Alternativo

Sean Wheeler y Los Caminos lanzan el single doble At The Gates / Soul Punk

1024 679 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El músico estadounidense Sean Wheeler presenta junto a Los Caminos su nuevo lanzamiento At The Gates / Soul Punk, un single doble que conecta el desierto californiano con la escena alternativa mexicana a través de una propuesta intensa, narrativa y visceral.

El estreno ya se encuentra disponible en plataformas digitales y confirma la solidez de una colaboración que combina soul, punk y rock alternativo contemporáneo.

El proyecto -que podría percibirse como una especie de súper grupo– está integrado por la leyenda del desierto californiano junto con músicos mexicanos que incluyen a Rodrigo Blanco (Rey Pila, Marion Raw), Cachi Zazueta (Elis Paprika, Bengala), Mikey Hernández (Reyno, Los Dynamite) y Erik Deutsch (The Black Crowes) y en este track en específico participa su buen amigo Rodrigo Desentis (The Risin’ Sun, The Bunyans, Cascabel).

¿De qué trata “At The Gates”?

El track principal, “At The Gates”, construye una historia marcada por la culpa, el encierro y la fractura familiar. La canción retrata la vida de un hombre atrapado en un ciclo constante de entradas y salidas de prisión, una narrativa que se sostiene en la potencia vocal característica de Wheeler.

Musicalmente, la pieza apuesta por una atmósfera tensa y emocional, con arreglos que acompañan el peso dramático del relato sin perder fuerza rítmica. La composición destaca por su enfoque cinematográfico y su lirismo directo.

“Soul Punk”: energía cruda y ADN hardcore

En contraste, “Soul Punk” muestra el lado más explosivo del proyecto. Con guitarras incisivas y un ritmo acelerado, el tema abraza una estética más cercana al punk hardcore, sin desprenderse del matiz soul que atraviesa la identidad sonora del ensamble.

La combinación de ambos tracks construye una dualidad interesante: introspección y catarsis, narrativa y descarga.

Una colaboración entre California y México

El proyecto reúne a músicos con experiencia en distintas vertientes del rock contemporáneo mexicano, generando un puente sonoro entre Estados Unidos y México. Esta alianza refuerza el carácter transfronterizo del lanzamiento y consolida a Los Caminos como un ensamble con identidad propia dentro de la escena alternativa.

Sean Wheeler y Los Caminos: soul, punk y desierto

Con At The Gates / Soul Punk, Sean Wheeler y Los Caminos apuestan por una fórmula que combina crudeza emocional y potencia instrumental. El resultado es un single doble que dialoga con el soul punk, el rock alternativo y la tradición del desierto californiano, sin perder conexión con la energía urbana mexicana.

El lanzamiento ya está disponible en servicios de streaming.

Casablanca Drivers estrena “Easy”, su nuevo single que revive el indie sleaze

1024 768 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Los franceses Casablanca Drivers regresan al frente con un poderoso lanzamiento: “Easy”, un sencillo que combina guitarras garajeras, beats para club kids y un bajo pensado para la pista de baile, todo bajo un pulso que evoca ese espíritu indie sleaze que marcó una era.

El tema fue mezclado por el reconocido productor Ash Workman (conocido por su trabajo con Metronomy y Baxter Dury) y supone adelanto del nuevo álbum del grupo, producido por Nit (Sébastien Tellier, ColaBoy) y con dirección artística a cargo de Alexandre Courtes —director y diseñador que ha colaborado con Air y Daft Punk.

Casablanca Drivers, formado por Alexandre Diani y Nicolas Paoletti, tras abandonar Córcega y establecerse en París, acumula tres EPs y dos discos (incluido Tabloid de 2025) donde conviven guitarras e sintetizadores con un sentido del humor singular.
“Easy” será el primer avance de esta nueva era, y se presenta con un clip oficial que desafía a no moverse al ritmo.

El lanzamiento coincide con su paso reciente por México (prensa, presentaciones en espacios como 316 y Departamento) y un mini-tour por Inglaterra, además de participaciones en festivales europeos como Electric Castle, lo que ratifica su creciente visibilidad internacional.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

Se llevó a cabo con gran éxito el open house oficial de Alisstar

1024 768 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El concepto desarrollado por Santiago Saucedo, fundador y cabeza del innovador estudio de grabación ubicado al sur de la CDMX, se consolida como un espacio abierto para productores, creadores musicales y todo tipo de personas involucradas en la industria musical.

