Cantantes Mexicanas

Sergio Arau presenta “Tocada y Fuga” en el Teatro de la Ciudad: música clásica, sátira y picardía mexicana en un show híbrido

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Por: Joel Rodríguez

El músico, cineasta y creador escénico Sergio Arau ofreció este viernes 20 de febrero una presentación memorable de su stand-ópera Tocada y Fuga en el emblemático Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, consolidando un espectáculo que combina música clásica, humor, teatro y crítica cultural en un formato poco convencional.

Durante más de dos horas, el recinto fue testigo de un show híbrido que logró equilibrar la sofisticación musical con la picardía mexicana, ante un público que respondió con aplausos constantes y entusiasmo festivo.

“Tocada y Fuga”: música clásica sin solemnidad

Tocada y Fuga propone una relectura irreverente de las grandes piezas del repertorio clásico universal. A través de letras originales cargadas de sátira y doble sentido, Arau desmonta la solemnidad que suele rodear a este género y lo acerca a nuevas generaciones desde el humor y la creatividad.

Bajo la premisa de que “todo cabe en una clásica, sabiéndolo acomodar”, el espectáculo juega con la ficción escénica de que Lazlo de la Vega Morris Balam Klaus Vitelli y Pavón —alter ego del propio Arau— es el verdadero autor detrás de las obras más célebres de la historia de la música. En este universo lúdico, la famosa “Tocata y Fuga” se convierte en una cumbia compuesta junto a Johann Sebastian Bach, mientras Strauss, consumido por la envidia, exige colaborar en un supuesto “Danubio Blues”.

La narrativa, lejos de limitarse a la broma, funciona como vehículo para reflexionar sobre la apropiación cultural, la genialidad artística y la construcción del canon musical.

Un ensamble sólido y una noche de invitados especiales

Sobre el escenario, Sergio Arau estuvo acompañado por su grupo base de músicos y actores: Yareli Arizmendi (cantante y coautora), Olinka (cantante), Enrique Sesma (bajo), Óscar Méndez (teclado), Emir Bucio (guitarra) y Eduardo Barrera (batería), además de la intervención visual de la video-artista Tihui Arau.

La noche también contó con invitados especiales que enriquecieron la propuesta escénica, entre ellos el reconocido flautista Horacio Franco, así como figuras como El Haragán, Salvador Moreno (La Castañeda) y Carina Ricco. La participación de Ricco evocó además la faceta cinematográfica de Arau, particularmente su dirección en la película Un día sin mexicanos.

Un espectáculo que cruza géneros y generaciones

Más que un concierto, Tocada y Fuga se construye como una experiencia escénica integral que mezcla teatro, concierto, comedia y reflexión. La propuesta confirma la capacidad de Sergio Arau para transitar entre disciplinas artísticas sin perder identidad ni discurso.

La función en el Teatro de la Ciudad reafirma que la música clásica puede dialogar con el humor popular sin perder calidad ni profundidad. Al contrario, la combinación amplía su alcance y demuestra que el repertorio académico puede resignificarse desde una mirada contemporánea y latinoamericana.

Tocada y Fuga continuará su gira por distintas ciudades de la República Mexicana y Estados Unidos, llevando consigo una consigna clara: acercar la música clásica a nuevas audiencias sin solemnidad y con una dosis generosa de irreverencia.

Ándre: la nueva voz juvenil que comenzó a brillar en TikTok

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Por: Staff Expresa/Crédito de foto: Luis Altuzar

Con tan solo 16 años, la cantante mexicana Ándre se ha convertido en una de las revelaciones más frescas del pop nacional, luego de que un video suyo interpretando Someone Like You de Adele se viralizara de manera orgánica en TikTok. La publicación alcanzó cerca de medio millón de reproducciones en poco tiempo, destacando por una voz cálida y de color particular que contrasta con el panorama saturado de las redes sociales.

Desde entonces, Ándre ha comenzado a construir un universo musical donde la vulnerabilidad y la autenticidad son pilares fundamentales. Influenciada por el pop confesional de artistas como Taylor Swift y Olivia Rodrigo, la joven intérprete busca conectar con nuevas generaciones a través de letras que abordan temas como el amor, la amistad, la autoestima y las emociones propias de la adolescencia. Su propuesta apuesta por un sonido honesto, orgánico y emocional, que recupera la esencia del pop desde una mirada contemporánea.

