Arts and Crafts

Yöels y Joaquina Mertz combaten la densidad de «La Humedad»

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Por: Staff Expresa

Julio Gudiño (ingenio detrás de Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons!) presenta un nuevo single junto a Joaquina Mertz. En “La Humedad” ambos artistas experimentan con el indie pop junto a la producción y mezcla de Santiago y Patricio Mijares respectivamente.

La letra retrata cuando el aire se siente denso y nos cuesta trabajo pensar, perdemos el sentido de dirección y el cuerpo quiere tumbarse y entregarse a la humedad.

«El principio de una nueva época húmeda es lo más difícil, pero tenemos que aguantar para salir de ella como una planta empujándose lentamente hacia arriba dentro de la tierra. Aguantamos solo permitiendo que ese ambiente espeso nos moldee, que la presión nos fuerce a encontrar algo que no sabíamos que teníamos dentro. Al final, cuando el calor se disipa, nos encontramos a nosotros mismos en el espejo con algo diferente, un poco más nosotros y un poco más vivos» – Yöels.

Durante una década, Julio exploró el indie pop electrónico con la computadora como su instrumento principal. En la quietud del aislamiento, regresó a lo básico: voz y guitarra, melodía y armonía.

Esta nueva serie de sencillos que exploran el mundo del indie folk con tintes psicodélicos en español conformará un EP para finales de año. Yöels debutó con UNO, EP de 2023 y ha colaborado con Sanje (Santiago Mijares de Big Big Love, Little Jesus y más) y los iiis.

BUDAYA presenta «La Niebla» y te invita a estar presente

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Por: Staff Expresa

Inspirados por distintos subgéneros de la electrónica y el lanzamiento de su EP CLAR%SCURO (Remixes) el pasado mayo, BUDAYA regresa con “La Niebla”, un nuevo single perfecto para la pista de baile gracias a su synthpop con toques oníricos y una línea de bajo adictiva. Este track aborda la adicción al celular y al mundo digital que compartimos todos como humanos, y de cómo ha modificado nuestras conductas sociales dejando a un lado el verdadero significado de “estar presente”, enfocando más nuestra realidad a lo que se ve en pantalla (donde casi todo es falso).

La canción nació y se produjo en un solo día, en una sesión de composición organizada por Sony Music, en la que Maya y Tulio de Budaya colaboraron con el productor Angel Vergara para su creación, y se añadieron vocales de Pahua y Laura Guevara en los coros.

«‘La Niebla’ propone lograr ser alguien positivo en esta realidad, el convertirse en un farito de luz en la oscuridad, apagar la pantalla para poder ver nuestra propia luz, y hacerla brillar para iluminar a otros. Destella tu luz, despeja esta niebla”, BUDAYA.

«La Niebla» contará con un visualizer realizado gracias a la colaboración de la productora Ideas Aquí, conformado por Natalia Gómez (aka ANAN) quien trabajó en la dirección y Aldo Hernández a cargo de la fotografía del mismo. No sin antes mencionar el increíble espacio que es el LOOT en medio de la Roma en CDMX. Se estreanará el 24 de septiembre en su canal de YouTube.

Como parte de su legado estético la ropa juega un papel muy importante al “iluminarse” con la posición de la luz. Los vestuarios fueron hechos gracias a la colaboración de Piña Colada Costume, madre de Maya que han realizado varios de los diseños de la ropa de BUDAYA. «Portar estas prendas es parte del concepto de apropiarnos de nuestra luz, encontrarle ese sentido personal, al movimiento del beat toma distintas formas y expone diferentes posturas de brillar» menciona la banda.

Maya Piña y Tulio Almaraz, oriundos de Durango y Guanajuato, llevan una década bajo el nombre de BUDAYA orbitando en los géneros de la electrónica pop tales como el Tech house, synth pop, electro pop, trip hop, con mezclas sutiles de ritmos latinos.

Ya sea con sus presentaciones full band, DJ Set o híbrido han dado varias fechas este 2024 por distintos estados de México incluyendo el show de Dënver en el Lunario del Auditorio Nacional.

Stars celebra el 20 aniversario de Set Yourself On Fire con una edición especial

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Por: Staff Expresa

Veinte años después de encender corazones en todo el mundo, Stars presenta una edición especial de Set Yourself On Fire. La icónica banda canadiense celebra el 20 aniversario de su aclamado disco con una edición deluxe para reavivar las emociones que definieron la era del indie-pop.

Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) le rinde homenaje a su legado con un vinilo rojo opaco de 140 g, una funda troquelada con nuevas ilustraciones y un póster de 12×24. Además, incluye un tatuaje temporal con el emblemático diseño de la llama (una pieza clave del arte del álbum) y nuevas notas escritas por el productor Tom McFall.

La descarga digital también ofrece dos rarezas extras, «Rollerskate» y «Petite Mort», un track producido por el icónico Tom McHall (ingeniero que ha trabajado con REM, Bloc Party y Weezer), que fue lanzado hace dos décadas en formato de 7 pulgadas.

Lo que resta del álbum, compuesto en North Hatley, incluye joyas como “The Big Fight”, un track inspirado en una discusión interna de la agrupación que les ayudó a encender su creatividad y demostró que pueden transformar las tensiones en arte.

Stars – Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) (2024)
1. Your Ex-Lover Is Dead
2. Set Yourself On Fire
3. Ageless Beauty
4. Reunion
5. The Big Fight
6. What I’m Trying To Say
7. One More Night (Your Ex-Lover Remains Dead)
8. Sleep Tonight
9. The First Five Times
10. He Lied About Death
11. Celebration Guns
12. Soft Revolution
13. Calendar Girl
14. Petite Mort
15. Rollerskate

Set Yourself On Fire nació hace dos décadas bajo la sombra de un contexto político intenso en Canadá, pero a pesar de todo, la banda le dio vida a un disco lleno de energía y compasión. Por eso se mantiene relevante.

El material, lanzado originalmente en 2004, transformó nuestros miedos personales y globales en música pop, y fue aplaudido como uno de los trabajos mejor logrados de la banda. Para celebrar los 20 años de esta placa y el lanzamiento del material deluxe, Stars también tendrá una gira por Estados Unidos y Canadá.

The Americojones Experience improvisa con sintetizadores en su nuevo single «Pain»

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Por: Staff Expresa

Tras el lanzamiento de su tercer álbum, El Jugador, The Americojones Experience presenta “Pain” una nueva canción que surge a partir de la improvisación. Todo se grabó en una sola toma que comienza con un beat de un preset de ritmo en el sintetizador protagonista, acompañado por Maximo Hollander en el bajo y Gerardo Haro en el sintetizador grave.

La canción bajo la influencia de bandas como Suicide explora y crea un ambiente oscuro mientras la voz enfatiza esto con repeticiones de palabras en inglés, un idioma inexplorado por su líder y letrista Americo Hollander.

A lo largo de ocho minutos Americo se vulnera describiendo las voces en su cabeza que le causan dolor. Poco a poco los sintetizadores construyen una atmósfera de rock industrial que baja un poco las revoluciones de su descontrolado estilo y guitarrazos.

La banda de la Ciudad de México gusta de lo primitivo y lo análogo, desde su formación en 2020 han destacado por la crudeza en el sonido de sus grabaciones así como sus ruidosas presentaciones en vivo en íntimos venues, festivales, bares y cantinas.

En diciembre de 2023 The Americojones Experience presentó su tercer álbum de estudio titulado El Jugador que además de lanzarse en plataformas digitales cuenta con una versión física en vinyl rojo opaco. Ordénalo AQUÍ.

Este material llegó a varios listados de lo mejor de 2023, incluyendo el Conteo Reactor.

Sal a descubrir el mundo con «Tortu», nuevo single de Yöels

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Por: Staff Expresa

Durante una década, Julio Gudiño exploró el indie pop electrónico con Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons! con la computadora como su instrumento principal. En la quietud del aislamiento, regresó a lo básico: voz y guitarra, melodía y armonía.

Así nace un nuevo proyecto solista: Yöels, quien después de presentar su himno anti-FOMO titulado “En Casa» ahora habla sobre la inquietud de escapar de la monotonía. «Tortu» es la banda sonora de nuestra mente cuando la vida se siente como una jaula, deseando reducir la velocidad y seguir lo que de verdad queremos.

«¿Alguna vez has querido dejarlo todo y salir a descubrir el mundo? ¿Escapar de la rutina con tu bici y una tienda de campaña al campo o embarcarte en un velero y despertar cada día en una nueva costa? (…) Dejando atrás todo lo que nos pesa, salimos solo con lo esencial a meternos en nuevas aguas. Algunos se ven navegando mares, otros escalando montañas. ¿Con qué sueñas tú cuando quieres dejarlo todo atrás?»- Yöels

El nuevo track de folk alternativo tiene algunos tintes psicodélicos y se complementa con una rica instrumentación que incluye a Mabe Fratti en el chelo. Esta canción pertenece a una nueva serie de sencillos que formarán un EP para finales de año infundido con guitarras eléctricas, sintetizadores, ritmos latinos y exploratorios flows.


