ARTISTAS EMERGENTES

Festival de Artes MANCHA 2026 convierte a Zipolite en epicentro cultural de la costa oaxaqueña

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Por: Joel Rodríguez

Más de 30 artistas, 15 bandas y actividades gratuitas consolidan al Festival de Artes MANCHA como una de las propuestas culturales emergentes más relevantes en Zipolite, Oaxaca.

El arte también se vive frente al mar. Durante los días 6, 7 y 8 de febrero, el Festival de Artes MANCHA 2026 transformó la playa de Zipolite, Oaxaca, en una galería abierta, escenario musical y punto de encuentro comunitario, demostrando que la costa oaxaqueña no solo es destino turístico, sino también territorio creativo.

Organizado por 175 Galería de Arte, con más de seis años de trabajo cultural en la región, el encuentro reunió a más de 30 artistas visuales, 15 bandas musicales, talleres infantiles, conversatorios y presentaciones de libros, todo de acceso gratuito.

Zipolite: arte, turismo y comunidad

Además del impacto cultural, el festival incidió directamente en la actividad turística. De acuerdo con la Dirección de Turismo de San Pedro Pochutla, durante el fin de semana se registró una ocupación hotelera del 65 por ciento, cifra que confirma el potencial del turismo cultural en México como detonador económico.

Las emblemáticas letras de Zipolite, colocadas en plena playa, se convirtieron en el corazón del festival. Ahí convivieron exposiciones de arte contemporáneo, conciertos de jazz, reggae, rock y cumbias costeñas, además de más de 10 talleres para infancias, teatro guiñol y actividades circenses.

La financiación del evento fue resultado de un modelo de coinversión: 175 Galería de Arte absorbió el 50 por ciento de los gastos, mientras que prestadores de servicios turísticos aportaron 25 por ciento y el municipio de San Pedro Pochutla el 25 por ciento restante.

Arte fuera de las grandes ciudades

Uno de los ejes centrales del Festival de Artes MANCHA es descentralizar la cultura y demostrar que el arte contemporáneo no pertenece exclusivamente a las grandes capitales.

En esta edición participaron artistas de la Ciudad de México, Guadalajara, Querétaro y Baja California, así como creadores provenientes de República Checa, Colombia, España, Venezuela y Dinamarca, quienes compartieron obra y procesos creativos en un entorno comunitario y abierto.

Las actividades comenzaron desde el jueves con exposiciones en sedes alternas como Hotel Naked y hotel CAMP, ampliando la experiencia cultural más allá del escenario principal.

Cultura que también genera economía local

Durante el encuentro no solo se vendieron piezas de arte; también se fortaleció la economía gastronómica local y se promovieron dinámicas como el trueque entre artistas.

El cierre del festival, con la banda costeña Cuiry Sound Mack Flay, mantuvo el escenario abarrotado y confirmó el crecimiento de una iniciativa que apuesta por el arte comunitario como motor de identidad y desarrollo.

Con una asistencia que creció día con día y una comunidad involucrada desde el montaje hasta la operación, el Festival de Artes MANCHA Zipolite perfila su consolidación como uno de los encuentros culturales independientes más relevantes en la costa de Oaxaca.

Porque en Zipolite, además del oleaje y la fiesta, el arte también tiembla.

Ándre: la nueva voz juvenil que comenzó a brillar en TikTok

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Por: Staff Expresa/Crédito de foto: Luis Altuzar

Con tan solo 16 años, la cantante mexicana Ándre se ha convertido en una de las revelaciones más frescas del pop nacional, luego de que un video suyo interpretando Someone Like You de Adele se viralizara de manera orgánica en TikTok. La publicación alcanzó cerca de medio millón de reproducciones en poco tiempo, destacando por una voz cálida y de color particular que contrasta con el panorama saturado de las redes sociales.

