Arts and Crafts

Sean Wheeler y Los Caminos lanzan el single doble At The Gates / Soul Punk

 1024 679 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El músico estadounidense Sean Wheeler presenta junto a Los Caminos su nuevo lanzamiento At The Gates / Soul Punk, un single doble que conecta el desierto californiano con la escena alternativa mexicana a través de una propuesta intensa, narrativa y visceral.

El estreno ya se encuentra disponible en plataformas digitales y confirma la solidez de una colaboración que combina soul, punk y rock alternativo contemporáneo.

El proyecto -que podría percibirse como una especie de súper grupo– está integrado por la leyenda del desierto californiano junto con músicos mexicanos que incluyen a Rodrigo Blanco (Rey Pila, Marion Raw), Cachi Zazueta (Elis Paprika, Bengala), Mikey Hernández (Reyno, Los Dynamite) y Erik Deutsch (The Black Crowes) y en este track en específico participa su buen amigo Rodrigo Desentis (The Risin’ Sun, The Bunyans, Cascabel).

¿De qué trata “At The Gates”?

El track principal, “At The Gates”, construye una historia marcada por la culpa, el encierro y la fractura familiar. La canción retrata la vida de un hombre atrapado en un ciclo constante de entradas y salidas de prisión, una narrativa que se sostiene en la potencia vocal característica de Wheeler.

Musicalmente, la pieza apuesta por una atmósfera tensa y emocional, con arreglos que acompañan el peso dramático del relato sin perder fuerza rítmica. La composición destaca por su enfoque cinematográfico y su lirismo directo.

“Soul Punk”: energía cruda y ADN hardcore

En contraste, “Soul Punk” muestra el lado más explosivo del proyecto. Con guitarras incisivas y un ritmo acelerado, el tema abraza una estética más cercana al punk hardcore, sin desprenderse del matiz soul que atraviesa la identidad sonora del ensamble.

La combinación de ambos tracks construye una dualidad interesante: introspección y catarsis, narrativa y descarga.

Una colaboración entre California y México

El proyecto reúne a músicos con experiencia en distintas vertientes del rock contemporáneo mexicano, generando un puente sonoro entre Estados Unidos y México. Esta alianza refuerza el carácter transfronterizo del lanzamiento y consolida a Los Caminos como un ensamble con identidad propia dentro de la escena alternativa.

Sean Wheeler y Los Caminos: soul, punk y desierto

Con At The Gates / Soul Punk, Sean Wheeler y Los Caminos apuestan por una fórmula que combina crudeza emocional y potencia instrumental. El resultado es un single doble que dialoga con el soul punk, el rock alternativo y la tradición del desierto californiano, sin perder conexión con la energía urbana mexicana.

El lanzamiento ya está disponible en servicios de streaming.

Casablanca Drivers estrena “Easy”, su nuevo single que revive el indie sleaze

 1024 768 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Los franceses Casablanca Drivers regresan al frente con un poderoso lanzamiento: “Easy”, un sencillo que combina guitarras garajeras, beats para club kids y un bajo pensado para la pista de baile, todo bajo un pulso que evoca ese espíritu indie sleaze que marcó una era.

El tema fue mezclado por el reconocido productor Ash Workman (conocido por su trabajo con Metronomy y Baxter Dury) y supone adelanto del nuevo álbum del grupo, producido por Nit (Sébastien Tellier, ColaBoy) y con dirección artística a cargo de Alexandre Courtes —director y diseñador que ha colaborado con Air y Daft Punk.

Casablanca Drivers, formado por Alexandre Diani y Nicolas Paoletti, tras abandonar Córcega y establecerse en París, acumula tres EPs y dos discos (incluido Tabloid de 2025) donde conviven guitarras e sintetizadores con un sentido del humor singular.
“Easy” será el primer avance de esta nueva era, y se presenta con un clip oficial que desafía a no moverse al ritmo.