Su más reciente lanzamiento, “Manto Estelar”, una reinterpretación del clásico de Moenia, reafirma su visión artística al tender un puente entre el pasado y el presente. La canción fue producida por Emmerson Irurzo y cuenta con Emilio Ávila como productor ejecutivo. El tema conserva la nostalgia del original, pero la envuelve en una atmósfera etérea y moderna, con una interpretación íntima que resalta la sensibilidad vocal de Ándre.

Este lanzamiento marca el inicio de una nueva etapa para la cantante, quien actualmente trabaja en su primera producción de canciones originales. El proyecto estará guiado por una identidad pop/folk moderna y una estética less is more, enfocada en transmitir elegancia, honestidad y una conexión genuina con su audiencia. Con este primer paso sólido, Ándre se perfila, a tan corta edad, como una de las artistas emergentes más interesantes del pop hecho en México.

@andrerodag

karaoke nightttttt 😛 #karaoke #cover #adele #someonelikeyou #cantante

♬ sonido original – Ándre

🎧 Escucha “Manto Estelar” en plataformas digitales
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Silvana Estrada estrena “Como un pájaro”, una oda a la soledad que vuela alto

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Por: Joel Rodríguez//Fotos: Jesús Soto Fuentes

La cantautora veracruzana Silvana Estrada regresa con una nueva entrega íntima y poderosa: “Como un pájaro”, su primer tema inédito desde “Qué problema” (2023). Autoproducida y escrita por ella misma, la canción surge desde un lugar de introspección profunda, nacida en medio del insomnio y el silencio de la pandemia.

Con arreglos delicados y cinematográficos, “Como un pájaro” abre el camino a la siguiente etapa de la artista, una de las voces más genuinas y celebradas de la música alternativa latinoamericana. El tema fue presentado en vivo por primera vez durante su concierto especial Primera lluvia, en el Pitchfork Music Festival CDMX, el pasado 2 de mayo, y formará parte de su próximo álbum.

La canción comenzó a tomar forma en una residencia artística en El Ganzo (Los Cabos), y fue grabada en El Desierto Casa-Estudio (CDMX), con un arreglo de cuerdas compuesto por Roberto Verástegui e interpretado por la Skopje Studio Orchestra en Macedonia. El resultado es un paisaje sonoro emocional que refleja con sensibilidad la vulnerabilidad del momento que la inspiró.

“Estaba sola en casa, intentando superar un desamor, y por las noches sufría un insomnio terrible”, comparte Silvana. “Practicar guitarra era mi única forma de calmarme. Así, en ese silencio nocturno, nació esta canción”.

“Como un pájaro” llega tras una intensa gira por Latinoamérica y apariciones destacadas como su participación en el concierto de Laufey en el Teatro Metropólitan o su portada en la edición Fashion de Hola México. Además, Silvana fue recientemente homenajeada en la Black Orchid Gala 2025 del Museo Grammy y seleccionada como parte del programa Up Next de Apple México.

Reconocida en 2022 con el Latin GRAMMY a Mejor Nueva Artista, Estrada ha sido aplaudida por medios como Rolling Stone, Billboard, NPR y The Guardian, y ha compartido escenario con figuras como Aurora, Natalia Lafourcade, Andrew Bird y Gustavo Dudamel.

Con su característico cuatro venezolano y una honestidad desbordante, Silvana continúa consolidando una propuesta que desafía etiquetas y se nutre de sus raíces jarocha, la música coral barroca y el jazz.

“Espero que esta canción no se escuche solo como una ruptura, sino como una ofrenda a la soledad, al silencio y a la contemplación personal”, expresa.

“Como un pájaro” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

🎫 Próxima presentación: 13 y 14 de septiembre – Festival Cordillera – Bogotá, Colombia.

🔗 silvanaestrada.com
📱 IG / X / TikTok / YouTube / SoundCloud: @silvanaestradamx

¡La FERIA DE PUEBLA 2025 está lista para hacer historia!

