Cantantes Latinas

AMANDA MIGUEL ANUNCIA GIRA EN SOLITARIO POR MÉXICO Y MÁS PAÍSES

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Por: Staff Expresa

Debido a la gran demanda de su público, la cantante regresará a los escenarios. La gira promete un show espectacular, lleno de grandes canciones de todos sus periodos, incluido su nuevo álbum «Yo soy», además de recordar a su amado esposo Diego Verdaguer.

La producción cuenta con un equipo de 25 personas, los shows tendrán una duración de dos horas y llegará a países como México, Costa Rica, Colombia, Nicaragua, Chile, Puerto Rico y Estados Unidos.

Todos nos hemos apasionado y emocionado con muchas de las canciones de Amanda Miguel, su repertorio ha tocado el alma de varias generaciones y hasta la fecha continúa provocándonos innumerables sensaciones, desde el amor más tierno y dulce, hasta el despecho y el dolor profundo.

Su música es intensa, sus letras conmueven, su piano acaricia, su voz tiene fuerza y su interpretación es poderosa, transmite, conecta… realmente estamos frente a una artista con una personalidad única. Escucharla en la radio, en las plataformas o verla en televisión siempre nos ha erizado la piel, pero verla actuar en vivo realmente es una experiencia que vale la pena conocer y disfrutar.

Convertida en una gran señora, ganadora del Grammy a la Excelencia Musical y con el corazón abierto para continuar compartiéndonos su faceta como cantautora y como la mujer fuerte que ha sabido sobreponerse a las ´sacudidas´ de la vida, hoy Amanda Miguel tiene mucho más para ofrecer en un escenario: 45 años de enormes éxitos y temas de su nuevo álbum titulado “Yo Soy”, el cual contiene joyas del folclore latinoamericano y que en tan sólo unas semanas ya registra 10 millones de descargas en las diversas plataformas.

Pero además de su música, ella misma, con sus comentarios, su presencia, sus videos, sus cambios de vestuario, bailarines, sus fotografías y momentos importantes de su vida, nos va llevando de la mano por un recorrido de recuerdos y de múltiples sensaciones… son dos horas de un espectáculo redondo, donde cada espectador hace un recuento de su propia historia, del instante en que dedicó alguno de sus temas a alguien especial o entonó a todo pulmón una de sus canciones. Es una experiencia envolvente, porque el arte de Amanda Miguel ha penetrado en el corazón de millones de personas en todo el continente, tocando sus fibras más sensibles.

“El tiempo me ha servido, me ha hecho crecer en muchos aspectos y estoy muy emocionada por empezar una ´gira de verdad´. Me gusta cantar en vivo, me nutre el contacto con la gente, me sana y me transmite fuerza, para mí esos momentos son como caricias para el alma. Hace años que no voy a algunos países y quiero visitarlos porque están llenos de belleza y el público es muy afectuoso. En julio, agosto y septiembre me presentaré en Colombia, Nicaragua y Costa Rica, además de importantes ciudades de México como Guaymas, Pachuca, Guadalajara y León, se irán sumando fechas; para los últimos meses del año iré a Chile, Puerto Rico, Estados Unidos y me esperan dos citas relevantes en Monterrey y Mérida, ya les compartiré otros sitios que vayamos confirmando. Le agradezco a la gente su lealtad, su retroalimentación y su cariño, me conmueve ver a personas de todas las generaciones en mis shows, incluso niños, gracias por tanto”: AMANDA MIGUEL.

Al final de este comunicado se anexa la lista de los shows más cercanos, pero es importante señalar que este 13 de julio arranca la gira en Guaymas, Sonora, en un espectáculo al aire libre frente al hermoso malecón turístico; éste será el último concierto en el cual la acompañará Ana Victoria Verdaguer antes de convertirse en madre por segunda vez. El resto de la gira la realizará Amanda Miguel en solitario, pues desea que su hija descanse y la haga nuevamente abuela; ambas esperan con ilusión la llegada de una niña.

El 27 de julio Amanda Miguel se presentará en concierto en Nicaragua (Polideportivo Alexis Argüello), el 2 de agosto en Medellín, Colombia (Centro de eventos La Macarena), el 3 de agosto en San José, Costa Rica (Parque Viva), el 9 de agosto en Pachuca, Hidalgo (Explanada), el 10 de agosto en Huamantla, Tlaxcala (Centro Cívico), el 6 de septiembre en Guadalajara, Jalisco (Auditorio Telmex) y el 7 de septiembre en León, Guanajuato (Domo de la Feria), los boletos ya están a la venta para todos estos recintos. Posteriormente se comunicarán las fechas programadas para el resto del año, cuyo cierre será espectacular y también incluye otros países.

 

Compra boletos para los shows de Amanda Miguel: https://amandamiguel.com/events

Finalmente es importante agregar que este 12 de julio se estrenará en plataformas el video que Amanda Miguel y León Gieco grabaron juntos en Argentina. Basado en el dueto “Sólo le pido a Dios”, en este trabajo audiovisual se aprecia la camaradería entre ambos artistas y la admiración mutua de décadas. El audio de este tema se dio a conocer hace algunos meses, pero es ahora cuando podremos disfrutar su respectivo video con la interacción de ambas figuras. La canción forma parte del nuevo álbum de Amanda Miguel “Yo soy”, que contiene piezas emblemáticas del folclore y del arte musical latinoamericano.

ALGO MÁS ACERCA DE AMANDA MIGUEL:

Ha grabado 14 exitosos álbumes de estudio, 5 de conciertos en vivo y ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, por lo que ha sido acreedora a múltiples Discos de Oro y Platino. Sus obras más reconocidas son “El me mintió”, “Así no te amará jamás», «Mi buen corazón”, “Hagamos un trato”, “Castillos”, “Como un títere”, “El rostro del amor”, “A mi amiga”, “Dudas”, “Las pequeñas cosas”, “El gato y yo”, “El Pecado», “Cosquillas en el pecho”, “Simplemente amor” y muchas más. Ha recibido múltiples distinciones a lo largo de su carrera y en 2022 llegó a lo más alto al recibir el Premio Grammy a la Excelencia Musical, por parte de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación.