El lanzamiento coincide con su paso reciente por México (prensa, presentaciones en espacios como 316 y Departamento) y un mini-tour por Inglaterra, además de participaciones en festivales europeos como Electric Castle, lo que ratifica su creciente visibilidad internacional.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

Rey Pila lanza la edición Deluxe de ESTAN STRANGE I: más oscuros, más electrónicos, más inmersivos

 1024 768 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Luego de conquistar escenarios como el Zócalo capitalino (invitados por Fito Páez), el Palacio de los Deportes (teloneando a Justice) y un estelar sold out en el Auditorio BB, Rey Pila vuelve a la carga con la versión Deluxe de su más reciente álbum de estudio: ESTAN STRANGE I, un trabajo que consolida su evolución sonora y estética.

Esta edición extendida suma cuatro nuevos tracks que profundizan en el tono crudo, casi apocalíptico, de sus comentarios sociales, ahora envueltos en una atmósfera que se decanta cada vez más por la electrónica densa, clubera, alucinada. El resultado es su entrega más cinematográfica hasta la fecha: un soundtrack ideal para una rave distópica.

Entre los nuevos cortes destaca “Blind Date”, donde la banda cuestiona la naturaleza absurda de las citas contemporáneas, mientras nos sumerge en una pista de baile envuelta en humo, luces bajas y tensión emocional. “Fake Or Real” retoma el filo más rockero del grupo, envuelto en una masa de sintetizadores que laten con fuerza.

El primer adelanto de esta edición fue “Cannibals”, una pieza que traza paralelismos incómodos entre el canibalismo literal y el metafórico: el de una sociedad obsesionada con consumirlo todo, incluso a sí misma. Le sigue la escalofriante (pero irresistiblemente bailable) “Nostromo”, donde la confusión y la locura se convierten en letra y ritmo.

ESTAN STRANGE I marcó desde su versión original un punto de quiebre para Rey Pila. Un nuevo capítulo donde el fuego creativo renació con canciones en español (por primera vez desde su debut en 2010) y un arsenal de beats producidos por Paul Salva, DJ estadounidense influenciado por el house de Chicago y el techno cerebral.

La gira de presentación sigue activa:

📍 19 de septiembre, Monterrey – Foro Tims, junto a Promiseland (NY) y The Shelter
📍 24 de octubre, Guadalajara – C3 Stage
Los boletos ya están disponibles.

Rey Pila está más extraño, más filoso y más magnético que nunca. Dale play y sumérgete.

IDAHO retoma su sonido slowcore en «Star»

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Tras el lanzamiento de Lapse, su primer disco en 13 años, IDAHO regresa con “Star”, un tema que combina introspección y melancolía. La canción, grabada en 1992, fue el b-side de «Skyscrape», el primer 7 pulgadas de IDAHO. Ahora está por primera vez disponible en plataformas.

Con “Star”, la banda californiana regresa al big bang que lo inició todo. Se trata de una colaboración entre Jeff Martin y el difunto cofundador John Berry, quien dejó la banda pionera de slowcore en 1993 y murió en 2016.

Este sencillo también marca la llegada de la antología en vinilo The Devil You Know [1992-1996] con cinco discos y tres reediciones. «Star» encabeza un material extra con rarezas.

Esta colección, que reúne sus canciones llenas de guitarras guturales y agitadas en distorsión, solo tiene 500 copias y no se volverá a editar. Un compilado de música rebelde, lenta y hermosa.

Nacida en los noventa, IDAHO se ha consolidado como una de las bandas de culto más influyentes del indie estadounidense. Bajo la guía de su líder y compositor principal, Jeff Martin, la agrupación ha seguido un camino de constante exploración, creando obras marcadas por su honestidad y profundidad emocional.

«Star» continúa con el sonido cargado de emociones que definió su álbum anterior, el cual estuvo acompañado por el estreno del documental Traces Of Glory, un recorrido por la trayectoria de la banda. Este track también llega junto con un video oficial dirigido y editado por el propio Jeff.

