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Chingos de Changos, música del mundo en todo su esplendor

 683 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Carlos Metta, ingeniero, compositor y músico mexicano, se embarca en una nueva odisea musical en la que la fusión de ritmos y sonidos, parece no tener fin

Hay que seleccionar muy bien las palabras y conceptos, cuando de describir propuestas musicales se trata. Hay una delgada línea entre lo que una propuesta puede transmitir realmente y lo que el escucha en cuestión percibe. Tratar de describir propuestas sonoras como la de Carlos Metta -conocido hoy como Chingos de Changos-, contempla cierto grado de complejidad, porque existe dentro de un universo en el que podría perderse entre millones de canciones, pero no es así.

El nuevo trabajo de Metta, se inaugura con Gospel, una canción que, sin temor a exagerar, se muestra como uno de los lienzos más amplios dentro de la música mexicana con carácter experimental, pues entrelaza a la perfección elementos folklóricos y tribales del mundo (con gran inclinación por Medio Oriente y África) con identidad western y música balcánica, obteniendo un resultado envidiable, en el que una canción hipnótica puede referirnos por momentos a Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Maldita Vecindad y los Hijos del 5to Patio, Gogol Bordello y hasta Mano Negra.

La canción cuenta con un video compuesto por extractos de cintas antiguas filmadas en rituales africanos e hindúes que encajan a la perfección con lo que Chingos de Changos busca establecer en su propuesta como dialogo con la audiencia. Se trata de uno de los sencillos de debut más interesantes en lo que va del año correspondiente a nuestro país y a una escena que muestra un gran crecimiento.

El track se caracteriza por dos samples principales, ambos grabados en Nueva York. El primero presenta a una predicadora advirtiendo sobre el fin del mundo, y el segundo proviene de una sesión de improvisación que Metta tuvo con unos músicos de Klezmer. Con un estilo que mezcla música balcánica y dub, «Gospel» combina ritmos y baterías pesadas para crear una atmósfera intensa.

Carlos Metta es un músico, productor y artista sonoro con sede en la Ciudad de México. Utilizando grabaciones de campo captadas en viajes alrededor del mundo, instrumentos acústicos caseros, sintetizadores y una colección de instrumentos de diversas culturas, Carlos desafía las fronteras esperadas de los géneros musicales, creando una mezcla de música cinematográfica y experimental. Se ha destacado por una exploración constante de géneros y estilos, mostrando un hambre insaciable por lo sonoro y diferentes técnicas de creación y captación de sonido.

Entre sus proyectos se encuentran Page Sounds, Middle Waters y un más recientemente un giro a la música ambiental con dos álbumes lanzados, un show inmersivo de luz y sonido llamado Texturas Sonoras y un nuevo álbum próximo a lanzarse. Además, ha producido una serie de instalaciones y proyectos sonoros exhibidos en diversas galerías y museos en Estados Unidos, Alemania, Israel y México. Su nuevo proyecto, titulado Chingos de Changos, se centra en un collage ecléctico de música balcánica, dub, cantos tribales, música del Medio Oriente y cumbia.

Roby Damian se reintroduce con su nuevo tema “Mariposis”

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Por: Staff Expresa

El tema ya está disponible en todas las plataformas

“Roby Damian es un proyecto rebelde, lindo y metafórico” con estas palabras es que Damian se reintroduce a sí misma al público con un nuevo sonido, proyecto y concepto.

Después de su era sad con Pastel Para Dos, que contiene los sencillos sencillos “PZG”, “Rompecabezas” y “Super Shining”, Roby explora un nuevo ángulo de su vida con “Mariposis”, nuevo sencillo que sale a través de Universal Music México/Veo Sonora.

«Mariposis» es una canción donde empieza a crearse un universo dentro del proyecto. Palabras inventadas y claves que marcarán un antes y un después en cómo la gente identifica el proyecto. «Mariposis» habla de cuando te vuelves a enamorar y te da miedo por heridas del pasado. Conecta con un lado más ‘erótico’ que de amor” es lo que Damian nos adelanta sobre este sencillo que abre paso a un nuevo submundo, al que nos invita ansiosa a formar parte. 

Por un lado, existe el ritmo claramente de reggaeton y latino, pero por otro Roby sigue fiel a su característico sonido de hyper pop alternativo que la desmarca a un territorio nunca antes explorado: lo que ella denomina como el reggaeton cute.

Uniendo dos mundos de una manera sumamente ambiciosa, Roby nos propone en esta nueva era abrir nuestra mente y entregarnos a lo desconocido, a lo sexual, a lo introspectivo. 

“Todas las rolas están compuestas a base de metáforas, mezclando sonidos urbanos y alternativos con toques de trap y pop. Son canciones profundas pero se sienten ligeras, como el propio proyecto. Pretendo que sea un proyecto que encaje dentro del ámbito urbano, pero siempre cuidando su lado alternativo”.

Vemos a una Roby completamente fuera de su zona de confort en el video oficial de “Mariposis”, dirigido por NARSÉS (producción de NAMUJU) donde nos deja en claro su imponente sentido de la estética y de su concepto visual: “No solo es importante la parte auditiva, sino también la parte visual: edgy, rebelde, con tintes de los años 2000 y, por qué no, también lindo.”

Este 2024 Roby está dispuesta a dejar su marca en la cultura pop musical de México. Definitivamente estamos ante una artista que hará de su sonido característico, una nueva tendencia. Tomen y aguanten bien la respiración para echarse un clavado hondo y profundo en lo nuevo que viene de Roby.