Desde entonces, Ándre ha comenzado a construir un universo musical donde la vulnerabilidad y la autenticidad son pilares fundamentales. Influenciada por el pop confesional de artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo, la joven intérprete busca conectar con nuevas generaciones a través de letras que abordan temas como el amor, la amistad, la autoestima y las emociones propias de la adolescencia. Su propuesta apuesta por un sonido honesto, orgánico y emocional, que recupera la esencia del pop desde una mirada contemporánea.

Su más reciente lanzamiento, “Manto Estelar”, una reinterpretación del clásico de Moenia, reafirma su visión artística al tender un puente entre el pasado y el presente. La canción fue producida por Emmerson Irurzo y cuenta con Emilio Ávila como productor ejecutivo. El tema conserva la nostalgia del original, pero la envuelve en una atmósfera etérea y moderna, con una interpretación íntima que resalta la sensibilidad vocal de Ándre.

Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para la cantante, quien actualmente trabaja en su primera producción de canciones originales. El proyecto estará guiado por una identidad pop/folk moderna y una estética less is more, enfocada en transmitir elegancia, honestidad y una conexión genuina con su audiencia. Con este primer paso sólido, Ándre se perfila, a tan corta edad, como una de las artistas emergentes más interesantes del pop hecho en México.

@andrerodag

karaoke nightttttt 😛 #karaoke #cover #adele #someonelikeyou #cantante

♬ sonido original – Ándre

🎧 Escucha “Manto Estelar” en plataformas digitales
📲 Sigue a Ándre en redes sociales

Se llevó a cabo con gran éxito el open house oficial de Alisstar

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Por: Joel Rodríguez

El concepto desarrollado por Santiago Saucedo, fundador y cabeza del innovador estudio de grabación ubicado al sur de la CDMX, se consolida como un espacio abierto para productores, creadores musicales y todo tipo de personas involucradas en la industria musical.

Luego de un esfuerzo conjunto con otros productores y músicos, el entrepreneur y productor Santiago Saucedo abrió oficialmente las puertas de su estudio Alisstar, el cual surge en un momento clave para la industria musical y discográfica del país. Además de ser una de las opciones más viables para grabar al sur de la capital, Alisstar refresca el concepto de los estudios tradicionales al centrar su interés en el desarrollo de las carreras de productores y artistas, una idea que Saucedo ha trabajado desde 2019, cuando inauguró su primer estudio de grabación en San Juan del Río, Querétaro.

La propuesta de Santiago Saucedo busca alinear los ritmos y estilos de trabajo de las grandes discográficas —las cuales ya son clientes regulares de Alisstar, como Warner, Universal y Sony— con los de artistas, productores, disqueras, agencias y clientes independientes. El objetivo es crear una amalgama única que permita consolidar un estilo basado en el trabajo desarrollado por el talento interno, además de fungir como un intermediario entre estudios y profesionales de la industria para fomentar un networking sólido, más allá de la competencia.

“Nuestro objetivo es crear una hermandad, más que nada una especie de networking con otros estudios; que no existan rivalidades y, más allá de eso, que podamos compartir y enviarnos clientes. Por ejemplo, si un estudio ya tiene todo bookeado, que tengan la confianza de poder enviarnos clientes y nosotros a ellos, con la finalidad de construir una red de trabajo que nos haga crecer a todos”, sentenció Santiago Saucedo durante su charla con medios de comunicación.

El productor también apuntó que el estudio se encuentra en constante evolución. De hecho, 2025 trajo consigo una importante remodelación del espacio, lo que ha permitido trabajar con figuras de la talla de Neto Peña, Renee y Adán Cruz, entre otros. Así, Alisstar se ha convertido en un espacio abierto a todos los géneros y propuestas, ofreciendo además servicios de mezcla y masterización a cargo de productores residentes como Saga Doa y Miky Gloky.

El estudio también cuenta con habitaciones, así como espacios íntimos y compartidos —entre ellos cocina y estancia común— para que los músicos y productores que hagan uso de las instalaciones puedan quedarse el tiempo que necesiten, apropiarse del espacio y olvidarse de traslados, tráfico y otras situaciones externas que suelen afectar las sesiones de grabación.