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Uno de los eventos más esperados del año regresa con una cartelera espectacular que reúne a artistas internacionales y nacionales de diversos géneros. Del 24 de abril al 11 de mayo, el público podrá disfrutar de noches llenas de música en vivo, cultura y tradición en uno de los recintos más importantes del estado.

Entre los artistas confirmados destacan:

📅 Cartelera completa 📅

🔹 Jueves 24 de abril: Maroon 5
🔹 Viernes 25 de abril: Pitbull
🔹 Sábado 26 de abril: Rock en tu Idioma
🔹 Domingo 27 de abril: Banda El Recodo
🔹 Lunes 28 de abril: Los Askis
🔹 Martes 29 de abril: Farruko
🔹 Miércoles 30 de abril: Belinda y Drake Bell

🔹 Jueves 1 de mayo: Cardenales e Invasores de Nuevo León
🔹 Viernes 2 de mayo: Pepe Aguilar
🔹 Sábado 3 de mayo: Capital Cities
🔹 Domingo 4 de mayo: Alameños de la Sierra
🔹 Lunes 5 de mayo: The Chainsmokers
🔹 Martes 6 de mayo: Reik
🔹 Miércoles 7 de mayo: Wisin
🔹 Jueves 8 de mayo: Scorpions
🔹 Viernes 9 de mayo: The Killers
🔹 Sábado 10 de mayo: Natalia Jiménez
🔹 Domingo 11 de mayo: Intocable

🎟️ Boletos desde $50 pesos, lo que hace que este evento sea accesible para todos los amantes de la música. Además de los conciertos, la Feria de Puebla contará con juegos mecánicos, gastronomía, exposiciones y muchas más atracciones para disfrutar en familia o con amigos.

📍 Feria de Puebla 2025
🗓️ 24 de abril – 11 de mayo
💥 Una experiencia que no te puedes perder

sound:check XPO conmemora 21 años como el referente de la Industria de la Música y el Espectáculo en México

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Por: Staff Expresa

-sound:check XPO 2025: es considerada la Gran Cumbre de la Industria Musical y del Espectáculo

-Se llevará a cabo los días 30, 31 de marzo y 1 de abril – World Trade Center, CDMX

La 21ª edición de sound:check XPO llega con todo este marzo al World Trade Center de la Ciudad de México, consolidándose como el evento más importante para la industria musical y del espectáculo en Latinoamérica. Con un cartel de invitados de primer nivel y lo último en tecnología de audio, video, iluminación y producción, esta expo es el punto de encuentro para profesionales, creadores y amantes del sonido.

Grandes Invitados, Grandes Conocimientos

Entre los invitados estelares de este año destacan:

  • Ettore Grenci (Marc Anthony, Luis Fonsi) – Producción musical con emoción y técnica.
  • Marc Urselli (U2, Frank Sinatra, Sting) – Grabación, mezcla y sonido en vivo.
  • Nick Launay (Arcade Fire, Lou Reed, Nick Cave) – Su trayectoria en la producción discográfica.

  • Josh Rogosin (Tiny Desk Concerts) – El arte de capturar sonido auténtico.
  • Ken Caillant (Fleetwood Mac) – La historia detrás del icónico álbum Rumours.
  • Deantoni Parks (Mars Volta, John Cale) – El futuro de la batería y la producción musical.

Además, Andrés Mayo y Martín Muscatello revelarán los secretos detrás de la mezcla de Bizzarrap en Dolby Atmos, y Morten Lindberg abordará las claves de la grabación de música inmersiva.

Más que una Expo, una Experiencia

Con más de 13,000 metros cuadrados de exhibición, sound:check XPO reunirá a cerca de 300 stands, 12 salas demo, 6 salas de capacitación y el Auditorio sound:check para masterclasses exclusivas. También se presentará el Pasillo Music Business, un espacio clave para hacer conexiones y explorar nuevas oportunidades en la industria.

Los visitantes podrán conocer la Pan American Audio Educators Conference, interactuar con la comunidad de SoundGirls y descubrir lo más innovador en tecnología musical a través de actividades interactivas preparadas por los expositores.