ACERCA DE ROBY:

Con tan solo 21 años de edad, Roby tiene completamente clara su visión musical. Nacida el 2 de mayo del 2003 en la Ciudad de México, Roberta Damian inició su carrera frente a los reflectores desde muy pequeña. Después de probarse como talentosa actriz en series y películas, Roby decide dar un paso adelante en su carrera musical como cantante solista y en noviembre 2023 firma como la primera artista de Veo Sonora, sub-sello de Universal Music México.

En su primera faceta en su proyecto solista, Roby nos abre su corazón con el Multitrack Pastel Para Dos que incluye los sencillos “PZG”, “Rompecabezas”, “Super Shining” y el génesis de todo el concepto: “Pastel Para Dos”.

Roby inicia una nueva era y sonido con su sencillo “Mariposis” donde explora un lado más apegado al sonido urbano sin dejar de lado su base de hyper pop alternativo, donde aborda más su sexualidad, canciones profundas que se sienten ligeras y visuales que nos llevan a inicios de los dosmiles. 2024 es el año donde Roby dejará marca en lo que promete ser la nueva tendencia musical: el reggaeton. Estén pendientes para adentrarse a un nuevo mundo con Roby Damian.

Gepe y Monsieur Periné colaboran en el single «21 DE ENERo»

 1024 493 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

El nuevo lanzamiento del chileno, se convierte en una de sus más íntimas canciones, al sumar la colaboración del grupo originario de Colombia.

La contención en medio del caos. La desnudez instrumental de “21 DE ENERo” ambienta la fragilidad y las contradicciones de la adolescencia, que son retratadas en este nuevo single que amplía aún más el universo pop que el compositor y multi instrumentista Gepe ha ido revelando como partes de lo que será su décimo álbum en estudio.

Esta vez acompañado por la dulzura de los colombianos Monsieur Periné, el chileno se adentra con discreción en la intimidad de quien vive un momento complejo, con una letra profunda que conecta desde el primer acorde.

En palabras de su autor, «‘21 de enero’ habla de la adolescencia, de lo que se desprende de ese término: adolecer, doler, transformarse, pasar de la niñez a la casi adultez en un puente eterno donde todo es muy intenso y pareciera que no hay un mañana ante los sentimientos más sencillos o los más complejos (…) En lo que me inspiré es en la imagen de un adolescente que para poder sobrevolar esa transformación tan complicada y transitar por eso, además de tener ayuda de su familia y ayuda médica calificadísima, se aferró a los libros, a las películas, a las series, a dibujar, a armar un reflejo de sí mismo; como una bitácora para poder botar todas o gran parte de las energías ahí«.

«Tu cuerpo llora lo que marcaste en él», canta Gepe en el preámbulo de un coro memorable y potente, justo antes de la entrada de la voz de Catalina García de Monsieur Periné que termina de crear un ambiente de emocionalidad que convierte a este sencillo en una canción entrañable: “Musicalmente tiene pocos elementos”, señala Gepe, “porque justamente creo que la intensidad se puede subrayar de mejor manera con pocos instrumentos (…) Esta canción necesitaba de una voz femenina para completar el personaje que se perfila, que no se identifica ni con masculino ni lo femenino, por lo tanto en la suma de los dos -entre Cata y yo- hay un personaje nuevo, hay un tercer personaje… y bueno, en la parte musical Santiago (Prieto, de Monsieur Periné) hizo un aporte súper bonito en la segunda parte de la canción con charangos e instrumentos latinoamericanos» que hicieron crecer aún más esta obra.

Acompañado de un visualizer dirigido por Simón Varea, ”21 DE ENERo» se suma así a los exitosos adelantos que Gepe ha revelado de su nuevo álbum, del cual ya se han dado a conocer los singles «Paloma», «playaplaya» y «VIVO», esta última junto a Rubén Albarrán de Café Tacuba. De este modo, nutre una vez más una trayectoria que lo ha consolidado como una de las voces latinoamericanas más destacadas del último tiempo y figura clave en la proyección internacional de la música popular de su natal Chile.

GEPE feat. Monsieur Periné
Letra:  “21 DE ENERo”

Te vi, estabas mal y me preocupé
Tu cuerpo llora lo que marcaste en él
Y no es normal
Que sea así pa ti
Que te hagas cargo de lo que sienten los demás
No es normal

Es tan fácil pensar
Que está todo mal
Buscando alguna dirección
Que te lleve a un lugar
Donde pueda olvidar
Todo se siente tan real
Te quieres esconder, correr y escapar

¿Cuál es la razón para verte así?
Es una espina clavada en tu corazón
Y sólo tú

Es tan fácil pensar
Que está todo mal
Buscando alguna dirección
Que te lleva a un lugar
Donde pueda olvidar
Todo se siente tan real
Y desaparecer, correr y escapar.

Y aunque piense en el tiempo
Pongo pausa un momento
No es que quiera olvidarme
De quién soy
Cuando me siento tan lejos
Es que estoy adentro mío
Me dan ganas de llorar de la emoción

Y yo te vi
Un 21 de enero
Yo te vi
Sobre la tierra estoy despierto
Y decidí que nada nunca sea en vano
Hasta el fin

Y es tan fácil creer que está todo mal
Buscando alguna explicación
Pa’ poder entender y volver a empezar
Un libro nuevo, una canción
Algún rincón pa’ ti del principio del fin

 

 

Milton Nascimento y esperanza spalding unen fuerzas para entregar uno de los discos más hermosos: Milton + Esperanza

 1000 667 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Durante años, esperanza spalding soñó con hacer música con el venerado cantautor brasileño Milton Nascimento. spalding escuchó por primera vez a Nascimento cuando era estudiante en el Berklee College of Music, en Boston, a principios de los años 2000. esa noche que lo escuchó por primera vez se mantiene vívidamente en su memoria. Apretujada en su habitación en el departamento que compartía con otros cuatro músicos, recibió a un grupo de amigos de Brasil para una cena. Uno de ellos puso “Native Dancer”, la colaboración de Nascimento con el saxofonista y compositor Wayne Shorter, lanzada en 1975. El primer sonido en el álbum es el falsete de Nascimento, una cosa de otro mundo, acompañado de un suave piano. «Me dan escalofríos solo de pensarlo«, dice esperanza recordándose sentirse casi enojada: «¿Cómo no podía haber sabido de esto antes?»

