Nuevo single del dúo de indie pop argentino que suma la colaboración del artista español Leiva.
Este tema, cargado de sensibilidad y matices narrativos, se destaca como una de las piezas más íntimas y cinematográficas del próximo disco del dúo. La canción explora el encuentro entre dos personajes que, desde la distancia y la introspección, atraviesan un viaje emocional que conecta sus mundos.
La chispa inicial de “Tu Soledad y la Mía” nació en las playas de Canarias, donde Ainda comenzó a esbozar la canción con un guitalele que los acompañó durante toda su estadía en España. “Fue la primera canción que sentimos que iba a formar parte de este disco. Decidimos conscientemente que queríamos cantar separados, que cada uno tuviera su personaje».
La participación de Leiva es un elemento clave en la atmósfera del tema. Su voz complementa la narrativa y aporta una carga emocional que resulta familiar para quienes conocen su obra. Según Ainda, este proyecto los conecta profundamente con el tiempo que compartieron con el músico español, tanto sobre los escenarios como en los procesos creativos: “Compusimos girando con él, escuchando sus conciertos todos los días, y creo que eso marcó nuestras composiciones”.
El videoclip, que acompaña al lanzamiento, refuerza la esencia contemplativa de la canción con una estética sencilla y poética. Ainda y Leiva tejen una pieza que, a través de la música y las imágenes, nos invita a habitar esa delgada línea entre la soledad y el encuentro. “Tu Soledad y la Mía” es un adelanto que promete abrir nuevas capas de emoción en el próximo álbum del dúo.
Don Germán Lizárraga, María Jiménez (Nieta de José Alfredo Jiménez), El Dasa, Nico Ruiz, Raúl Sandoval, Fusión Norteña, Fer Corona, Luciano Luna, Netón Vega y Miguel Luna, crearon una verdadera fiesta de música y revelaciones en la ceremonia clausura la semana pasada.
La noche de este miércoles 6 de noviembre y ya entrada la madrugada del 7 de noviembre, el Salón Airó, ubicado en la mejor zona de Monterrey, Nuevo León (San Pedro Garza García) se llenó de fiesta, alegría, buena música y camaradería entre decenas de artistas, para la clausura de la CONVENCIÓN EXPO COMPOSITORES FOUNDATION 2024, donde alrededor de 300 asistentes y de manera primordial los jóvenes inscritos, recibieron información de primera mano para desarrollar sus carreras como compositores.
El Dasa, Raúl Sandoval, Fusión Norteña, Nico Ruiz, Fer Corona (autor del tema de La Casa de los Famosos) y Netón Vega, fueron algunos de los artistas que cantaron en vivo durante el HOMENAJE A JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, acompañados del Mariachi de la Universidad de Colima, que hizo gala de su destreza en el género.
Un momento sumamente emotivo fue cuando Don Germán Lizárraga (El Rey de la Banda) subió al escenario para revelarle al público que él compartió en lo profesional y en lo personal muchos momentos con José Alfredo Jiménez:
«Tengo el orgullo de decir que fue mi amigo, en 1968 grabamos un disco y ahí se incluyó El Corrido de Mazatlán, con toda su familia he tenido el honor de crear una sincera amistad; José Alfredo Jiménez Jr. me entregó hace unos años una letra de su padre que no tenía música, la canción se llama «Acabaste con mi amor» y me pidió que le pusiera música y la grabamos con la Banda Estrellas de Sinaloa; José Alfredo fue el más grande de todos». Realmente fueron amigos entrañables y actualmente es muy cercano a sus descendientes, por ello invitó a la nieta del máximo compositor del regional mexicano, a acompañarlo en el escenario.