Ya seas ingeniero de audio, diseñador de iluminación, productor, músico o simplemente un apasionado del sonido, sound:check XPO 2025 es la cita imperdible para conectar con la industria y ampliar tus conocimientos. ¡No te lo pierdas!

Más información en:
🌎 www.soundcheckexpo.com.mx
📌 Facebook: soundcheckXpo
📷 Instagram: soundcheckxpo

María Antonieta Lozano, recibe homenaje póstumo en el marco del festival por la igualdad: Tiempo de Mujeres

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Por: Staff Expresa

  • En su inaugurción, fue reconocida entre mujeres pioneras y herederas del rock mexicano
  • Fue fundadora e integrante de Las Mary Jets, la primera banda rockera femenina en México y el mundo

En el marco de la inauguración del Festival por la Igualdad: Tiempo de Mujeres, el Museo de la Ciudad de México fue el escenario de un emotivo homenaje a las mujeres pioneras y herederas del rock mexicano. El evento, presidido por la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada, y la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Ana Francis López, fue una celebración del legado y la lucha de las mujeres en la escena musical nacional.

El homenaje, propuesto por la compositora, cantante y guitarrista Tere Estrada, tuvo como uno de sus momentos más destacados el reconocimiento póstumo a María Antonieta Lozano, miembro fundador de Las Mary Jets, el primer grupo de rock & roll integrado exclusivamente por mujeres en México y en el mundo.

El reconocimiento, simbolizado en una escultura en forma de sirena, fue recibido por la bailarina y coreógrafa Coral Zayas, hija de María Antonieta Lozano. En el evento se recordó la importancia de Las Mary Jets, agrupación que surgió en 1956 y que logró colocar en la radio temas como Dulces Tonterías, El Rock del Ratón, Mándame, Ruleta y Chatanooga.

Además de María Antonieta Lozano, Las Mary Jets estuvieron conformadas por María Teresa Astorga, María Antonieta Astorga, María Yolanda Espinoza y Judith Rolón. Estas talentosas artistas pioneras del género no sólo lograron la internacionalización, tocando en vivo en Estados Unidos y Sudamérica, sino que también abrieron camino para las generaciones de mujeres rockeras que vendrían después.

Cabe destacar que, en una época donde no existían mujeres rockeras en la industria musical, Las Mary Jets enfrentaron discriminación y sabotaje por parte de su propia casa discográfica. Pese a su formación académica, con María Antonieta Lozano egresada del Conservatorio Nacional de Música, los ejecutivos de la compañía de discos consideraron que el público no creería que eran ellas quienes tocaban en sus grabaciones, lo que llevó a la cancelación de su último disco.

El Festival por la Igualdad: Tiempo de Mujeres ha dado un paso fundamental en el reconocimiento de aquellas figuras que marcaron la historia de la música en México y que, con su talento y resistencia, han inspirado a nuevas generaciones de mujeres en el rock.

Rey Pila presenta su cuarto álbum de estudio: ESTAN STRANGE I

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Por: Staff Expresa

Rey Pila nunca ha sido una banda que se quede quieta. Desde que lanzaron su álbum debut homónimo en 2010 —entonces un proyecto en solitario de Diego Solórzano—hasta su cuarto álbum, la banda de la Ciudad de México no deja de evolucionar. Aunque comenzaron a trabajar en ESTAN STRANGE I hace unos años, hubo un momento en el que parecía que el álbum no se completaría.

Cuando la pandemia golpeó en 2020, la banda entró en pausa, en parte como consecuencia de la pausa mundial, pero también para que sus integrantes pudieran dedicarse a otros proyectos en ese momento. El hiatus terminó a finales de 2022, no con grandes designios de volver al estudio y terminar el disco, sino con un deseo más simple y puro: divertirse tocando juntos.

Antes de su pausa, la banda había estado trabajando con el productor Paul Salva, un DJ de techno muy influenciado por el house de Chicago. «Eran beats, beats, beats todo el tiempo. Queríamos mantener el rock’n’roll pero con música electrónica, y creo que por eso queríamos probar con un productor como él», recuerda Andrés Velasco.

