Cantantes Latinos

Nico Ruiz triunfó en su debut en vivo en la CDMX

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Por: Staff Expresa

La noche de este jueves, el joven cantante ofreció su primer recital ante el público de la Ciudad de México. Con sólo 23 años y tras un éxito importante en Sudamérica y Estados Unidos, es considerado “el crooner de la nueva generación”

La cantante mexicana Yuri y el productor cubano Emilio Estefan, desean y auguran éxito total al joven cantautor chileno

Fans mexicanas y chilenas llenaron la noche de este jueves 29 de agosto el Foro Total Play de Polanco para disfrutar el show de NICO RUIZ, el artista juvenil más importante de Chile también llamado “El Crooner de la Nueva Generación”.

El lugar lucía abarrotado pues se trataba del primer concierto en nuestro país de este cantautor. Arropado por la Big Band Jazz de México, el artista y ocho músicos en el escenario, ofrecieron un show de 2 horas de duración, el cual arrancó en punto de las 21:00 horas. Más de 15 canciones en inglés y español fueron las que interpretó NICO RUIZ, destacando “My Way” y “Fly Me To The Moon” que hiciera célebres Frank Sinatra, así como un set dedicado a Elvis Presley, donde además NICO RUIZ mostró sus habilidades como bailarín. Durante la velada tuvo dos cambios de vestuario, primero enfundado en un traje muy formal y después más relajado como un muchacho de hoy.

También incluyó algunas piezas en español de su propia autoría como “Sold Out”, su más reciente sencillo y “Qué le vamos a hacer”, otro de los temas que le dado popularidad en toda Sudamérica. Además de buena música, Nico interactuó con el público, en diversas ocasiones se bajó del escenario para saludar entre las mesas a los asistentes; agradeció la presencia de sus padres, Alejandro y Paulina, quienes viajaron desde Chile para atestiguar el exitoso debut de su hijo en México, así como a la Doctora Rosalía García, Presidenta de Expo Compositores Foundation, quien también llegó a la CDMX para disfrutar del concierto de esta figura juvenil que ya forma parte de esta organización.

Un hecho que llamó la atención fue la transmisión de los mensajes en video de YURI y EMILIO ESTEFAN deseándole mucho éxito a NICO, en especial ESTEFAN fue enfático en señalar que lo apoyará decididamente en el desarrollo de su carrera al considerar que tiene un talento inminente para convertirse en una gran figura internacional.

NICO RUIZ llegó a nuestro país precedido de un éxito importante en su natal Chile, donde ha abarrotado todos los conciertos en los que se ha presentado. Actualmente prepara un álbum con Expo Compositores Foundation bajo la producción de Humberto Gatica, multi ganador de Premios Grammy con figuras como Celine Dion, Michael Jackson y Shakira, por mencionar algunos.

Casi para cerrar el concierto, NICO RUIZ agradeció sinceramente la oportunidad de una noche mágica que nunca olvidará; señaló que México es un país hermoso que primero visitó varias veces como turista y ahora en su faceta como profesional; con una hermosa bandera mexicana cerró la noche diciendo emocionado “Muchísimas gracias México, gracias a toda su gente, es mucho el cariño que recibimos los que aquí llegamos, espero regresar pronto”.

El exponente joven más destacado del jazz pop, pronto viajará a Estados Unidos para continuar con la grabación de su nuevo álbum que incluirá temas surgidos de la creatividad de compositores mexicanos, ya que al ser un artista de Expo Compositores Foundation, la fusión de talentos resulta idónea.

Vale la pena resaltar que desde la llegada al Foro Total Play de Polanco, la entrada del lugar lucía con pósters gigantes del artista, así como un mural anunciando la próxima Convención Anual de Expo Compositores Foundation, la cual se celebrará los días 5 y 6 de noviembre en Monterrey, Nuevo León, con la participación confirmada de figuras como EL Dasa, el grupo revelación “Fusión Norteña” comandado por Mario Castelo y por supuesto Nico Ruiz. Para más información sobre este evento e inscripciones, favor de consultar: https://expocompositores.com/

Víctor García estrena «Te Odio», tema que lo pone de vuelta en la escena musical

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Por: Staff Expresa

La canción es primer sencillo del próximo álbum que lanzará siendo la apuesta principal del sello M4 Records y que contará con el respaldo de Sony Music

Víctor García, reconocido cantante y actor mexicano, anunció el lanzamiento de «Te Odio», su nuevo sencillo, el cual podrá ser escuchado en todas las plataformas a partir de este jueves 29 de agosto.

El ex integrante de La Academia -proyecto que le ayudó a dar el salto para grandes audiencias-, ha logrado hacer una mezcla bastante interesante entre el regional mexicano y el pop con dicha entrega, por lo que las expectativas ante el lanzamiento son elevadas.

El tema es de la autoría de Luciano Luna, uno de los máximos compositores del género, en coautoría con María Brenda Oviedo, quienes hicieron mancuerna para crear esta obra especialmente para Víctor. “Te Odio” va con la personalidad del intérprete, es una pieza muy rítmica, ágil y que llega al corazón, pues es la confesión de quien a pesar de sí mismo, sigue amando a quien debería rechazar. Todos los que alguna vez nos hemos enamorado profundamente, sabemos de qué trata esta contradicción, tan humana y tan real.

“TE ODIO, PORQUE NO HE PODIDO HACER, QUE ESTE AMOR SE VUELVA ODIO”, es una de las frases de esta canción totalmente intensa, con mucha fuerza por sí misma y sin duda una explosión de pasión y energía en la voz de Víctor García, quien de esta manera vuelve a los escenarios muy bien ´plantado´, con la seguridad que le ha dado la experiencia de varios años y una voz potente, educada y con brillo. A eso le aunamos su particular estilo, el que ha gustado a millones de personas y en su momento Juan Gabriel y Joan Sebastian reconocieron, sin duda estamos frente a uno de los mejores artistas del Regional Mexicano.