Acorde a los nuevos tiempos, Amanda Miguel también ha tenido un gran impacto en el mundo digital, prueba de ello los más de 8,500,000  seguidores que acumula en sus redes sociales (IG, FB, TW-X y suscriptores en su canal de YouTube) y Spotify; más de 728,000,000 de vistas en YouTube, más de 3,648,000 oyentes mensuales en Spotify y un acumulado histórico también en Spotify de 568,604,227 escuchas. En resumen, más de 1.3 BILLONES de visualizaciones y escuchas en las diferentes plataformas de música.

Amanda Miguel, la niña que estudió piano, la jovencita que componía grandes canciones, la artista única que nos marcó desde 1979 y hoy la mujer fuerte que sigue llenando escenarios y es reconocida internacionalmente, se encuentra en la mejor etapa de su vida creativa: “YO SOY” es su más reciente trabajo discográfico y sus conciertos en vivo, cantando a todo pulmón, son la comprobación.

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Karla Cruise presenta «Traté», su nueva canción

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Por: Staff Expresa

“Traté” es el primer sencillo de la cantante y compositora mexicana Karla Cruise, que formará parte de su próximo álbum “Silvestre”. Estará disponible en plataformas digitales a partir del 7 de junio. 

El tema brota de la melancolía de desear lo que no pudo ser. Evoca la vulnerabilidad a la que nos exponemos al amar. Con teclados sesenteros y cuerdas que navegan en melodías dramáticas, se exploran los sentimientos que surgen al tratar de salvar un amor.

La canción se grabó en mayo del 2024 en Estudios DMY en Monterrey, Nuevo León. Un dato curioso es que se utilizó prominentemente un teclado Yamaha YC-45 propiedad de “Los Plebeyos”, mismo que se usó también en la grabación del clásico tema “Pipiripau”. Y al estar grabando la canción, la cual en esos momentos tenía un toque sesentero al estilo “La Caravana del Rock and Roll”, el productor Rudy Martínez escuchó en una vieja cantina al norte del estado de Nuevo León la canción “Ella” de Juan Gabriel, inspirado por esas melodías le compartió a Karla la idea de incorporar trompetas y violines tocados por músicos de mariachi de Jalisco en este nuevo sencillo “Traté”, lo que provocó un cambio en el sonido, llevándolo hacia el género de música contemporánea mexicana; así fue como “El Divo de Juárez” inspiró el proceso creativo de Karla y Rudy en esta canción.

El lado visual de este sencillo (“Traté”) va de la mano con el noreste de México, la nostalgia, el poder del sol en el monte, el desierto, el glamour de los sesentas en México. Los colores e historias de una cantina pintoresca en medio de la nada. Y los sonidos y alegrías que se vivían en los salones de baile de hace unas décadas.

Este sencillo sale acompañado de un videoclip el cual se sitúa en un bar en medio de la nada en el territorio del norte del país, y estará disponible el 7 de junio en su canal de Youtube.

Acerca de Karla Cruise:

Es una canta-autora y diseñadora nacida en Hermosillo, Sonora. Las canciones de su nuevo álbum, “Silvestre”, destacan en un género contemporáneo mexicano, con tintes de melancolía e historias cargadas de emociones.Durante su carrera Karla ha estado vigente en festivales nacionales e internacionales y su nuevo álbum que será lanzado en octubre del 2024 es un ritual de Iniciación hacia un estilo alternativo regional mexicano.

Elsa y Elmar lanzan «Visto», a dúo con Álvaro de Luna

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Por: Staff Expresa

El tema es un relato sobre una situación por la que todos hemos pasado, pues confronta el rechazo en la era digital, acción conocida como ghosteo.

Tras el anuncio de su próximo show en el Palacio de los Deportes de la CDMX, el más grande como headline hasta ahora, la cantautora y productora colombiana Elsa Carvajal, nominada 6 veces al Latin GRAMMY, lanza su nuevo sencillo. Esta canción aborda el dilema moderno de ser ignorado en las conversaciones digitales. La letra fue creada durante una sesión de escritura junto al artista español Álvaro De Luna. Producida por Elsa y el productor Julián Bernal (Sebastián Yatra, Kali Uchis, Álvaro Díaz), esta pista promete una excepcional fusión de sus energías creativas.

Mientras Elsa explora sus límites creativos, también se adentra en la expresión durante la era digital, reflexionando sobre la comunicación moderna a través del vibrante paisaje del pop latino.

“Últimamente, me ha interesado mucho explorar las nuevas emociones que ha creado la era digital. Siento que todavía nos falta la palabra exacta para describir la mezcla de tristeza, vergüenza y humillación que experimentamos como generación de internet cuando nos dejan en visto”, compartió la cantautora.

Al hablar de la colaboración, la cantautora expresó: “Siento que su voz [la de Álvaro] y su vibra aportan frescura a la canción, y su energía de estrella de rock crea la atmósfera perfecta para desarrollar la premisa del video”, señaló.

El video, dirigido por Gonzalo San, muestra a Elsa como un ícono pop más grande que la vida misma, lidiando con el dolor del rechazo, que incluso en medio de su tremendo éxito, ninguno de nosotros está libre de ser ignorado. Con huevos de Pascua ocultos para los fans más observadores, Elsa se encuentra perseguida por la presencia de Álvaro en cada momento.

Elsa y Elmar se presentó en Isle of Light en Santo Domingo RD el 9 de marzo, donde compartió escenario junto a Phoenix y Villano Antillano, de igual forma se presentó en Tecate P’al Norte en Monterrey, el 29 de marzo junto a Peso Pluma y Bomba Estéreo entre otros. El 26 de abril se presentó en Empire Music Festival en Guatemala, donde compartió escenario con Latin Mafia, Fuerza Regida y Tokischa entre otros, y el 17 de septiembre estará actuando junto a Julieta Venegas en el Teatro Griego de Los Ángeles, California.

“Básicamente, la historia del video es esta: ¿Cómo te atreves a dejarme en visto? Si soy una estrella, si el mundo me ve, ¿cómo podrías rechazarme?”, expresó la artista.