“Lo que procuramos es evitarles eso. Músicos, productores y artistas llegan estresados o tarde porque hay distancias largas por recorrer, y queremos que eso ya no suceda”, aseveró Saucedo.

Durante el open house de Alisstar, realizado el pasado 17 de octubre, se ofrecieron diversas master classes, charlas y sesiones de improvisación y jams con residentes del estudio, quienes compartieron su experiencia trabajando en el ambiente propiciado por Santiago y desarrollando su talento hacia nuevos horizontes. Tal es el caso de Ponce, productor y artista solista que llegó hace tres años al estudio, tiempo en el que ha notado un crecimiento exponencial.

“Aquí aprendí bien a conjuntar el mundo análogo y el digital; me di cuenta de que comparten muchas cosas. Tratamos de trabajar con lo que tenemos: a lo mejor no sé utilizar un compresor de 5,000 dólares, pero llegas con tu compa y te dice ‘mira, si eso que hiciste lo haces de tal forma, suena más chido’. Eso hace que tu sonido poco a poco agarre un nivel más profesional. Para nosotros es muy importante el standard de sonido de una canción”, subrayó Ponce.

Durante la presentación a medios, el mezcal Mala Noche, destilado nacional con sede en Jerez, Zacatecas, fue el encargado de proveer la barra del evento.

Plutón: una experiencia teatral que ocurre en total oscuridad

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Por: Joel Rodríguez

Ciudad de México, octubre de 2025. – El Foro Sylvia Pasquel presenta Plutón, una puesta en escena que se atreve a apagar las luces por completo para encender la imaginación del público. Concebida como una experiencia inmersiva “a ciegas”, la obra propone vivir el teatro desde el sonido, la voz y las sensaciones, llevando a cada espectador a un territorio donde la mente completa lo que los ojos no pueden ver.

Basada en el clásico relato “El gato negro” de Edgar Allan Poe, esta adaptación plantea una pregunta inquietante: ¿hasta qué punto puede el ser humano perder su esencia y respeto por la vida? En la penumbra de una celda, un hombre acusado de asesinato revive los episodios que lo llevaron a la locura, convencido de que una presencia sobrenatural —un enorme gato negro llamado Plutón— es la causa de su desgracia.

Bajo la dirección de Luz Adriana Carrasco, el elenco conformado por Bertha Vega, Daniel Vivanco, Diana Martínez, Fer Corona, Ismael Sánchez, Nabí Garibay, Roberto Uscanga, Yao Ibarra y Yoav Zárate, da vida (y voz) a esta experiencia que desafía los límites del teatro convencional.

Creada por la compañía Erinias Teatro, Plutón busca despertar una conexión profunda con las emociones del espectador, proponiendo una reflexión sobre los demonios internos que habitan en cada uno. Además, la propuesta amplía el acceso al arte escénico al ofrecer una alternativa sensorial que puede ser disfrutada por personas con discapacidad visual.

Fechas y funciones

  • Ensayo para prensa: Viernes 10 de octubre, 13:00 h

  • Estreno al público: Viernes 17 de octubre, 20:00 h

  • Funciones:

    • Octubre: 17, 18, 24, 25 y 31

    • Noviembre: 1, 7 y 8

  • Horarios: Viernes 20:00 h / Sábados 19:00 h

  • Lugar: Foro Sylvia Pasquel

  • Recomendada para mayores de 15 años

Fotografía fija: Daniel “Mayo” Ortíz y Amanda Lara

Ficha técnica de la puesta en escena:

Nombre de la obra: PLUTÓN: Una adaptación del cuento El Gato Negro de Edgar Allan Poe. 

Compañía o colectivo: Erinias Teatro.

Adaptación y dirección: Luz Adriana Carrasco.

Producción: Erinias Teatro.

Música Original: Nabí Garibay.

Elenco: Bertha Vega, Daniel Vivanco, Diana Martínez, Fer Corona, Ismael Sánchez, Nabí Garibay, Roberto Uscanga, Yao Ibarra y Yoav Zárate.

