Artistas Mexicanos

Sergio Arau presenta “Tocada y Fuga” en el Teatro de la Ciudad: música clásica, sátira y picardía mexicana en un show híbrido

 1024 392 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El músico, cineasta y creador escénico Sergio Arau ofreció este viernes 20 de febrero una presentación memorable de su stand-ópera Tocada y Fuga en el emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, consolidando un espectáculo que combina música clásica, humor, teatro y crítica cultural en un formato poco convencional.

Durante más de dos horas, el recinto fue testigo de un show híbrido que logró equilibrar la sofisticación musical con la picardía mexicana, ante un público que respondió con aplausos constantes y entusiasmo festivo.

“Tocada y Fuga”: música clásica sin solemnidad

Tocada y Fuga propone una relectura irreverente de las grandes piezas del repertorio clásico universal. A través de letras originales cargadas de sátira y doble sentido, Arau desmonta la solemnidad que suele rodear a este género y lo acerca a nuevas generaciones desde el humor y la creatividad.

Bajo la premisa de que “todo cabe en una clásica, sabiéndolo acomodar”, el espectáculo juega con la ficción escénica de que Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón —alter ego del propio Arau— es el verdadero autor detrás de las obras más célebres de la historia de la música. En este universo lúdico, la famosa “Tocata y Fuga” se convierte en una cumbia compuesta junto a Johann Sebastian Bach, mientras Strauss, consumido por la envidia, exige colaborar en un supuesto “Danubio Blues”.

La narrativa, lejos de limitarse a la broma, funciona como vehículo para reflexionar sobre la apropiación cultural, la genialidad artística y la construcción del canon musical.

Un ensamble sólido y una noche de invitados especiales

Sobre el escenario, Sergio Arau estuvo acompañado por su grupo base de músicos y actores: Yareli Arizmendi (cantante y coautora), Olinka (cantante), Enrique Sesma (bajo), Óscar Méndez (teclado), Emir Bucio (guitarra) y Eduardo Barrera (batería), además de la intervención visual de la video-artista Tihui Arau.

La noche también contó con invitados especiales que enriquecieron la propuesta escénica, entre ellos el reconocido flautista Horacio Franco, así como figuras como El Haragán, Salvador Moreno (La Castañeda) y Carina Ricco. La participación de Ricco evocó además la faceta cinematográfica de Arau, particularmente su dirección en la película Un día sin mexicanos.

Un espectáculo que cruza géneros y generaciones

Más que un concierto, Tocada y Fuga se construye como una experiencia escénica integral que mezcla teatro, concierto, comedia y reflexión. La propuesta confirma la capacidad de Sergio Arau para transitar entre disciplinas artísticas sin perder identidad ni discurso.

La función en el Teatro de la Ciudad reafirma que la música clásica puede dialogar con el humor popular sin perder calidad ni profundidad. Al contrario, la combinación amplía su alcance y demuestra que el repertorio académico puede resignificarse desde una mirada contemporánea y latinoamericana.

Tocada y Fuga continuará su gira por distintas ciudades de la República Mexicana y Estados Unidos, llevando consigo una consigna clara: acercar la música clásica a nuevas audiencias sin solemnidad y con una dosis generosa de irreverencia.

Sean Wheeler y Los Caminos lanzan el single doble At The Gates / Soul Punk

 1024 679 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El músico estadounidense Sean Wheeler presenta junto a Los Caminos su nuevo lanzamiento At The Gates / Soul Punk, un single doble que conecta el desierto californiano con la escena alternativa mexicana a través de una propuesta intensa, narrativa y visceral.

El estreno ya se encuentra disponible en plataformas digitales y confirma la solidez de una colaboración que combina soul, punk y rock alternativo contemporáneo.

El proyecto -que podría percibirse como una especie de súper grupo– está integrado por la leyenda del desierto californiano junto con músicos mexicanos que incluyen a Rodrigo Blanco (Rey Pila, Marion Raw), Cachi Zazueta (Elis Paprika, Bengala), Mikey Hernández (Reyno, Los Dynamite) y Erik Deutsch (The Black Crowes) y en este track en específico participa su buen amigo Rodrigo Desentis (The Risin’ Sun, The Bunyans, Cascabel).

