieja escuela del hip – hop y el rap, period.

Lo anterior está hecho de forma espectacular, no solo la composición musical cuenta con elementos que de inmediato nos hacen pensar en momentos noventeros de Nas, Mos Def, el Wu Tang Clan y hasta los Fu – Gees y los Diggable Planets. El concepto y la fotografía del video, también dejan claro el origen de ambos raperos, algo muy similar a lo obtenido en su momento por Jay – Z con el video 99 problems de Mark Romanek o por los Beastie Boys con So What’cha Want, dirigido por el difunto Adam Yauch a través de su alter ego Nathanial Hörnblowér.

La canción es una carta de amor a su pasado, además sirve como lienzo para que un par de dj’s/mc’s, den rienda suelta a la maestría y creatividad que les caracteriza, atestiguando que su capacidad como letristas sigue intacta y que, como bien citó Forte Realta en No soy de Las Lomas, uno puede salir del barrio, pero el barrio no te abandona. En realidad toda el concepto de Wise up (¿ponerse vivo?, ¿ser sabio?, jamás he sabido muy bien como traducir eso), hace una conexión inmediata con las experiencias adquiridas por vivir de cierto modo, teniendo como principal escenario la calle. Sin duda, se trata de un gran tema que dejará huella.

(Nueva York, NY – 22 de mayo de 2024) — Hoy, después de mucha especulación sobre la colaboración, Common y Pete Rock lanzaron su nuevo sencillo “Wise Up”. Canción que evoca la Época Dorada del Hip Hop con un toque contemporáneo y universal del rap. Creado por el combo perfecto; uno de los MC’s más evocadores del hip hop (Common), con uno de sus productores más aclamados (Pete Rock), “Wise Up” establece un tono para lo que podría ser su trabajo más potente en décadas.

Para lanzar “Wise Up”, Common y Pete Rock suman al director Marleaux Desiré para crear un video que acompañe su música de una manera inspiradora y creativa. El video captura las historias de las comunidades en la calle, a aquellos a los que representan en su nuevo sencillo, dando una representación visual acerca de lo que hablan la letra de la canción. El video cuenta con la conceptualización visual de ILLIMITÉWORLD y fotografía fija del director creativo: Alonzo Hellerbach.

““Wise Up” representa la unión de un productor de Nueva York y un MC de Chicago haciendo el hip-hop que amamos. Se siente como el espíritu de donde venimos, el boom bap, el sótano, pero también se siente fresco y nuevo. Queríamos que este fuera el primer tema porque este disco captura un nuevo sonido y es una nueva luz, pero le habla directamente a nuestra familia del hip-hop” dice Common.

Sobre el nuevo lanzamiento, Pete Rock comparte: “Trabajar con Common fue un soplo de aire fresco. Ambos nos conectamos con un poder superior, lo cual nos ayudó a aprovechar nuestro mayor nivel de creatividad. ¡Construimos un proyecto increíble! Common tiene un alma increíble, así que fue fácil conectar con alguien que está en la misma sintonía que yo”.

Acerca de COMMON:

Artista, actor, autor y activista galardonado con un Premio de la Academia, un Emmy y un Grammy, Common sigue rompiendo barreras con una multitud de roles aclamados por la crítica y continuando su éxito en todos los aspectos de su carrera. Este enero, Common lanzó su libro de salud y bienestar, AND THEN WE RISE, que alienta a las personas a cuidarse a sí mismas a través de la mente, el cuerpo y el alma. El verano pasado, se le vio protagonizando “Silo” de Apple TV+ como Robert Sims, que ha sido renovada para una segunda temporada. En el invierno de 2022, hizo su debut en Broadway interpretando a Junior en BETWEEN RIVERSIDE AND CRAZY. Su último álbum, A BEAUTIFUL REVOLUTION Part 2, se lanzó en septiembre de 2021 y sirvió como una continuación inspiradora de su álbum anterior, A BEAUTIFUL REVOLUTION Pt 1, que se lanzó en marzo de 2020. En 2019, Common lanzó su exitoso álbum LET LOVE, inspirado en su trabajo y experiencias escribiendo su segundo libro de memorias, LET LOVE HAVE THE LAST WORD, que fue un éxito de ventas según el New York Times. En 2020, Common se asoció con Audible para lanzar su podcast “Mind Power Mixtape” así como “Bluebird Memories: A Journey Through Lyrics and Life”. Ha dedicado innumerables horas y ha estado profundamente comprometido con el trabajo de justicia social y defensa en torno al encarcelamiento masivo, la salud mental y el voto. La fundación de Common, FREE TO DREAM, abarca 20 años de liderazgo como agente de cambio, utilizando su plataforma de entretenimiento para avanzar en las causas sociales más críticas del mundo, con un enfoque en la educación, la justicia, el bienestar y el empleo.