Luego de un esfuerzo conjunto con otros productores y músicos, el entrepreneur y productor Santiago Saucedo abrió oficialmente las puertas de su estudio Alisstar, el cual surge en un momento clave para la industria musical y discográfica del país. Además de ser una de las opciones más viables para grabar al sur de la capital, Alisstar refresca el concepto de los estudios tradicionales al centrar su interés en el desarrollo de las carreras de productores y artistas, una idea que Saucedo ha trabajado desde 2019, cuando inauguró su primer estudio de grabación en San Juan del Río, Querétaro.

La propuesta de Santiago Saucedo busca alinear los ritmos y estilos de trabajo de las grandes discográficas —las cuales ya son clientes regulares de Alisstar, como Warner, Universal y Sony— con los de artistas, productores, disqueras, agencias y clientes independientes. El objetivo es crear una amalgama única que permita consolidar un estilo basado en el trabajo desarrollado por el talento interno, además de fungir como un intermediario entre estudios y profesionales de la industria para fomentar un networking sólido, más allá de la competencia.

“Nuestro objetivo es crear una hermandad, más que nada una especie de networking con otros estudios; que no existan rivalidades y, más allá de eso, que podamos compartir y enviarnos clientes. Por ejemplo, si un estudio ya tiene todo bookeado, que tengan la confianza de poder enviarnos clientes y nosotros a ellos, con la finalidad de construir una red de trabajo que nos haga crecer a todos”, sentenció Santiago Saucedo durante su charla con medios de comunicación.

El productor también apuntó que el estudio se encuentra en constante evolución. De hecho, 2025 trajo consigo una importante remodelación del espacio, lo que ha permitido trabajar con figuras de la talla de Neto Peña, Renee y Adán Cruz, entre otros. Así, Alisstar se ha convertido en un espacio abierto a todos los géneros y propuestas, ofreciendo además servicios de mezcla y masterización a cargo de productores residentes como Saga Doa y Miky Gloky.

El estudio también cuenta con habitaciones, así como espacios íntimos y compartidos —entre ellos cocina y estancia común— para que los músicos y productores que hagan uso de las instalaciones puedan quedarse el tiempo que necesiten, apropiarse del espacio y olvidarse de traslados, tráfico y otras situaciones externas que suelen afectar las sesiones de grabación.

“Lo que procuramos es evitarles eso. Músicos, productores y artistas llegan estresados o tarde porque hay distancias largas por recorrer, y queremos que eso ya no suceda”, aseveró Saucedo.

Durante el open house de Alisstar, realizado el pasado 17 de octubre, se ofrecieron diversas master classes, charlas y sesiones de improvisación y jams con residentes del estudio, quienes compartieron su experiencia trabajando en el ambiente propiciado por Santiago y desarrollando su talento hacia nuevos horizontes. Tal es el caso de Ponce, productor y artista solista que llegó hace tres años al estudio, tiempo en el que ha notado un crecimiento exponencial.

“Aquí aprendí bien a conjuntar el mundo análogo y el digital; me di cuenta de que comparten muchas cosas. Tratamos de trabajar con lo que tenemos: a lo mejor no sé utilizar un compresor de 5,000 dólares, pero llegas con tu compa y te dice ‘mira, si eso que hiciste lo haces de tal forma, suena más chido’. Eso hace que tu sonido poco a poco agarre un nivel más profesional. Para nosotros es muy importante el standard de sonido de una canción”, subrayó Ponce.

Durante la presentación a medios, el mezcal Mala Noche, destilado nacional con sede en Jerez, Zacatecas, fue el encargado de proveer la barra del evento.

Carlos Metta lanza su primer álbum bajo el nombre de Chingos de Changos

1024 683 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Con este lanzamiento, Carlos Metta lleva la fusión sonora a otro nivel con su nuevo álbum ‘Chingos de Changos’

Con su característica valentía creativa, Carlos Metta da un paso más en su evolución musical con el lanzamiento de Chingos de Changos. Este álbum homónimo es mucho más que una simple producción discográfica: es una propuesta que desafía los límites de la música experimental y promete envolver al oyente en un viaje auditivo sin precedentes.