¿De qué trata “At The Gates”?

El track principal, “At The Gates”, construye una historia marcada por la culpa, el encierro y la fractura familiar. La canción retrata la vida de un hombre atrapado en un ciclo constante de entradas y salidas de prisión, una narrativa que se sostiene en la potencia vocal característica de Wheeler.

Musicalmente, la pieza apuesta por una atmósfera tensa y emocional, con arreglos que acompañan el peso dramático del relato sin perder fuerza rítmica. La composición destaca por su enfoque cinematográfico y su lirismo directo.

“Soul Punk”: energía cruda y ADN hardcore

En contraste, “Soul Punk” muestra el lado más explosivo del proyecto. Con guitarras incisivas y un ritmo acelerado, el tema abraza una estética más cercana al punk hardcore, sin desprenderse del matiz soul que atraviesa la identidad sonora del ensamble.

La combinación de ambos tracks construye una dualidad interesante: introspección y catarsis, narrativa y descarga.

Una colaboración entre California y México

El proyecto reúne a músicos con experiencia en distintas vertientes del rock contemporáneo mexicano, generando un puente sonoro entre Estados Unidos y México. Esta alianza refuerza el carácter transfronterizo del lanzamiento y consolida a Los Caminos como un ensamble con identidad propia dentro de la escena alternativa.

Sean Wheeler y Los Caminos: soul, punk y desierto

Con At The Gates / Soul Punk, Sean Wheeler y Los Caminos apuestan por una fórmula que combina crudeza emocional y potencia instrumental. El resultado es un single doble que dialoga con el soul punk, el rock alternativo y la tradición del desierto californiano, sin perder conexión con la energía urbana mexicana.

El lanzamiento ya está disponible en servicios de streaming.

Festival de Artes MANCHA 2026 convierte a Zipolite en epicentro cultural de la costa oaxaqueña

 1024 769 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Más de 30 artistas, 15 bandas y actividades gratuitas consolidan al Festival de Artes MANCHA como una de las propuestas culturales emergentes más relevantes en Zipolite, Oaxaca.

El arte también se vive frente al mar. Durante los días 6, 7 y 8 de febrero, el Festival de Artes MANCHA 2026 transformó la playa de Zipolite, Oaxaca, en una galería abierta, escenario musical y punto de encuentro comunitario, demostrando que la costa oaxaqueña no solo es destino turístico, sino también territorio creativo.

Organizado por 175 Galería de Arte, con más de seis años de trabajo cultural en la región, el encuentro reunió a más de 30 artistas visuales, 15 bandas musicales, talleres infantiles, conversatorios y presentaciones de libros, todo de acceso gratuito.

Zipolite: arte, turismo y comunidad

Además del impacto cultural, el festival incidió directamente en la actividad turística. De acuerdo con la Dirección de Turismo de San Pedro Pochutla, durante el fin de semana se registró una ocupación hotelera del 65 por ciento, cifra que confirma el potencial del turismo cultural en México como detonador económico.

Las emblemáticas letras de Zipolite, colocadas en plena playa, se convirtieron en el corazón del festival. Ahí convivieron exposiciones de arte contemporáneo, conciertos de jazz, reggae, rock y cumbias costeñas, además de más de 10 talleres para infancias, teatro guiñol y actividades circenses.

La financiación del evento fue resultado de un modelo de coinversión: 175 Galería de Arte absorbió el 50 por ciento de los gastos, mientras que prestadores de servicios turísticos aportaron 25 por ciento y el municipio de San Pedro Pochutla el 25 por ciento restante.

Arte fuera de las grandes ciudades

Uno de los ejes centrales del Festival de Artes MANCHA es descentralizar la cultura y demostrar que el arte contemporáneo no pertenece exclusivamente a las grandes capitales.

En esta edición participaron artistas de la Ciudad de México, Guadalajara, Querétaro y Baja California, así como creadores provenientes de República Checa, Colombia, España, Venezuela y Dinamarca, quienes compartieron obra y procesos creativos en un entorno comunitario y abierto.

Las actividades comenzaron desde el jueves con exposiciones en sedes alternas como Hotel Naked y hotel CAMP, ampliando la experiencia cultural más allá del escenario principal.