La semana pasada, Elsa y Elmar reveló la portada de su próximo y esperado álbum, ‘PALACIO‘, que está programado para lanzarse el 30 de agosto y el link para pre agregar y pre guardar ya están disponibles. Un álbum que nos permitirá conocer aún mejor a  Elsa. Este anuncio sigue de cerca la emocionante noticia de que presentará su emotivo show el 8 de noviembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Compra aquí. Recuerda que ya puedes generar tu Fan ID para recibir noticias exclusivas y muchas sorpresas.

Amanda Miguel es nombrada embajadora del programa «Equal» de Spotify México

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Por: Staff Expresa

ES TIEMPO DE MUJERES EN TODOS LOS ÁMBITOS, EN LA POLÍTICA, LA CIENCIA, EL DEPORTE, LA ECONOMÍA, LA CULTURA Y POR SUPUESTO EL ARTE. CON “EQUAL” (igual), SPOTIFY REAFIRMA SU COMPROMISO DE FOMENTAR LA EQUIDAD DE GÉNERO EN LA MÚSICA. HOY MIÉRCOLES 5 DE JUNIO INICIA ESTA CAMPAÑA CON LA CANTAUTORA NACIDA EN ARGENTINA, PERO MEXICANA POR AMOR, POR DECISIÓN PROPIA Y MÁS AÚN PORQUE FUE EN ESTE PAÍS DONDE SE HIZO ARTISTA Y AL CUAL LE AGRADECE MUCHO.

“Le agradezco a Spotify la distinción de nombrarme Embajadora de EQUAL durante todo este mes. Me llena de gusto que se nos dé un espacio importante a las mujeres en esta gran plataforma musical, ya que las cantautoras merecemos la misma difusión que nuestros compañeros hombres. Felicito a mis queridas colegas que han decido seguir el camino del arte, así como a todas las mujeres que a base de lucha, talento y dedicación están sobresaliendo en innumerables campos, son motivo de orgullo para la sociedad, para México y el mundo”: Amanda Miguel.

Ante el desequilibrio de presencia femenina en la escena musical, Spotify lanzó hace un par de años su programa de fomento a la equidad de género: EQUAL.

Es importante señalar que sólo uno de cada cinco proyectos musicales que forman parte de las Playlists de Spotify son artistas mujeres; ante esta falta de espacios y visibilidad de las canciones hechas por mujeres, la importante plataforma de streaming musical se ha comprometido a crear y gestionar mayores oportunidades para los proyectos femeninos con acciones específicas, por ejemplo la curaduría de más de 150 Playlists, difusión de su obra en redes sociales y de manera muy clara la designación de Embajadoras de su exitoso programa EQUAL.

En ocasiones anteriores figuras como Shakira, Lila Downs, Natalia Lafourcade y Niña Pastori, por mencionar algunas, han sido Embajadoras. Durante el mes de junio, AMANDA MIGUEL será honrada con el título de Embajadora de EQUAL de Spotify México por su destacada trayectoria de más de cuatro décadas y porque continúa proponiendo en el arte, creando música nueva y ofreciéndonos temas que merecen ser conocidos y difundidos por la plataforma de música más importante del mundo en la actualidad.

Amanda Miguel será la curadora de una Playlist con canciones de su propio catálogo, así como de otras artistas que con su obra nos inspiran y están colaborando a hacer un mundo mejor a través de la música. Además compartirá a través de clips, mensajes motivacionales para las mujeres en general y específicamente para aquellas que han decidido seguir su misma profesión. Adicionalmente, un espectacular como Embajadora del programa EQUAL, será exhibido en la pantalla de Spotify  en pleno corazón de la Ciudad de México durante una semana de junio.

Las intérpretes y compositoras mexicanas están sonando más fuerte que nunca y con el apoyo de este tipo de programas sus canciones llegarán aún más lejos. EQUAL representa uno de los esfuerzos más nobles de Spotify por cambiar las cifras de escuchas y difusión con respecto a la desigualdad de género; definitivamente están comprometidos con crear una mayor representación de artistas mujeres en su plataforma.

En resumen, el programa EQUAL significa inclusión femenina, igualdad, libertad, derribar barreras, romper techos de cristal y apoyar a las mujeres artistas para que continúen desarrollando la música que amamos, exponiendo más decididamente sus temas y enalteciendo su trabajo. Felicitaciones a Spotify por esta iniciativa y muy especialmente a AMANDA MIGUEL por ser la Embajadora de México este mes.

ACERCA DE AMANDA MIGUEL:

Su voz excepcional y sus enormes canciones, la han llevado a ser una de las más grandes figuras de la música de todos los tiempos. Nacida en Argentina, pero internacional por todos los países que han aplaudido su arte, debutó formalmente en 1979 y casi de inmediato se convirtió en una estrella en todo el continente por sus temas “Así no te amará jamás” y “El me mintió”, éxitos que se han transformado en clásicos de la música en español.

Hoy, 45 años después, es una artista respetada y en activo,  pero además es la mujer fuerte que supo formar una sólida familia y crear un matrimonio indestructible; por ambas facetas, la profesional y la personal, es una de las personalidades más queridas de Iberoamérica, un ejemplo de vida.

Ha grabado 14 exitosos álbumes de estudio, 5 de conciertos en vivo y ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, por lo que ha sido acreedora a múltiples Discos de Oro y Platino. Sus obras más reconocidas son “El me mintió”, “Así no te amará jamás», «Mi buen corazón”, “Hagamos un trato”, “Castillos”, “Como un títere”, “El rostro del amor”, “A mi amiga”, “Dudas”, “Las pequeñas cosas”, “El gato y yo”, “El Pecado», “Cosquillas en el pecho”, “Simplemente amor” y muchas más. Ha recibido múltiples distinciones a lo largo de su carrera y en 2022 llegó a lo más alto al recibir el Premio Grammy a la Excelencia Musical, por parte de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación.

Acorde a los nuevos tiempos, Amanda Miguel también ha tenido un gran impacto en el mundo digital, prueba de ello los más de 8,500,000  seguidores que acumula en sus redes sociales (IG, FB, TW-X y suscriptores en su canal de YouTube) y Spotify; más de 728,000,000 de vistas en YouTube, más de 3,648,000 oyentes mensuales en Spotify y un acumulado histórico también en Spotify de 568,604,227 escuchas. En resumen, más de 1.3 BILLONES de visualizaciones y escuchas en las diferentes plataformas de música.