Yöels lanzó su primer EP, UNO, en 2023 y ha colaborado con Sanje (Santiago Mijares de Big Big Love, Little Jesus y más) y los iiis.

OMBIIGIZI estrena single y anuncia su segundo álbum ‘SHAME’

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Por: Staff Expresa

OMBIIGIZI rinde homenaje a sus antepasados indígenas anishinaabe que mantuvieron viva su lengua y sus historias en Canadá. Tras un elogiado álbum debut lanzado en 2022 vuelven a contar con orgullo historias familiares y comunitarias. Presentamos «Laminate The Sky«, tercer single de lo que será su segundo LP, de nuevo producido por Kevin Drew de Broken Social Scene.

Una canción donde Adam Sturgeon y Daniel Monkman combinan su futurismo indígena con una fuerte dosis de alternativo noventero, psych rock y shoegaze que retrata «una representación visual del mundo en el que estamos», dice Monkman. Melodías vaporosas mezcladas con guitarras acústicas y una propulsión rítmica suave poco habituales, así como elementos terrestres y espirituales.

El nombre de esta banda se traduce como “esto es ruidoso” y se han autodescrito como “moccasin gaze”, una respuesta a los sonidos oníricos y psicodélicos de leyendas del shoegaze y sus distintas capas de guitarras distorsionadas.

Con su primer álbum, Sewn Back Together, el dúo recibió las dos nominaciones más aclamadas en Canadá: los premios JUNO y el Polaris Music Prize. Y estamos seguros que con SHAME también ganarán el reconocimiento de la crítica.

«Para nosotros, ‘Laminate The Sky’ simboliza la libertad en muchos sentidos. La idea viene de esas cosas que se dan a los indígenas al nacer y que se llaman tarjeta de estatus. Antes te daban un papel de cartón cutre con un sello laminado barato que todo el mundo pensaba que era falso. Ahora tenemos tarjetas de alta tecnología que escaneo en la frontera para ir a trabajar a Estados Unidos, pero hace diez años mi tarjeta para salir de la reserva era rechazada en la ciudad. Fue un duro despertar en mis años de formación, siendo consciente de mi lugar», menciona la banda. Te dejamos el video oficial.

El segundo álbum de OMBIIGIZI titulado SHAME es una exploración explosiva y cautivadora de la identidad indígena, desesperación dentro de un caos armonioso. Inundado de guitarras abrasadoras y ritmo trepidante el proyecto canadiense rinde homenaje a sus antepasados anishinaabe con este nuevo material.

SHAME llegará el 1 de noviembre a todas las plataformas, pre-ordena AQUÍ.

Presentamos el nuevo himno anti-FOMO de Yöels

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Por: Staff Expresa

Presentamos lo nuevo de Yöels, proyecto solista de Julio Gudiño (ingenio detrás de Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons!) titulado “En Casa”, un himno anti-FOMO para aquellos que eligen la calma durante el fin de semana. La letra explora el significado del hogar y destaca esas actividades que realizamos con comodidad en nuestra casa y que forman una parte esencial de nosotros mismos.

Influenciado por el sonido cálido y envolvente de artistas como Adrianne Lenker y Colleen, Yöels utiliza una guitarra afinada en drop E, cuyo riff principal evoca el estilo de John Fahey con su blues denso y acogedor que avanza como un tren a lo largo de toda la canción.

«Escribir, regar las plantas, leer o tocar un instrumento convierten tu espacio en tu hogar. Cuando salimos, somos como un caracol, llevando todo con nosotros dentro de una concha invisible que crece y cambia con nosotros. Al quedarnos en casa, nos despojamos de esa concha, pero a menudo nos sentimos fragmentados, divididos entre el confort del hogar y lo que sucede allá afuera, aquello que nos estamos perdiendo.», Yöels.

Envision Records presenta al compositor Colin Stetson con una malévola pieza de saxofón

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Por: Staff Expresa

De: Arts & Crafts, México.

Presentamos lo nuevo del saxofonista Colin Stetson, mejor conocido por su trabajo en soundtracks donde se especializa en el terror y thriller con películas como El Menú, Hereditary (El legado del diablo) y La Masacre de Texas (2022). Este músico canadiense-estadounidense también ha trabajado en vivo y en estudio con artistas como Tom Waits, Arcade Fire, TV on the Radio, Feist y Bon Iver.