Sobre PETE ROCK:

Pete Rock es un DJ de hip-hop, productor galardonado con un Grammy. Saltó a la fama a principios de los 90 como la mitad del grupo aclamado por la crítica Pete Rock & CL Smooth. Después de que el dúo se separara, Pete Rock continuó con una carrera en solitario que le ha ganado respeto en todo el mundo. Pete Rock introdujo la fusión de elementos del jazz en la música hip-hop, lo que ha dejado una marca indeleble entre los fanáticos del hip-hop. Considerado uno de los mejores productores de hip-hop de todos los tiempos, a menudo se le menciona junto a Rick Rubin y Marley Marl.

El padre de Pete era DJ de medio tiempo y tenía una impresionante colección de discos. Pete solía acompañar a su padre a un club de cricket llamado Wembley en el Bronx y observar cómo pinchaba discos para la gente. La primera gran exposición de Pete Rock ante el público del hip-hop fue en 1987 con Marley Marl, como DJ en el programa de radio en la WBLS de Nueva York “In Control With Marley Marl”. El joven de 16 años fue reconocido por la audiencia como el hombre “que se ponía a trabajar” ya que usaba dos copias de cada disco para recortar cada canción que tocaba, cuando la mayoría de los DJ’s de Nueva York solo usaban dos copias en cada tercera y cuarta canción. Impulsado por el crecimiento de su popularidad, comenzó a producir a principios de los 90.

En 1991 se unió a CL Smooth para lanzar el EP All Souled Out. De ahí siguieron dos álbumes de larga duración, Mecca and The Soul Brother de 1992, considerado por muchos como un clásico, y The Main Ingredient de 1994. Ambos álbumes fueron lanzados con gran aclamación crítica, consolidando sus posiciones como clásicos en la historia del hip-hop. Poco después de The Main Ingredient, el dúo se separó.

Mientras trabajaba como DJ con Marley Marl en el programa Future Flavas de Hot 97 a finales de los 90, Pete Rock pudo forjar una relación con Loud Records, lo que le permitió lanzar su álbum en solitario Soul Survivor en el verano de 1998. Pete Rock continuó lanzando álbumes en solitario, incluyendo Petestrumentals en 2001 y Soul Survivor II en mayo de 2004, que le valió a Pete Rock una nominación en la categoría de «Álbum Independiente del Año» de los Source Awards.

WAGE WAR LANZA NUEVO SENCILLO: “TOMBSTONE”

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Por: Staff Expresa

  • La banda de metalcore originaria de Ocala, FL, nos prepara para la llegada de su nuevo disco con un nuevo sencillo.
  • El disco STIGMA llegará de forma digital el próximo 21 de junio y en formatos físicos el 6 de septiembre a través de Fearless Records.

Riffs metaleros se encuentran con tropos del western en nuestra nueva canción ‘TOMBSTONE‘», explica la banda. «Un enfrentamiento final con un enemigo. Una pelea. Dos perros desatados».

Desde sus ominosos y tensos primeros segundos hasta los letales bajones, Wage War va con todo en «TOMBSTONE.» Tiene voces que suenan como si el vocalista, Briton Bond, hubiera hecho gárgaras con un cóctel de cuchillas de afeitar, riffs gruesos y pegajosos que te harán mover la cabeza, y percusión demoledora. «TOMBSTONE» encuentra a Wage War desatando un himno infernal que trae la artillería pesada de principio a fin.

 

STIGMA TRACKLIST:

«THE SHOW’S ABOUT TO START»
«SELF SACRIFICE»
«MAGNETIC»
«NAIL5»
«BLUR»
«TOMBSTONE»
«HAPPY HUNTING»
«HELLBENT»
«IN MY BLOOD»
«IS THIS HOW IT ENDS?»

MÁS SOBRE WAGE WAR:

Viajando en una trayectoria constante a la velocidad de la luz, Wage War no solo impulsa su propio sonido hacia adelante, sino que también lleva la música pesada a nuevos territorios. El quinteto de Florida siempre ha acertado con un implacable asalto dentro del metal con melodías inquebrantables. Una década de trabajo constante, naturalmente llevó a Wage War a este punto. Han lanzado una serie de álbumes que han sido favoritos de los fans del metal, incluyendo Blueprints [2015], Deadweight [2017], Pressure [2019] y Manic [2021].

Más allá de las menciones en SPIN, Modern Drummer, American Songwriter, Revolver, Guitar World y más, KERRANG! aclamó este último como «su mejor álbum hasta ahora«, y DORK elogió publicando: «Tienen la forma de lograr la aceptación por ser metaleros, poperos y simplemente fanáticos de buenas canciones. En más de una ocasión, hay un gusano auditivo asomando su cabeza a través de la tierra».

La banda también ha logrado números impresionantes, acumulando cientos de millones de streams impulsados por éxitos como «Stitch«, «Low«, «Manic» y «Circle The Drain«. En su quinto álbum de larga duración, STIGMA [Fearless Records], Wage War equipa su estilo distintivo con la rudeza industrial y el brillo electrónico, direccionando por ese camino el futuro de la banda y dejando a la vista el proceso con sencillos como «MAGNETIC» y «NAIL5«.