Disponible en todas las plataformas de streaming, este tema es una de las cuatro canciones inéditas que viene en el próximo disco “en vivo” de la banda.
“De este amor no sabrás huir” es el nuevo single de Lucybell, una pieza que simboliza la nueva música y el nuevo lenguaje que ha estado trabajando la banda durante su reciente era “Sesión 3000”.
Un intrigante piano es el encargado de iniciar los acordes del tema, para dar paso a una intensa melodía vocal y una sólida interpretación de la banda, la cual fue acompañada de un octeto de cuerdas bajo la dirección y arreglos de Sebastián Vergara, que data su registro de los dos shows en vivo que realizó Lucybell, en el Teatro Municipal de Santiago, durante julio.
Así es que, desde un primer minuto, sus integrantes supieron “que podía ser una buena canción”: “Y sin lugar a dudas intuimos, en el proceso, que podría convertirse en un primer sencillo a mostrar, después de casi 4 años sin música nueva”, expresan.
El sencillo es parte de las cuatro canciones inéditas que se presentarán en el próximo disco en vivo de la agrupación, y que da cuenta del registro de su reciente y exitosa gira “Sesión 3000”,la cual visitó 19 ciudades y realizó 24 shows con un total de 20 mil asistentes, durante dos meses. Esta primera canción, que está disponible en todas las plataformas de streaming, también incluye videoclip.
“Fue en Estudios Foncea, durante el mes de abril, en donde dimos rienda suelta a nuestra creatividad, y casi por un mes fuimos apuntando ideas. Sobre ese mismo trabajo, le fuimos dando forma a las nuevas canciones”, relatan sus integrantes sobre el contexto de creación en que surgieron los temas.
Recordemos que desde su álbum acústico, Mil Caminos (2020), con el tema “Culpable”, que Lucybell, banda fundamental de la escena nacional y latinoamericana, no presentaba música nueva. Y es que el concepto de las sesiones han significado un punto culmine en diversas etapas que han transcurrido a través de la banda. Anteriormente grabaron y editaron Sesión Futura (2001) y Sesión Primitiva (2008), instancias que fueron aprovechadas para la reedición de temas nunca antes escuchados en vivo, y que ahora, con esta tercera sesión, pretende continuar la tradición.
La noche de este jueves, el joven cantante ofreció su primer recital ante el público de la Ciudad de México. Con sólo 23 años y tras un éxito importante en Sudamérica y Estados Unidos, es considerado “el crooner de la nueva generación”
La cantante mexicana Yuri y el productor cubano Emilio Estefan, desean y auguran éxito total al joven cantautor chileno
Fans mexicanas y chilenas llenaron la noche de este jueves 29 de agosto el Foro Total Play de Polanco para disfrutar el show de NICO RUIZ, el artista juvenil más importante de Chile también llamado “El Crooner de la Nueva Generación”.
El lugar lucía abarrotado pues se trataba del primer concierto en nuestro país de este cantautor. Arropado por la Big Band Jazz de México, el artista y ocho músicos en el escenario, ofrecieron un show de 2 horas de duración, el cual arrancó en punto de las 21:00 horas. Más de 15 canciones en inglés y español fueron las que interpretó NICO RUIZ, destacando “My Way” y “Fly Me To The Moon” que hiciera célebres Frank Sinatra, así como un set dedicado a Elvis Presley, donde además NICO RUIZ mostró sus habilidades como bailarín. Durante la velada tuvo dos cambios de vestuario, primero enfundado en un traje muy formal y después más relajado como un muchacho de hoy.
También incluyó algunas piezas en español de su propia autoría como “Sold Out”, su más reciente sencillo y “Qué le vamos a hacer”, otro de los temas que le dado popularidad en toda Sudamérica. Además de buena música, Nico interactuó con el público, en diversas ocasiones se bajó del escenario para saludar entre las mesas a los asistentes; agradeció la presencia de sus padres, Alejandro y Paulina, quienes viajaron desde Chile para atestiguar el exitoso debut de su hijo en México, así como a la Doctora Rosalía García, Presidenta de Expo Compositores Foundation, quien también llegó a la CDMX para disfrutar del concierto de esta figura juvenil que ya forma parte de esta organización.
