CINE

She Reaches Out to She Reaches Out to She de Chelsea Wolfe, tendrá documental

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Por Joel Rodríguez

El documental se centrará en la gira del álbum lanzado por Loma Vista Recordings este 2024

Hoy, Chelsea Wolfe ha lanzado un documental que captura la gira de su «obra maestra que abarca toda su carrera» (Bandcamp), el álbum She Reaches Out To She Reaches Out To She. El documental, filmado y editado por Nicolás Sandino Moreno, presenta la poderosa y escalofriante aura del show en vivo de Wolfe con imágenes de presentaciones en Silver Spring, Maryland, Nueva York y Los Ángeles, incluyendo interpretaciones de “Whispers In The Echo Chamber”, “Tunnel Lights” y el impresionante cierre acústico “The Liminal”. Aclamado por Brooklyn Vegan como “hipnotizante de principio a fin”, el show en vivo de Chelsea Wolfe incluye a Ben Chisholm, Bryan Tulao y Jess Gowrie, y cuenta con el diseño de iluminación de John-Michael Schaub.

En el tráiler del documentalWolfe explica: “Estas canciones exigían ser vividas. Este álbum exigía ser vivido. Si no sucedía, eso no me dejaría seguir con vida. Este set en vivo ha sido un desafío porque para mí es un puente entre lo viejo y lo nuevo, lo cual tiene sentido porque este álbum es muy parecido a un puente entre lo viejo y lo nuevo”.

Chelsea Wolfe se dirige al otro lado del Atlántico la próxima semana para hacer una gira por Europa promocionando She Reaches Out To She Reaches Out To She.

Adicionalmente ayer, celebrando el World Goth Day, la KEXP, estrenó la sesión que grabó Chelsea Wolfe en su paso por Seattle:

En esta sesión Chelsea Wolfe interpretó:  “Dusk”, “Tunnel Lights”, “Place In The Sun” y “Whispers In The Echo Chamber” mírala a continuación:

Un día sin mexicanos contará con proyección de XX aniversario en la Cineteca Nacional

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Por: Joel Rodríguez

Será el próximo 29 de mayo cuando la Sala 2 del recinto cinematográfico, albergue la proyección de la cinta estrenada en 2004, y que, hoy en día es considerada de culto, pues puso sobre la mesa la importancia de los derechos de los mexicanos y latinos en Estados Unidos.

Alejandro Pelayo Rangel (Director de la Cineteca Nacional), Sergio Arau (Director y guionista de “Un día sin mexicanos”) Y Yareli Arizmendi (Guionista y actriz del filme),  presentarán la cinta, al termino de la misma se realizará una plática con los involucrados, así como con Alexandra Haas (Directora de OXFAM México) y la Dra. Silvia Giourguli (Presidenta de El Colegio de México). En Estados Unidos, también se celebrará el aniversario de la cinta

I M P O R T A N T E:

EL MISMO 29 DE MAYO, PREVIA A LA EXHIBICIÓN, SE EFECTUARÁ UNA CONFERENCIA DE PRENSA CON SERGIO ARAU Y YARELI ARIZMENDI, EXCLUSIVA PARA LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN. LA CITA ES A LAS 17:30 HORAS EN LA TERRAZA DE LA MISMA CINETECA NACIONAL .

“20 años después puedo decir que todo lo que suscitó esta película valió la pena; cambiamos la visión de mucha gente y desató un diálogo que antes era escaso, se visibilizaron temas importantes y se habló más abiertamente de ellos. Desde 1992 vivo entre ambos países, entre dos realidades muy diferentes que me han permitido tener una mirada más amplia y objetiva hacia el fenómeno de la migración, sin dejar a un lado la sensibilidad que conlleva. Ya soy ciudadano estadounidense, pero siempre seré mexicano, por supuesto que sí, mi obra como cineasta, músico y artista plástico está impregnada de mi país”, señala Sergio Arau.

“Un día sin mexicanos” fue la película nacional más taquillera de 2004, con un tremendo impacto no sólo en nuestro país sino también en Estados Unidos. Poco a poco su éxito se reflejó en otras latitudes y, a lo largo de 20 años, ha sido exhibida prácticamente en todo el Continente Americano y en naciones europeas como Rusia, Alemania, España e Italia, por mencionar algunas.