Después de que Rey Pila volviera a reunirse en 2022, decidieron mantener las cosas en casa, con Solórzano al frente de la producción, quien ya contaba con la experiencia de autoproducirse en el EP de 2019 Lucky No.7. Además de este cambio, en la segunda parte de las sesiones del álbum se utilizaron más instrumentos virtuales, programación y secuencias.

Rey Pila – ESTAN STRANGE I (2024)
1. Fidelo
2. Ani Oni
3. Drop Out
4. One Of Us
5. Fantasma
6. Ojos de Terror
7. Dreaming of Dreaming
8. Friend Request
9. Running Blood
10. Online Soul
11. No Me Arrastres
12. Fantasma II
13. [music fades]
ESTAN STRANGE I también vuelve a una forma de componer que la banda no había empleado desde que Velasco y Rodrigo Blanco se unieron. Por primera vez desde aquel álbum debut, las canciones de Rey Pila se dividen entre inglés y español.

Ahora, en su segunda década juntos, Rey Pila parece destinado a seguir empujando hacia adelante una vez más. Sus shows de 2024 como invitados de Justice en México fueron el mejor banderazo de salida posible hacia este nuevo capítulo en donde el espíritu renovado y la energía en la banda es palpable a través de su nuevo álbum.

La banda ya prepara la gira para presentar este material por México y Estados Unidos en 2025. Arrancando con uno de los shows más importantes de su carrera como estelares en el Auditorio BB de la CDMX el próximo 25 de enero.

Para febrero llegarán a Monterrey acompañados de Promiseland (NY) y The Shelter en el Foro Tims. Tickets AQUÍ. Y en abril serán parte del Festival City en Querétaro. Muy atentos que aún quedan muchas fechas por anunciar y actividades alrededor de este lanzamiento para los fans.

Se vivió gran cierre de «Convención Expo Compositores Foundation 2024» en Nuevo León

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Por: Staff Expresa

Don Germán Lizárraga, María Jiménez (Nieta de José Alfredo Jiménez), El Dasa, Nico Ruiz, Raúl Sandoval, Fusión Norteña, Fer Corona, Luciano Luna, Netón Vega y Miguel Luna, crearon una verdadera fiesta de música y revelaciones en la ceremonia clausura la semana pasada.

La noche de este miércoles 6 de noviembre y ya entrada la madrugada del 7 de noviembre, el Salón Airó, ubicado en la mejor zona de Monterrey, Nuevo León (San Pedro Garza García) se llenó de fiesta, alegría, buena música y camaradería entre decenas de artistas, para la clausura de la CONVENCIÓN EXPO COMPOSITORES FOUNDATION 2024, donde alrededor de 300 asistentes y de manera primordial los jóvenes inscritos, recibieron información de primera mano para desarrollar sus carreras como compositores.

El Dasa, Raúl Sandoval, Fusión Norteña, Nico Ruiz, Fer Corona (autor del tema de La Casa de los Famosos) y Netón Vega, fueron algunos de los artistas que cantaron en vivo durante el HOMENAJE A JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, acompañados del Mariachi de la Universidad de Colima, que hizo gala de su destreza en el género.

Un momento sumamente emotivo fue cuando Don Germán Lizárraga (El Rey de la Banda) subió al escenario para revelarle al público que él compartió en lo profesional y en lo personal muchos momentos con José Alfredo Jiménez:

«Tengo el orgullo de decir que fue mi amigo, en 1968 grabamos un disco y ahí se incluyó El Corrido de Mazatlán, con toda su familia he tenido el honor de crear una sincera amistad; José Alfredo Jiménez Jr. me entregó hace unos años una letra de su padre que no tenía música, la canción se llama «Acabaste con mi amor» y me pidió que le pusiera música y la grabamos con la Banda Estrellas de Sinaloa; José Alfredo fue el más grande de todos». Realmente fueron amigos entrañables y actualmente es muy cercano a sus descendientes, por ello invitó a la nieta del máximo compositor del regional mexicano, a acompañarlo en el escenario.