Teatro: Foro Sylvia Pasquel.  Calle Juan Escutia 96, Colonia Condesa, Cuauhtémoc, 06140 Ciudad de México, CDMX.

Fechas de temporada: Viernes y sábados del 17 de octubre al 08 de noviembre 2025.

Duración: 60 minutos.  

Edad recomendada: Mayores de 15 años. 

Horarios: Viernes 20:00 hrs / Sábados19:00 hrs.

Sinopsis

¿Hasta dónde puede llegar un ser humano antes de perder por completo su esencia y el respeto por la vida?

En la oscuridad de su celda, un hombre acusado de homicidio relata con horror la serie de acontecimientos violentos e inhumanos que lo llevaron a perder la cordura.

Convencido de que una fuerza extraña se encuentra detrás de todo, el hombre relaciona el inicio de sus males con la llegada de un misterioso gato.

Un enorme y corpulento gato negro llamado Plutón.

Este montaje teatral está diseñado para ser representado en completa oscuridad y con antifaces; con el fin de que el público pueda experimentar el espacio y la narrativa con mucho más que solo la vista.

Boletos: Entrada general $300.

Descuentos disponibles para estudiantes, personas de la tercera edad y con discapacidad. 

De venta en Plutón – Boletopolis y en la taquilla del teatro.

Página web Erinias Teatro: teatro vivo y consciente en México | erinias teatro

Instagram Erinias Teatro

Desde el lunes 15 EXPRESA RADIO EVOLUCIONA

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Hoy sábado 13, después de dos años al aire, nos estamos despidiendo de las transmisiones online, pero no de las transmisiones de Expresa Radio.

¿Cómo es eso? Desde el lunes, vamos a transmitir cuando tú quieras. Simplemente poniendo play en las «mini-radios» que vas a poder disfrutar desde nuestra web y, muy pronto, desde nuestra app.

Toda la música de Expresa Radio y nuestros programas musicales; Nación Hip Hop, Expresa Jazz y Puro Post Punk, van a sonar las 24 horas desde reproductores propios. Simplemente, elige lo que te gusta, le pones play (o se pone solo, según tu navegador) y la magia de los sonidos estará en tus oídos cuando gustes, plazcas o antojes.

Y toda nuestra programación estará en modo podcast, desde nuestros canales en Spotify e Ivoox. Muy pronto, en muchas más plataformas.

Queremos que tu experiencia en nuestro ecosistema multicultural sea aún más agradable, informándote de las ultimas tendencias y escuchando las canciones que nunca dejaron de gustarte y nunca vas a dejar de descubrir.

Esta va a ser la programación del último día online de Expresa, pero no el último en transmisiones:

08:00 EXPRESA JAZZ
09:00 NACIÓN HIP HOP
10:00 LA HORA DEL POST PUNK
11:00 ESPECIAL MUJERES EN LA MÚSICA de PLANETA RAYO
18:00 EL SIGLO DE LOS SONIDOS pre-festejo de sus 24 años al aire
20:00 ESPECIAL MUJERES EN LA MÚSICA de ACTO DE HABLA + Bonus tracks
23:00 LA MÚSICA DE EXPRESA RADIO, Himno Nacional a las 12 y después ¡NOS VOLVEMOS ON DEMAND!
 (Igualmente, la música de Expresa va a seguir sonando online durante todo el domingo y la madrugada del lunes)

A todos ustedes les queremos agradecer por estos dos años de transmisiones online. Es hora de evolucionar aún más y de seguir haciendo ruido, como siempre. Seguiremos al aire con un formato más dinámico y con todo el contenido que durante todos estos años, ustedes lograron hacer tendencia.