“TE ODIO” es una canción  inserta dentro del Regional Mexicano pero con toques de Pop, como esos temas que fueron un éxito en la voz de Víctor y que lo llevaron a ostentar un lugar especial dentro del gusto de la gente, abarcando un público que podía disfrutar de ambos géneros. Sin embargo, también podemos asegurar que su sonido es muy actual, pues incluye instrumentos como la docerola (guitarra de 12 cuerdas) y charcheta (instrumento de viento), además de otros tradicionales como acordeón, batería, bajo y guitarra, por mencionar algunos. Más de 10 músicos participaron en la grabación realizada en los Estudios de Sony Music México, bajo la producción de Memo Escalante (Miguel Bosé, Belinda) y Ángel Aispuro (Grupo Firme).

 Es así como Víctor García retoma su carrera musical con el pie derecho, estrenando una gran canción el jueves 29 de agosto en todas las plataformas digitales. Vale la pena recordar que a inicios de este año M4 Records, nuevo sello discográfico creado en alianza con Sony Music, firmó en exclusiva a Víctor García como su gran apuesta para los próximos años. El objetivo es impulsar su carrera a un nivel superior, lo cual sin duda se está consiguiendo, pues además de arroparlo con nuevos temas de estupendos compositores, su nuevo disco incluirá duetos sorprendentes con grandes figuras de la música popular cuyos nombres poco a poco se irán develando.

El valor artístico de Víctor es genuino y su potencial enorme. “Otra vez”, “Ayer te pedí” y “Mi funeral”, son algunos de los éxitos que lo posicionaron como uno de los mejores intérpretes del género por su voz y estilo tan personal, tan natural; realmente cantar es inherente a él, su facilidad es evidente y la conexión que logra con el público es muy positiva. Tras varios álbumes grabados y participar en cine y televisión, hoy arranca más fuerte una nueva etapa con el próximo lanzamiento de un disco a su medida y el desarrollo integral de su carrera.

 “Desde hace 22 años, a partir del proyecto que me abrió las puertas para iniciar una carrera como cantante, tuve la oportunidad de desarrollarme como intérprete, compositor, productor musical y actor. Ha sido un camino de grandes retos, sacrificios, logros y aprendizajes que han forjado al artista y al hombre que soy ahora… Con todo amor y emoción he decidido retomar mi carrera musical, agradeciendo el cariño y el apoyo del público. Por eso este nuevo sencillo, TE ODIO, marca el inicio de una nueva etapa en mi vida siendo un regalo para mí que quiero compartir con todos ustedes. Siempre su amigo”, señala Víctor García.

ALGO MÁS ACERCA DE VÍCTOR GARCÍA:

Muchos nos emocionamos con su manera de cantar y pisar un escenario cuando lo vimos triunfar todas las noches en el famoso bar “Il Canto” de Polanco en la Ciudad de México; eran finales de los 90´s y fueron muchas las veces que regresamos a dicho sitio para disfrutar de su show… después de un par de años no fue posible, ya que Víctor García merecía ser conocido por un público más amplio y su participación en el certamen musical “La Academia” (primera generación 2002), lo llevó a conseguir el segundo lugar, firmar de inmediato un contrato discográfico y actuar en escenarios enormes.

Con su primer álbum alcanzó Disco de Platino, después le siguieron seis más con altas ventas; la gente lo reconocía por la popularidad que le dio el concurso televisivo, pero a la vez por su buena voz, sus éxitos radiales y la naturalidad y simpatía de su personalidad. Todos estos atributos lo llevaron también a desarrollarse como conductor y actor de telenovelas, tuvo cinco papeles protagónicos en producciones de TV Azteca y más tarde Televisa igualmente lo llamó para participar en “Por amar sin ley”, uno de los melodramas más importantes de los últimos años, mientras que en el cine obtuvo el papel estelar de la cinta “Que le dijiste a Dios”.

Hoy por hoy Víctor García es un artista conocido, querido y popular, que ha trabajado en diversos ámbitos, pero su verdadera vocación sin duda es la música. A los 7 años ya cantaba en un programa de televisión de su natal Tamaulipas, a los 16 años fue seleccionado para integrar el grupo “Proyecto Malta” de una importante compañía cervecera, a los 18 llega a la CDMX como parte del grupo “Nahúm” y con él se da a conocer en Valores Juveniles Bacardí, más tarde emprendería el camino en solitario… ha sido largo el trayecto, pasó por momentos difíciles, pero siempre fue su perseverancia, calidad interpretativa y fe en Dios, lo que lo sacó adelante.

Podríamos decir que es un joven veterano, posee la experiencia de décadas cantando, pero también la energía e imagen de un hombre fresco y con todas las capacidades para consolidar su carrera como uno de los mejores intérpretes que hemos conocido en los últimos años, no en balde Joan Sebastian y Juan Gabriel, al escucharlo cantar alguno de sus temas, reconocieron su calidad y señalaron que había “hecho propias” esas piezas.

Nunca ha dejado de trabajar, constantemente se presenta en diversos foros de todo el país, pero ha llegado el momento de pisar más fuerte, de consolidar su carrera, de traspasar fronteras y de hacerle saber a todo el mundo que aquí existe un artista con un extraordinario valor. M4 RECORDS lo sabe,  por eso ha sido el primer artista firmado por este sello que está dirigido por Manuel Cuevas, uno de los ejecutivos con mayor experiencia y trayectoria en la industria, quien con su visión colaboró en el desarrollo y posicionamiento de grandes artistas como Yuridia, Carlos Rivera, Lila Downs, Filipa Giordano y Gilberto Santa Rosa, entre muchos otros.

Calussa y Fuego se unen en una emocionante colaboración

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Por: Staff Expresa

Un track que une las mejores características de la música electrónica y latina

Los nativos de Miami, Calussa, se han estado estableciendo como una fuerza en la escena internacional del house, liderando un movimiento que han denominado Afro tech. Caracterizado por ritmos elaborados y elementos interculturales, el subgénero comúnmente los encuentra tejiendo sus raíces latinas a través de ramas del afro house y otras influencias musicales. Para su nuevo lanzamiento presentado a través de Insomniac Records, están duplicando su sonido autóctono al unirse con el exitoso vocalista y compositor dominicano-americano, Fuego.