María Jiménez es la nieta de José Alfredo Jiménez y en nombre de su ilustre abuelo y de su familia, agradeció que hasta hoy en día millones de personas en todo el mundo sigan recordándolo con cariño y sobre todo cantando sus temas. Emocionada y al borde de las lágrimas, pero también con mucha alegría, aseguró que las canciones de su abuelo están más vivas que nunca y le pareció una gran idea que artistas jóvenes como El Dasa y Nico Ruiz (la figura juvenil más importante de Chile), le estén dando su sello y personalidad al interpretar su obra.

Otro momento especial fue cuando el público comenzó a gritar que cantara Netón Vega (figura muy querida en Monterrey, cantautor con tremendo impacto también en Estados Unidos y compositor de varios temas que canta Peso Pluma)… Netón subió al escenario y los más jóvenes corearon sus canciones, su estilo es muy original.

Nico Ruiz, figura en Sudamérica, también brindó su propio show con temas clásicos tanto en inglés como en español; considerado como el Crooner de la Nueva Generación, pronto actuará en la final del Concurso Miss Universo a celebrarse en breve, mientras prepara su nuevo disco bajo la producción de Emilio Estefan.

Ya avanzada la noche, la fiesta continúo con el ritmo de la Banda Patria Nueva poniendo a bailar al público y más tarde con una velada bohemia donde grandes compositores como Luciano Luna (autor de temas de Julión Álvarez y Víctor García), así como Miguel Luna (autor de temas de Carlos Rivera), pusieron el toque romántico a la gran clausura.

La Convención Expo Compositores Foundation llegó este 2024 a su novena edición y para celebrar sus 10 años se planea una fiesta aún más importante, pues se ha posicionado como un referente para las nuevas generaciones de creadores de música. Su Presidenta, la Dra. Rosalía García, ha sido incansable en el desarrollo de esta gran ventana de información para los nuevos compositores y «El Hogar del Compositor» en Los Ángeles, California, próximo a convertirse en una realidad y con el visto bueno de la Familia Jiménez, llevará el nombre de José Alfredo Jiménez en honor al máximo creador de nuestra música y muy querido tanto en México como en Estados Unidos.

Germán Lizárraga se suma al panel de la Convención Expocompositores 2024

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Por: Staff Expresa

-Además del reconocido y talentoso músico sinaloense, otras figuras importantes del mundo del entretenimiento y la música, se sumarán al magno evento que se realizará en el Salón Airó, ubicado, ubicado en Av. Batallón de San Patricio 1000, Residencial San Agustín, 1er. Sector, San Pedro Garza García, en Nuevo León.

-La gran inauguración se llevará a cabo el próximo martes 5 de noviembre en punto de las 9:15 de la mañana, mientras que el miércoles 6, se realizará un merecido homenaje dentro de una cena – gala. a José Alfredo Jiménez, unas de las máximas figuras de la música tradicional y vernácula de nuestro país.

Expo Compositores Foundation es una organización sin fines de lucro, creada con el fin de generar espacios e impulsar el talento de los compositores y autores de México, Latinoamérica y Estados Unidos. Desde 2015 comenzó el proyecto y a casi una década, se ha convertido en la plataforma ideal para orientar y apoyar a las nuevas figuras que con sus canciones enriquecen la cultura musical de nuestro continente.

Expo Compositores Foundation tiene como meta primordial fomentar el desarrollo de la creatividad de miles de autores que permanecen en el anonimato por falta de preparación, conocimiento y recursos. En años anteriores su Convención Anual se efectuó con gran éxito en la Ciudad de México o en lugares estratégicos de Estados Unidos, pero en este 2024 se realizará por primera vez en Monterrey, Nuevo León, por ser el norte de nuestro país un semillero de buenos compositores y un lugar cálido y amable para recibir a los autores que vendrán de muchas naciones de Latinoamérica e incluso de Europa.

La Convención ha ido creciendo año con año y ha ganado prestigio gracias a que en un solo lugar, los nuevos talentos reciben de manera directa los conocimientos para registrar sus temas, técnicas para pulir sus composiciones, estrategias de marketing, conocer los retos que implica esta carrera y como sobrepasarlos. Son precisamente los autores que han dado grandes éxitos a las estrellas de la música, quienes impartirán conferencias y talleres, así como expertos de la industria, productores, sociedades autorales y por supuesto cantautores, los que compartirán sus conocimientos y convivirán con los hombres y mujeres que pronto escribirán su propia historia en el apasionante mundo de la composición.