Desde el lunes 15 de septiembre, Expresa evoluciona, gracias a ustedes.

sound:check XPO conmemora 21 años como el referente de la Industria de la Música y el Espectáculo en México

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Por: Staff Expresa

-sound:check XPO 2025: es considerada la Gran Cumbre de la Industria Musical y del Espectáculo

-Se llevará a cabo los días 30, 31 de marzo y 1 de abril – World Trade Center, CDMX

La 21ª edición de sound:check XPO llega con todo este marzo al World Trade Center de la Ciudad de México, consolidándose como el evento más importante para la industria musical y del espectáculo en Latinoamérica. Con un cartel de invitados de primer nivel y lo último en tecnología de audio, video, iluminación y producción, esta expo es el punto de encuentro para profesionales, creadores y amantes del sonido.

Grandes Invitados, Grandes Conocimientos

Entre los invitados estelares de este año destacan:

  • Ettore Grenci (Marc Anthony, Luis Fonsi) – Producción musical con emoción y técnica.
  • Marc Urselli (U2, Frank Sinatra, Sting) – Grabación, mezcla y sonido en vivo.
  • Nick Launay (Arcade Fire, Lou Reed, Nick Cave) – Su trayectoria en la producción discográfica.

  • Josh Rogosin (Tiny Desk Concerts) – El arte de capturar sonido auténtico.
  • Ken Caillant (Fleetwood Mac) – La historia detrás del icónico álbum Rumours.
  • Deantoni Parks (Mars Volta, John Cale) – El futuro de la batería y la producción musical.

Además, Andrés Mayo y Martín Muscatello revelarán los secretos detrás de la mezcla de Bizzarrap en Dolby Atmos, y Morten Lindberg abordará las claves de la grabación de música inmersiva.

Más que una Expo, una Experiencia

Con más de 13,000 metros cuadrados de exhibición, sound:check XPO reunirá a cerca de 300 stands, 12 salas demo, 6 salas de capacitación y el Auditorio sound:check para masterclasses exclusivas. También se presentará el Pasillo Music Business, un espacio clave para hacer conexiones y explorar nuevas oportunidades en la industria.

Los visitantes podrán conocer la Pan American Audio Educators Conference, interactuar con la comunidad de SoundGirls y descubrir lo más innovador en tecnología musical a través de actividades interactivas preparadas por los expositores.

Ya seas ingeniero de audio, diseñador de iluminación, productor, músico o simplemente un apasionado del sonido, sound:check XPO 2025 es la cita imperdible para conectar con la industria y ampliar tus conocimientos. ¡No te lo pierdas!

Más información en:
🌎 www.soundcheckexpo.com.mx
📌 Facebook: soundcheckXpo
📷 Instagram: soundcheckxpo

Matías Gruener y Dany Dstance, conquistaron el foro del tejedor con una noche inolvidable

1024 681 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

  • Una velada musical de matices juveniles y talento puro
  • Interpretaron lo mejor de sus repertorios en formato acústico y con su banda

Bajo el concepto musical PUNTO DE ENCUENTRO, los talentosos intérpretes y compositores MATÍAS GRUENER y DANY DSTANCE ofrecieron un espectáculo íntimo, vibrante y lleno de emociones en el Foro del Tejedor, la noche del 12 de febrero. El recinto, ubicado en el corazón de la Colonia Roma, se convirtió en el epicentro de una velada mágica donde la música y las historias se fusionaron para regalarle al público una experiencia única.

Con un repertorio cuidadosamente seleccionado, que incluyó sus mejores canciones y estrenos exclusivos aún por lanzar en plataformas digitales, DANY DSTANCE y MATÍAS GRUENER envolvieron al público en un torbellino de emociones. Desde el romanticismo más profundo hasta la frescura juvenil de ritmos envolventes, convirtiendo cada interpretación en un viaje inolvidable.

Entre los momentos estelares de la noche surgió la interpretación de Mi Luna, tema de MATÍAS GRUENER dedicado a sus abuelos, quienes partieron recientemente. La emotiva entrega del artista tocó el alma de los asistentes y le arrancó lágrimas en pleno escenario. Otra pieza especial fue Septiembre 30, canción escrita también por Matías en honor a su madre, Susana Zabaleta.