Milton + esperanza es lanzado hoy; 9 de agosto por Concord Records, este disco es la culminación de una forma muy conmovedora de la admiración por el músico brasileño que siente spalding. Una mezcla de clásicos del catálogo de Nascimento, nuevas canciones de spalding y versiones de otros artistas, incluidos The Beatles y Michael Jackson, el álbum es un retrato de su relación creativa. «El noventa por ciento de las cosas que escribo», dice, «estoy pensando en él. Estoy pensando en su voz. Me imagino cantándola con él. Es una cosa muy presente en mi imaginario creativa». Pero, aclara, eso no significa que haya llegado tan lejos como para imaginar un álbum colaborativo; eso estaba más allá de sus fantasías.

Las semillas de su conexión fueron sembradas por Herbie Hancock, quien primero le habló a Nascimento sobre la música de spalding. Esto preparó a Nascimento para aceptar la invitación a hacer un dueto en «Apple Blossom«, del álbum de 2010 de spalding, Chamber Music Society, y en esa sesión de grabación nació una afinidad (en algún momento, Nascimento tocó el bajo en un trío de jazz cuando era adolescente) y cariño entre ellos.

Compartieron el escenario al año siguiente en el festival Rock in Rio y desde entonces, cada vez que ella viajaba por Brasil, intentaba pasar por la casa de Nascimento en Río de Janeiro para improvisar. Eso podría haber sido toda la historia, de no ser por el hijo de Nascimento que sugirió, de repente, que spalding produjera un disco para su padre. Esto fue en un bar en 2022, después de una de las presentaciones en la gira de despedida de Nascimento y ella se sintió «desconcertada». Esa oportunidad de oro estaba ahí y el reloj ya estaba corriendo. Debido a la gira, explicó el hijo de Nascimento, la voz de Milton estaba en muy buena forma, así que sería mejor comenzar lo antes posible.

Este álbum spalding lo echó a andar recordando palabras de uno de sus colaboradores ya mayores, «Unas cuantas veces Wayne Shorter me había dicho: ‘Tienes que conservar algo de lo que no quieres usar, para que nada se desperdicie’. Y yo no quería el elemento de sentirme presionada por el tiempo«. Pero por supuesto, todo siguió adelante.

El álbum comienza con una conversación entre Nascimento y spalding; él recuerda despertar de un sueño con música. Lo que sigue es un sueño hecho realidad. «Cais«, de la expansiva y Beatlesiana obra maestra de Nascimento, Clube Da Esquina (1972), es la primera canción propiamente y si el oyente tenía alguna duda sobre la fuerza de la voz del octogenario, todas las preocupaciones quedan de lado por la nota colosal que spalding y Nascimento sostienen juntos a mitad de la canción. A lo largo de las 16 canciones e interludios del álbum, las texturas de sus voces contrastan evocando un sentimiento conmovedor; al escuchar el disco no puedes evitar reflexionar sobre el paso del tiempo, por qué el arte perdura y el espíritu incansable de la creatividad humana.

Acompañados por la banda conformada por: Matthew Stevens (guitarra), Justin Tyson y Eric Doob (batería), Leo Genovese (piano), Corey D. King (vocales, sintetizadores), spalding y Nascimento reimaginan juntos cinco de sus canciones más queridas, junto con cuatro originales de spalding y versiones a The Beatles, Michael Jackson y al guitarrista brasileño Guinga y Shorter. Aunque se hicieron algunos arreglos y otros trabajos de postproducción en Estados Unidos, gran parte de la grabación se llevó a cabo en Río.

El primer sencillo «Outubro» ha estado disponible a partir del 15 de mayo, esta canción es original de 1969 y es la canción más antigua del catálogo de Nascimento en este nuevo álbum, al igual que «Cais«, es otra puerta de entrada a su catálogo. (También es una de las favoritas personales de spalding quien dice que simplemente al grabar esas dos canciones habría sido suficiente para dejarla satisfecha). Del disco Courage de Nascimento, «Outubro» es una de sus canciones más potentes. El narrador de la canción describe sentimientos de soledad y desesperación, pero elige buscar el amor y despertar un nuevo deseo por la vida de todos modos. Como dueto, la canción se eleva y se despliega, con un extenso final que presenta una brillante interpretación en la flauta de Elena Pinderhughes.

Las influencias de Nascimento son muchas, pero desde hace mucho tiempo ha encontrado inspiración en The Beatles y en la naturaleza. Por lo tanto, reinterpretan audazmente «A Day in the Life», así como la advertencia apocalíptica de Michael Jackson «Earth Song» en Milton + esperanza. Los fab four estaban en sus veintes cuando grabaron el magistral y experimental cierre de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y escucharlo de Nascimento en esta etapa de su vida le da una importancia renovada. «Earth Song», con sus imágenes de desastre ecológico y niños muertos durante la guerra, es tan oportuno como siempre, un relato desgarrador de un planeta al borde del abismo.

A tan solo unos días al lanzamiento de este histórico álbum, NPR presentó una sesión de Tiny Desk mostrando la hermosura y la sudade registrada en Milton + esperanza, las canciones en esta sesión son suaves, exuberantes y llenas de pasión. Las hermosas armonías y los ritmos sincopados se combinan con las líneas de bajo acrobáticas de spalding para darle a la música una sensación juguetona y de baile. Pero lo que realmente destaca en esta presentación es la profunda amistad, admiración y amor que Nascimento y spalding tienen el uno por el otro.