Cultura que también genera economía local

Durante el encuentro no solo se vendieron piezas de arte; también se fortaleció la economía gastronómica local y se promovieron dinámicas como el trueque entre artistas.

El cierre del festival, con la banda costeña Cuiry Sound Mack Flay, mantuvo el escenario abarrotado y confirmó el crecimiento de una iniciativa que apuesta por el arte comunitario como motor de identidad y desarrollo.

Con una asistencia que creció día con día y una comunidad involucrada desde el montaje hasta la operación, el Festival de Artes MANCHA Zipolite perfila su consolidación como uno de los encuentros culturales independientes más relevantes en la costa de Oaxaca.

Porque en Zipolite, además del oleaje y la fiesta, el arte también tiembla.

Ándre: la nueva voz juvenil que comenzó a brillar en TikTok

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Por: Staff Expresa/Crédito de foto: Luis Altuzar

Con tan solo 16 años, la cantante mexicana Ándre se ha convertido en una de las revelaciones más frescas del pop nacional, luego de que un video suyo interpretando Someone Like You de Adele se viralizara de manera orgánica en TikTok. La publicación alcanzó cerca de medio millón de reproducciones en poco tiempo, destacando por una voz cálida y de color particular que contrasta con el panorama saturado de las redes sociales.

Desde entonces, Ándre ha comenzado a construir un universo musical donde la vulnerabilidad y la autenticidad son pilares fundamentales. Influenciada por el pop confesional de artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo, la joven intérprete busca conectar con nuevas generaciones a través de letras que abordan temas como el amor, la amistad, la autoestima y las emociones propias de la adolescencia. Su propuesta apuesta por un sonido honesto, orgánico y emocional, que recupera la esencia del pop desde una mirada contemporánea.

Su más reciente lanzamiento, “Manto Estelar”, una reinterpretación del clásico de Moenia, reafirma su visión artística al tender un puente entre el pasado y el presente. La canción fue producida por Emmerson Irurzo y cuenta con Emilio Ávila como productor ejecutivo. El tema conserva la nostalgia del original, pero la envuelve en una atmósfera etérea y moderna, con una interpretación íntima que resalta la sensibilidad vocal de Ándre.

Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para la cantante, quien actualmente trabaja en su primera producción de canciones originales. El proyecto estará guiado por una identidad pop/folk moderna y una estética less is more, enfocada en transmitir elegancia, honestidad y una conexión genuina con su audiencia. Con este primer paso sólido, Ándre se perfila, a tan corta edad, como una de las artistas emergentes más interesantes del pop hecho en México.

@andrerodag

karaoke nightttttt 😛 #karaoke #cover #adele #someonelikeyou #cantante

♬ sonido original – Ándre

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Sergio Arau regresa al Teatro de la Ciudad con Tocada y Fuga, un cabaret musical irreverente y contemporáneo

 1024 377 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Sergio Arau vuelve a la Ciudad de México con Tocada y Fuga, un espectáculo teatral y musical que combina humor, crítica social y música clásica reinterpretada desde una mirada contemporánea. La cita será el viernes 20 de febrero a las 20:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, uno de los recintos más emblemáticos de las artes escénicas en la capital.

Bajo su alter ego Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón, Arau presenta un show que va más allá del concierto tradicional. Tocada y Fuga se construye como un cabaret moderno, mordaz e ingenioso, donde la música clásica es resignificada y llevada al siglo XXI con un sello irónico y provocador.

El espectáculo retoma el concepto del álbum homónimo lanzado a finales de 2023, un disco de duetos grabado con figuras clave de la música y la cultura de México, España y Latinoamérica. En escena, Arau estará acompañado por un ensamble de músicos y actores encabezado por Yareli Arizmendi, Olinka, Enrique Sesma, Óscar Méndez, Emir Bucio y Eduardo Barrera, además de un equipo creativo que integra videoarte, diseño y maquillaje como parte esencial de la experiencia escénica.

Como parte de este regreso especial a la CDMX, el concierto contará con invitados que se irán revelando paulatinamente. El primero en confirmarse es Salvador Moreno, líder de La Castañeda, quien se sumará a una noche pensada como celebración del humor, la música y la irreverencia.