Intérprete, compositora, músico, productora y empresaria, también ha sido madre, abuela, esposa y protagonista de una gran historia de amor… Amanda y Diego fueron la mancuerna perfecta y la mejor semilla que juntos sembraron, su hija Ana Victoria Verdaguer, continúa con su legado y profesión; actualmente madre e hija realizan la gira “Siempre te amaré” por todo el continente.

Hace tan sólo unas semanas, lanzó “YO SOY”, el primer álbum de música folclórica en su carrera, con temas emblemáticos y duetos sobresalientes, joyas que son la expresión más pura del arte musical latinoamericano. Amanda Miguel, la niña que estudió piano, la jovencita que componía grandes canciones, la artista única que nos marcó desde 1979 y hoy la mujer fuerte que sigue llenando escenarios y es reconocida internacionalmente, se encuentra en la mejor etapa de su vida creativa, “YO SOY” es la comprobación.

En resumen, desde que conocimos su estilo único, Amanda Miguel se posicionó en un primer plano internacional que hasta la fecha conserva. Ha sido un fenómeno en ventas y popularidad, un ícono de la música que ha permanecido en lo más alto por más de cuatro décadas, pero a la par una figura entrañable para el público por la manera ejemplar con la que se ha conducido arriba y abajo de los escenarios.

EXPO COMPOSITORES FOUNDATION BRILLARÁ EN EL LATIN GRAMMY 2024

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Por: Staff Expresa.

5 Discos con «alma» competirán en los Latin Grammy 2024. Expo Compositores participará por primera ocasión, gracias al talento y dedicación de un grupo de artistas que han dejado el alma y el corazón en sus nuevas producciones discográficas

IMPORTANTES PRODUCCIONES DE ESTA ORGANIZACIÓN, QUE TAMBIÉN SE HA CONSTITUIDO YA COMO UN SELLO DISCOGRÁFICO, FUERON INSCRITAS PARA PARTICIPAR EN LA CONTIENDA, LA CUAL SE REALIZARÁ EL 14 DE NOVIEMBRE EN MIAMI, FLORIDA.

LOS NUEVOS ÁLBUMES DE

MANOELLA TORRES – “SIN CUENTA”

HOJA SANTA – “UNA ESPERANZA DE PAZ” (niños de Colima)

FUSIÓN NORTENA – “BENDITA VIDA”

ARODDY – “CULTO RACIONAL”

LILI ZETINA – “LAS DE LA PATRONA”

TIENEN ALTAS PROBABILIDADES DE LLEVARSE UN GRAMMY LATINO.

Desde hace casi una década, la organización Expo Compositores surgió como el espacio necesario y realmente comprometido para apoyar el talento de las nuevas generaciones de compositores. A través de conferencias, convenciones, talleres, Song Camps y diversos eventos con especialistas en el mundo de la música, los nuevos creadores aprendieron, de primera mano, cómo desarrollar sus carreras en el apasionante pero a veces complicado mundo de la música.

La organización fue creciendo de manera tan positiva, que actualmente y bajo el nombre de EXPO COMPOSITORES FOUNDATION, engloba evidentemente una Fundación sin fines de lucro, una Editora musical donde los artistas pueden registrar sus obras y un sello discográfico capaz de detonar internacionalmente el éxito de un artista.

En este 2024 EXPO COMPOSITORES FOUNDATION da un paso importantísimo en su historia: Por primera vez logra la inscripción de 5 de sus artistas y nuevos álbumes en la próxima Edición del Latin Grammy, a celebrarse el 14 de noviembre en Miami, Florida.

Desde figuras consagradas como MANOELLA TORRES hasta nuevos talentos como el grupo infantil HOJA SANTA, son las apuestas de esta organización para la próxima entrega de tan importante premio, con lo cual está contribuyendo de manera decidida a impulsar la música en español y hacer realidad los sueños de mucha gente valiosa; todos ellos merecen un gran reconocimiento por su calidad, por la lucha que han tenido que experimentar hasta llegar a este punto y, si el jurado abre sus oídos y sensibilidad para escuchar algo nuevo, es muy probable que alguno de estos artistas se lleve un premio a casa.

Empecemos por un grupo que conmueve por su entusiasmo, integrado por pequeñitos del estado de Colima que cantan, bailan y tocan sus propios instrumentos, su nombre es HOJA SANTA y su nuevo álbum se titula “Una esperanza de paz”. Ellos hacen aún más grande la música tradicional mexicana, con instrumentos clásicos del mariachi y sus dulces voces, han puesto todo su corazón e interminables horas de estudio y práctica, para preservar y promover la riqueza cultural de nuestra tierra. Escucharlos y ver su actuación en vivo resulta inspirador. Su disco es una coproducción de Expo Compositores Foundation y la Universidad de Colima, en él participaron como productores Andrés Upegui, Christian Torres Ortiz Zermeño (ambos premiados por participar con Disney), José David Uribe Lagunes y la Dra. Rosalía García, Presidenta e impulsora de Expo Compositores Foundation.

HOJA SANTA es tal vez el grupo que representa más fielmente la esencia y misión de la organización: “Impulsar el talento musical y traspasar fronteras con la música de nuestra comunidad”, es la muestra del compromiso que se tiene con las nuevas generaciones de mexicanos y con nuestras tradiciones en el arte. Como un hecho significativo, la estación de radio “La B Grande de México”, en cuanto escuchó la calidad de su álbum “Una esperanza de paz”, decidió incluir desinteresadamente cada una de sus canciones en su programación, ya que además de su calidad sonora, sus letras están llenas de mensajes positivos que invitan a soñar y a creer en un mundo mejor.

Toca el turno para hablar de la “mujer que nació para cantar”, la gran MANOELLA TORRES que bajo la producción del multi ganador de Premios Grammy, el Maestro Humberto Gatica, Carlos Rodgarman y la Dra. Rosalía García, acaba de estrenar uno de los mejores álbumes de su carrera: “Sin cuenta”, celebrando con ello medio siglo de trayectoria. Para este disco se seleccionaron piezas bellísimas de Marcela De la Garza, Loli Molina, Sara Victoria, Luque Rodríguez, Valente Esquivel y César Benítez, entre otros, muchos de ellos autores surgidos e impulsados por EXPO COMPOSITORES FOUNDATION.