Sin duda alguna, se trata del evento más destacado en el mundo autoral, por ser el espacio perfecto para potenciar el talento de las nuevas generaciones de compositores y que realmente avancen en su carrera musical. Quienes decidan inscribirse tendrán acceso a sesiones de coautoría, paneles informativos, clases magistrales y todas las herramientas esenciales para el desarrollo de su creatividad; también lograrán conexiones valiosas y explorarán nuevas oportunidades. Para más detalles sobre la convención, incluyendo inscripciones y programa completo, por favor visita el sitio web https://expocompositores.com/

La Convención Anual de Expo Compositores es conocida por su ambiente vibrante y dinámico. Desde este momento, los medios de comunicación están cordialmente invitados a la Inauguración el 5 de noviembre a las 9:15 de la mañana, en el Salón Airó (Av. Batallón de San Patricio 1000, Colonia Residencial San Agustín, San Pedro Garza García, Nuevo León). Este acto será encabezado por los compositores y figuras de la música Esaú Ortiz, Luciano Luna, Rafa Loar de “Elefante”, Miguel Luna, Nico Ruiz de Chile, Mario Castelo de “Fusión Norteña”, la Dra. Rosalía García, Presidenta de Expo Compositores Foundation, y los señores Valente Esquivel y José David Uribe, ambos A&R de Expo Music en México y Estados Unidos, respectivamente. 

Ese mismo día, martes 5 de noviembre, a las 20:00 horas y como cierre a ese día de labores, se realizará el HOMENAJE A DON ROBERTO BELESTER POR SUS 50 AÑOS DE CARRERA, COMO UNO DE LOS MEJORES COMPOSITORES QUE HA DADO MÉXICO: Nunca voy a olvidarte, Démonos todo, Necesito decírtelo, Así te quiero, A escondidas, son algunos de sus éxitos que en la voz de Bronco, Jenny Rivera, Cristian Castro, Los Yonic´s, Lucero y Germán Montero, entre muchos otros, han llegado a los primeros lugares de la radio nacional e incluso traspasado fronteras. Para este merecido Homenaje, se contará con las actuaciones en vivo de Roberto Belester Jr., Bryan Muñoz y Daniel Robledo (igualmente invitados los periodistas que deseen cubrir esa mágica noche).

El miércoles 6 de noviembre será importantísimo (Atención Medios de Comunicación), pues tras un productivo día de talleres y conferencias, la jornada culminará con una ALFOMBRA ROJA VIP A LAS 17:30 HORAS, CENA DE GALA Y HOMENAJE A JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ. En la Alfombra Roja desfilarán todas las personalidades invitadas a esta gran Convención, así como figuras de la música que han sido amigos de la organización a lo largo de los años; posteriormente se realizará la Cena de Gala y un gran show de clausura a cargo El Dasa, Netón Vega, Miguel Luna, Nico Ruiz (figura juvenil No. 1 de Sudamérica), Mario Castelo (Fusión Norteña), Enigma Norteño (grupo con impactante éxito en Estados Unidos) y Nora González, interpretando en vivo las grandes canciones del máximo compositor de la música Regional Mexicana, DON JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, en un emotivo HOMENAJE a este cantautor cuyo nombre también llevará “El Hogar del Compositor” (casa-refugio que pronto abrirá sus puertas en Los Ángeles, California y creada por Expo Compositores Foundation para apoyar a los compositores latinos en su desarrollo y más aún a los de bajos recursos. Más que un lugar físico, “El Hogar del Compositor” será un movimiento punta de lanza para transformar vidas a través de la música).

Es así como la CONVENCIÓN ANUAL EXPO COMPOSITORES FOUNDATION 2024 será un evento relevante por su contenido, alcance y misión, reuniendo a los líderes y visionarios del mundo de la música para inspirar, educar y conectar a los creadores de los futuros grandes éxitos, a los que realmente hacen que la música siga viva, pues sin canciones simplemente no habría industria. Ojalá sea de su interés esta reunión fraternal que promete expandir horizontes y abrir interesantes oportunidades para los nuevos compositores.