Tocada y Fuga no solo propone versiones inesperadas de piezas clásicas, sino que construye una narrativa donde Arau “revela” la supuesta historia real detrás de cada composición, llevando al público por un recorrido que mezcla ficción, sátira y música en vivo. Temas como Pozole Mío, Danubio Blues o La Cuarentona de Mozart forman parte de este universo creativo.

Reconocido por su trayectoria multidisciplinaria, Sergio Arau es una figura clave de la cultura popular mexicana. Fundador de Botellita de Jerez, cineasta de culto con Un día sin mexicanos y artista plástico con una obra profundamente ligada a la identidad nacional, Arau mantiene una vigencia creativa que se expresa con fuerza en este proyecto.

Los boletos para Tocada y Fuga ya se encuentran disponibles en las taquillas del Teatro de la Ciudad y a través de Ticketmaster: https://bit.ly/TicketmasterArauTocadayFuga

Se llevó a cabo con gran éxito el open house oficial de Alisstar

 1024 768 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El concepto desarrollado por Santiago Saucedo, fundador y cabeza del innovador estudio de grabación ubicado al sur de la CDMX, se consolida como un espacio abierto para productores, creadores musicales y todo tipo de personas involucradas en la industria musical.

Luego de un esfuerzo conjunto con otros productores y músicos, el entrepreneur y productor Santiago Saucedo abrió oficialmente las puertas de su estudio Alisstar, el cual surge en un momento clave para la industria musical y discográfica del país. Además de ser una de las opciones más viables para grabar al sur de la capital, Alisstar refresca el concepto de los estudios tradicionales al centrar su interés en el desarrollo de las carreras de productores y artistas, una idea que Saucedo ha trabajado desde 2019, cuando inauguró su primer estudio de grabación en San Juan del Río, Querétaro.

La propuesta de Santiago Saucedo busca alinear los ritmos y estilos de trabajo de las grandes discográficas —las cuales ya son clientes regulares de Alisstar, como Warner, Universal y Sony— con los de artistas, productores, disqueras, agencias y clientes independientes. El objetivo es crear una amalgama única que permita consolidar un estilo basado en el trabajo desarrollado por el talento interno, además de fungir como un intermediario entre estudios y profesionales de la industria para fomentar un networking sólido, más allá de la competencia.

“Nuestro objetivo es crear una hermandad, más que nada una especie de networking con otros estudios; que no existan rivalidades y, más allá de eso, que podamos compartir y enviarnos clientes. Por ejemplo, si un estudio ya tiene todo bookeado, que tengan la confianza de poder enviarnos clientes y nosotros a ellos, con la finalidad de construir una red de trabajo que nos haga crecer a todos”, sentenció Santiago Saucedo durante su charla con medios de comunicación.

El productor también apuntó que el estudio se encuentra en constante evolución. De hecho, 2025 trajo consigo una importante remodelación del espacio, lo que ha permitido trabajar con figuras de la talla de Neto Peña, Renee y Adán Cruz, entre otros. Así, Alisstar se ha convertido en un espacio abierto a todos los géneros y propuestas, ofreciendo además servicios de mezcla y masterización a cargo de productores residentes como Saga Doa y Miky Gloky.

El estudio también cuenta con habitaciones, así como espacios íntimos y compartidos —entre ellos cocina y estancia común— para que los músicos y productores que hagan uso de las instalaciones puedan quedarse el tiempo que necesiten, apropiarse del espacio y olvidarse de traslados, tráfico y otras situaciones externas que suelen afectar las sesiones de grabación.

“Lo que procuramos es evitarles eso. Músicos, productores y artistas llegan estresados o tarde porque hay distancias largas por recorrer, y queremos que eso ya no suceda”, aseveró Saucedo.

Durante el open house de Alisstar, realizado el pasado 17 de octubre, se ofrecieron diversas master classes, charlas y sesiones de improvisación y jams con residentes del estudio, quienes compartieron su experiencia trabajando en el ambiente propiciado por Santiago y desarrollando su talento hacia nuevos horizontes. Tal es el caso de Ponce, productor y artista solista que llegó hace tres años al estudio, tiempo en el que ha notado un crecimiento exponencial.