El disco destaca por su mezcla audaz de melodías tradicionales del Medio Oriente con ritmos contemporáneos, desde el dubstep hasta una percusión barroca cargada de intensidad. Metta logra crear una atmósfera envolvente en cada tema, donde texturas dulces se entrelazan con patrones ríticos electrizantes, generando una experiencia auditiva única y multisensorial.

Pero Chingos de Changos no se queda en la superficie. Más allá de ser un álbum de electrónica experimental, es un verdadero documental sonoro. Metta dedicó meses a recorrer el mundo, grabadora en mano, para capturar los sonidos más auténticos y únicos. Desde ceremonias religiosas y vendedores de tapetes en Marruecos, hasta músicos callejeros y una banda de Klezmer en Nueva York, estas grabaciones de campo le dan al álbum una autenticidad inigualable. Todos estos sonidos se mezclan magistralmente con instrumentos como sítara, darbuka, udu y sintetizadores, creando una fusión que trasciende lo convencional.

La presentación oficial de este proyecto se llevó a cabo el pasado 21 de noviembre, cuando Metta abrió el show de Beats Antique en el escenario Tonal de la Ciudad de México. En vivo, su música adquiere una nueva dimensión: la energía de la audiencia y la riqueza de las composiciones crean una conexión que va más allá de lo auditivo.

Con Chingos de Changos, Carlos Metta no solo consolida su lugar como uno de los productores más innovadores de la escena, sino que también invita a los oyentes a explorar los límites de la música y la cultura. Este álbum es, sin duda, un imperdible para quienes buscan algo fresco, atrevido y profundamente humano.

Carlos Metta es un músico, productor y artista sonoro con sede en la Ciudad de México. Utilizando grabaciones de campo captadas en viajes alrededor del mundo, instrumentos acústicos caseros, sintetizadores y una colección de instrumentos de diversas culturas, Carlos desafía las fronteras esperadas de los géneros musicales, creando una mezcla de música cinematográfica y experimental. Se ha destacado por una exploración constante de géneros y estilos, mostrando un hambre insaciable por lo sonoro y diferentes técnicas de creación y captación de sonido. El nuevo álbum incluye los sencillos recientes «Gospel» y «Not In Bazar«.


Entre sus proyectos se encuentran Page Sounds, Middle Waters y un más recientemente un giro a la música ambiental con dos álbumes lanzados, un show inmersivo de luz y sonido llamado Texturas Sonoras. Además, ha producido una serie de instalaciones y proyectos sonoros exhibidos en diversas galerías y museos en Estados Unidos, Alemania, Israel y México. Su nuevo proyecto, titulado Chingos de Changos, se centra en un collage ecléctico de música balcánica, dub, cantos tribales, música del Medio Oriente y cumbia.

Ainda & Leiva cantan «Tu soledad y la mía»

1024 493 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Nuevo single del dúo de indie pop argentino que suma la colaboración del artista español Leiva.

Este tema, cargado de sensibilidad y matices narrativos, se destaca como una de las piezas más íntimas y cinematográficas del próximo disco del dúo. La canción explora el encuentro entre dos personajes que, desde la distancia y la introspección, atraviesan un viaje emocional que conecta sus mundos.

La chispa inicial de “Tu Soledad y la Mía” nació en las playas de Canarias, donde Ainda comenzó a esbozar la canción con un guitalele que los acompañó durante toda su estadía en España. “Fue la primera canción que sentimos que iba a formar parte de este disco. Decidimos conscientemente que queríamos cantar separados, que cada uno tuviera su personaje».

La participación de Leiva es un elemento clave en la atmósfera del tema. Su voz complementa la narrativa y aporta una carga emocional que resulta familiar para quienes conocen su obra. Según Ainda, este proyecto los conecta profundamente con el tiempo que compartieron con el músico español, tanto sobre los escenarios como en los procesos creativos: “Compusimos girando con él, escuchando sus conciertos todos los días, y creo que eso marcó nuestras composiciones”.