La fusión perfecta de sus sonidos distintivos, Noche y Día es un track latino listo para robarse el show. Cantado en el estilo rap característico de Fuego, la seductora letra describe a una mujer peligrosa y desalmada, famosa por robar corazones como si no fuera asunto de nadie. Sus voces despreocupadas son suficientes para mantener la pista de baile enganchada, sin embargo, la canción profundiza aún más junto a líneas de bajo potentes, leads de cuerdas, sintetizadores potentes y ritmos con muchos elementos percusivos.

Hablando sobre la colaboración, Calussa comenta: Noche y Día realmente ejemplifica el sonido y movimiento de Calussa en el que hemos creído y trabajado durante tanto tiempo. La mezcla entre la música dance y el estilo latino representa nuestras raíces y nuestra pasión.”

Calussa es el cerebro de los hermanos y socios, Andrew y Gino Gomez. Se han hecho un nombre con un sonido contagioso que difumina la línea entre el afro y el tech house, con un toque latino. En febrero, debutaron en Insomniac Records con Te Recordé, en colaboración con el dúo ganador del Grammy Subelo NEO en un emocionante sencillo de house. Desde entonces, han actuado en festivales de alto perfil como EDC Las Vegas, Electric Forest, EDC México y actualmente están embarcándose en la etapa europea de su gira de verano.

También operando desde Miami, Fuego se ha convertido en una fuente de calor incesante. Su currículum parece un evento lleno de estrellas, trabajando junto a algunos de los artistas más grandes del mundo, mientras impulsa la música dance latina al combinar componentes urbanos de mambo caribeño y trap latino. J Balvin, Dillon Francis, Rick Ross, Pit Bull y Anitta son algunos de los nombres de primer nivel con los que ha lanzado canciones, lo que le ha permitido superar la las mil millones de reproducciones en su catálogo.

Gepe y Monsieur Periné colaboran en el single «21 DE ENERo»

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Por: Staff Expresa

El nuevo lanzamiento del chileno, se convierte en una de sus más íntimas canciones, al sumar la colaboración del grupo originario de Colombia.

La contención en medio del caos. La desnudez instrumental de “21 DE ENERo” ambienta la fragilidad y las contradicciones de la adolescencia, que son retratadas en este nuevo single que amplía aún más el universo pop que el compositor y multi instrumentista Gepe ha ido revelando como partes de lo que será su décimo álbum en estudio.

Esta vez acompañado por la dulzura de los colombianos Monsieur Periné, el chileno se adentra con discreción en la intimidad de quien vive un momento complejo, con una letra profunda que conecta desde el primer acorde.

En palabras de su autor, «‘21 de enero’ habla de la adolescencia, de lo que se desprende de ese término: adolecer, doler, transformarse, pasar de la niñez a la casi adultez en un puente eterno donde todo es muy intenso y pareciera que no hay un mañana ante los sentimientos más sencillos o los más complejos (…) En lo que me inspiré es en la imagen de un adolescente que para poder sobrevolar esa transformación tan complicada y transitar por eso, además de tener ayuda de su familia y ayuda médica calificadísima, se aferró a los libros, a las películas, a las series, a dibujar, a armar un reflejo de sí mismo; como una bitácora para poder botar todas o gran parte de las energías ahí«.

«Tu cuerpo llora lo que marcaste en él», canta Gepe en el preámbulo de un coro memorable y potente, justo antes de la entrada de la voz de Catalina García de Monsieur Periné que termina de crear un ambiente de emocionalidad que convierte a este sencillo en una canción entrañable: “Musicalmente tiene pocos elementos”, señala Gepe, “porque justamente creo que la intensidad se puede subrayar de mejor manera con pocos instrumentos (…) Esta canción necesitaba de una voz femenina para completar el personaje que se perfila, que no se identifica ni con masculino ni lo femenino, por lo tanto en la suma de los dos -entre Cata y yo- hay un personaje nuevo, hay un tercer personaje… y bueno, en la parte musical Santiago (Prieto, de Monsieur Periné) hizo un aporte súper bonito en la segunda parte de la canción con charangos e instrumentos latinoamericanos» que hicieron crecer aún más esta obra.

Acompañado de un visualizer dirigido por Simón Varea, ”21 DE ENERo» se suma así a los exitosos adelantos que Gepe ha revelado de su nuevo álbum, del cual ya se han dado a conocer los singles «Paloma», «playaplaya» y «VIVO», esta última junto a Rubén Albarrán de Café Tacuba. De este modo, nutre una vez más una trayectoria que lo ha consolidado como una de las voces latinoamericanas más destacadas del último tiempo y figura clave en la proyección internacional de la música popular de su natal Chile.

GEPE feat. Monsieur Periné
Letra:  “21 DE ENERo”

Te vi, estabas mal y me preocupé
Tu cuerpo llora lo que marcaste en él
Y no es normal
Que sea así pa ti
Que te hagas cargo de lo que sienten los demás
No es normal

Es tan fácil pensar
Que está todo mal
Buscando alguna dirección
Que te lleve a un lugar
Donde pueda olvidar
Todo se siente tan real
Te quieres esconder, correr y escapar

¿Cuál es la razón para verte así?
Es una espina clavada en tu corazón
Y sólo tú

Es tan fácil pensar
Que está todo mal
Buscando alguna dirección
Que te lleva a un lugar
Donde pueda olvidar
Todo se siente tan real
Y desaparecer, correr y escapar.

Y aunque piense en el tiempo
Pongo pausa un momento
No es que quiera olvidarme
De quién soy
Cuando me siento tan lejos
Es que estoy adentro mío
Me dan ganas de llorar de la emoción

Y yo te vi
Un 21 de enero
Yo te vi
Sobre la tierra estoy despierto
Y decidí que nada nunca sea en vano
Hasta el fin

Y es tan fácil creer que está todo mal
Buscando alguna explicación
Pa’ poder entender y volver a empezar
Un libro nuevo, una canción
Algún rincón pa’ ti del principio del fin

 

 

Milton Nascimento y esperanza spalding unen fuerzas para entregar uno de los discos más hermosos: Milton + Esperanza

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Por: Staff Expresa

Durante años, esperanza spalding soñó con hacer música con el venerado cantautor brasileño Milton Nascimento. spalding escuchó por primera vez a Nascimento cuando era estudiante en el Berklee College of Music, en Boston, a principios de los años 2000. esa noche que lo escuchó por primera vez se mantiene vívidamente en su memoria. Apretujada en su habitación en el departamento que compartía con otros cuatro músicos, recibió a un grupo de amigos de Brasil para una cena. Uno de ellos puso “Native Dancer”, la colaboración de Nascimento con el saxofonista y compositor Wayne Shorter, lanzada en 1975. El primer sonido en el álbum es el falsete de Nascimento, una cosa de otro mundo, acompañado de un suave piano. «Me dan escalofríos solo de pensarlo«, dice esperanza recordándose sentirse casi enojada: «¿Cómo no podía haber sabido de esto antes?»