Un hecho que llamó la atención fue la transmisión de los mensajes en video de YURI y EMILIO ESTEFAN deseándole mucho éxito a NICO, en especial ESTEFAN fue enfático en señalar que lo apoyará decididamente en el desarrollo de su carrera al considerar que tiene un talento inminente para convertirse en una gran figura internacional.
NICO RUIZ llegó a nuestro país precedido de un éxito importante en su natal Chile, donde ha abarrotado todos los conciertos en los que se ha presentado. Actualmente prepara un álbum con Expo Compositores Foundation bajo la producción de Humberto Gatica, multi ganador de Premios Grammy con figuras como Celine Dion, Michael Jackson y Shakira, por mencionar algunos.
Casi para cerrar el concierto, NICO RUIZ agradeció sinceramente la oportunidad de una noche mágica que nunca olvidará; señaló que México es un país hermoso que primero visitó varias veces como turista y ahora en su faceta como profesional; con una hermosa bandera mexicana cerró la noche diciendo emocionado “Muchísimas gracias México, gracias a toda su gente, es mucho el cariño que recibimos los que aquí llegamos, espero regresar pronto”.
El exponente joven más destacado del jazz pop, pronto viajará a Estados Unidos para continuar con la grabación de su nuevo álbum que incluirá temas surgidos de la creatividad de compositores mexicanos, ya que al ser un artista de Expo Compositores Foundation, la fusión de talentos resulta idónea.
Vale la pena resaltar que desde la llegada al Foro Total Play de Polanco, la entrada del lugar lucía con pósters gigantes del artista, así como un mural anunciando la próxima Convención Anual de Expo Compositores Foundation, la cual se celebrará los días 5 y 6 de noviembre en Monterrey, Nuevo León, con la participación confirmada de figuras como EL Dasa, el grupo revelación “Fusión Norteña” comandado por Mario Castelo y por supuesto Nico Ruiz. Para más información sobre este evento e inscripciones, favor de consultar: https://expocompositores.com/
El track se encuentra disponible en todas las plataformas devstreaming desde el pasado martes 13 de agosto. La artista chilena llama a habitar la oscuridad.
Sorprendiendo en su nueva era, la artista chilena Javiera Mena presentó este martes 13 de agosto, su nuevo single «Volver a Llorar”, disponible ya todas las plataformas de streaming,
Entre una melancolía latente y una sensibilidad a flor de piel, Javiera se permite maridar sonidos acústicos con electrónicos, expresando una dualidad que pinta de cuerpo entero esta etapa de su música.
«Esta canción habla sobre atreverse a habitar las emociones, porque, por más que sean molestas, es lo que nos hace humanos. En el mundo en el que vivimos hoy, bloqueamos muchas emociones por el miedo a involucrarnos, por el miedo a sufrir, por el miedo a no rendir en el trabajo», explaya Javiera sobre el trasfondo de sus líricas.
«Volver a Llorar» fue compuesta en México con Pablo Stipicic, cuyo trabajo fue agregando colaboradores en Chile, donde se grabaron las cuerdas; y en España, donde se terminó de producir, conformándose como una canción transnacional muy emotiva, y que en resumen, habla sobre habitar la oscuridad.
La canción cuenta con un gran video dirigido por Joseph Ros, que homenajea a distintas cintas clásicas de terror, especialmente a las cintas de vampiros de la Universal y la Hammer, en el que Mena representa a una Condesa.
Javiera Mena es una de las cantautoras fundamentales de la región, quien demuestra muchas de sus virtudes en esta canción tan emotiva como bailable.
El llanto como renacimiento, pero también como reseteo y la celebración como una de las aristas de la vida, que también sabe golpear, le dan forma al que sin dudas es el hit del invierno.