El videoclip, que acompaña al lanzamiento, refuerza la esencia contemplativa de la canción con una estética sencilla y poética. Ainda y Leiva tejen una pieza que, a través de la música y las imágenes, nos invita a habitar esa delgada línea entre la soledad y el encuentro. “Tu Soledad y la Mía” es un adelanto que promete abrir nuevas capas de emoción en el próximo álbum del dúo.

Acá está «close friends”, lo nuevo de malora

683 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa/Foto: Santiago López

El sencillo que fusiona ritmos urbanos y sintetizadores introspectivos, explora las relaciones en la era virtual

Guillermo Cota, conocido en la escena musical como malora, regresa con un sencillo innovador que reafirma su capacidad para fusionar géneros y emociones. Tras el lanzamiento de «retorno«, el artista tapatío sorprende nuevamente con «close friends», una colaboración junto a Sánchez1000 que aborda un tema actual y universal, las relaciones en la era digital.

El tema que se lanzó el pasado 6 de diciembre, es una mezcla de ritmos urbanos y sintetizadores introspectivos, el nuevo sencillo captura la dualidad de emociones presentes a través de redes sociales. La canción refleja la conexión entre la tranquilidad de la intimidad y la intensidad de la lujuria, llevándonos a reflexionar sobre cómo las dinámicas virtuales han transformado la manera en que interactuamos y construimos vínculos.

El innovador proyecto de Cota, músico electrónico originario de Guadalajara, está redefiniendo la escena sonora con su capacidad única para crear atmósferas inmersivas y ritmos que atrapan. Con una propuesta que fusiona la electrónica en todas sus vertientes, desde sonidos urbanos hasta el pop y la experimentación, malora se presenta como un acto de vanguardia en constante evolución.

Además de su proyecto solista, Memo es miembro de los dúos electrónicos Waveheads y Aliv, (con quien se presentó en el prestigioso festival MUTEK MX 2023.) Su impacto en la música electrónica trasciende la creación de sonidos, siendo cofundador del colectivo y sello FIEBREun espacio esencial para la difusión de propuestas que emergen desde Guadalajara.

IDAHO retoma su sonido slowcore en «Star»

1024 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Tras el lanzamiento de Lapse, su primer disco en 13 años, IDAHO regresa con “Star”, un tema que combina introspección y melancolía. La canción, grabada en 1992, fue el b-side de «Skyscrape», el primer 7 pulgadas de IDAHO. Ahora está por primera vez disponible en plataformas.

Con “Star”, la banda californiana regresa al big bang que lo inició todo. Se trata de una colaboración entre Jeff Martin y el difunto cofundador John Berry, quien dejó la banda pionera de slowcore en 1993 y murió en 2016.

Este sencillo también marca la llegada de la antología en vinilo The Devil You Know [1992-1996] con cinco discos y tres reediciones. «Star» encabeza un material extra con rarezas.

Esta colección, que reúne sus canciones llenas de guitarras guturales y agitadas en distorsión, solo tiene 500 copias y no se volverá a editar. Un compilado de música rebelde, lenta y hermosa.

Nacida en los noventa, IDAHO se ha consolidado como una de las bandas de culto más influyentes del indie estadounidense. Bajo la guía de su líder y compositor principal, Jeff Martin, la agrupación ha seguido un camino de constante exploración, creando obras marcadas por su honestidad y profundidad emocional.

«Star» continúa con el sonido cargado de emociones que definió su álbum anterior, el cual estuvo acompañado por el estreno del documental Traces Of Glory, un recorrido por la trayectoria de la banda. Este track también llega junto con un video oficial dirigido y editado por el propio Jeff.

GEPE RECIBE DISCO DE ORO Y PLATINO POR VENTAS DIGITALES DE SU TEMA «HABLAR DE TI»

1024 493 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

EL ARTISTA CHILENO SE PRESENTÓ EL PASADO 28 DE NOVIEMBRE EN EL TEATRO METROPÓLITAN DE LA CIUDAD DE MÉXICO CON INVITADOS ESPECIALES

Gepe, uno de los artistas chilenos más importantes de la escena alternativa latinoamericana, recibió por parte de su compañía Altafonte, Disco de Platino y Oro, por el consumo digital en México de su tema «Hablar de Ti», incluído en su material discográfico Ciencia Exacta publicado en 2017. El cantante y compositor, recibió el reconocimiento a manos de César Rodríguez, Gerente de Altafonte México, en una actividad rodeado de sus fans quienes se apersonaron para apoyar y celebrar junto con Gepe, este gran logro.