Milton + esperanza es lanzado hoy; 9 de agosto por Concord Records, este disco es la culminación de una forma muy conmovedora de la admiración por el músico brasileño que siente spalding. Una mezcla de clásicos del catálogo de Nascimento, nuevas canciones de spalding y versiones de otros artistas, incluidos The Beatles y Michael Jackson, el álbum es un retrato de su relación creativa. «El noventa por ciento de las cosas que escribo», dice, «estoy pensando en él. Estoy pensando en su voz. Me imagino cantándola con él. Es una cosa muy presente en mi imaginario creativa». Pero, aclara, eso no significa que haya llegado tan lejos como para imaginar un álbum colaborativo; eso estaba más allá de sus fantasías.

Las semillas de su conexión fueron sembradas por Herbie Hancock, quien primero le habló a Nascimento sobre la música de spalding. Esto preparó a Nascimento para aceptar la invitación a hacer un dueto en «Apple Blossom«, del álbum de 2010 de spalding, Chamber Music Society, y en esa sesión de grabación nació una afinidad (en algún momento, Nascimento tocó el bajo en un trío de jazz cuando era adolescente) y cariño entre ellos.

Compartieron el escenario al año siguiente en el festival Rock in Rio y desde entonces, cada vez que ella viajaba por Brasil, intentaba pasar por la casa de Nascimento en Río de Janeiro para improvisar. Eso podría haber sido toda la historia, de no ser por el hijo de Nascimento que sugirió, de repente, que spalding produjera un disco para su padre. Esto fue en un bar en 2022, después de una de las presentaciones en la gira de despedida de Nascimento y ella se sintió «desconcertada». Esa oportunidad de oro estaba ahí y el reloj ya estaba corriendo. Debido a la gira, explicó el hijo de Nascimento, la voz de Milton estaba en muy buena forma, así que sería mejor comenzar lo antes posible.

Este álbum spalding lo echó a andar recordando palabras de uno de sus colaboradores ya mayores, «Unas cuantas veces Wayne Shorter me había dicho: ‘Tienes que conservar algo de lo que no quieres usar, para que nada se desperdicie’. Y yo no quería el elemento de sentirme presionada por el tiempo«. Pero por supuesto, todo siguió adelante.

El álbum comienza con una conversación entre Nascimento y spalding; él recuerda despertar de un sueño con música. Lo que sigue es un sueño hecho realidad. «Cais«, de la expansiva y Beatlesiana obra maestra de Nascimento, Clube Da Esquina (1972), es la primera canción propiamente y si el oyente tenía alguna duda sobre la fuerza de la voz del octogenario, todas las preocupaciones quedan de lado por la nota colosal que spalding y Nascimento sostienen juntos a mitad de la canción. A lo largo de las 16 canciones e interludios del álbum, las texturas de sus voces contrastan evocando un sentimiento conmovedor; al escuchar el disco no puedes evitar reflexionar sobre el paso del tiempo, por qué el arte perdura y el espíritu incansable de la creatividad humana.

Acompañados por la banda conformada por: Matthew Stevens (guitarra), Justin Tyson y Eric Doob (batería), Leo Genovese (piano), Corey D. King (vocales, sintetizadores), spalding y Nascimento reimaginan juntos cinco de sus canciones más queridas, junto con cuatro originales de spalding y versiones a The Beatles, Michael Jackson y al guitarrista brasileño Guinga y Shorter. Aunque se hicieron algunos arreglos y otros trabajos de postproducción en Estados Unidos, gran parte de la grabación se llevó a cabo en Río.

El primer sencillo «Outubro» ha estado disponible a partir del 15 de mayo, esta canción es original de 1969 y es la canción más antigua del catálogo de Nascimento en este nuevo álbum, al igual que «Cais«, es otra puerta de entrada a su catálogo. (También es una de las favoritas personales de spalding quien dice que simplemente al grabar esas dos canciones habría sido suficiente para dejarla satisfecha). Del disco Courage de Nascimento, «Outubro» es una de sus canciones más potentes. El narrador de la canción describe sentimientos de soledad y desesperación, pero elige buscar el amor y despertar un nuevo deseo por la vida de todos modos. Como dueto, la canción se eleva y se despliega, con un extenso final que presenta una brillante interpretación en la flauta de Elena Pinderhughes.

Las influencias de Nascimento son muchas, pero desde hace mucho tiempo ha encontrado inspiración en The Beatles y en la naturaleza. Por lo tanto, reinterpretan audazmente «A Day in the Life», así como la advertencia apocalíptica de Michael Jackson «Earth Song» en Milton + esperanza. Los fab four estaban en sus veintes cuando grabaron el magistral y experimental cierre de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y escucharlo de Nascimento en esta etapa de su vida le da una importancia renovada. «Earth Song», con sus imágenes de desastre ecológico y niños muertos durante la guerra, es tan oportuno como siempre, un relato desgarrador de un planeta al borde del abismo.

A tan solo unos días al lanzamiento de este histórico álbum, NPR presentó una sesión de Tiny Desk mostrando la hermosura y la sudade registrada en Milton + esperanza, las canciones en esta sesión son suaves, exuberantes y llenas de pasión. Las hermosas armonías y los ritmos sincopados se combinan con las líneas de bajo acrobáticas de spalding para darle a la música una sensación juguetona y de baile. Pero lo que realmente destaca en esta presentación es la profunda amistad, admiración y amor que Nascimento y spalding tienen el uno por el otro.