El chileno se presentará en México el próximoViernes 30 de Agosto, WOKO Comedy Club
Para los amantes de 31 Minutos, por primera vez en México ya podrán disfrutar de las ocurrencias y humor del comediante chileno Rodrigo Salinas. Voz de Juanín Juan Harry, Harry, Mario Hugo, Ténison Salinas, Carlitos Lechuga en la serie 31 Minutos.
Rodrigo Salinas es dibujante, guionista y comediante, que durante más de dos décadas ha trabajado en múltiples proyectos artísticos de comedia, cine y televisión.
En el cine destaca su participación en películas de 31 minutos (2008), Fuerzas Especiales (2014), Fuerzas Especiales 2; Cabos Sueltos (2015) y La Mentirita Blanca (2017).
Fue guionista y actor de El Club de la Comedia (2008). También participó del proyecto La Nueva Comedia Chilena que integran los reconocidos comediantes chilenos Fabrizio Copano, Sergio Freire y Pedro Ruminot, junto a Felipe Avello.
Después de sus exitosas presentaciones a lo largo de todo Chile, Guaton Salinas trae toda su experiencia y humor. Una mezcla de música, relatos y chistes que entrega lo mejor de su repertorio.
Por primera vez llega a México presentando su show AMOR este viernes 30 de agosto en WOKO COMEDY House, los boletos ya están disponibles en:
La canción verá la luz el próximo viernes 16 de agosto
El nuevo lanzamiento de Cancamusa (quien ha dado mucho de que hablar a raíz de su reciente inclusión como baterista de Los Bunkers) titulado Fue un adiós, próxima a estrenarse, deja un gran sabor de boca.
Es una de esas canciones que siempre invita a abrazar la nostalgia. Me parece que el encuentro generacional entre una joven música, cantante, compositora y multi instrumentista con lo esencial de la historia del pop, arroja una gran entrega musical, es posible entender que, tanto los Carpenters como los Fu Gees, Ana Tijoux y evidentemente Julieta Venegas, formen parte de una encrucijada en la vena musical de su autora, la cual, no plagia, asimila y -tal vez- sin desearlo, homenajea.
Siendo una artista en plena expansión y desarrollo, el que exista una canción con dichas características, definitivamente le coloca debajo deuna lupa de interés, para saber como crecerá de forma exponencial gracias al lanzamiento de AMOR MINIMAL (Independiente, 2023), su más reciente trabajo discográfico, el cual, deja abierta la puerta para moverse a través de diversos universos sonoros.
Como ya mencionamos, Cancamusa es baterista, cantante y compositora del sur de Chile. Fue invitada especial para abrir shows de Mon Laferte y Los Bunkers en Chile y México. Ha tenido una importante visibilidad en Billboard Times Square. Cancamusa comenzó a proyectarse de manera internacional con su primera gira promocional de su álbum más reciente AMOR MINIMAL presentándose en algunas ciudades de Chile, Argentina, México, España y USA. Fue recientemente reconocida como Mejor artista pop por los Premios Pulsar. Fue un adiós es el tercer adelanto del próximo disco de Cancamusa que será lanzado este año. Es una canción de despedida, con un sonido pop y una melodía que te lleva a sentimientos de melancolía y nostalgia. El lanzamiento se realizará previo al concierto más importante de Cancamusa en Santiago de Chile.
Mientras llega el estreno oficial del Fue un adiós, acá dejamos el video de Check, su último lanzamiento.
El nuevo lanzamiento del chileno, se convierte en una de sus más íntimas canciones, al sumar la colaboración del grupo originario de Colombia.
La contención en medio del caos. La desnudez instrumental de “21 DE ENERo” ambienta la fragilidad y las contradicciones de la adolescencia, que son retratadas en este nuevo single que amplía aún más el universo pop que el compositor y multi instrumentista Gepe ha ido revelando como partes de lo que será su décimo álbum en estudio.
Esta vez acompañado por la dulzura de los colombianos Monsieur Periné, el chileno se adentra con discreción en la intimidad de quien vive un momento complejo, con una letra profunda que conecta desde el primer acorde.