A unos meses de lanzar su nuevo álbum The love it took to leave you, el compositor nos entrega el segundo adelanto titulado “The Six”. Grabado durante una semana a principios de 2023 en The Darling Foundry, una antigua instalación metalúrgica en Montreal transformada ahora en un complejo de arte contemporáneo, con una voluminosa sala principal que aún mantiene su cruda arquitectura de ladrillo, concreto y acero.

«Es una de las primeras canciones que escribí para este álbum. Es una épica vengativa interpretada en saxofón bajo, grande y malvada, con brazos largos y una sonrisa perversa»
– Colin Stetson
Desde la escena inicial del álbum, Stetson traza un paseo cuidadosamente secuenciado, viajando por territorios intensos salpicados de melodías trágicas que buscan la trascendencia, shredders épicos y frenéticos, y muchos matices de belleza aterradora, traición y redención. «Veo piezas musicales que pueden ser narraciones completas, con personajes e imágenes y una trama completa; y otras veces pienso que son más bien direcciones. ¿Y cuánto dura la dirección? Va, empieza, va a un lugar y te deja allí. Son modos de transporte», menciona Colin.
Inclasificable por naturaleza, el ADN pangenérico de Stetson está codificado tanto por la música clásica y el jazz, como por el metal, el pop, el rock, el folk y la electrónica. The love it took to leave you llegará el 13 de septiembre de 2024 via Envision Records, puedes pre-ordenar ACÁ. Te dejamos el video oficial de «The Six» donde puedes ver la energía y la crudeza con la que interpreta esta canción.

Sam Jr. de Broken Social Scene estrena disco lleno de fuzz

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Por: Staff Expresa

Sam Goldberg Jr. se unió a BSC en 2007. A lo largo de su carrera, ha lanzado dos ep’s y diversos sencillos. Inner Shadow es un trabajo de guitarras y capas de sonidos en una vena shoegaze

La psicodelia y la distorsión se apoderan de Inner Shadow, el nuevo disco de Sam Jr., que a lo largo de siete tracks nos lleva por un viaje nihilista y desolador. Sam, quien también es miembro de Broken Social Scene y ha colaborado con otras bandas del underground canadiense, demuestra su maestría en el garage con este material, que además se adorna con la participación de Sebastien Grainger (Death from Above 1979) en la mezcla.

A diferencia de sus trabajos anteriores, aquí el multifacético artista lleva la batuta en la mayoría de los apartados creativos, incluyendo la producción, la edición de video y el diseño de algunas de las portadas de los singles.

De Inner Shadow ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar cuatro singles. Uno de ellos, «Get Found«, contó con la participación de Tess Parks, uno de los primeros fichajes de la disquera de Alan McGee (Oasis, Primal Scream).

En esta faceta de Sam Jr. como solista las guitarras saturadas siempre están en primer plano, aunque en el material también brilla el sonido de una flauta, un sax y synths (a cargo de Brendan Canning de Broken Social Scene).

Sam Jr. – Inner Shadow (2024)

1. Corpus Cristi To San Antone
2. YRU
3. LETS GO SURFIN IN THE USA
4. Get Found (ft. Tess Parks)
5. I Guess I’ll Just Wash Away
6. Ghost Highway
7. Pink Thread On White

 

 

 

chemical club captura la transición a la adultez en «Year of Sundays»

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Por: Staff Expresa

El dúo canadiense formado por Eric Graham y Michael Watson reaparece con un sencillo que se siente como el sountrack de una película en la que el protagonista ha perdido el rumbo de su vida.

Los integrantes de este proyecto comenzaron a trabajar juntos desde la adolescencia, así que su crecimiento, tanto personal como profesional, ha marcado su sonido y les ha permitido conectar con un público joven. «Year of Sundays» trata justamente de eso, del tránsito hacia la adultez.

Este nuevo single surgió luego de una etapa en la que Eric y Michael perdieron el norte. Habla del punto intermedio, por el que todos hemos pasado alguna vez, en el que estamos infelices con la vida que llevamos pero no sabemos qué paso dar después, aunque parezca que la decisión es de vida o muerte.

«Years of Sundays» fue recuperada de un demo publicado en 2019, lo que les permitió apreciar su perspectiva de más jóvenes, desde un lente maduro. En el apartado musical nuevamente destacan los chispazos de dream pop con tintes de lo-fi y grabaciones DIY con mezclas en estudio.

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