Casablanca Drivers nos atrae a la pista de baile con su indie pop en «More Guns»

 886 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La nueva banda en el sello viene desde Francia a conquistarnos con vibras ochenteras y dosmileras. Casablanca Drivers presenta “More Guns”, el segundo single de un nuevo álbum con un sonido pop sucio y saltarín. Guitarras y sintetizadores nos atraen a la pista de baile, con un aire seductor y misterioso.


Para la banda evolucionar es lo más importante, por lo que siempre están buscando qué ingredientes mezclar desde guitarras vintage y cajas de ritmo, a piano o sintentizadores.Este nuevo single sigue la enérgica línea de su antecesor, «Aligator«, track con una línea de bajo avanzando como una bailarina poseída, y guitarras sucias buscando iniciar una pelea.

El cierre de año para los franceses será muy especial pues tendrán un show en L’Olympia (uno de los venues más emblemáticos de París) como soporte de Naive New Beaters.

Casablanca Drivers fue fundada por los músicos corsos Alexandre Diani y Nicolas Paoletti, quienes en 2014 decidieron dejar su isla. Desde París han publicado tres EPs y y un álbum de estudio titulado Super Adventure Club, el cual se lanzó en 2020 y fue mezclado en parte por James Ireland (Pond y GUM).

Aunque comenzaron con un sonido inclinado hacia el garage rock, poco ha poco han transformado su sonido en un pop afrancesado más complejo en el que las guitarras coexisten con los sintetizadores. En 2025 conoceremos su segundo LP el cual se acompañará de importantes presentaciones en vivo, muy atentos.

Rey Pila presenta su cuarto álbum de estudio: ESTAN STRANGE I

 1024 768 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Rey Pila nunca ha sido una banda que se quede quieta. Desde que lanzaron su álbum debut homónimo en 2010 —entonces un proyecto en solitario de Diego Solórzano—hasta su cuarto álbum, la banda de la Ciudad de México no deja de evolucionar. Aunque comenzaron a trabajar en ESTAN STRANGE I hace unos años, hubo un momento en el que parecía que el álbum no se completaría.

Cuando la pandemia golpeó en 2020, la banda entró en pausa, en parte como consecuencia de la pausa mundial, pero también para que sus integrantes pudieran dedicarse a otros proyectos en ese momento. El hiatus terminó a finales de 2022, no con grandes designios de volver al estudio y terminar el disco, sino con un deseo más simple y puro: divertirse tocando juntos.

Antes de su pausa, la banda había estado trabajando con el productor Paul Salva, un DJ de techno muy influenciado por el house de Chicago. «Eran beats, beats, beats todo el tiempo. Queríamos mantener el rock’n’roll pero con música electrónica, y creo que por eso queríamos probar con un productor como él», recuerda Andrés Velasco.

Después de que Rey Pila volviera a reunirse en 2022, decidieron mantener las cosas en casa, con Solórzano al frente de la producción, quien ya contaba con la experiencia de autoproducirse en el EP de 2019 Lucky No.7. Además de este cambio, en la segunda parte de las sesiones del álbum se utilizaron más instrumentos virtuales, programación y secuencias.

Rey Pila – ESTAN STRANGE I (2024)
1. Fidelo
2. Ani Oni
3. Drop Out
4. One Of Us
5. Fantasma
6. Ojos de Terror
7. Dreaming of Dreaming
8. Friend Request
9. Running Blood
10. Online Soul
11. No Me Arrastres
12. Fantasma II
13. [music fades]
ESTAN STRANGE I también vuelve a una forma de componer que la banda no había empleado desde que Velasco y Rodrigo Blanco se unieron. Por primera vez desde aquel álbum debut, las canciones de Rey Pila se dividen entre inglés y español.

Ahora, en su segunda década juntos, Rey Pila parece destinado a seguir empujando hacia adelante una vez más. Sus shows de 2024 como invitados de Justice en México fueron el mejor banderazo de salida posible hacia este nuevo capítulo en donde el espíritu renovado y la energía en la banda es palpable a través de su nuevo álbum.

La banda ya prepara la gira para presentar este material por México y Estados Unidos en 2025. Arrancando con uno de los shows más importantes de su carrera como estelares en el Auditorio BB de la CDMX el próximo 25 de enero.