Grupo Reflexión México, invita a unir para construir, no dividir para ganar poder

 612 384 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La iniciativa de crear Cafés por la Paz, se centra en la idea principal de abrir espacios dedicados al diálogo y el intercambio de puntos de vista pacifistas. Se planea también montar exposiciones relacionadas al tema, espacios alternativos y museos por la paz.

Grupo Reflexión México, continúa con la labor de promoción de los Cafés por la Paz, espacios dedicados a la promoción de ideas pacifistas y la concientización de la población. Dicho proyecto invita a los interesados a convertirse en Arquitectos por la Paz, a través de la generación de diálogos en distintas  comunidades, organizaciones, escuelas, círculos sociales y familiares, empresas, estados,  e instituciones no lucrativas de todo tipo a nivel mundial como la Organización Mundial de las Naciones Unidas (ONU) y  la Organización Mundial de la Salud (OMS).

Bertrand Georges Brassac, fundador de dicho movimiento pacifista afirma que México se encuentra en un momento ideal para generar cambios reales y significativos, por lo que la búsqueda de la paz, es la principal solución a todo tipo de violencia generada en el mundo (especialmente en México) día a día, ya que quienes buscan dividir y crear problemas de forma constante, no disfrutan de la vida y los beneficios que puede otorgar llevar relaciones armoniosas y pacíficas.

«Con el apoyo de todos, México será el campeón de las ideas 2024, Seguimos invitando a que todos los que simpaticen con nuestro movimiento, nos apoyen adquiriendo y portando nuestra playera de la paz por el mundo. Centímetro por centímetro vamos a reconquistar los espacios de Paz, plantar flores de nuevo en los lugares en que la tierra fue quemada, donde hubo masacres, conflictos y guerra», afirmó el también escritor.

También señaló que uno de los tópicos principales dentro de los espacios denominados como Cafés por la paz, es el narcisismo, una de las enfermedades mentales más peligrosas actualmente, ya que este trastorno impide que algunos seres humanos, generen empatía y sentimientos hacía sus semejantes.

¡CONTÁCTANOS!

¿Cómo puedes formar parte de nuestra red de arquitectos por la paz?

Visita: www.cafesporlapaz.org o nuestros perfiles de Facebook e Instagram y mándanos un mensaje directo para que puedas asistir a nuestras reuniones y grabaciones presenciales todos los martes (a través de nuestro sitio) y jueves (presencial) a las 19:00 hrs., ¡inscríbete! Si requieres asistir en cualquier otro momento, agenda tu cita via WhatsApp: 55 7625 1092.

Pide tu certificado de Arquitecto por la Paz y nuestro libro: Manifiesto: Hacer el amor y no la guerra, de forma totalmente gratuita, para que funcione como material didáctico para tus Cafés por la Paz. Ayúdanos esparcir el mensaje de paz.

¡Únete a la reflexión por un mundo en paz! La Fundación Grupo Reflexión México te invita a ser parte de nuestros Cafés por la Paz. Juntos, podemos luchar contra la violencia y el narcisismo Estamos buscando voceadores comprometidos para hacer la diferencia. ¡Tu voz es fundamental! Conoce más y únete a nuestra causa en:

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Te esperamos para compartir un café y una conversación que puede cambiar el mundo!

Todos los martes y jueves de 17:00 a 18:00 horas en nuestras plataformas. ¡Acompáñanos y juntos crearemos conciencia para un mundo mejor!

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Grupo Reflexión México, invita a UNIR para CONSTRUIR, NO DIVIDIR por REINAR

Amanda Miguel cerró con gran éxito la primera parte de su nueva gira

 819 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

A pesar de enfrentar la pérdida de una de sus maletas en Medellín, Colombia, misma que fue recuperada y devuelta a la cantante después de hacer público el suceso, ofreció una gran presentación. Después de esta primera etapa, Amanda, se encuentra lista para regresar a México

La reconocida cantante Amanda Miguel, cerró con gran éxito la primera parte de su nueva gira 2024, con la que visitó Nicaragua, Costa Rica y Colombia. Durante el tour, la compañera de vida Diego Verdaguer, expresó sentirse sumamente cobijada y abrazada por el público asistente a los recitales en los que pudo presentar temas clásicos y de su más reciente producción titulada Yo Soy.

“Gracias México, Nicaragua, Colombia, Costa Rica y Latinoamérica toda, porque para mí somos un solo pueblo, tenemos la misma sensibilidad, somos uno en esencia”, expresó.

Durante su estadía en Medellín, Colombia, la intérprete sufrió la pérdida de una de sus maletas, la cual, después de ser reportada y hacer público el suceso, fue entregada de vuelta a Amanda y su equipo. Las autoridades correspondientes a cargo de la situación, solo informaron que alguien, sin dar detalles, devolvió el equipaje sin más, agradeciendo el apoyo de los involucrados.

“El día de ayer, martes 6 de agosto por la tarde-noche, recibí la maleta; le agradezco a las autoridades aeroportuarias de Colombia y de México (y especialmente a Aeroméxico) su apoyo y gestiones para recuperarla; parece que alguien la tomó por equivocación y días después la regresó a la línea aérea en Medellín. Gracias a todos los que se preocuparon por mí, gracias a los medios de comunicación de todos los países por su apoyo en esta primera parte de la gira y gracias absolutas al público por su tiempo y esfuerzo para ir a acompañarme”.