“Aquí aprendí bien a conjuntar el mundo análogo y el digital; me di cuenta de que comparten muchas cosas. Tratamos de trabajar con lo que tenemos: a lo mejor no sé utilizar un compresor de 5,000 dólares, pero llegas con tu compa y te dice ‘mira, si eso que hiciste lo haces de tal forma, suena más chido’. Eso hace que tu sonido poco a poco agarre un nivel más profesional. Para nosotros es muy importante el standard de sonido de una canción”, subrayó Ponce.

Durante la presentación a medios, el mezcal Mala Noche, destilado nacional con sede en Jerez, Zacatecas, fue el encargado de proveer la barra del evento.

Desde el lunes 15 EXPRESA RADIO EVOLUCIONA

 1024 574 Expresa Radio

Hoy sábado 13, después de dos años al aire, nos estamos despidiendo de las transmisiones online, pero no de las transmisiones de Expresa Radio.

¿Cómo es eso? Desde el lunes, vamos a transmitir cuando tú quieras. Simplemente poniendo play en las «mini-radios» que vas a poder disfrutar desde nuestra web y, muy pronto, desde nuestra app.

Toda la música de Expresa Radio y nuestros programas musicales; Nación Hip Hop, Expresa Jazz y Puro Post Punk, van a sonar las 24 horas desde reproductores propios. Simplemente, elige lo que te gusta, le pones play (o se pone solo, según tu navegador) y la magia de los sonidos estará en tus oídos cuando gustes, plazcas o antojes.

Y toda nuestra programación estará en modo podcast, desde nuestros canales en Spotify e Ivoox. Muy pronto, en muchas más plataformas.

Queremos que tu experiencia en nuestro ecosistema multicultural sea aún más agradable, informándote de las ultimas tendencias y escuchando las canciones que nunca dejaron de gustarte y nunca vas a dejar de descubrir.

Esta va a ser la programación del último día online de Expresa, pero no el último en transmisiones:

08:00 EXPRESA JAZZ
09:00 NACIÓN HIP HOP
10:00 LA HORA DEL POST PUNK
11:00 ESPECIAL MUJERES EN LA MÚSICA de PLANETA RAYO
18:00 EL SIGLO DE LOS SONIDOS pre-festejo de sus 24 años al aire
20:00 ESPECIAL MUJERES EN LA MÚSICA de ACTO DE HABLA + Bonus tracks
23:00 LA MÚSICA DE EXPRESA RADIO, Himno Nacional a las 12 y después ¡NOS VOLVEMOS ON DEMAND!
 (Igualmente, la música de Expresa va a seguir sonando online durante todo el domingo y la madrugada del lunes)

A todos ustedes les queremos agradecer por estos dos años de transmisiones online. Es hora de evolucionar aún más y de seguir haciendo ruido, como siempre. Seguiremos al aire con un formato más dinámico y con todo el contenido que durante todos estos años, ustedes lograron hacer tendencia.

Desde el lunes 15 de septiembre, Expresa evoluciona, gracias a ustedes.

sound:check XPO conmemora 21 años como el referente de la Industria de la Música y el Espectáculo en México

 225 225 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

-sound:check XPO 2025: es considerada la Gran Cumbre de la Industria Musical y del Espectáculo

-Se llevará a cabo los días 30, 31 de marzo y 1 de abril – World Trade Center, CDMX

La 21ª edición de sound:check XPO llega con todo este marzo al World Trade Center de la Ciudad de México, consolidándose como el evento más importante para la industria musical y del espectáculo en Latinoamérica. Con un cartel de invitados de primer nivel y lo último en tecnología de audio, video, iluminación y producción, esta expo es el punto de encuentro para profesionales, creadores y amantes del sonido.

Grandes Invitados, Grandes Conocimientos

Entre los invitados estelares de este año destacan:

  • Ettore Grenci (Marc Anthony, Luis Fonsi) – Producción musical con emoción y técnica.
  • Marc Urselli (U2, Frank Sinatra, Sting) – Grabación, mezcla y sonido en vivo.
  • Nick Launay (Arcade Fire, Lou Reed, Nick Cave) – Su trayectoria en la producción discográfica.