Además, ambos artistas unieron sus voces en Semillas de Vida, canción que se ha convertido en el emblema de su gira PUNTO DE ENCUENTRO, la cual han llevado a planteles educativos y espacios culturales con el poderoso lema: Que la música nos salve del ruido.

La estructura del concierto estuvo marcada por una evolución musical: la primera parte, acústica e íntima, contó únicamente con guitarra y bajo, permitiendo que cada nota y cada palabra resonaran con intensidad en los corazones de los asistentes. En la segunda parte, tras un cambio de vestuario, la energía se desbordó con la entrada de su banda, elevando el ambiente a una espectacularidad sonora.

El público, cómplice absoluto de la noche, por momentos iluminó el foro con las linternas de sus celulares, creando una atmósfera de ensueño en los momentos más románticos. Además, en un gesto espontáneo, un fan entregó a MATÍAS GRUENER un emblemático Dr. Simi personalizado como el joven artista, detalle que fue recibido con sorpresa y emoción.

El setlist de la noche:

  1. Tal Vez El Amor
  2. Está Bien
  3. Semillas De Vida
  4. Romper El Hielo
  5. Niña Bonita
  6. Mi Luna
  7. Tiempo A Solas
  8. Con Las Estrellas
  9. Septiembre 30
  10. No Me Falta Nada
  11. Good Times
  12. Calma
  13. Verde Y Azul
  14. Me Hipnotizas
  15. Si Fui Yo

La noche del 12 de febrero en El Foro del Tejedor quedará marcada como un encuentro memorable entre la música, la emoción y el talento de dos jóvenes artistas que han conquistado escenarios y corazones a través de PUNTO DE ENCUENTRO.

PUNTO DE ENCUENTRO seguirá, en fechas próximas, su recorrido por sitios clave en la Ciudad de México, ¡llevando su mensaje de vida y su magia a cada rincón donde la música sea el puente entre almas!

Acerca de Matías Gruener

  • Romántico
  • Actor
  • Talento musical

Joven y audaz, MATÍAS GRUENER ha conquistado corazones con su canto, actuación y composición. Originario de Monclova, Coahuila, inició en el musical Los Locos Addams y consolidó su talento en A los 13. Pronto llegó a la pantalla en Como Dice el Dicho, Tarjeta Roja, Marea Alta, Survivor México y la película Héroes.

Discográficamente ha destacado con Dame lo que Hay y Mala. Junto a Dany Dstance compuso Con las Estrellas, y ahora trabaja en su primer álbum, consolidando su lugar en la música de la generación centennial.

Acerca de Dany Dstance

  • Músico
  • Compositor
  • Intérprete

DANY DSTANCE, originario de Puebla, es un talentoso multi-instrumentista, cantante, compositor y actor con una fuerte presencia en redes y miles de oyentes en todo el mundo.

A los once años compuso su primera canción y durante el confinamiento su hit Niña Bonita se volvió viral en más de 14 países de América Latina, destacándose entre las 50 canciones más escuchadas globalmente.

Es coautor de Con las Estrellas junto a Matías Gruener. Con más de 900 mil oyentes en Spotify, sigue lanzando sencillos y colaborando con diversos artistas.

 

TEOTL, LA PRIMERA PLATAFORMA DIGITAL PARA ARTISTAS EMERGENTES

1024 876 Expresa Radio

Por Staff Expresa

  • El 52% del gasto de los coleccionistas en México son de artistas emergentes.

  • Teotl es la única plataforma en México que albergará artistas emergentes 

Ciudad de México, noviembre de 2024.- Recientemente se dio a conocer El Informe Global de Coleccionismo de Art Basel y UBS 2024 que ha mostrado un creciente interés por los artistas emergentes, además de que los coleccionistas con grandes fortunas destinaron el 52 por ciento de su gasto a obras de artistas nuevos y emergentes.