“Lo realmente importante fue sentir el cariño del público tanto en Colombia, como en Nicaragua, Costa Rica y Sonora; gracias por cantar conmigo, por su mostrarme la belleza que existe en toda nuestra imponente Latinoamérica y por regalarme su sensibilidad en cada noche de concierto. No saben cuánto significó para mí  regresar a lugares que no pisaba hace tiempo y ver con ´ojos nuevos´ los recintos llenos, sentir el amor de la gente tanto en las calles como en el escenario… eso no tiene precio, me llena el alma como ser humano y me obliga a ser mejor cada día como artista. Siempre estaré orgullosa de ser latinoamericana, de llevar en la sangre esa pasión con la que vivimos lo bueno y esa fortaleza con la que afrontamos lo malo, somos especiales”, dijo Amanda Miguel sobre el suceso.

Aunado a ello, la segunda parte de la gira que contempla a México, dará inicio este viernes 9 de agosto, arrancando en el Auditorio Explanada de Pachuca, continuando el sábado 10 en el Costado del Centro Cívico de Huamantla, Tlaxcala. Las fechas por México continúan en el mes de septiembre en Guadalajara y Guanajuato, haciendo lo propio en el mes de noviembre en Monterrey y Mérida. También formará parte del cartel del festival Bésame Mucho 2024, que se lleva a cabo en el Dodger Stadium de Los Ángeles, el próximo 21 de diciembre. Cabe señalar que la cantante acaba de confirmar una presentación para 2025 en el Auditorio Nacional, uno de los recintos más importantes del país.

“Días después regreso a mi México lindo y querido, a un lugar imponente y con gente muy franca, me refiero a los neoloneses, a los regios, estaré con ellos el 23 de noviembre en el Showcenter Complex de Monterrey. Días más tarde me voy hasta el sur, a una ciudad muy hermosa, la blanca Mérida, para actuar el sábado 30 de noviembre en el centro de espectáculos La Isla… Disfruto mucho mi profesión, ver la realidad de cada lugar y saludar a la gente, pero también debo de estar con mi familia, por eso trataré de estar yendo y viniendo entre la República Mexicana y Estados Unidos, allá está mi hija Ana Victoria, mi yerno y mi nieto Lucca y espero, por esos días, convertirme nuevamente en abuela y conocer a mi nueva nieta”.

“Confío en que 2025 traiga muchos días positivos para toda la gente, que nos renovemos y tengamos la motivación para conseguir nuestras metas; en mi caso, tengo una cita muy importante con el público de la Ciudad de México (6 de abril Auditorio Nacional), sé que ese día será maravilloso, pues Ana Victoria me volverá a acompañar en el escenario y viajaremos la familia completa… gracias a quienes han leído hasta el final estas líneas, ustedes son también nuestra familia extendida, han sido testigos de lo que nos ha pasado, nos han confortado con sus oraciones y aplausos, han compartido nuestro devenir y han hecho suyas nuestras canciones, eso es lo que realmente vale la pena en la vida, porque es un tesoro inmenso que no cabe en ninguna maleta, se lleva en el alma”, concluyó Amanda Miguel.

 

Camila anuncia su esperada gira REGRESA con alineación original

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Texto/Fotos: Joel Rodríguez

El REGRESA tour, les llevará por diferentes puntos de la República Mexicana entre noviembre y diciembre del año en curso. La Arena Ciudad de México, es el recinto elegido para deleitar a sus fans en la capital del país.

Con una serie de presentaciones que arrancará en Guadalajara el próximo 7 de noviembre en el Auditorio Telmex, el conjunto capitalino Camila, integrado por Mario Domm (voz/piano), Pablo Hurtado (guitarra) y Samo (voz), dio a conocer en conferencia de prensa que, su gira de reunión después de 12 años marca un nuevo inicio en su carrera.

El entusiasmo es notorio, ese mismo les mantiene llenos de expectativas con miras a un futuro inmediato lleno de camaradería, respeto, empatía, y sobre todo, les encamina a la exploración de nuevos horizontes musicales, en donde arriesgarse y moverse por distintos terrenos musicales, valida aún más su reunión, aún hay interés por crear y desarrollarse como artistas.

“Reunirnos fue histórico, pasó un tiempo bastante largo para encontrarnos, creo que es muy importante reconocernos y poder llegar a ese lugar para estar juntos, ¡la música es maravillosa y es la que nos da la oportunidad de volver a estar aquí y a compartir nuevas historias, experiencias y nuevos lugares! Nos impresiona mucho el público que ahora está en nuestros conciertos porque son los hijos de nuestros fans, hay un nuevo público abrazándonos en esta etapa, estamos muy contentos”, puntualizó Samo, cantante del grupo.

Asimismo la gira y sus presentaciones se verán reforzadas con el lanzamiento de REGRESA (Sony Music, 2024), su más reciente material discográfico publicado el pasado primero de agosto, del cual se han desprendido 6 sencillos hasta este momento (“Fugitivos”, “120”, “Incendio”, “Diamantes y Amaranto” y “Corazón en Coma” a dúo con Eden Muñoz), siendo “Por si me vuelves a querer”, el más reciente, que les sitúa dentro del bolero, uno de los géneros de tradición más importantes en la música popular de habla hispana.

“La industria ha cambiado mucho en los últimos años, la música pop ha ido nutriéndose de otros estilos, definitivamente es muy distinto a cuando iniciamos con el formato de compacto y el cambio a las plataformas digitales, nos ha tocado toda esa evolución, y lo abrazamos, tenemos que adaptarnos, no podemos ir en contra de lo que ocurre naturalmente, los tres hemos tomado una decisión en términos musicales: Ser fieles a nosotros mismos y a nuestra identidad”, asevera Pablo Hurtado.