Camila anuncia su esperada gira REGRESA con alineación original

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Texto/Fotos: Joel Rodríguez

El REGRESA tour, les llevará por diferentes puntos de la República Mexicana entre noviembre y diciembre del año en curso. La Arena Ciudad de México, es el recinto elegido para deleitar a sus fans en la capital del país.

Con una serie de presentaciones que arrancará en Guadalajara el próximo 7 de noviembre en el Auditorio Telmex, el conjunto capitalino Camila, integrado por Mario Domm (voz/piano), Pablo Hurtado (guitarra) y Samo (voz), dio a conocer en conferencia de prensa que, su gira de reunión después de 12 años marca un nuevo inicio en su carrera.

El entusiasmo es notorio, ese mismo les mantiene llenos de expectativas con miras a un futuro inmediato lleno de camaradería, respeto, empatía, y sobre todo, les encamina a la exploración de nuevos horizontes musicales, en donde arriesgarse y moverse por distintos terrenos musicales, valida aún más su reunión, aún hay interés por crear y desarrollarse como artistas.

“Reunirnos fue histórico, pasó un tiempo bastante largo para encontrarnos, creo que es muy importante reconocernos y poder llegar a ese lugar para estar juntos, ¡la música es maravillosa y es la que nos da la oportunidad de volver a estar aquí y a compartir nuevas historias, experiencias y nuevos lugares! Nos impresiona mucho el público que ahora está en nuestros conciertos porque son los hijos de nuestros fans, hay un nuevo público abrazándonos en esta etapa, estamos muy contentos”, puntualizó Samo, cantante del grupo.

Asimismo la gira y sus presentaciones se verán reforzadas con el lanzamiento de REGRESA (Sony Music, 2024), su más reciente material discográfico publicado el pasado primero de agosto, del cual se han desprendido 6 sencillos hasta este momento (“Fugitivos”, “120”, “Incendio”, “Diamantes y Amaranto” y “Corazón en Coma” a dúo con Eden Muñoz), siendo “Por si me vuelves a querer”, el más reciente, que les sitúa dentro del bolero, uno de los géneros de tradición más importantes en la música popular de habla hispana.

“La industria ha cambiado mucho en los últimos años, la música pop ha ido nutriéndose de otros estilos, definitivamente es muy distinto a cuando iniciamos con el formato de compacto y el cambio a las plataformas digitales, nos ha tocado toda esa evolución, y lo abrazamos, tenemos que adaptarnos, no podemos ir en contra de lo que ocurre naturalmente, los tres hemos tomado una decisión en términos musicales: Ser fieles a nosotros mismos y a nuestra identidad”, asevera Pablo Hurtado.

Continua. “Creo que tenemos un sonido como banda, dentro de eso nos gustó mucho explorar distintos estilos, por ejemplo hay una canción con mariachi, hay un bolero que se llama “Por si me vuelves a querer”; está “Corazón en coma” que es con Eden Muñoz, es la primera colaboración que hacemos en el género regional mexicano, pero tratamos de darle nuestro toque y no solo hacer una canción 100% regional, sino incorporarle nuestro sonido. Creo que la música va seguir cambiando y hasta cierto punto nosotros queremos seguir evolucionando sin traicionar lo que musicalmente defendemos”.

De acuerdo con el grupo, el de este trabajo se desarrolló de forma orgánica, además de que tuvo un tratamiento más bien artesanal, dejando lado el uso de gran tecnología y sintetizadores, obteniendo un sonido mucho más natural.

“Son 10 canciones que trabajamos de manera bien artesanal, no hay computadoras, no hay sintetizadores, todo está hecho con cosas orgánicas, ha sido muy largo de producir, pero nos sentimos muy felices de poder mostrar lo que queríamos decir com ciertas canciones que hemos venido sacando y que se acomodara la pieza final”, dijo Mario Domm.

“Todo el proceso del álbum fue muy artesanal, tardó mucho tiempo y nos sentimos muy orgullosos del trabajo que plasmamos, creo que no hay ninguna canción de relleno ni nada que no tenga nuestro corazón puesto, vencimos muchos obstáculos en el camino.”, añadió Hurtado.

Finalmente, Samo reconoció que a pesar de haberse separado de sus compañero durante más de una década, la música de Camila se encuentra por encima de cualquier obstáculo, es por ello que la huella que ha dejado en sus fans y el colectivo musical de nuestro país, ha traspasado la barrera del tiempo y de su separación, por lo que apostar por tener una carrera solista, era necesario para él.

“Era importante tener esta etapa en solitario, fue un tiempo perfecto, creo que un proyecto como Camila siempre va a dejar huella, ¿sabes? Por supuesto que los extrañé muchísimo, es un proyecto que nació con tres corazones soñando con hacer música, probablemente en el momento en el que tomamos rumbos distintos fue en nuestro punto más alto, pero era el momento en el que tenía que suceder y la forma en que tenía que ser”.

“Ha sido un camino lleno de mucho aprendizaje, personalmente era importante recorrer ese camino en solitario, aprendí muchas cosas y cumplí con muchos retos, los retos siguen existiendo, pero hoy me considero un artista más maduro en la forma de como veo la industria, como veo la música y desde donde nace, y puedo decir que la música que escribo y hago estando en Camila, viene desde el alma, no viene de una estrategia de simplemente hacer música para una industria, probablemente antes no tenía esa conciencia, pero hoy me siento mucho más abierto a otras cosas, todos hemos tenido experiencias que alimentan esa columna vertebral que es lo emocional para la música”, concluyó.

El disco, ya se encuentra disponible en plataformas y formato físico a partir del 01 de agosto de 2024 bajo el sello de Sony Music México.

***Camila estará de promoción en Ciudad de México, donde tendrá una firma de discos en Plaza Satélite el miércoles 7 de agosto en punto de las 17 hrs para reencontrarse con sus fans.***

Cabe señalar que desde su debut, el grupo ha desplazado más de 2 millones de discos, en plataformas digitales supera los 3,500 millones de audio streams y en video está por encima de 3,671 millones de vistas en YouTube. Han realizado más de 600 conciertos en 21 países, incluyendo 200 shows solo en Estados Unidos, además de tocar en los recintos más importantes de la capital como El Palacio de los Deportes, Foro Sol, el Auditorio Nacional y desde luego la Arena de la ciudad de México, que volverá a recibirlos el próximo 9 de noviembre.