María Jiménez es la nieta de José Alfredo Jiménez y en nombre de su ilustre abuelo y de su familia, agradeció que hasta hoy en día millones de personas en todo el mundo sigan recordándolo con cariño y sobre todo cantando sus temas. Emocionada y al borde de las lágrimas, pero también con mucha alegría, aseguró que las canciones de su abuelo están más vivas que nunca y le pareció una gran idea que artistas jóvenes como El Dasa y Nico Ruiz (la figura juvenil más importante de Chile), le estén dando su sello y personalidad al interpretar su obra.
Otro momento especial fue cuando el público comenzó a gritar que cantara Netón Vega (figura muy querida en Monterrey, cantautor con tremendo impacto también en Estados Unidos y compositor de varios temas que canta Peso Pluma)… Netón subió al escenario y los más jóvenes corearon sus canciones, su estilo es muy original.
Nico Ruiz, figura en Sudamérica, también brindó su propio show con temas clásicos tanto en inglés como en español; considerado como el Crooner de la Nueva Generación, pronto actuará en la final del Concurso Miss Universo a celebrarse en breve, mientras prepara su nuevo disco bajo la producción de Emilio Estefan.
Ya avanzada la noche, la fiesta continúo con el ritmo de la Banda Patria Nueva poniendo a bailar al público y más tarde con una velada bohemia donde grandes compositores como Luciano Luna (autor de temas de Julión Álvarez y Víctor García), así como Miguel Luna (autor de temas de Carlos Rivera), pusieron el toque romántico a la gran clausura.
La Convención Expo Compositores Foundation llegó este 2024 a su novena edición y para celebrar sus 10 años se planea una fiesta aún más importante, pues se ha posicionado como un referente para las nuevas generaciones de creadores de música. Su Presidenta, la Dra. Rosalía García, ha sido incansable en el desarrollo de esta gran ventana de información para los nuevos compositores y «El Hogar del Compositor» en Los Ángeles, California, próximo a convertirse en una realidad y con el visto bueno de la Familia Jiménez, llevará el nombre de José Alfredo Jiménez en honor al máximo creador de nuestra música y muy querido tanto en México como en Estados Unidos.
Los de Barcelona presentan su tercer sencillo, mismo que formará parte de “Futuros imposibles”, su nueva placa discográfica que verá la luz el próximo 25 de octubre
El grupo barcelonés Dorian, ha dado a conocer el nombre del tercer single de lo que será su próximo álbum titulado «Futuros imposibles», que verá la luz el 25 de octubre. El tema n cuestión lleva por título «A cámara lenta», el cual destaca por la participación de la cantante, compositora e instrumentista argentina, Daniela Spalla.
De hecho, la prestigiosa voz y talento de la argentina, eleva a nivel emocional de esta joya de canción, cuya letra narra el encuentro entre dos personas de carácter conflictivo, que solo se sienten en simbiosis con la vida y con el mundo cuando están juntas.
Respecto a lo anterior, «A cámara lenta», cuenta una de las estrofas más brillantes sobre dicho tema:
“Fui una piedra cayendo al vacío, me arrastró la corriente del río / Tú siempre andabas metiéndote en líos, dejaste a tantos hombres heridos / y sin embargo, cuando nos vemos, todo nos cuadra, los dos lo sabemos / nadie imagina lo que tenemos, que no nos robe la vida los sueños» .
La música es una composición original de Marc Gili (vocalista y letrista de la banda), y cuenta con excelsos arreglos de piano, sintetizador y cuerdas a cargo de Belly Hernández, Lisandro Montes y Sergio Acosta de la banda mexicana Zoé
Daniela Spallaeleva, si cabe todavía más, el nivel de emoción de la canción, rubricando junto a Marc un dueto vocal sencillamente extraordinario.
El vídeo «A cámara lenta», ha sido dirigido por Mickey Tetrov, quien ya trabajó con la banda en los clips de dos de sus canciones más exitosas: «Duele» y «Hasta que caiga el sol».
La pieza, rodada en tono documental, sigue a Marc y a Daniela por Barcelona y La Ciudad de México, mostrando parte de su día a día.