  • Josh Rogosin (Tiny Desk Concerts) – El arte de capturar sonido auténtico.
  • Ken Caillant (Fleetwood Mac) – La historia detrás del icónico álbum Rumours.
  • Deantoni Parks (Mars Volta, John Cale) – El futuro de la batería y la producción musical.

Además, Andrés Mayo y Martín Muscatello revelarán los secretos detrás de la mezcla de Bizzarrap en Dolby Atmos, y Morten Lindberg abordará las claves de la grabación de música inmersiva.

Más que una Expo, una Experiencia

Con más de 13,000 metros cuadrados de exhibición, sound:check XPO reunirá a cerca de 300 stands, 12 salas demo, 6 salas de capacitación y el Auditorio sound:check para masterclasses exclusivas. También se presentará el Pasillo Music Business, un espacio clave para hacer conexiones y explorar nuevas oportunidades en la industria.

Los visitantes podrán conocer la Pan American Audio Educators Conference, interactuar con la comunidad de SoundGirls y descubrir lo más innovador en tecnología musical a través de actividades interactivas preparadas por los expositores.

Ya seas ingeniero de audio, diseñador de iluminación, productor, músico o simplemente un apasionado del sonido, sound:check XPO 2025 es la cita imperdible para conectar con la industria y ampliar tus conocimientos. ¡No te lo pierdas!

Más información en:
🌎 www.soundcheckexpo.com.mx
📌 Facebook: soundcheckXpo
📷 Instagram: soundcheckxpo

Matías Gruener y Dany Dstance, conquistaron el foro del tejedor con una noche inolvidable

 1024 681 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

  • Una velada musical de matices juveniles y talento puro
  • Interpretaron lo mejor de sus repertorios en formato acústico y con su banda

Bajo el concepto musical PUNTO DE ENCUENTRO, los talentosos intérpretes y compositores MATÍAS GRUENER y DANY DSTANCE ofrecieron un espectáculo íntimo, vibrante y lleno de emociones en el Foro del Tejedor, la noche del 12 de febrero. El recinto, ubicado en el corazón de la Colonia Roma, se convirtió en el epicentro de una velada mágica donde la música y las historias se fusionaron para regalarle al público una experiencia única.

Con un repertorio cuidadosamente seleccionado, que incluyó sus mejores canciones y estrenos exclusivos aún por lanzar en plataformas digitales, DANY DSTANCE y MATÍAS GRUENER envolvieron al público en un torbellino de emociones. Desde el romanticismo más profundo hasta la frescura juvenil de ritmos envolventes, convirtiendo cada interpretación en un viaje inolvidable.

Entre los momentos estelares de la noche surgió la interpretación de Mi Luna, tema de MATÍAS GRUENER dedicado a sus abuelos, quienes partieron recientemente. La emotiva entrega del artista tocó el alma de los asistentes y le arrancó lágrimas en pleno escenario. Otra pieza especial fue Septiembre 30, canción escrita también por Matías en honor a su madre, Susana Zabaleta.

Además, ambos artistas unieron sus voces en Semillas de Vida, canción que se ha convertido en el emblema de su gira PUNTO DE ENCUENTRO, la cual han llevado a planteles educativos y espacios culturales con el poderoso lema: Que la música nos salve del ruido.

La estructura del concierto estuvo marcada por una evolución musical: la primera parte, acústica e íntima, contó únicamente con guitarra y bajo, permitiendo que cada nota y cada palabra resonaran con intensidad en los corazones de los asistentes. En la segunda parte, tras un cambio de vestuario, la energía se desbordó con la entrada de su banda, elevando el ambiente a una espectacularidad sonora.

El público, cómplice absoluto de la noche, por momentos iluminó el foro con las linternas de sus celulares, creando una atmósfera de ensueño en los momentos más románticos. Además, en un gesto espontáneo, un fan entregó a MATÍAS GRUENER un emblemático Dr. Simi personalizado como el joven artista, detalle que fue recibido con sorpresa y emoción.