En palabras de su autor, «‘21 de enero’ habla de la adolescencia, de lo que se desprende de ese término: adolecer, doler, transformarse, pasar de la niñez a la casi adultez en un puente eterno donde todo es muy intenso y pareciera que no hay un mañana ante los sentimientos más sencillos o los más complejos (…) En lo que me inspiré es en la imagen de un adolescente que para poder sobrevolar esa transformación tan complicada y transitar por eso, además de tener ayuda de su familia y ayuda médica calificadísima, se aferró a los libros, a las películas, a las series, a dibujar, a armar un reflejo de sí mismo; como una bitácora para poder botar todas o gran parte de las energías ahí«.
«Tu cuerpo llora lo que marcaste en él», canta Gepe en el preámbulo de un coro memorable y potente, justo antes de la entrada de la voz de Catalina García de Monsieur Periné que termina de crear un ambiente de emocionalidad que convierte a este sencillo en una canción entrañable: “Musicalmente tiene pocos elementos”, señala Gepe, “porque justamente creo que la intensidad se puede subrayar de mejor manera con pocos instrumentos (…) Esta canción necesitaba de una voz femenina para completar el personaje que se perfila, que no se identifica ni con masculino ni lo femenino, por lo tanto en la suma de los dos -entre Cata y yo- hay un personaje nuevo, hay un tercer personaje… y bueno, en la parte musical Santiago (Prieto, de Monsieur Periné) hizo un aporte súper bonito en la segunda parte de la canción con charangos e instrumentos latinoamericanos» que hicieron crecer aún más esta obra.
Acompañado de un visualizer dirigido por Simón Varea, ”21 DE ENERo» se suma así a los exitosos adelantos que Gepe ha revelado de su nuevo álbum, del cual ya se han dado a conocer los singles «Paloma», «playaplaya» y «VIVO», esta última junto a Rubén Albarrán de Café Tacuba. De este modo, nutre una vez más una trayectoria que lo ha consolidado como una de las voces latinoamericanas más destacadas del último tiempo y figura clave en la proyección internacional de la música popular de su natal Chile.
GEPE feat. Monsieur Periné
Letra: “21 DE ENERo”
Te vi, estabas mal y me preocupé
Tu cuerpo llora lo que marcaste en él
Y no es normal
Que sea así pa ti
Que te hagas cargo de lo que sienten los demás
No es normal
Es tan fácil pensar
Que está todo mal
Buscando alguna dirección
Que te lleve a un lugar
Donde pueda olvidar
Todo se siente tan real
Te quieres esconder, correr y escapar
¿Cuál es la razón para verte así?
Es una espina clavada en tu corazón
Y sólo tú
Es tan fácil pensar
Que está todo mal
Buscando alguna dirección
Que te lleva a un lugar
Donde pueda olvidar
Todo se siente tan real
Y desaparecer, correr y escapar.
Y aunque piense en el tiempo
Pongo pausa un momento
No es que quiera olvidarme
De quién soy
Cuando me siento tan lejos
Es que estoy adentro mío
Me dan ganas de llorar de la emoción
Y yo te vi
Un 21 de enero
Yo te vi
Sobre la tierra estoy despierto
Y decidí que nada nunca sea en vano
Hasta el fin
Y es tan fácil creer que está todo mal
Buscando alguna explicación
Pa’ poder entender y volver a empezar
Un libro nuevo, una canción
Algún rincón pa’ ti del principio del fin
El concierto tendrá lugar el 29 de agosto, se hará acompañar por la Big Band Jazz de México. Actualmente es la gran figura juvenil de Chile. Con tan sólo 23 años ha impactado a productores internacionales como Humberto Gatica (Michael Jackson, Celine Dion), César Benítez (Gloria Trevi) y Pablo Aguirre (Marco Antonio Solís), por su voz, composiciones y sobre todo por su fuerza en el escenario.