Fechas de la gira REGRESA:

  • 07 de noviembre Auditorio Telmex, Guadalajara, Jal.
  • 09 de noviembre Arena Ciudad de México
  • 17 de noviembre Auditorio Explanada Pachuca, Hidalgo
  • 21 de noviembre Foro GNP, Mérida, Yucatán
  • 22 de noviembre Puebla, Puebla
  • 23 de noviembre Palenque de Aguascalientes, Ags.
  • 28 de noviembre Arena Monterrey, N.L.
  • 29 de noviembre Domo, Torreón, Coah.
  • 30 de noviembre Chihuahua, Chihuahua
  • 14 de noviembre  World Trade Center, Veracruz
  • 21 de diciembre Foro Imperial, Acapulco, Gro.

 

Nico Ruiz se presentará en el Foro Total Play de la CDMX

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Por: Staff Expresa

El concierto tendrá lugar el 29 de agosto, se hará acompañar por la Big Band Jazz de México. Actualmente es la gran figura juvenil de Chile. Con tan sólo 23 años ha impactado a productores internacionales como Humberto Gatica (Michael Jackson, Celine Dion), César Benítez (Gloria Trevi) y Pablo Aguirre (Marco Antonio Solís), por su voz, composiciones y sobre todo por su fuerza en el escenario.

Actualmente promociona el sencillo “Sold out”, canción de su autoría, el cual ya puedes escuchar.

Actualmente hay muchos géneros y ritmos que siguen los jóvenes, pero la buena música, la de verdadera calidad, nunca pasará de moda y mucho menos cuando ya existe un intérprete capaz de conectar con este público y con todo aquel que aprecia lo bien hecho.

De nacionalidad chilena, Nico Ruiz ha logrado posicionarse como un artista de prestigio en diversas naciones de Sudamérica e incluso en Estados Unidos; la gente que lo ha escuchado y sobre todo que ha disfrutado su show en vivo, ha podido comprobar que vale la pena, posee una gran voz y fuerza en el escenario, interpreta temas de su autoría y también clásicos que hace propios con su estilo. Sin duda estamos frente al CROONER DE LA NUEVA GENERACIÓN, pues con tan sólo 23 años, ha dado pasos importantes en la industria y muy pronto lanzará nueva música de la mano de reconocidos productores internacionales.

Recientemente se incorporó a Expo Compositores Foundation como artista exclusivo y durante los últimos meses Expo Music, rama de esta organización, seleccionó nuevas canciones tanto de su autoría como de otros compositores para ser grabadas por Nico Ruiz,  teniendo como productores nada menos que al multi ganador de Premios Grammy Humberto Gatica, a Pablo Aguirre (artífice del éxito de Marco Antonio Solís) y César Benítez (actual Director Musical de Gloria Trevi).

 Recientemente tuvo una participación a dueto con Pía Toscano en el “Movistar Arena” de Chile y en el “Teatro Municipal de Viña”; ella es la destacada artista estadounidense cuya voz de soprano la llevó a ser una de las figuras más aplaudidas del Festival Viña del Mar 2024 y cuya actuación con Andrea Bocelli es memorable. Pía Toscano ahora mismo goza de un éxito contundente en Chile y que mejor que colaborar con un joven considerado como una de las mejores voces de aquel país, sin duda Nico Ruiz.

Por otra parte, el 9 de agosto Nico llegará a la Ciudad de México en breve visita promocional para luego continuar su viaje a Estados Unidos donde también participará en diversos programas de televisión y radio. Será el 29 de agosto cuando regrese a nuestro país para ofrecer un gran show en el Foro Total Play de Polanco, nada menos que acompañado por la BIG BAND JAZZ DE MÉXICO, bajo la dirección del Maestro Ernesto Ramos.

Será un gran concierto con invitados sorpresa, padrinos de lujo y sin duda la buena voz y energía de Nico Ruiz sobre el escenario; verlo en vivo es toda una experiencia, interactúa con el público decididamente, nos lleva de la mano por un recorrido de temas que van desde lo romántico hasta lo bailable, interpretando tanto sus canciones como joyas del catálogo de los grandes crooners.

Y es que evidentemente Nico Ruiz posee una capacidad vocal e interpretativa fuera de serie, por eso es que podemos asegurar que estamos frente al CROONER DE LA NUEVA GENERACIÓN. Te invitamos a conocerlo y desde ahora a que nos acompañes a esa noche mágica.

ALGO MÁS ACERCA DE NICO RUIZ:

Nico Ruiz, cuyo nombre real es Nicolás Ruiz, nació el 6 de enero de 2001 en Concepción, Chile, una ciudad considerada la cuna del rock. Desde una edad temprana, su vida estuvo impregnada del jazz, un género que le apasiona y que ha influido profundamente en su carrera.

En su camino hacia el reconocimiento, Nico experimentó momentos desafiantes, donde no siempre tenía claro su rumbo, pero siempre fue definitivo su amor por la música y su deseo de hacer vibrar al mundo con ella. A pesar de los obstáculos, jamás renunció a sus sueños.

Hoy en día, Nico Ruiz ha convertido esos sueños en realidad y lidera su propia orquesta. Su estilo al cantar es incomparable, irradiando una energía que hace que cada rincón del escenario y cada alma en la audiencia vibren al unísono. Sus conciertos son experiencias inolvidables, caracterizadas por una producción de alto nivel, coros góspel, una banda en vivo y su icónica interacción con el público, incluyendo saltos desde el escenario que demuestran su entrega total a su arte.

Nico no sólo es un talentoso cantante y compositor, sino también un ser humano comprometido con el bienestar de la sociedad. Su música ha servido de refugio para aquellos que enfrentan desafíos en la vida, inspirando a muchas personas a superar momentos difíciles.