El setlist de la noche:

  1. Tal Vez El Amor
  2. Está Bien
  3. Semillas De Vida
  4. Romper El Hielo
  5. Niña Bonita
  6. Mi Luna
  7. Tiempo A Solas
  8. Con Las Estrellas
  9. Septiembre 30
  10. No Me Falta Nada
  11. Good Times
  12. Calma
  13. Verde Y Azul
  14. Me Hipnotizas
  15. Si Fui Yo

La noche del 12 de febrero en El Foro del Tejedor quedará marcada como un encuentro memorable entre la música, la emoción y el talento de dos jóvenes artistas que han conquistado escenarios y corazones a través de PUNTO DE ENCUENTRO.

PUNTO DE ENCUENTRO seguirá, en fechas próximas, su recorrido por sitios clave en la Ciudad de México, ¡llevando su mensaje de vida y su magia a cada rincón donde la música sea el puente entre almas!

Acerca de Matías Gruener

  • Romántico
  • Actor
  • Talento musical

Joven y audaz, MATÍAS GRUENER ha conquistado corazones con su canto, actuación y composición. Originario de Monclova, Coahuila, inició en el musical Los Locos Addams y consolidó su talento en A los 13. Pronto llegó a la pantalla en Como Dice el Dicho, Tarjeta Roja, Marea Alta, Survivor México y la película Héroes.

Discográficamente ha destacado con Dame lo que Hay y Mala. Junto a Dany Dstance compuso Con las Estrellas, y ahora trabaja en su primer álbum, consolidando su lugar en la música de la generación centennial.

Acerca de Dany Dstance

  • Músico
  • Compositor
  • Intérprete

DANY DSTANCE, originario de Puebla, es un talentoso multi-instrumentista, cantante, compositor y actor con una fuerte presencia en redes y miles de oyentes en todo el mundo.

A los once años compuso su primera canción y durante el confinamiento su hit Niña Bonita se volvió viral en más de 14 países de América Latina, destacándose entre las 50 canciones más escuchadas globalmente.

Es coautor de Con las Estrellas junto a Matías Gruener. Con más de 900 mil oyentes en Spotify, sigue lanzando sencillos y colaborando con diversos artistas.

 

Mau P esta de regreso y presentó su muy esperado sencillo «MERTHER»

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Este nuevo trabajo ya ha recibido apoyo por parte de los Djs más importantes

El DJ y productor neerlandés Mau P debuta en Defected con »MERTHER», un potente tema de electrónica diseñado para el club. En poco tiempo desde su debut, el artista ya ha alcanzado los primeros lugares en las listas de Beatport, Shazam y Spotify con lanzamientos en solitario como »On Again» y »BEATS FOR THE UNDERGROUND».

Su estilo de producción contundente ha atraído a fanáticos de la escena global del house y lo ha llevado a realizar remixes oficiales para grandes nombres como Calvin Harris, Swedish House Mafia y Armand Van Helden. Con un sample instantáneamente reconocible de una de las canciones de reggae más icónicas de todos los tiempos, el nuevo sencillo ya ha recibido apoyo este verano de artistas como Solomun, Camelphat, John Summit y Patrick Topping.

Mau P comenta: «Estoy muy emocionado de finalmente lanzar este sencillo después de haberlo probado en la carretera durante mucho tiempo. Es increíble que pueda lanzarlo con la legendaria muestra de ‘World A Music’ de Ini Kamoze. Hace unos años no habría creído que esto fuera remotamente posible, pero aquí estamos.”

La capacidad innata de Mau para romper barreras y desafiar expectativas asegura que cada lanzamiento sea recibido con aclamación sin igual. Así como sus éxitos anteriores, «Drugs From Amsterdam«, y «Gimme That Bounce» han solidificado su estatus como pionero en la industria, esté último sencillo está destinado a seguir el mismo camino, estableciendo nuevos estándares de excelencia en la música electrónica. El asombroso Dj estará presente en EDC CDMX 2025.

Mis fans han estado pidiendo esta canción sin parar, así que estoy muy feliz de que ya no tengan que escuchar versiones filtradas en línea y puedan finalmente disfrutar de la versión final y completa. »MERTHER» también ha sido un tema recurrente en los sets de Solomun últimamente y ha recibido el apoyo de Michael Bibi, lo cual es increíble porque son dos artistas a los que admiro mucho. – Mau P

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