Actualmente promociona el sencillo “Sold out”, canción de su autoría, el cual ya puedes escuchar.
Actualmente hay muchos géneros y ritmos que siguen los jóvenes, pero la buena música, la de verdadera calidad, nunca pasará de moda y mucho menos cuando ya existe un intérprete capaz de conectar con este público y con todo aquel que aprecia lo bien hecho.
De nacionalidad chilena, Nico Ruiz ha logrado posicionarse como un artista de prestigio en diversas naciones de Sudamérica e incluso en Estados Unidos; la gente que lo ha escuchado y sobre todo que ha disfrutado su show en vivo, ha podido comprobar que vale la pena, posee una gran voz y fuerza en el escenario, interpreta temas de su autoría y también clásicos que hace propios con su estilo. Sin duda estamos frente al CROONER DE LA NUEVA GENERACIÓN, pues con tan sólo 23 años, ha dado pasos importantes en la industria y muy pronto lanzará nueva música de la mano de reconocidos productores internacionales.
Recientemente se incorporó a Expo Compositores Foundation como artista exclusivo y durante los últimos meses Expo Music, rama de esta organización, seleccionó nuevas canciones tanto de su autoría como de otros compositores para ser grabadas por Nico Ruiz, teniendo como productores nada menos que al multi ganador de Premios Grammy Humberto Gatica, a Pablo Aguirre (artífice del éxito de Marco Antonio Solís) y César Benítez (actual Director Musical de Gloria Trevi).
Recientemente tuvo una participación a dueto con Pía Toscano en el “Movistar Arena” de Chile y en el“Teatro Municipal de Viña”; ella es la destacada artista estadounidense cuya voz de soprano la llevó a ser una de las figuras más aplaudidas del Festival Viña del Mar 2024 y cuya actuación con Andrea Bocelli esmemorable. Pía Toscano ahora mismo goza de un éxito contundente en Chile y que mejor que colaborar con un joven considerado como una de las mejores voces de aquel país, sin duda Nico Ruiz.
Por otra parte, el 9 de agosto Nico llegará a la Ciudad de México en breve visita promocional para luego continuar su viaje a Estados Unidos donde también participará en diversos programas de televisión y radio. Será el 29 de agosto cuando regrese a nuestro país para ofrecer un gran show en el Foro Total Play de Polanco, nada menos que acompañado por la BIG BAND JAZZ DE MÉXICO, bajo la dirección del Maestro Ernesto Ramos.
Será un gran concierto con invitados sorpresa, padrinos de lujo y sin duda la buena voz y energía de Nico Ruiz sobre el escenario; verlo en vivo es toda una experiencia, interactúa con el público decididamente, nos lleva de la mano por un recorrido de temas que van desde lo romántico hasta lo bailable, interpretando tanto sus canciones como joyas del catálogo de los grandes crooners.
Y es que evidentemente Nico Ruiz posee una capacidad vocal e interpretativa fuera de serie, por eso es que podemos asegurar que estamos frente al CROONER DE LA NUEVA GENERACIÓN. Te invitamos a conocerlo y desde ahora a que nos acompañes a esa noche mágica.
ALGO MÁS ACERCA DE NICO RUIZ:
Nico Ruiz, cuyo nombre real es Nicolás Ruiz, nació el 6 de enero de 2001 en Concepción, Chile, una ciudad considerada la cuna del rock. Desde una edad temprana, su vida estuvo impregnada del jazz, un género que le apasiona y que ha influido profundamente en su carrera.
En su camino hacia el reconocimiento, Nico experimentó momentos desafiantes, donde no siempre tenía claro su rumbo, pero siempre fue definitivo su amor por la música y su deseo de hacer vibrar al mundo con ella. A pesar de los obstáculos, jamás renunció a sus sueños.
Hoy en día, Nico Ruiz ha convertido esos sueños en realidad y lidera su propia orquesta. Su estilo al cantar es incomparable, irradiando una energía que hace que cada rincón del escenario y cada alma en la audiencia vibren al unísono. Sus conciertos son experiencias inolvidables, caracterizadas por una producción de alto nivel, coros góspel, una banda en vivo y su icónica interacción con el público, incluyendo saltos desde el escenario que demuestran su entrega total a su arte.