Es relevante señalar que el álbum “Sin cuenta” fue grabado en Los Ángeles con la participación de Budapest Scoring Orchestra; son datos interesantes que confirman el esmero con el cual se ha realizado este proyecto… en él la voz de Manoella luce con la maestría de su vasta experiencia, pero también con la transparencia y vitalidad de quien está iniciando un luminoso capítulo en su vida, de la mano de este nuevo sello.

Por otra parte, los conocedores de la música cristiana seguramente han disfrutado desde hace varios años con los temas e interpretación de ARODDY, quien ya fue ganador del Latin Grammy en 2021, nominado en 2022 y ahora volverá a competir por este premio con el álbum “Culto racional”. Originario de Guatemala, cantante, compositor y productor, desde hace 30 años ha llevado su mensaje de fe y esperanza a través de sus cautivadoras melodías y letras inspiradoras. «Para mí, la música es un medio para compartir el amor y la gracia de Dios, y ver como mi música ha tocado tantas vidas es una bendición inimaginable», comentó el artista. El primer sencillo de su nuevo disco se titula “Canciones de gratitud” y dentro de su género ya es todo un éxito.

Hablemos ahora del grupo FUSIÓN NORTEÑA, cuyo vocalista y líder es Mario Castelo, quien ya posee una trayectoria sólida como compositor al tener más de 400 temas grabados por artistas como Grupo Firme, Los Plebes del Rancho y Larry Hernández, entre otros. Su nombre merece respeto dentro del regional mexicano y ahora como cabeza de FUSIÓN NORTEÑA, acaba de lanzar el álbum “Bendita vida”, cuyo primer sencillo del mismo nombre, curiosamente fue una canción creada dentro de un Song Camp de Expo Compositores; con letras emotivas y un ritmo contagioso característico de la música norteña, el tema captura la esencia de la vida misma, transmitiendo un mensaje de gratitud y optimismo.

El nuevo álbum de FUSIÓN NORTEÑA cuenta además con colaboraciones excepcionales con reconocidas bandas y grupos como “Banda Renovacion”, “Nuevos Rebeldes”, “H100”, entre otros, consolidando un trabajo lleno de talento y diversidad musical. Este 7 de junio estrenarán el video de “Bendita vida”, valdrá la pena apreciarlo.

Por último, pero no menos importante, es el turno para hablar de una mujer de fuerte presencia y poderosa voz, originaria de Michoacán pero con un éxito impresionante en Estados Unidos: LILI ZETINA. Con temas de banda, letras directas y una interpretación contundente, competirá en el Latin Grammy con su nuevo álbum “Las de la patrona”, haciendo honor al apodo con el cual ya es conocida desde hace años tanto en México como en la Unión Americana, “la patrona del corrido”. En este disco LILI incluye temas de diversos compositores así como de su propia autoría; en el primer sencillo “Aunque sea a escondidas” hace dueto con Roberto Belester Jr., también artista exclusivo de Expo Compositores.

De esta manera, EXPO COMPOSITORES FOUNDATION mantiene su compromiso de impulsar y brindar grandes oportunidades al talento latino, apoyando la diversidad de géneros y contribuyendo al desarrollo de nuevos artistas. Con estas cinco producciones que han sido cuidadosamente diseñadas para destacar la excelencia artística y ofrecer una experiencia auditiva única, un grupo de enormes creadores llenos de ilusiones, competirán en la próxima edición del Grammy Latino… muy buena suerte para todos ellos, por su esfuerzo y calidad, lo merecen.

Te llevo en la sangre, lo nuevo de Alejandro Fernández

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Por: Staff Expresa

Con este nuevo álbum, el cantante mexicano, definirá el sonido de tendencia del 2024. Se prevé que la fusión de tirmos y sonidos actuales y tradicionales, convertirán a Te llevo en la sangre en un clásico instantáneo.  El primer corte promocional, La Tóxica, cuenta con la sensación brasileña, Anita, como invitada especial.

El icónico cantante mexicano Alejandro Fernández continúa honrando el legado musical de su familia con el lanzamiento de su más reciente álbum, ‘Te Llevo En La Sangre’. El álbum, ya disponible en todas las plataformas, fusiona magistralmente la rica tradición de la música ranchera con ritmos contemporáneos, redefiniendo el género para una nueva generación. Alejandro Fernández lo expresa de esta manera: “Mi corazón tiene su nombre y mi alma su apellido. Mi boca se alimenta de toda su gente… Corren por mis venas siglos de historia, historias que comparto con todos ustedes. A Donde voy, mi canto se convierte en el canto de sus voces; mis ojos se llenan de orgullo al ver sus colores. Y mi piel es la tierra por donde andan sus corazones. Nuestra voz retumba en todos sus rincones. Mi sangre, es su sangre. Sangre de mexicanos valientes, honestos, llenos de vida, amor y esperanza. México, ¡te llevo en la sangre!”

Tras el éxito de sencillos como “No Es Que Me Quiera Ir”, “Cobijas Ajenas”, “Inexperto en Olvidarte”, y “Difícil Tu Caso”, el lanzamiento de ‘Te Llevo En La Sangre’ fue altamente anhelado por los fans.

Salir de una mala relación es digno de celebrarse, por eso Alejandro Fernández y Anitta nos invitan a cantar “La Tóxica”: un corrido norteño que sirve para celebrar la libertad de la soltería y brindar con tequila por el proceso de sanación lejos de la toxicidad.

Además de unir sus talentos vocales, Anitta y Alejandro nos regalan una gran interpretación en el video oficial de “La Tóxica”, donde los vemos ataviados en una versión moderna del típico traje ranchero, al tiempo que los escenarios resaltan la mexicanidad de la música: de los bellos paisajes naturales recorridos a galope de caballo, hasta el fervor apasionado de la cantina, ambos artistas crean el ambiente perfecto para disfrutar de este gran corrido.