A la edad de 22 años, Nico Ruiz fue reconocido como uno de los «100 Jóvenes Líderes de Chile», un testimonio de su impacto en la industria musical y en la comunidad. Su influencia se extiende más allá de las fronteras de Chile, habiendo sido invitado a realizar su primer show internacional en el Hard Rock Hotel de Punta Cana, República Dominicana, un lugar paradisíaco donde llegan los mejores espectáculos.

Además, Nico ha participado en programas de televisión destacados como «The Voice Chile» y «Got Talent Chile», logrando un importante posicionamiento en Sudamérica y consolidando aún más su presencia en el mundo de la música.

 

Alex Lora y Diego Verdaguer estrenarán dueto rockero: ¿Usted qué haría?

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Por: Staff Expresa

La gran figura del rock en Iberoamérica, une su voz a la del entrañable cantautor que ya es un clásico. Los amantes de la música ya pueden pre-guárdala desde ahora en su plataforma favorita. Ambos artistas fueron grandes amigos

PRE-GUÁRDALA DESDE AHORA EN TU PLATAFORMA FAVORITA:

https://tango.ffm.to/ustedqueharia

Una de las canciones con más ritmo y fuerza que llevaron a Diego Verdaguer a los primeros lugares de popularidad, sin duda alguna fue “¿USTED QUE HARÍA?”; la estrenó en 1984 y de inmediato se convirtió en un hit en todo el continente, incluso fue utilizada en diversas campañas publicitarias que resultaron un éxito, como la de la Lotería Nacional de México promoviendo un sorteo anual con un atractivo premio mayor.

La canción daba para mucho por lo original de su letra y su contagiosa melodía, en cualquier charla o fiesta, ante una pregunta controvertida, la gente respondía entonando el tema y repitiendo la frase ¿Usted qué haría”… marcó la década de los 80´s y hoy cobra nueva vida con el doble de energía a través de un dueto explosivo: Alex Lora y Diego Verdaguer juntos por primera vez y a ritmo de rock.

Diego Verdaguer y Alex Lora fueron buenos amigos, pero sobre todo colegas que se respetaban y admiraban, lo cual fue palpable en agosto de 2019, cuando la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), le entregó al Maestro Verdaguer un importante reconocimiento por sus 50 años de trayectoria en el mundo de la música.

Como miembro del Consejo Directivo de la SACM y estando en el podium, en aquella ocasión Alex Lora le expresó estas sinceras palabras a Diego: “El chiste no es llegar arriba, sino quedarse toda la vida, y para eso se necesita un poco de gracia y otra cosita, y no estaríamos aquí si no fuese por la creatividad del Maestro Diego Verdaguer. Me embaraza el gusto y la emoción y es para mí un orgasmo de felicidad, estar aquí con el Maestro festejando sus primeros 50 años (de vida artística)”.

Por supuesto Diego Verdaguer y las decenas de personas reunidas en el homenaje, sonrieron por la franqueza del comentario de Alex, quien rompió el hielo y puso alegría al evento. Desde ese día fueron más cercanos y cuando desafortunadamente el Maestro Verdaguer murió, Alex y Chela Lora fueron de las primeras figuras en transmitirles sus condolencias a Amanda Miguel y Ana Victoria Verdaguer.  Ahora, gracias a la cercanía que han cultivado, ha sido posible realizar este dueto; estamos seguros que desde el cielo Diego le agradece a Alex que le imprima su sello a “¿USTED QUE HARÍA?” y la convierta en la mejor versión rockera del mundo. ¡¡¡Vaya lo que se logró, escucharla te transmite energía, fuerza, vitalidad !!!.

El nuevo video igualmente es único, en él veremos a ambas personalidades frente a audiencias multitudinarias, escenas de conciertos donde se aprecia el ´arrastre´ que ambos tienen como artistas. En verdad “¿USTED QUE HARÍA?” volverá a volar muy alto y sus versos serán repetidos por las nuevas generaciones, ya que Alex Lora es un artista en activo muy querido y respetado por los jóvenes y Diego Verdaguer se ha convertido en un clásico sin edad.

El tema fue compuesto por Diego, Amanda Miguel y Graciela Carballo, fue la canción más exitosa del álbum “Simplemente Amor” de Diego Verdaguer lanzado en 1984 y con el cual obtuvo innumerables Discos de Oro y Platino en más de 10 países; en meses recientes su video original se hizo viral y fue ´tendencia´ en redes sociales, por lo cual se hará un ´filtro´ con la imagen que se viralizó para que el público pueda usarla en su Instagram y Tiktok. En la nueva versión de “¿USTED QUE HARÍA?” a dueto con Alex Lora, el multi ganador de Premios Grammy, el Maestro Gustavo Farías, fungió como productor.

“¿USTED QUÉ HARÍA?” (canción y video), se estrenará este viernes 2 de agosto en todas las plataformas digitales. Vuelve a leer sus versos que te harán cuestionarte, a cantar su pegajoso coro y, ahora a dueto con Alex Lora, agrega la sabia frase ¡¡¡ QUE VIVA EL ROCANROLL !!! (así escribe el Maestro Lora Rocanroll).

¿USTED QUÉ HARÍA?

Miren, si en esta vida

Nos dieran otra oportunidad,

Miren, si se pudiera

Parar el tiempo y volverlo atrás.

Miren, si se pudiera

Con la experiencia recomenzar,

Miren, si se pudiera

Borrar las cosas que hicimos mal.

¿Usted qué haría?

¿Usted qué haría?,

¿Usted qué haría?

¿Y usted qué haría?…

Yo correría a buscar a la que fuera mi amada

Y borraría con besos las penas que le daba,

Yo haría tan sólo lo que ella quisiera

Sería más bueno para que ella me adorara.

Yo voltearía el muro que de ella me separa

Y borraría lo malo que de mí recordara,

Nunca tendría amores con otra

Tan sólo con ella, ella nunca me engañaba.

Que sólo los bellos momentos recuerde

Las noches aquellas que en mis brazos palpitaba,

Sueños son sueños, el tiempo no vuelve,

Ya nunca tendré al hijo aquel que yo soñaba.

Nunca ya nunca, el tiempo no vuelve,

Yo tuve la culpa que una tarde me dejara,

Sueños son sueños, el tiempo no vuelve,

Ya nunca tendré al hijo aquel que yo soñaba.