Nico no sólo es un talentoso cantante y compositor, sino también un ser humano comprometido con el bienestar de la sociedad. Su música ha servido de refugio para aquellos que enfrentan desafíos en la vida, inspirando a muchas personas a superar momentos difíciles.
A la edad de 22 años, Nico Ruiz fue reconocido como uno de los «100 Jóvenes Líderes de Chile», un testimonio de su impacto en la industria musical y en la comunidad. Su influencia se extiende más allá de las fronteras de Chile, habiendo sido invitado a realizar su primer show internacional en el Hard Rock Hotel de Punta Cana, República Dominicana, un lugar paradisíaco donde llegan los mejores espectáculos.
Además, Nico ha participado en programas de televisión destacados como «The Voice Chile» y «Got Talent Chile», logrando un importante posicionamiento en Sudamérica y consolidando aún más su presencia en el mundo de la música.
La banda chilena llega por primera vez a nuestro país, del 6 al 19 de agosto y visitará diferentes ciudades
Como parte de su gira de verano Chile – México 2024, el conjunto Jazztick, célebre por interpretar la música de los videojuegos más entrañables de nuestras infancias en estilo jazz, llegará a nuestro país por primera vez.
Será del 6 al 19 de agosto que los chilenos visitarán Querétaro, el 8 en la Cervecería Santiago; en León el día 9 en el Rolling House; el día 10 en Guadalajara en el Centro Cultural Bretón, en el que ofrecerán un programa doble, primero a las 20:00 hr.s y posteriormente a las 22:30; el jueves 15 harán lo propio en La Tumba de Monterrey (niños pueden asistir acompañados de uno de sus padres ); Puebla el 16 de agosto en la Sala Sonar (evento para todas las edades) y finalmente el sábado 17 en CDMX en el Foro Bajo Circuito. Cabe destacar que la mayor parte de estos eventos, son para mayores de 18 años.
A pesar de ser su primera vez, ya tienen sus primeros sold outs y sus boletos siguen vendiéndose como pan caliente. Hay que destacar el hecho de que, este 2024, la banda integrada por Sebastián Vera «Verud» (bajo), Ariel Flores «Lonco» (Sax), Maximiliano González «Max» (teclado) y Fernando Quintana «Beto» (batería), festeja 10 años de existencia y carrera.
Sus más reconocidos hits y algunas canciones inéditas conformarán una producción discográfica que será registrada en vivo.
La mítica agrupación chilena Lucybell estará de regreso este año en nuestro país como parte de su gira Sesión 3000, con dos presentaciones imperdibles. La primera será el 25 de octubre en el Teatro Diana en Guadalajara, y en Ciudad de México el 26 de octubre en el Auditorio Blackberry. Sesión 3000 es la gira con la que regresan a México, presentando un repertorio con lo mejor de su discografía y temas inéditos que seguramente encantarán a sus fans.
«Es una sensación de cápsula de tiempo que va entregándose a las personas, y que el público nos va entregando también, con esa nostalgia, ese lazo, ese puente entre las vivencias de cada uno, y con esas canciones que van conectándonos», señalaron.
A poco de comenzar su gira Sesión 3000, Lucybell ya adelanta detalles de lo que será este recorrido, con el anuncio de nuevos temas y que darán paso a su próximo disco Sesión 3000, cuyo registro será realizado en vivo.
“Lo que se viene con la nueva música de Lucybell es algo más fresco, representativa de la etapa que estamos viviendo. Son 33 años de carrera, y ahora, cuando hace un par de meses nos juntamos en Santiago, en el estudio de Cote, para componer una proyección de 3 o 4 canciones, salieron 12 nuevas canciones, así que estamos muy felices y esa misma energía está plasmada en este trabajo”, comenta la banda sobre este proceso que pretenden condecorar a lo largo de las fechas que realizarán por México y Chile.