A lo largo de las 12 pistas del álbum, los fans de Alejandro experimentarán una combinación perfecta de tradición e innovación. Además de los éxitos, nuevas melodías como “El Vicio De Quererte”, “Es Ella”, “La Última Y Nos Vamos”, y “Que Bien Te Vino El Adiós” destacan, cada una contribuyendo al rico tapiz del álbum.

Alejandro Fernández sigue consolidando su lugar como un representante destacado de la música mexicana en el escenario global. ‘Te Llevo En La Sangre’ muestra su talento perdurable y su capacidad para fusionar los sonidos tradicionales del mariachi-ranchera con estilos musicales contemporáneos. El resultado es una obra maestra intemporal que une el pasado y el presente, definiendo el sonido de 2024. Este es uno de sus álbumes más completos hasta la fecha y promete convertirse en un clásico instantáneo, no solo en la ilustre carrera de Fernández, sino también en la historia de la música tradicional mexicana.

FECHAS DE CONCIERTOS

Jun 7 – Palenque – Monterrey (MX)

Jun 8 – Palenque – Monterrey (MX)

Jun 15 – Plaza de Toros – Pachuca (MX)

Jun 23 – Palenque – San Luis Potosí (MX)

Jun 24 – Palenque – San Luis Potosí (MX)

Sept 14 – MGM Grand Garden Arena Con Camila Fernández – Las Vegas, NV (USA)

Sept 15 – MGM Grand Garden Arena Con Alex Fernández – Las Vegas, NV (USA)

Sept 19 – Casino del Sol – Tucson, AZ (USA)

Sep 20 – Yaamava Theater – Highland, CA (USA)

Sept 22 – Harrah’s Event Center – Asheville, NC (USA)

Oct 5 – Plaza de Toros – León (MX)

Oct 11 – Palenque – Pachuca (MX)

Oct 12 – Palenque – Pachuca (MX)

Oct 18 – Palenque – Guadalajara (MX)

Oct 19 – Palenque – Guadalajara – (MX)

Oct 26 – Plaza de Toros – CDMX (MX)

Nov 2 – Plaza de Toros – Monterrey (MX)

Nov 9 – Plaza de Toros – Aguascalientes (MX)

Roby Damian presenta “Pastel para dos”, última entrega de esta era

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Por: Staff Expresa

Roby Damian le pone punto final a la era sad con la entrega de “Pastel Para Dos”, track que cierra el multitrack homónimo que sale a través del subsello de Universal Music México, Veo Sonora. Ya disponible en todas las plataformas digitales.

Tras la entrega de sus primeros sencillos “PZG”, “Rompecabezas” y posteriormente “Super Shining”, Roby da carpetazo final a la historia con “Pastel Para Dos”, su canción más personal a la fecha.

En un TikTok con un audio original del día en que todo se derrumbó hace dos años, en su cumpleaños, donde podemos ver a una Roby pequeñita soplando las velas de un pastel, ella teasereó a sus fans la llegada de la canción que inició todo. “Es que yo no sé qué pasó, güey” inicia diciendo, “…algo en mi intuición me decía algo (…) le dije que si no quería estar conmigo que me lo dijera ya”, y fue así como ella se quedó con un pastel para dos.

El dos de mayo del 2022, cumpleaños número 19 de Roby, es el génesis de “Pastel Para Dos”, canción que habla sobre cómo su ex corta con ella ese mismo día. “Te fuiste sin decir adiós, no te importó que era mi cumple ni mi corazón, y eso creo que dolió, me quedé con un pastel para dos…” se escucha en la canción con el característico autotune que interpreta de manera nostálgica, como sugiriendo aguantar las lágrimas que vemos cómo intenta retener en el visualizer oficial del video.

Roby nos abre uno de los recuerdos más fuertes que han marcado su vida personal y sentimental, mostrándonos cómo sus canciones y sus letras son increíblemente empáticas y resonantes con toda una generación.

Siendo fiel a su estilo, mezcla un sonido de bedroom pop con una calidad que rompe fronteras y nos lleva a cantar al unísono. Roby se perfila para ser la voz de una generación y nos promete que este no es el fin, sino el comienzo de una brillante carrera. Prepárate para la nueva era de Roby Damian este 2024, que esto apenas está empezando. Entérate de noticias y eventos exclusivos, música nueva y más noticias de Roby, antes que nadie suscribiéndote a su Newsletter.

ACERCA DE ROBY:

Con tan solo 21 años de edad, Roby pone en palabras y música lo que a muchos nos podría tomar una vida entera intentar verbalizar. Nacida el 2 de mayo del 2003 en la Ciudad de México, Roberta Damian inició su carrera frente a los reflectores desde muy pequeña. Después de probarse como talentosa actriz en series y películas, Roby decide dar un paso adelante en su carrera musical como cantante solista y en noviembre 2023 firma como la primera artista de Veo Sonora, sub-sello de Universal Music México.

Después de dar su primer showcase, nos conquista ahora a todos con “PZG”, himno que une a los corazones rotos después de una relación amorosa, que nos recuerda que por más que le intentemos dictar al corazón qué hacer (y sobre todo, olvidar), el cerebro recuerda hasta los más mínimos detalles, como la placa de un auto.
Roby cierra la Era de Pastel Para Dos con el multitrack que incluye sus 4 primeras obras como artista solista:
“PZG”, “Rompecabezas”, “Super Shining” y el génesis de todo el concepto: “Pastel Para Dos”.

Escúchala en tu plataforma favorita: 

https://universalmusicmexico.lnk.to/PastelParaDos

Diego Verdaguer y Yuri estrenan «¿Quién de los dos será?»

 990 990 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La canción verá la luz este viernes 24 de mayo. Se trata de un tema triste y bello al mismo tiempo compuesto por Verdaguer. Este viernes también se estrena el video de la canción

Pre-guarda el tema dando click en el siguiente link: 

https://tango.ffm.to/quiendelosdossera

El 28 de enero de 2022, procedente de Chile, Yuri llegó al aeropuerto de la Ciudad de México donde muchos periodistas la abordaron para conocer su reacción tras la inesperada muerte de Diego Verdaguer, la cual había conmocionado al mundo; realmente afligida, soltó en llanto y casi sin poder hablar expresó: “De verdad no me siento bien, discúlpenme, me tiene muy mal esto, no lo puedo creer. La vida es corta y no sabemos cuándo uno se va a ir, por eso hay que dejar cosas positivas como él, como su familia”. Su esposo tuvo que sostenerla para que no se derrumbara física y anímicamente.