Nunca ya nunca, el tiempo no vuelve,

Yo tuve la culpa que una tarde me dejara.

Miren, si en esta vida

Nos dieran otra oportunidad,

Miren, si se pudiera

Parar el tiempo y volverlo atrás.

Miren, si se pudiera

Con la experiencia recomenzar,

Miren, si se pudiera

Borrar las cosas que hicimos mal.

¿Usted qué haría?

¿Usted qué haría?,

¿Usted qué haría?

¿Y usted qué haría?…

Lucybell Presentará Sesión 3000 en Ciudad de México y Guadalajara

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Por: Staff Expresa

**Comunicado de Prensa**

Sus más reconocidos hits y algunas canciones inéditas conformarán una producción discográfica que será registrada en vivo. 

La mítica agrupación chilena Lucybell estará de regreso este año en nuestro país como parte de su gira Sesión 3000, con dos presentaciones imperdibles. La primera será el 25 de octubre en el Teatro Diana en Guadalajara, y en Ciudad de México el 26 de octubre en el Auditorio Blackberry.  Sesión 3000 es la gira con la que regresan a México, presentando un repertorio con lo mejor de su discografía y temas inéditos que seguramente encantarán a sus fans.

«Es una sensación de cápsula de tiempo que va entregándose a las personas, y que el público nos va entregando también, con esa nostalgia, ese lazo, ese puente entre las vivencias de cada uno, y con esas canciones que van conectándonos», señalaron.

A poco de comenzar su gira Sesión 3000, Lucybell ya adelanta detalles de lo que será este recorrido, con el anuncio de nuevos temas y que darán paso a su próximo disco Sesión 3000, cuyo registro será realizado en vivo.

“Lo que se viene con la nueva música de Lucybell es algo más fresco, representativa de la etapa que estamos viviendo. Son 33 años de carrera, y ahora, cuando hace un par de meses nos juntamos en Santiago, en el estudio de Cote, para componer una proyección de 3 o 4 canciones, salieron 12 nuevas canciones, así que estamos muy felices y esa misma energía está plasmada en este trabajo”, comenta la banda sobre este proceso que pretenden condecorar a lo largo de las fechas que realizarán por México y Chile.

Recordemos que el último lanzamiento que realizó la banda nacional fue la canción “Culpable”, parte del disco Mil Caminos, que editaron con grandes clásicos en 2020.

Lucybell comenzó su andar en la escena rockera latina en 1991. Su primera producción 1995, Peces, los llevó a obtener disco de oro a tan solo seis meses de su lanzamiento; cuatro meses más tarde llegó el disco de platino. Los temas VETE y CUANDO RESPIRO EN TU BOCA se convirtieron en favoritos del público. De ahí en adelante, todos los álbumes que han lanzado han sido un éxito. Ahora Lucybell se prepara para recorrer nuestro  país con su esperado tour “Sesión 3000”, donde su fanaticada podrá disfrutar de nuevas reediciones de sus éxitos  y temas inéditos.

Y es que el concepto de las sesiones en Lucybell han significado un punto cúlmine en diversas etapas que han transcurrido a través de la banda. Y si ahora se trata de la Sesión 3000, anteriormente grabaron y editaron Sesión Futura (2001) y Sesión Primitiva (2008), instancias que fueron aprovechadas para la reedición de temas nunca antes escuchados en vivo, y que ahora, con esta tercera sesión, pretende continuar la tradición.

¡Adquiere entradas aquí!

Calussa y Fuego se unen en una emocionante colaboración

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Por: Staff Expresa

Single: »Noche Y Dia»
Label: Insomniac Records
Fecha de lanzamiento: 05 de julio

El pasado 5 de julio, se estrenó el sencillo «Noche y día», un track que une las mejores características de la música electrónica y latina

Los nativos de Miami, Calussa, se han estado estableciendo como una fuerza en la escena internacional del house, liderando un movimiento que han denominado «Afro tech«. Caracterizado por ritmos elaborados y elementos interculturales, el subgénero comúnmente los encuentra tejiendo sus raíces latinas a través de ramas del afro house y otras influencias musicales. Para su nuevo lanzamiento presentado a traves de Insomniac Records, están duplicando su sonido autóctono al unirse con el exitoso vocalista y compositor dominicano-americano, Fuego.

La fusión perfecta de sus sonidos distintivos, «Noche Y Día» es un track latino listo para robarse el show. Cantado en el estilo rap característico de Fuego, la seductora letra describe a una mujer peligrosa y desalmada, famosa por robar corazones como si no fuera asunto de nadie. Sus voces despreocupadas son suficientes para mantener la pista de baile enganchada, sin embargo, la canción profundiza aún más junto a líneas de bajo potentes, leads de cuerdas, sintetizadores potentes y ritmos con muchos elementos percusivos.

Hablando sobre la colaboración, Calussa comenta: “‘Noche Y Día’ realmente ejemplifica el sonido y movimiento de Calussa en el que hemos creído y trabajado durante tanto tiempo. La mezcla entre la música dance y el estilo latino representa nuestras raíces y nuestra pasión.”

Calussa es el cerebro de los hermanos y socios, Andrew y Gino Gomez. Se han hecho un nombre con un sonido contagioso que difumina la línea entre el afro y el tech house, con un toque latino. En febrero, debutaron en Insomniac Records con «Te Recordé«, en colaboración con el dúo ganador del Grammy Subelo NEO en un emocionante sencillo de house. Desde entonces, han actuado en festivales de alto perfil como EDC Las Vegas, Electric Forest, EDC México y actualmente están embarcándose en la etapa europea de su gira de verano.

También operando desde Miami, Fuego se ha convertido en una fuente de calor incesante. Su currículum parece un evento lleno de estrellas, trabajando junto a algunos de los artistas más grandes del mundo, mientras impulsa la música dance latina al combinar componentes urbanos de mambo caribeño y trap latino. J Balvin, Dillon Francis, Rick Ross, Pit Bull y Anitta son algunos de los nombres de primer nivel con los que ha lanzado canciones, lo que le ha permitido superar la las mil millones de reproducciones en su catálogo.

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