Recordemos que el último lanzamiento que realizó la banda nacional fue la canción “Culpable”, parte del disco Mil Caminos, que editaron con grandes clásicos en 2020.
Lucybell comenzó su andar en la escena rockera latina en 1991. Su primera producción 1995, Peces, los llevó a obtener disco de oro a tan solo seis meses de su lanzamiento; cuatro meses más tarde llegó el disco de platino. Los temas VETE y CUANDO RESPIRO EN TU BOCA se convirtieron en favoritos del público. De ahí en adelante, todos los álbumes que han lanzado han sido un éxito. Ahora Lucybell se prepara para recorrer nuestro país con su esperado tour “Sesión 3000”, donde su fanaticada podrá disfrutar de nuevas reediciones de sus éxitos y temas inéditos.
Y es que el concepto de las sesiones en Lucybell han significado un punto cúlmine en diversas etapas que han transcurrido a través de la banda. Y si ahora se trata de la Sesión 3000, anteriormente grabaron y editaron Sesión Futura (2001) y Sesión Primitiva (2008), instancias que fueron aprovechadas para la reedición de temas nunca antes escuchados en vivo, y que ahora, con esta tercera sesión, pretende continuar la tradición.
El conjunto chileno hizo oficial la salida del que fuera el segundo baterista del conjunto desde el año 2000, sustituyendo a Manuel Lagos, integrante original desde su formación en Concepción
A través de un comunicado de prensa oficial compartido en todas sus redes sociales, la agrupación chilena de rock, Los Bunkers, hizo formal la salida del baterista Mauricio Basualto, quien ocupo el puesto del año 2000 al 2014 (cuando se generó la primera pausa del grupo) y en los shows de reunión de 2023 a los primeros meses del 2024.
De acuerdo con la declaración del grupo, la salida del baterista se dio en los mejores términos y obedece a causas de origen personal y de salud, mismas que afectaron su participación en diversos compromisos pactados por los chilenos, incluidas las presentaciones en la última edición del Festival de Viña del Mar, y la del Palacio de los Deportes en la CDMX. Para la gira, Mauricio Basualto fue sustituido por Cancamusa, joven cantante, baterista y compositora chilena.
«Con la confianza y cariño que sentimos por los seguidores de nuestra música, queremos comunicar oficialmente la salida de Mauricio Basualto de Los Bunkers», se lee en el comunicado.
Del mismo modo, Los Bunkers han dejado ver que la salida de Mauro, como se refieren a él de manera afectiva, no ha sido motivo para pensar en una separación definitiva, ya que aún tienen compromisos por cumplir en lo que resta del año.
«Ha sido una decisión compleja, meditada y consensuada que, más allá de la tristeza que acarrea, hemos entendido como el paso correcto en honor a la historia del grupo, su presente y su desarrollo en el futuro», afirmaron.
Hasta el momento el ex componente de Los Bunkers no se ha pronunciado al respecto. Acá dejamos la transcripción completa del comunicado que cierra una parte importante de la banda.
Santiago, 22 de Julio de 2024
Con la confianza y cariño que sentimos por los seguidores de nuestra música, queremos comunicar oficialmente la salida de Mauricio Basualto de Los Bunkers.
Como Uds. saben Mauro está alejado de los escenarios desde el 1° de febrero de este año por temas personales. El grupo agradece el apoyo y el cariño brindado en estos meses y sobre todo el respeto que han manifestado ante esta situación.
Ha sido una decisión compleja, meditada y consensuada que, más allá de la tristeza que acarrea, hemos entendido como el paso correcto en honor a la historia del grupo, su presente y su desarrollo en el futuro.
Mauro siempre será parte de la historia de Los Bunkers y nos sigue uniendo una amistad de más de 20 años. Sin su energía y talento la banda no estaría en el lugar que ocupa hoy. Por esta razón, le deseamos lo mejor y mucha luz en los caminos que decida transitar desde ahora en adelante.