Yuri fue una de las primeras amigas de la pareja que le expresó sus condolencias a Amanda Miguel de manera personal; también publicó en sus redes un mensaje junto a un retrato de Diego: “Amado amigo, gracias por tu alegría y la sonrisa que siempre me diste, te vamos a extrañar mucho, mis oraciones a toda la familia por esta abrupta partida…esto me hace meditar una vez más, vive tu hoy, disfruta tu hoy, ama, perdona, no sabemos cuándo y dónde partiremos, estoy consternada, llorando, mi cuerpo se estremece y sigo sin creerlo”.

 Durante décadas, Yuri y Rodrigo compartieron una estrecha amistad con la familia Verdaguer-Miguel, los unía la mutua admiración profesional pero también los principios que todos tenían y su fe en Dios; incluso Diego y Amanda cantaron “Simplemente Amor” en la boda de la veracruzana, fue un regalo que le hicieron con el corazón a los recién casados y siempre, con su ejemplo, los motivaron a valorar la importancia del matrimonio.

A poco más de dos años de la partida de Diego, por fin se está cumpliendo uno de los anhelos de ambos artistas: interpretar juntos una de las canciones más hermosas que dejó para la posteridad el Maestro Verdaguer, “QUIÉN DE LOS DOS SERÁ”.

“Para mí realmente ha sido un privilegio cantar con el Maestro Verdaguer ´No sé quién de los dos será´, un tema hermoso y muy especial. Realmente gracias a la tecnología pudimos unir nuestra imágenes y nuestras voces (no puedo creer que él ya no esté con nosotros), pero de alguna manera podemos estar con él y compartir juntos esta bella canción que ya se había hecho, pero ahora en dueto… espero que la disfruten y que todos los fans tanto de Diego como de una servidora puedan escuchar esta joya musical, para mí fue un honor unir nuestras voces. Como ustedes saben, a la familia Verdaguer-Miguel yo la quiero mucho; recibir esta invitación de parte de Ana Victoria y Amanda para formar parte de este disco tan especial, fue algo mágico. Cuando estaba poniendo la voz sentí muchas cosas y ahora que veo el video digo ¡Wow!. La primera vez que escuché la canción terminada lloré y sigo sintiendo muchas emociones hermosas y a la vez encontradas… que importante es amarnos, que importante es valorar a nuestros amigos, a la gente que tenemos cerca y no cerca, porque se van cuando menos lo imaginamos. Para mí este es un dueto mágico, no es un dueto común y corriente, así que espero que lo disfruten todos los que son fans, y los que no lo son también, porque realmente es algo mágico y muy especial”: YURI.

Este gran balada habla del dolor de una ruptura, del distanciamiento, del orgullo de no poder hablar y solucionar las diferencias, pero deja entrever una esperanza, una luz para la reconciliación pidiendo perdón y con ello poder “volver a la gloria de nuestro amor”.

La letra y la melodía son tristes y sin embargo muy bellas a la vez; se trata de una de esas canciones que te hacen llorar pero también reflexionar que en una pareja que se ama verdaderamente, debe prevalecer el entendimiento y la lucha por superar cualquier adversidad… de alguna manera, eso es lo que vivieron Diego y Amanda durante 46 años y ahora Yuri y Rodrigo están consolidando; siempre puede haber dificultades en un matrimonio, pero nunca hay que bajar los brazos, nunca hay que rendirse y la clave seguramente es “perdonar”.

“QUIÉN DE LOS DOS SERÁ” es un tema compuesto por Diego Verdaguer, Amanda Miguel y Teodoro Bello. Para esta nueva versión a dueto con Yuri, el Maestro Gustavo Farías fungió como Productor y el resultado es magnífico, él tuvo la sensibilidad para engrandecer la canción y sin duda escucharla será una nueva experiencia, aún cuando en su momento, décadas atrás, fue uno de los grandes éxitos del también creador de “La ladrona”, “Que sufras más”, “Corazón de papel”, “El pasadiscos”, “Yo pescador del amor”, “Yo quisiera que tú”, “Usted que haría”, “El rostro del amor”, “Pídeme” y “Tonta”, entre mucho otros.

“Esta es una de mis canciones favoritas y en la voz de Yuri y de Diego quedó fabulosa. El tema lo escribí junto con mi esposo y con el Maestro Teodoro Bello… lo que dice lo he vivido, habla de una gran verdad: en las parejas ambos tienen que poner de su parte para resolver los conflictos. El dueto quedó bárbaro, me encantó; sé que es uno de los grandes éxitos de Diego y seguramente también lo será uniendo su voz a la de Yuri, de hecho le dije a ella que el tema le va y le quedó divino; le dejamos una de las canciones más hermosas del repertorio de mi esposo por ser una magnífica intérprete. En cuanto a lo personal, tenemos muchos años de conocernos, ambas parejas nos hicimos realmente amigos, Yuri y Rodrigo son personas muy bellas, fuimos a su boda y desde entonces supimos que su unión sería inquebrantable”: AMANDA MIGUEL.

El próximo viernes 24 de mayo estará disponible en todas las plataformas digitales, así como su respectivo video filmado por el cineasta Raúl Ramón, quien últimamente ha desarrollado los videos de Amanda Miguel en paisajes argentinos para su disco de folclore. Sin embargo, el videoclip de “QUIÉN DE LOS DOS SERÁ” es más intimista por el tipo de canción, en el veremos a Diego Verdaguer tocando el piano y la guitarra en momentos de introspección y a Yuri cantando con mucho sentimiento en el estudio, dando lo mejor de su voz como artista y parte de su alma como amiga entrañable que hoy rinde tributo a quien se fue… sólo físicamente, su esencia sigue aquí, su descendencia y toda la gente que lo aprecia lo tienen muy presente y sus canciones no tienen caducidad, por el contrario, están renaciendo.