Videos anteriores:
La publicación del nuevo álbum de Dorian «Futuros imposibles” es inminente, y eso solo puede significar que Marc, Belly, Bart y Lisandro volverán a emocionarnos con su capacidad para firmar canciones repletas de épica, existencialismo y melancolía. «El sur», fue su segundo sencillo de adelanto que cantaron junto a Santiago de Él mató a un policía motorizado, se publicó el pasado mes de julio con un éxito arrollador, colocándose, desde entonces y hasta ahora, entre las cuatro canciones más escuchadas de la banda barcelonesa en plataformas.
En «Algo especial», Marc se puso al descubierto como letrista, hablando sobre su ruptura sentimental con Belly, quien es colíder de la banda que ambos fundaron en plena explosión de la escena indie y electrónica de Barcelona.
Narrado con una enorme sensibilidad, el proceso de duelo desemboca aquí en una magnífica conclusión: lo importante no es que las relaciones terminen, sino que hayan dejado en nosotros un balance emocional positivo.
SOBRE DORIAN:
Dorian es una de las bandas más relevantes del panorama español. Una banda con varias canciones consideradas himnos generacionales, como Cualquier Otra Parte o La Tormenta de Arena, que acumulan más de 75 millones de reproducciones en las plataformas de streaming.
El sonido de Dorian combina la música electrónica y el new wave de una manera muy personal. Las letras de las canciones a menudo tratan sobre la desorientación contemporánea de la humanidad o las injusticias sociales. Además también reflejan otros temas de actualidad como la amenaza del cambio climático, la corrupción política o la homofobia.
Dorian ha editado algunos de los álbumes más destacados del circuito musical en España, como La Ciudad Subterránea (2009) o Justicia Universal (2018). En 2022 publicaron su esperado nuevo álbum, Ritual, incluyendo colaboraciones con artistas como Ana Mena, Lido Pimienta, Youth Star, Suu, Alizzz o Pimp Flaco.
Desde su residencia en Barcelona, Dorian se ha merecido un puesto prominente en la escena indie internacional, siendo habitual sus giras por todo el mundo. Sus actuaciones siempre están llenos de intensidad, emoción y también baile. En 2021, Dorian realizó un tour junto a ZOE en diferentes espacios en EEUU siendo una de las primeras giras internacionales de una banda nacional tras el parón mundial debido a la pandemia.
«Algo especial» y «El Sur» son los primeros adelantos de este nuevo álbum que verá la luz en Octubre del 2024, un nuevo disco de Dorian que seguirá afianzándoles como un referente.
Pronto más fechas y noticias de la banda #StayTuned
El track orientado hacia el sabor de la cumbia, forma parte de Sinvergüenza, su nueva producción, misma que le traerá de vuelta a nuestro país, visitando la CDMX, Guadalajara, Puebla y Monterrey
A escasos meses de que el nuevo álbum Sinvergüenza vea la luz (en septiembre de este mismo año) acompañado de una extensa gira que abarcará los principales teatros y festivales de España y Latinoamérica, continuando con la costumbre de acercar su música a un público diverso y apasionado. Muerdo nos deja ver «Llegas tú», el tercer adelanto de este material.
En un sutil in crescendo, llegan los primeros y prácticamente únicos bombos de batería de todo el disco, pues cabe destacar que en todo el trabajo predominan sobre el concepto baterístico, los sonidos de percusión latina como congas, bongós, campanas, güiros, legüeros y cajones flamencos.
Pero esta cumbia romántica está orientada hacia el más puro estilo “Angeles Azules” Una canción fresca, romántica, y que aúna paradójicamente los sentimientos de esperanza y melancolía en una melodía que parece haber sido escrita más de medio siglo atrás.
Un tema que habla de aquellas personas, motivaciones o creencias, que son capaces de transformar nuestros días grises en coloridos, los momentos oscuros en luminosos.