Continua. “Creo que tenemos un sonido como banda, dentro de eso nos gustó mucho explorar distintos estilos, por ejemplo hay una canción con mariachi, hay un bolero que se llama “Por si me vuelves a querer”; está “Corazón en coma” que es con Eden Muñoz, es la primera colaboración que hacemos en el género regional mexicano, pero tratamos de darle nuestro toque y no solo hacer una canción 100% regional, sino incorporarle nuestro sonido. Creo que la música va seguir cambiando y hasta cierto punto nosotros queremos seguir evolucionando sin traicionar lo que musicalmente defendemos”.

De acuerdo con el grupo, el de este trabajo se desarrolló de forma orgánica, además de que tuvo un tratamiento más bien artesanal, dejando lado el uso de gran tecnología y sintetizadores, obteniendo un sonido mucho más natural.

“Son 10 canciones que trabajamos de manera bien artesanal, no hay computadoras, no hay sintetizadores, todo está hecho con cosas orgánicas, ha sido muy largo de producir, pero nos sentimos muy felices de poder mostrar lo que queríamos decir com ciertas canciones que hemos venido sacando y que se acomodara la pieza final”, dijo Mario Domm.

“Todo el proceso del álbum fue muy artesanal, tardó mucho tiempo y nos sentimos muy orgullosos del trabajo que plasmamos, creo que no hay ninguna canción de relleno ni nada que no tenga nuestro corazón puesto, vencimos muchos obstáculos en el camino.”, añadió Hurtado.

Finalmente, Samo reconoció que a pesar de haberse separado de sus compañero durante más de una década, la música de Camila se encuentra por encima de cualquier obstáculo, es por ello que la huella que ha dejado en sus fans y el colectivo musical de nuestro país, ha traspasado la barrera del tiempo y de su separación, por lo que apostar por tener una carrera solista, era necesario para él.

“Era importante tener esta etapa en solitario, fue un tiempo perfecto, creo que un proyecto como Camila siempre va a dejar huella, ¿sabes? Por supuesto que los extrañé muchísimo, es un proyecto que nació con tres corazones soñando con hacer música, probablemente en el momento en el que tomamos rumbos distintos fue en nuestro punto más alto, pero era el momento en el que tenía que suceder y la forma en que tenía que ser”.

“Ha sido un camino lleno de mucho aprendizaje, personalmente era importante recorrer ese camino en solitario, aprendí muchas cosas y cumplí con muchos retos, los retos siguen existiendo, pero hoy me considero un artista más maduro en la forma de como veo la industria, como veo la música y desde donde nace, y puedo decir que la música que escribo y hago estando en Camila, viene desde el alma, no viene de una estrategia de simplemente hacer música para una industria, probablemente antes no tenía esa conciencia, pero hoy me siento mucho más abierto a otras cosas, todos hemos tenido experiencias que alimentan esa columna vertebral que es lo emocional para la música”, concluyó.

El disco, ya se encuentra disponible en plataformas y formato físico a partir del 01 de agosto de 2024 bajo el sello de Sony Music México.

***Camila estará de promoción en Ciudad de México, donde tendrá una firma de discos en Plaza Satélite el miércoles 7 de agosto en punto de las 17 hrs para reencontrarse con sus fans.***

Cabe señalar que desde su debut, el grupo ha desplazado más de 2 millones de discos, en plataformas digitales supera los 3,500 millones de audio streams y en video está por encima de 3,671 millones de vistas en YouTube. Han realizado más de 600 conciertos en 21 países, incluyendo 200 shows solo en Estados Unidos, además de tocar en los recintos más importantes de la capital como El Palacio de los Deportes, Foro Sol, el Auditorio Nacional y desde luego la Arena de la ciudad de México, que volverá a recibirlos el próximo 9 de noviembre.

Fechas de la gira REGRESA:

  • 07 de noviembre Auditorio Telmex, Guadalajara, Jal.
  • 09 de noviembre Arena Ciudad de México
  • 17 de noviembre Auditorio Explanada Pachuca, Hidalgo
  • 21 de noviembre Foro GNP, Mérida, Yucatán
  • 22 de noviembre Puebla, Puebla
  • 23 de noviembre Palenque de Aguascalientes, Ags.
  • 28 de noviembre Arena Monterrey, N.L.
  • 29 de noviembre Domo, Torreón, Coah.
  • 30 de noviembre Chihuahua, Chihuahua
  • 14 de noviembre  World Trade Center, Veracruz
  • 21 de diciembre Foro Imperial, Acapulco, Gro.

 

Jorge Guevara estrenará “Sin buscarlo”, su nuevo sencillo

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Por: Staff Expresa

La canción podrá encontrarse en las distintas plataformas de streaming a partir del próximo 7 de agosto

Siendo fiel a sus seguidores, se ha mantenido vigente en los de escenarios de México y Latinoamérica deleitando con su armoniosa voz a sus miles de fans, en este 2024 toca el turno a su nuevo sencillo: “SIN BUSCARLO”, el cual estará disponible en todas las plataformas a partir del 7 de agosto.

La grabación del video se llevó a cabo en el Estado de Hidalgo, en el pueblo mágico de Huasca de Ocampo, donde participan, Kenny y Edgar Carrum (de Kenny y los Eléctricos) Ismael de Los Daniels y David López Chirino Bajista de La Ley. Jorge Guevara, ha dejado huella en la historia del rock en español con el grupo Caos y su éxito “La Planta”, el cual sigue sonando en las radios de todo México, Centro y Sudamérica. Así mismo, el originario de Piedras Negras, Coahuila, fue vocalista del grupo Elefante, donde además participo como productor y coautor del disco Elefante y de Éxitos Elefante en el Auditorio Nacional.