Preocupado por tener un espacio que exponga, y difunda las obras y  la trayectoria de artistas nuevos, Francisco Aguilar del Valle, director de Teotl  ha creado esta plataforma digital para exponer las obras de los diferentes artistas nacionales, con el fin de impulsar el desarrollo de nuevos talentos y facilitar su conexión con los coleccionistas, así como abrirse las puertas a nuevas oportunidades de exhibición y difusión, siendo el único sitio web en México (www.teotlarteemergente.com) que brinda esta oportunidad a nuevos artistas emergentes.

Para la selección de estos, se lanzó una ardua convocatoria a nivel nacional, en la que se recibieron a más de 100 artistas y 260 abras de las cuales se seleccionaron a los diez primero artistas que formarán parte de la primera exposición digital colectiva dentro de la página de “TEOTL ARTE EMERGENTE” estos creadores, son provenientes de diferentes rincones de México, donde tendrán la oportunidad de difundir su producción artística y trayectoria profesional a través de la primera exposición digital: RIADA (Asuntos recientes del arte contemporáneo) donde se reunirán a los 10 artista mexicanos seleccionados de la primera convocatoria, en una exposición de 15 piezas que aborda temáticas que reflejan la preocupación, el intereses e incluso la vivencia de cada uno de ellos con el paso del tiempo y su vida social.

La piezas que se presenta son:

  1. Mexicali resiste, Ammieli Madueña

  2. Walk the fame, Ammieli Madueña

  3. A Mujeriegas, Andu Franco

  4. Estándar, Andu Franco

  5. Paisaje de Jose María Velasco con una Maruchan Gigante, Leonel Aguilar Loya

  6. Identidad de mujer, Morris Juan

  7. Un viaje ligero, Elim Olague

  8. Orgasmo Metafísico, Florencia Álvarez

  9. Baile en tres tiempos, Astrro

  10. Danza Samurai, Astrro

  11. Camino del samurai, Astrro

  12. Herencia, Betzaida Fragoso

  13. Wounds, tres fragmentos, Diego Salazar

  14. Autoretrato según el diccionario, Gael Isaías

  15. Retrato tareado, Gael Isaías

Para la selección de estas obras, la curación  estuvo a cargo de  Juan Carlos Buenrostro, quien ha sido reconocido por su trayectoria internacionalmente, con mención honorífica en el premio Peter C. Marzio, otorgado por el International Center for the Arts of the Americas (ICAA) del Museum of Fine Arts de Houston.

Así como su desempeño como Coordinador de Exposiciones en Museos y Galerías de Jalisco (MEG).

Estos son los primeros artistas seleccionados que expondrán la obras antes descritas en la plataforma:

Andu Franco | Michoacán

 Es una artista visual que inició su formación en la Escuela de Iniciación Artística asociada al Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), por la cual tuvo diversas muestras colectivas en la Casa de la Cultura de Morelia, Michoacán. Egresada de la Licenciatura de Arte y Diseño en la entidad académica ENES UNAM, Unidad Morelia (2024). Su producción se centra en el textil y el objeto con salidas escultóricas y portables, en ella explora la construcción y el cuestionamiento de las identidades de género en la sociedad mexicana a partir de un análisis de la práctica deportiva-social de la charrería.

Astrro| Estado de México

Astrid Silva, mejor conocida en el ámbito artístico como Astrro es una artista visual y plástica centrada en representar la cultura popular, la vida cotidiana y su identidad en la Ciudad de México y el Estado de México. A través de la pintura y medios alternativos, refleja los escenarios urbanos, vinculando el arte popular con temas de injusticia y violencia socioeconómica.

Florencia Álvarez | Jalisco

Su obra artística consiste en torno a la sexualidad, la idea de cómo este aspecto es una proyección inevitable de ella y la sociedad que le toca explorar. Personificar las sensaciones en torno al placer, lo traumático, la dicha y la angustia, usar simbologías ocultistas y referencias al arte sacro.