Anteriormente, Muerdo nos reveló el tema «Como es», en donde fusiona sonidos con reminiscencias salseras, abordando de manera reflexiva y constructiva la omnipresencia de la imagen en el mundo contemporáneo y la influencia de las redes sociales en la creación de un entorno de apariencias que prioriza lo políticamente correcto sobre la autenticidad, acompañándose de un video.
Como segundo corte y bajo el título de “Ay Madrid”, nos presentó un homenaje a la ciudad que lo vio crecer, y destila la nostalgia que conlleva la madurez, y la añoranza de un pasado extinto: un Madrid, al que Muerdo llegó en 2011, pleno de agitación cultural y musical.
Una canción con aires de chotis, reminiscencias a tanguillo y bulerías flamencas, que avanza a la perfección la mezcolanza que compone su nuevo trabajo discográfico.
Referencias al pasado, lugares y sonidos que nos perfilan un artista de personalidad arrolladora y sensibilidad abismal. Al igual que con el anterior single, en esta canción el artista murciano demuestra su permeabilidad y gusto por la mezcla de diferentes sonidos. Un tema tan sincero como la transparencia desde la que Muerdo compone. Sin duda, un segundo avance que no deja indiferente.
Sin la menor duda, Sinvergüenza es esperado con gran expectación, y cuenta con la producción del galardonado Fernando Illan, reconocido con varios premios Grammy.
Esta no es la primera colaboración entre Muerdo e Illan, ya que juntos trabajaron en el exitoso disco «La Mano en el Fuego», cuyo tema «Llegue hasta ti» alcanzó el estatus de Single de Oro en España, tras acumular millones de reproducciones en todo el mundo.
En esta nueva producción, Muerdo ha reunido a destacados músicos de la talla de Tino di Geraldo, Iván Ruiz Machado, Luis Dulzaides, Manuel Machado y Dayan Abad, prometiendo una experiencia musical única y envolvente.
Las fechas planeadas para nuestro país, son las siguientes:
10.10.2024 – C3, Guadalajara
11.10.2024 – Teatro de la Ciudad, CDMX
12.10.2024 – Beat 803, Puebla
13.10.2024 – La Tumba, Monterrey
SOBRE MUERDO
Muerdo es un proyecto artístico que no deja de crecer y que en pocos años de trayectoria ha trascendido de los pequeños cafés a las grandes salas y festivales, del formato acústico e intimista a una potente banda multicultural de músicos con gran riqueza rítmica y sonora e incitación al baile.
Muerdo, es el alter-ego musical del cantante, compositor y poeta murciano Paskual Kantero.
Un destacado artista que ha sabido fusionar diversos estilos musicales con letras cargadas de significado y crítica social. Con una trayectoria consolidada, Muerdo continúa desafiando los límites de la música española y latinoamericana, conquistando corazones y mentes con su propuesta artística única y comprometida.
En los últimos años, Muerdo ha pasado por algunos de los mejores festivales de Hispanoamérica (Cosquin Rock, Colombia al Parque, Feria de las Flores, Lollapalooza, Vive Latino, Pirineos Sur, La Mar de Músicas, Portamérica …) y ha llenado lugares tan emblemáticos como el teatro Gran Rex en Buenos Aires, el Caupolican en Chile o el Teatro Colón en Bogotá, o la Sala Apolo en Barcelona.
Con más de medio millón de oyentes mensuales, solo en Spotify, en su obra sobresalen letras de gran contundencia y profundidad, mezcladas acertadamente con ritmos latinos y de raíz, así como también sonidos urbanos actuales.
En 2023, además de recorrer más de media docena de países de América, hizo su primera incursión en países como Francia, Reino Unido, Holanda, Bélgica y Alemania dejando claro una vez más que su música no tiene fronteras, y que resulta imposible separar al músico del viajero, al murciano de cuna y al ciudadano del mundo.
Actualmente se encuentra inmerso en la grabación de lo que será el sexto álbum de Muerdo, que presentará en 2024 en gira mundial.