Itinerario de actividades:

MARTES 5 DE NOVIEMBRE

GRAN INAUGURACIÓN – 9:15 DE LA MAÑANA

EL CORTE DE LISTÓN ESTARÁ A CARGO DE:

DON GERMÁN LIZÁRRAGA (El Rey de la Banda y jerarca de la música sinaloense)

ESAÚ ORTIZ (Ganador del Grammy y compositor de éxitos de Peso Pluma

LUCIANO LUNA (Autor de éxitos de Julión Álvarez, Banda MS y Gerardo Ortiz)

RAFA LOAR (Fundador y líder del grupo “Elefante”)

MIGUEL LUNA (Creador de éxitos de Luis Miguel y Carlos Rivera)

NICO RUIZ (La figura juvenil más importante de Chile, con impacto en el continente)

MARIO CASTELO (El líder de “Fusión Norteña”)

DRA. ROSALÍA GARCÍA (Presidenta de Expo Compositores Foundation)

VALENTE ESQUIVEL (Director Artístico de Expo Music México)

 

MIÉRCOLES 6 DE NOVIEMBRE

ALFOMBRA ROJA, CENA GALA Y HOMENAJE A JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ

17:30 HORAS

Muchas figuras del espectáculo nos acompañarán en esa mágica noche desde la Alfombra Roja que inicia a las 17:30 horas y se ligarán las demás actividades hasta culminar con el

SHOW DE CLAUSURA – HOMENAJE A JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ a cargo de:

El Dasa, Netón Vega, Miguel Luna, Nico Ruiz (figura juvenil No. 1 de Sudamérica), Mario Castelo (Fusión Norteña), Enigma Norteño (con impactante éxito en Estados Unidos),  Nora González y la destacada presencia de Don Germán Lizárraga, interpretando en vivo las grandes canciones del máximo compositor de la música mexicana, JOSÉ ALFREDO JIMÉNEZ, en un emotivo homenaje a este cantautor cuyo nombre también llevará “El Hogar del Compositor.

Andrea Franz presenta su nuevo sencillo: ¡Qué Miedo!

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Por: Staff Expresa

El single que tiene como fecha de estreno este viernes 18 de octubre, se acompaña de un video que te encapsula en sus temores con un abrazo de pop psicodélico.

Andrea Franz es música y artista visual, originaria del sur de California.En 2016 se mudó a la Ciudad de México para participar como corista en la gira de León Larregui, quien se encontraba promoviendo su disco Voluma; desde entonces ha estado basada en la Ciudad de México. Allí ha cimentado su carrera que si bien inició varios años atrás, encontrando una nueva dirección para enfocarse en su proyecto como solista y trabajando como diseñadora gráfica.

Actualmente está firmada con Discos Panoram, tocando en vivo con frecuencia, y ha comenzado a una nueva etapa con este nuevo sencillo titulado «¡Qué miedo!, el cual  está grabado en su estudio en CDMX, que fundó junto a sus mejores amigos y colaboradores de su proyecto musical, llamado Lucerna Records ubicado en la Colonia Juárez.

“Me mudé a México, el país natal de mis padres, por oportunidades que me llegaron en la música. De repente me invadió el temor y la soledad. Poco a poco encontré mi fortaleza y mi comunidad para seguir adelante con mi arte.  Para este estreno me encargué de toda la dirección de arte, vestuario y maquillaje para crear el personaje del payaso que representa cómo me sentía al comenzar mi camino en México. Les invito a ver el videoclip que realicé  y compartir conmigo esta experiencia», señala Andrea Franz.

Cabe destacar que Andrea acompañó como corista por segunda ocasión a León Larregui en la gira promocional de su nuevo álbum Prismarama,

En esta ocasión, León le pidió a Andrea que creara su propio personaje para el escenario, buscando un toque surrealista que inspirara a la gente a bailar y a sentir la música sin miedo. Andrea dio vida a «La Prismabailarina» en el escenario,  durante más de 50 presentaciones.