El talentoso músico ha compartido escenario con artistas internacionales como Juan Gabriel y Soledad Pastorutti. Como compositor le han grabado artistas como: Manuel Mijares, Raúl Ornelas, el Grupo Elefante, Grupo Caos, Yahir y Edgar Oceransky.  Sus composiciones han sido parte de telenovelas Por tu amor, Clase 406 y Rebelde. Además, ha participado con fundaciones como Cinépolis, en la iniciativa Del Amor, nace la vistay es orgulloso compositor del himno internacional del Instituto Don Bosco, llamado «Don Bosco Amigo”.

Jorge Guevara estará SIN BUSCARLO tocándote el corazón y acariciando tus oídos . Estreno 7 de agosto.

«Llegas tú”, es el tercer single del nuevo trabajo de Muerdo

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Por: Staff Expresa

El track orientado hacia el sabor de la cumbia, forma parte de Sinvergüenza, su nueva producción, misma que le traerá de vuelta a nuestro país, visitando la CDMX, Guadalajara, Puebla y Monterrey

A escasos meses de que el nuevo álbum Sinvergüenza vea la luz (en septiembre de este mismo año) acompañado de una extensa gira que abarcará los principales teatros y festivales de España y Latinoamérica, continuando con la costumbre de acercar su música a un público diverso y apasionado. Muerdo nos deja ver «Llegas tú», el tercer adelanto de este material.

En un sutil in crescendo, llegan los primeros y prácticamente únicos bombos de batería de todo el disco, pues cabe destacar que en todo el trabajo predominan sobre el concepto baterístico, los sonidos de percusión latina como congas, bongós, campanas, güiros, legüeros y cajones flamencos.

Pero esta cumbia romántica está orientada hacia el más puro estilo “Angeles Azules” Una canción fresca, romántica, y que aúna paradójicamente los sentimientos de esperanza y melancolía en una melodía que parece haber sido escrita más de medio siglo atrás.

Un tema que habla de aquellas personas, motivaciones o creencias, que son capaces de transformar nuestros días grises en coloridos, los momentos oscuros en luminosos.

Anteriormente, Muerdo nos reveló el tema «Como es», en donde fusiona sonidos con reminiscencias salseras, abordando de manera reflexiva y constructiva la omnipresencia de la imagen en el mundo contemporáneo y la influencia de las redes sociales en la creación de un entorno de apariencias que prioriza lo políticamente correcto sobre la autenticidad, acompañándose de un video.

Como segundo corte y bajo el título de “Ay Madrid”, nos presentó un homenaje a la ciudad que lo vio crecer, y destila la nostalgia que conlleva la madurez, y la añoranza de un pasado extinto: un Madrid, al que Muerdo llegó en 2011, pleno de agitación cultural y musical.

Una canción con aires de chotis, reminiscencias a tanguillo y bulerías flamencas, que avanza a la perfección la mezcolanza que compone su nuevo trabajo discográfico.

Referencias al pasado, lugares y sonidos que nos perfilan un artista de personalidad arrolladora y sensibilidad abismal. Al igual que con el anterior single, en esta canción el artista murciano demuestra su permeabilidad y gusto por la mezcla de diferentes sonidos. Un tema tan sincero como la transparencia desde la que Muerdo compone.  Sin duda, un segundo avance que no deja indiferente.

Sin la menor duda, Sinvergüenza es esperado con gran expectación, y cuenta con la producción del galardonado Fernando Illan, reconocido con varios premios Grammy.

Esta no es la primera colaboración entre Muerdo e Illan, ya que juntos trabajaron en el exitoso disco «La Mano en el Fuego», cuyo tema «Llegue hasta ti» alcanzó el estatus de Single de Oro en España,  tras  acumular millones de reproducciones en todo el mundo.

En esta nueva producción, Muerdo ha reunido a destacados músicos de la talla de Tino di Geraldo, Iván Ruiz Machado, Luis Dulzaides, Manuel Machado y Dayan Abad, prometiendo una experiencia musical única y envolvente.

 

Las fechas planeadas para nuestro país, son las siguientes:

10.10.2024 – C3, Guadalajara

11.10.2024 – Teatro de la Ciudad, CDMX

12.10.2024 – Beat 803, Puebla

13.10.2024 – La Tumba, Monterrey

SOBRE MUERDO
Muerdo es un proyecto artístico que no deja de crecer y que en pocos años de trayectoria ha trascendido de los pequeños cafés a las grandes salas y festivales, del formato acústico e intimista a una potente banda multicultural de músicos con gran riqueza rítmica y sonora e incitación al baile.

Muerdo, es el alter-ego musical del cantante, compositor y poeta murciano Paskual Kantero.

Un destacado artista que ha sabido fusionar diversos estilos musicales con letras cargadas de significado y crítica social. Con una trayectoria consolidada, Muerdo continúa desafiando los límites de la música española y latinoamericana, conquistando corazones y mentes con su propuesta artística única y comprometida.

En los últimos años, Muerdo ha pasado por algunos de los mejores festivales de Hispanoamérica (Cosquin Rock, Colombia al Parque, Feria de las Flores, Lollapalooza, Vive Latino, Pirineos Sur, La Mar de Músicas, Portamérica …) y ha llenado lugares tan emblemáticos como el teatro Gran Rex en Buenos Aires, el Caupolican en Chile o el Teatro Colón en Bogotá, o la Sala Apolo en Barcelona.

Con más de medio millón de oyentes mensuales, solo en Spotify, en su obra sobresalen letras de gran contundencia y profundidad, mezcladas acertadamente con ritmos latinos y de raíz, así como también sonidos urbanos actuales.

En 2023, además de recorrer más de media docena de países de América, hizo su primera incursión en países como Francia, Reino Unido, Holanda, Bélgica y Alemania dejando claro una vez más que su música no tiene fronteras, y que resulta imposible separar al músico del viajero, al murciano de cuna y al ciudadano del mundo.