Gael Isaías| Baja California

Es un artista visual, compositor y músico mexicano, el enfoque de su trabajo radica en temas asociados con el género, el cuerpo y las masculinidades queer. Su producción artística abarca disciplinas como el dibujo, la gráfica, la poesía visual y el arte sonoro para crear análisis visuales sobre los procesos obsesivos, incómodos y eróticos que implica la construcción de la identidad en el interior y en los contextos colectivos, con un especial interés en examinar el rol que el lenguaje y las palabras tienen en estos procesos que pueden potenciar y oprimir identidades disidentes, manteniendo siempre un juego de tensión entre el contacto y el desafío con quien mire su obra.

Ammieli Madueña | Baja California

Artista plástico-multidisciplinaria y gestora cultural comunitaria originaria de San Felipe Baja California. Con formación profesional en artes plásticas por la Universidad Autónoma de Baja California.

Utiliza dos bloques de concreto que adoptan la forma del adoquín utilizado para la construcción de los grandes jardines de las residencias extranjeras en México, realizados con materiales recolectados de mar de Cortés, se unen a través de cuerdas que formaron parte de redes de pesca, por un lado se observan 6 divisiones 1 por cada municipio que compone a la Baja, por el lado contrario se pueden leer las palabras San Felipe y Kuwix mja, su traducción en Kiliwa trazadas a mano sobre el cemento fresco. La obra explora cómo los habitantes de esta región son percibidos como un peso, una barrera que impide el Progreso debido a la resistencia y la lucha por preservar sus raíces, tradiciones y costumbres.

Diego Salazar |Jalisco

Ha participado en algunas exposiciones colectivas y subastas de arte, principalmente en Galería Vértice y otros centros culturales en la zona metropolitana de Guadalajara, Retrata la imposibilidad de percibir la realidad.

Screenshot

Morris Morris | Nuevo León

Alondra María Carrillo Juárez. Su enfoque radica en la experimentación, explorando una variedad de técnicas y materiales con el objetivo de forjar su «estilo artístico». Uno de sus temas principales es la “identidad”, este tema se ve reflejado en gran parte de su producción artística, de esta forma no solo está en busca de su identidad artística, sino también de su identidad personal.

Elim Olague |Jalisco

Su obra busca capturar el inconsciente, desafiando la lógica convencional ya que considera que el mundo onírico e interno. A través de representaciones de sueños, metáforas y alegorías expreso las inquietudes de nuestra mente y sociedad Utilizando la técnica de pintura sobre lienzo mayormente al óleo, acrílico y temple.

Betzaida Fragoso| Estado de México

Actualmente curso el penúltimo año en la Licenciatura de Arte y Diseño en Escuela Nacional De Estudios Superiores Unidad Morelia, UNAM. Su trabajo se desarrolla conceptualmente en torno a la memoria y la reconfiguración de recuerdos por medio del olvido. A través de la multidisciplina: como fotografía, video, gráfica, street art, escultura en papel y textil.

Leonel Aguilar Loya| Chihuahua

Su trabajo se ha visto influenciado por el deseo de darle una vuelta a los símbolos y la iconografía de la cultura que lo rodea, pero desde una mirada más fresca y contemporánea, diferenciándose a todas las áreas que vea posibles respuestas de necesidades creativas.

Cada una de las obras son el reflejo de la creatividad, pasión y esfuerzo que define a cada uno de estos artistas emergentes que, a partir de hoy, tendrán la oportunidad de darle visibilidad no solo a su arte, sino también a posicionando su obra en la agenda mediática y el mercado del arte, con el fin de fortalecer y consolidar su trayectoria artística.

Para conocer más sobre Teotl te invitamos a visitar el sitio oficial (www.teotlarteemergente.com) y la exposición,  está  disponible desde el pasado 8 noviembre, ahí se pueden apreciar las obras de los artistas, comprarlas y por supuesto impulsar el arte en México.

Teotl “Arte emergente”:  Es una plataforma web que expone y difunde la obra y la trayectoria de artistas emergentes, para visibilizar la trayectoria de nuevos talentos a través de la creación de contenidos que conecten de manera responsable el consumo de la producción artística nacional, estableciendo un entorno que no solo celebra el arte, sino que también impulsa el desarrollo de los nuevos talentos y facilita su conexión.