Actualmente, Gepe se encuentra presentando su décimo álbum de estudio Undesastre, lanzado recientemente y el cual marca su regreso a los escenarios. El chileno dedicó un año completo a la cuidada creación de un disco que reúne las características más llamativas de su música.

Luego de haberse presentado con triunfo en Puebla como parte de el festival Tecate Comuna, Gepe  interpretó por primera vez, en vivo y en directo Undesastre, en el icónico Teatro Metropólitan,; además de deleitarnos con un repertorio lleno de grandes éxitos. Cabe destacar que para este show tan especial, contó con invitados como Rubén Albarrán, Esteman, Denise Gutiérrez y  Alex Ferreira.

El cantante también visitó Guadalajara (30/11), donde cerró su tour en México, y culminará el año en su país de origen, con un concierto en el Teatro Caupolicán de Santiago de Chile (07/12).

Javier Blake lanza “Río Grande”, adelante de su próximo trabajo en solitario

1024 682 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El líder de División Minúscula sumerge al escucha en momentos de nostalgia con este adelanto de Cuenta a Dios tus planes, su nuevo álbum que estará disponible a partir del próximo 6 de diciembre

Río Grande, el nuevo sencillo de Javier Blake (División Minúscula, Conspiración Alfa 5), es una emotiva y emocionante balada que nos transporta a la piel de alguien que se marchará de su hogar. Reflexionando sobre la importancia de sus orígenes, el futuro y la nostalgia que provoca alejarse de su familia. Este sencillo nos invita a conectar con nuestras propias historias y a valorar el lugar que nos vio nacer.

“En un mundo tan grande a donde puedes correr, solo un lugar en donde tienes que estar, y es aquí», extracto del track.

Este nuevo lanzamiento llega después de una gran expectativa por parte de sus seguidores, quienes han esperado ansiosamente este nuevo material discográfico. Con Río GrandeJavier Blake nos ofrece un vistazo de lo que será su próximo álbum, Cuenta a Dios Tus Planes, un trabajo lleno de sentimiento y autenticidad que promete conquistar al público con letras llenas de nostalgia.

Cabe destacar que después de casi tres décadas al frente de División Minúscula, Javier Blake lanza su segundo disco como solista, dando seguimiento a En los tiempos de lo extraño, editado en 2022.

Hovvdy lanza nuevo EP con versiones acústicas de su álbum homónimo

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Por: Staff Expresa

Hovvdy, el dúo texano que se ganó los aplausos de la prensa alternativa con su disco homónimo lanzado en abril, regresa con Live at Julie’s, un EP que reversiona cuatro de los tracks de este material: “Bubba”, “Forever”, “Meant” y “Jean”.

Charlie Martin y Will Taylor se muestran sin filtro en esta entrega, llevando sus canciones a lo más simple. Acompañados sólo de una guitarra acústica, dejan de lado cualquier adorno que distraiga a los escuchas del mensaje original: hacer el bien a quienes nos rodean.

«Desde el punto de vista sonoro, es lo más vulnerables que hemos sido nunca. Cuando grabamos un disco, siempre intentamos crear un mundo hiperdimensionado y expansivo, y por mucho que nos guste ese enfoque, es fácil perderse en él. Con ‘Live at Julie’s’ queríamos pelarlo todo: sentarnos y tocar las canciones juntos»
– Hovvdy

1. Bubba (Julie’s Version)
2. Jean (Julie’s Version)
3. Forever (Julie’s Version)
4. Meant (Julie’s Version)

 

 

 

El disco homónimo de Hovvdy, lanzado a principios de 2024, fue aclamado por la crítica y seleccionado como uno de los mejores de mitad de año. Pitchfork lo calificó como “la culminación de su carrera hasta la fecha, un álbum de recortes de momentos de amor y pérdida de una vida bien vivida”, mientras que Paste lo describió como un material “brillante”.

En los últimos meses el dúo ha estado ocupado con varios shows por Europa junto a beabadobee. Ahora, Charlie y Will se preparan para una gira en 2025 por Estados Unidos y Canadá.