Para febrero llegarán a Monterrey acompañados de Promiseland (NY) y The Shelter en el Foro Tims. Tickets AQUÍ. Y en abril serán parte del Festival City en Querétaro. Muy atentos que aún quedan muchas fechas por anunciar y actividades alrededor de este lanzamiento para los fans.

Yöels y Joaquina Mertz combaten la densidad de «La Humedad»

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Julio Gudiño (ingenio detrás de Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons!) presenta un nuevo single junto a Joaquina Mertz. En “La Humedad” ambos artistas experimentan con el indie pop junto a la producción y mezcla de Santiago y Patricio Mijares respectivamente.

La letra retrata cuando el aire se siente denso y nos cuesta trabajo pensar, perdemos el sentido de dirección y el cuerpo quiere tumbarse y entregarse a la humedad.

«El principio de una nueva época húmeda es lo más difícil, pero tenemos que aguantar para salir de ella como una planta empujándose lentamente hacia arriba dentro de la tierra. Aguantamos solo permitiendo que ese ambiente espeso nos moldee, que la presión nos fuerce a encontrar algo que no sabíamos que teníamos dentro. Al final, cuando el calor se disipa, nos encontramos a nosotros mismos en el espejo con algo diferente, un poco más nosotros y un poco más vivos» – Yöels.

Durante una década, Julio exploró el indie pop electrónico con la computadora como su instrumento principal. En la quietud del aislamiento, regresó a lo básico: voz y guitarra, melodía y armonía.

Esta nueva serie de sencillos que exploran el mundo del indie folk con tintes psicodélicos en español conformará un EP para finales de año. Yöels debutó con UNO, EP de 2023 y ha colaborado con Sanje (Santiago Mijares de Big Big Love, Little Jesus y más) y los iiis.

BUDAYA presenta «La Niebla» y te invita a estar presente

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Inspirados por distintos subgéneros de la electrónica y el lanzamiento de su EP CLAR%SCURO (Remixes) el pasado mayo, BUDAYA regresa con “La Niebla”, un nuevo single perfecto para la pista de baile gracias a su synthpop con toques oníricos y una línea de bajo adictiva. Este track aborda la adicción al celular y al mundo digital que compartimos todos como humanos, y de cómo ha modificado nuestras conductas sociales dejando a un lado el verdadero significado de “estar presente”, enfocando más nuestra realidad a lo que se ve en pantalla (donde casi todo es falso).

La canción nació y se produjo en un solo día, en una sesión de composición organizada por Sony Music, en la que Maya y Tulio de Budaya colaboraron con el productor Angel Vergara para su creación, y se añadieron vocales de Pahua y Laura Guevara en los coros.

«‘La Niebla’ propone lograr ser alguien positivo en esta realidad, el convertirse en un farito de luz en la oscuridad, apagar la pantalla para poder ver nuestra propia luz, y hacerla brillar para iluminar a otros. Destella tu luz, despeja esta niebla”, BUDAYA.

«La Niebla» contará con un visualizer realizado gracias a la colaboración de la productora Ideas Aquí, conformado por Natalia Gómez (aka ANAN) quien trabajó en la dirección y Aldo Hernández a cargo de la fotografía del mismo. No sin antes mencionar el increíble espacio que es el LOOT en medio de la Roma en CDMX. Se estreanará el 24 de septiembre en su canal de YouTube.

Como parte de su legado estético la ropa juega un papel muy importante al “iluminarse” con la posición de la luz. Los vestuarios fueron hechos gracias a la colaboración de Piña Colada Costume, madre de Maya que han realizado varios de los diseños de la ropa de BUDAYA. «Portar estas prendas es parte del concepto de apropiarnos de nuestra luz, encontrarle ese sentido personal, al movimiento del beat toma distintas formas y expone diferentes posturas de brillar» menciona la banda.