Actualmente se encuentra inmerso en la grabación de lo que será el sexto álbum de Muerdo, que presentará en 2024 en gira mundial.

Nico Ruiz se presentará en el Foro Total Play de la CDMX

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Por: Staff Expresa

El concierto tendrá lugar el 29 de agosto, se hará acompañar por la Big Band Jazz de México. Actualmente es la gran figura juvenil de Chile. Con tan sólo 23 años ha impactado a productores internacionales como Humberto Gatica (Michael Jackson, Celine Dion), César Benítez (Gloria Trevi) y Pablo Aguirre (Marco Antonio Solís), por su voz, composiciones y sobre todo por su fuerza en el escenario.

Actualmente promociona el sencillo “Sold out”, canción de su autoría, el cual ya puedes escuchar.

Actualmente hay muchos géneros y ritmos que siguen los jóvenes, pero la buena música, la de verdadera calidad, nunca pasará de moda y mucho menos cuando ya existe un intérprete capaz de conectar con este público y con todo aquel que aprecia lo bien hecho.

De nacionalidad chilena, Nico Ruiz ha logrado posicionarse como un artista de prestigio en diversas naciones de Sudamérica e incluso en Estados Unidos; la gente que lo ha escuchado y sobre todo que ha disfrutado su show en vivo, ha podido comprobar que vale la pena, posee una gran voz y fuerza en el escenario, interpreta temas de su autoría y también clásicos que hace propios con su estilo. Sin duda estamos frente al CROONER DE LA NUEVA GENERACIÓN, pues con tan sólo 23 años, ha dado pasos importantes en la industria y muy pronto lanzará nueva música de la mano de reconocidos productores internacionales.

Recientemente se incorporó a Expo Compositores Foundation como artista exclusivo y durante los últimos meses Expo Music, rama de esta organización, seleccionó nuevas canciones tanto de su autoría como de otros compositores para ser grabadas por Nico Ruiz,  teniendo como productores nada menos que al multi ganador de Premios Grammy Humberto Gatica, a Pablo Aguirre (artífice del éxito de Marco Antonio Solís) y César Benítez (actual Director Musical de Gloria Trevi).

 Recientemente tuvo una participación a dueto con Pía Toscano en el “Movistar Arena” de Chile y en el “Teatro Municipal de Viña”; ella es la destacada artista estadounidense cuya voz de soprano la llevó a ser una de las figuras más aplaudidas del Festival Viña del Mar 2024 y cuya actuación con Andrea Bocelli es memorable. Pía Toscano ahora mismo goza de un éxito contundente en Chile y que mejor que colaborar con un joven considerado como una de las mejores voces de aquel país, sin duda Nico Ruiz.

Por otra parte, el 9 de agosto Nico llegará a la Ciudad de México en breve visita promocional para luego continuar su viaje a Estados Unidos donde también participará en diversos programas de televisión y radio. Será el 29 de agosto cuando regrese a nuestro país para ofrecer un gran show en el Foro Total Play de Polanco, nada menos que acompañado por la BIG BAND JAZZ DE MÉXICO, bajo la dirección del Maestro Ernesto Ramos.

Será un gran concierto con invitados sorpresa, padrinos de lujo y sin duda la buena voz y energía de Nico Ruiz sobre el escenario; verlo en vivo es toda una experiencia, interactúa con el público decididamente, nos lleva de la mano por un recorrido de temas que van desde lo romántico hasta lo bailable, interpretando tanto sus canciones como joyas del catálogo de los grandes crooners.

Y es que evidentemente Nico Ruiz posee una capacidad vocal e interpretativa fuera de serie, por eso es que podemos asegurar que estamos frente al CROONER DE LA NUEVA GENERACIÓN. Te invitamos a conocerlo y desde ahora a que nos acompañes a esa noche mágica.

ALGO MÁS ACERCA DE NICO RUIZ:

Nico Ruiz, cuyo nombre real es Nicolás Ruiz, nació el 6 de enero de 2001 en Concepción, Chile, una ciudad considerada la cuna del rock. Desde una edad temprana, su vida estuvo impregnada del jazz, un género que le apasiona y que ha influido profundamente en su carrera.

En su camino hacia el reconocimiento, Nico experimentó momentos desafiantes, donde no siempre tenía claro su rumbo, pero siempre fue definitivo su amor por la música y su deseo de hacer vibrar al mundo con ella. A pesar de los obstáculos, jamás renunció a sus sueños.

Hoy en día, Nico Ruiz ha convertido esos sueños en realidad y lidera su propia orquesta. Su estilo al cantar es incomparable, irradiando una energía que hace que cada rincón del escenario y cada alma en la audiencia vibren al unísono. Sus conciertos son experiencias inolvidables, caracterizadas por una producción de alto nivel, coros góspel, una banda en vivo y su icónica interacción con el público, incluyendo saltos desde el escenario que demuestran su entrega total a su arte.

Nico no sólo es un talentoso cantante y compositor, sino también un ser humano comprometido con el bienestar de la sociedad. Su música ha servido de refugio para aquellos que enfrentan desafíos en la vida, inspirando a muchas personas a superar momentos difíciles.

A la edad de 22 años, Nico Ruiz fue reconocido como uno de los «100 Jóvenes Líderes de Chile», un testimonio de su impacto en la industria musical y en la comunidad. Su influencia se extiende más allá de las fronteras de Chile, habiendo sido invitado a realizar su primer show internacional en el Hard Rock Hotel de Punta Cana, República Dominicana, un lugar paradisíaco donde llegan los mejores espectáculos.

Además, Nico ha participado en programas de televisión destacados como «The Voice Chile» y «Got Talent Chile», logrando un importante posicionamiento en Sudamérica y consolidando aún más su presencia en el mundo de la música.