ROBY DAMIÁN PRESENTA SU TERCER ENTREGA MUSICAL CON “SUPER SHINING”

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Por: Staff Expresa

Ciudad de México, MX – Roby Damián, la promesa pop de la próxima generación, sigue evolucionando su sonido ahora con “Super Shining”, tercer sencillo que entrega bajo el subsello de Universal Music México, Veo Sonora, ya disponible en todas las plataformas digitales. Escúchalo AQUÍ.

Roby se libera con esta nueva canción, tras la entrega de sus primeros sencillos “PZG” y “Rompecabezas”. En esta Era, Roby habla sobre un momento importante en su vida: la ruptura de una relación amorosa de 6 años que terminó abruptamente justo en el día de su cumpleaños. Después de querer romper con un bat el auto de su ex cuyas placas son “PZG”, y empezar a sanar dejando atrás el intento de armar el “Rompecabezas”, llega “Super Shining”.

“Es un pop alternativo con hints de hyperpop, pero la masa madre de la canción es pop” explica Damián. La canción inicia con un ritmo slow tempo y voz nostálgica, y rápidamente cambia en el puente a un upbeat que refleja el estado de ánimo ya no más melancólico de Roby.

“Lo siento, confieso, baby se te acabó el tiempo” canta con un dejo de victoria interior, más que nada para ella misma.“(La canción) se llama ‘Super Shining’ porque es un momento donde estás súper brillando (super shining en inglés) y que no importa nada más; se me hizo un título muy cute y girlie. Me gustaría que sientan mucho empoderamiento, las morras o los hombres que la escuchen, porque es una canción que habla de establecer límites y de irte de lugares donde lo único que están haciendo es joderte, entonces mejor es estar super shining…”, nos cuenta sobre el significado detrás de la canción.Al sencillo le acompaña un super conceptual y creativo Visualizer donde observamos a Roby literalmente montar un delfín cromado, al tiempo que se contonea sugestivamente sobre él, destellándonos con su brillo, tal como lo canta en la canción.

“Super Shining” marca el inicio de una nueva etapa para Roby, tanto a nivel creativo, sonoro e incluso emocional: “‘Super Shining’ es una canción que significa el cierre de una etapa importante en mi música, y sobre todo también el inicio; es como un parteaguas de lo que va a venir, mezclado con lo viejo que ya teníamos. Y es una canción que escribí con mi mejor amiga, entonces tiene muchísimo sentimiento puesto en ella”.Así que mejor estar preparados para mucha más Roby Damián este 2024, que esto es solo el comienzo.

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Con tan solo 20 años de edad, Roby pone en palabras y música lo que a muchos nos podría tomar una vida entera intentar verbalizar. Nacida el 2 de mayo del 2003 en la Ciudad de México, Roberta Damian inició su carrera frente a los reflectores desde muy pequeña. Después de probarse como talentosa actriz en series y películas, Roby decide dar un paso adelante en su carrera musical como cantante solista y en noviembre 2023 firma como la primera artista de Veo Sonora, sub-sello de Universal Music México.
Después de dar su primer showcase, nos conquista ahora a todos con “PZG”, himno que une a los corazones rotos después de una relación amorosa, que nos recuerda que por más que le intentemos dictar al corazón qué hacer (y sobre todo, olvidar), el cerebro recuerda hasta los más mínimos detalles, como la placa de un auto.

 

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Estreno: Sofia Macchi lanza video para Herida, a dúo con Benjamin Walker

 600 900 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

La cantante argentina también anuncia show en Bajo Circuito, CDMX el próximo 20 de junio.

La cantante y compositora argentina Sofia Macchi estrenó videoclip de su sencillo Herida junto al chileno Benjamin Walker. Una emotiva pieza que los muestra a ambos a través de emotivas viñetas que ocurren en una sencilla habitación.

Esta canción habla de una herida primaria, esa que llevamos muchas veces escondida, otras bien expuesta, algunas cicatrizadas y otras sangrando. Verla y reconocerla dio fuerza e inspiración para la creación de esta canción. Es lo agrio dentro de este universo de canciones agridulces. Este folklore trae guitarras de nylon, bombo leguero y contrabajo. La voz de Benjamin Walker enriquece aún más con su hermosa interpretación.

Originalmente “Herida” no iba a ser parte del álbum “Agridulce”, pero fue un sueño en el que se vio a sí misma en el estudio pre produciendo el disco el que le reveló que debería formar parte.

Agridulce es un disco que empezó a gestarse el primer año de la pandemia:

“Necesitaba expresarme y encontré en esta búsqueda el canal para aterrizar todas las emociones que estaba atravesando. Este disco trae mucho de quien siempre fui, mis procesos, y de la profundidad con la que suelo encarar las canciones, pero también hay una búsqueda distinta en el sonido, en el lenguaje, y las melodías. Me gusta pensarlo como un compilado de las canciones que pudieron salir de mí en este periodo que fue movilizante, retador y revoltoso. Cada canción tiene una historia, muchas nacieron en la soledad de mi cuarto, otras en México acompañada por amigues, otras en Buenos Aires en el estudio dando forma a la historia completa. Este disco son momentos, y sus historias te pueden conectar con lo ácido pero también con lo dulce de la vida”. – Sofia Macchi

Sofia Macchi es una artista, cantautora nacida en la ciudad de Buenos Aires. Su voz suave y poderosa te transporta, te abraza y transforma. Su música navega por el pop, el indie, el bolero y otros colores de la música latinoamericana.

Radicada en México, en 2017 lanzó su primer disco titulado «Me fui a volver». Su música ha recorrido grandes escenarios y encabezado listas virales de Spotify en México, Argentina, Chile, Colombia, y Japón. Ha lanzado además 2 EPs y más de 15 singles y colaboraciones con artistas como Benjamin Walker, Marissa Mur, Sir Hope, Maria Centeno, Alaíde, etc. Sofía ha girado con su música por Argentina, México, Chile, República Dominicana, Japón, Australia y más países. Actualmente se encuentra en la promoción de su segundo álbum, Agridulce (Nov. 2023), realizado en Buenos Aires, Argentina.

**Sofia Macchi se presentará en CDMX el próximo 20 de junio en Bajo Circuito.**

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