Maya Piña y Tulio Almaraz, oriundos de Durango y Guanajuato, llevan una década bajo el nombre de BUDAYA orbitando en los géneros de la electrónica pop tales como el Tech house, synth pop, electro pop, trip hop, con mezclas sutiles de ritmos latinos.

Ya sea con sus presentaciones full band, DJ Set o híbrido han dado varias fechas este 2024 por distintos estados de México incluyendo el show de Dënver en el Lunario del Auditorio Nacional.

Stars celebra el 20 aniversario de Set Yourself On Fire con una edición especial

 835 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Veinte años después de encender corazones en todo el mundo, Stars presenta una edición especial de Set Yourself On Fire. La icónica banda canadiense celebra el 20 aniversario de su aclamado disco con una edición deluxe para reavivar las emociones que definieron la era del indie-pop.

Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) le rinde homenaje a su legado con un vinilo rojo opaco de 140 g, una funda troquelada con nuevas ilustraciones y un póster de 12×24. Además, incluye un tatuaje temporal con el emblemático diseño de la llama (una pieza clave del arte del álbum) y nuevas notas escritas por el productor Tom McFall.

La descarga digital también ofrece dos rarezas extras, «Rollerskate» y «Petite Mort», un track producido por el icónico Tom McHall (ingeniero que ha trabajado con REM, Bloc Party y Weezer), que fue lanzado hace dos décadas en formato de 7 pulgadas.

Lo que resta del álbum, compuesto en North Hatley, incluye joyas como “The Big Fight”, un track inspirado en una discusión interna de la agrupación que les ayudó a encender su creatividad y demostró que pueden transformar las tensiones en arte.

Stars – Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) (2024)
1. Your Ex-Lover Is Dead
2. Set Yourself On Fire
3. Ageless Beauty
4. Reunion
5. The Big Fight
6. What I’m Trying To Say
7. One More Night (Your Ex-Lover Remains Dead)
8. Sleep Tonight
9. The First Five Times
10. He Lied About Death
11. Celebration Guns
12. Soft Revolution
13. Calendar Girl
14. Petite Mort
15. Rollerskate

Set Yourself On Fire nació hace dos décadas bajo la sombra de un contexto político intenso en Canadá, pero a pesar de todo, la banda le dio vida a un disco lleno de energía y compasión. Por eso se mantiene relevante.

El material, lanzado originalmente en 2004, transformó nuestros miedos personales y globales en música pop, y fue aplaudido como uno de los trabajos mejor logrados de la banda. Para celebrar los 20 años de esta placa y el lanzamiento del material deluxe, Stars también tendrá una gira por Estados Unidos y Canadá.

The Americojones Experience improvisa con sintetizadores en su nuevo single «Pain»

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Tras el lanzamiento de su tercer álbum, El Jugador, The Americojones Experience presenta “Pain” una nueva canción que surge a partir de la improvisación. Todo se grabó en una sola toma que comienza con un beat de un preset de ritmo en el sintetizador protagonista, acompañado por Maximo Hollander en el bajo y Gerardo Haro en el sintetizador grave.

La canción bajo la influencia de bandas como Suicide explora y crea un ambiente oscuro mientras la voz enfatiza esto con repeticiones de palabras en inglés, un idioma inexplorado por su líder y letrista Americo Hollander.

A lo largo de ocho minutos Americo se vulnera describiendo las voces en su cabeza que le causan dolor. Poco a poco los sintetizadores construyen una atmósfera de rock industrial que baja un poco las revoluciones de su descontrolado estilo y guitarrazos.

La banda de la Ciudad de México gusta de lo primitivo y lo análogo, desde su formación en 2020 han destacado por la crudeza en el sonido de sus grabaciones así como sus ruidosas presentaciones en vivo en íntimos venues, festivales, bares y cantinas.

En diciembre de 2023 The Americojones Experience presentó su tercer álbum de estudio titulado El Jugador que además de lanzarse en plataformas digitales cuenta con una versión física en vinyl rojo opaco. Ordénalo AQUÍ.

Este material llegó a varios listados de lo mejor de 2023, incluyendo el Conteo Reactor.