Aunque toca el sensible tema de la migración, que en los últimos 20 años se ha agudizado y sigue vigente, en realidad “Un día sin mexicanos” es una comedia muy seria. Desde su promoción causó polémica, pues con tan sólo un anuncio espectacular en Hollywood Boulevard que decía “El 14 de mayo no habrá mexicanos en California”, hubo reacciones tan encontradas que de inmediato tuvo que quitarse del lugar… pero la semilla estaba sembrada, los noticieros cubrieron el hecho y la película comenzó a volar con alas propias.

La premisa era y sigue siendo original, volteó totalmente el planteamiento que cualquiera hubiese imaginado, pues en lugar de mostrar el dolor de nuestros paisanos que emigran a la Unión Americana, evidenciaba el sufrimiento de los estadounidenses al no contar con el trabajo y la presencia de la comunidad latina en su día a día.

Con humor, abordó temas que son complicados hasta la fecha: racismo, discriminación, bajos sueldos, ilegalidad y todo lo que implica ser un migrante mexicano en Estados Unidos (para ellos, cualquier latinoamericano es “mexicano”, no importa el país del cual provengan).

Arau-Arizmendi, sus creadores y guionistas, desarrollaron una trama singular: La misteriosa desaparición, de improviso, de todos los latinos en el estado de California, Estados Unidos y cómo el extraño fenómeno afectaba las vidas de “los blancos” (como se hacen llamar los propios estadounidenses).

Paradójicamente, aunque “desaparecen”, la película dirigida por Sergio Arau hace totalmente visibles a los migrantes latinos, valora su importancia tanto en lo económico como en lo social en el poderoso país del norte. Las cosas no han cambiado mucho desde hace 20 años y aunque actualmente hay muchos mexicanos en todos los niveles y puestos de trabajo en Estados Unidos, la realidad es que la mayor parte de los latinos siguen realizando los trabajos más sencillos y peor pagados, máxime si no tienen papeles que garanticen su legalidad en dicho país.

Sin embargo, hay datos determinantes: el estado de California es la fuerza dominante en la economía de Estados Unidos, es una verdadera potencia por sí solo y el 40% de su población es de origen latino, son millones de personas que trabajan y hacen que la “gran maquinaria” de Estados Unidos funcione. Por eso “Un día sin mexicanos” en este 2024 recobra fuerza y vigencia, su título y significado ha sido retomado en múltiples marchas pro inmigrantes, en foros de análisis en ambos países y lo más importante, se ha convertido en una especie de estandarte para aquellos que buscan una vida mejor al cruzar la frontera.

Vale la pena agregar que la frase “UN DÍA SIN…” se ha vuelto parte de la cultura popular en ambas naciones y se utiliza para apoyar diversas causas, la escuchamos a diario y parte de su uso masivo fue a partir de la exhibición de “Un día sin mexicanos”, hoy considerada para muchos una película de culto y sin duda una obra que vale la pena ver (varias veces). Sergio Arau, su director, definitivamente dedica esta película a todos los migrantes del mundo y también, de manera especial, al actor Eduardo Palomo, quien participó en la misma y murió dos semanas después de terminar el rodaje.

Finalmente, es importante mencionar que Alejandro Pelayo Rangel, actual Director de la Cineteca Nacional, en 2004 fungía como Agregado Cultural del Gobierno de México en Los Ángeles,  por lo cual su visión sobre el estreno de esta cinta en aquellos años y su devenir hasta la actualidad, es de primera mano y de enorme valía.

PREMIOS QUE HA OBTENIDO “UN DÍA SIN MEXICANOS”:  

2004 – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA:

Mejor Ópera Prima

Mejor Edición

Premio del Público a la Mejor Película

2004 – 8va. MUESTRA DE CINE MEXICANO E IBEROAMERICANO DE PUERTO VALLARTA:

Premio del Público a la Mejor Película

2005 – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA COLOMBIA:

Mejor Guión

Premio Especial del Jurado

2005 – FESTIVAL DE CINE DE GRAMADO BRASIL:

Premio “Kikito de Oro”.

ACERCA DE SERGIO ARAU:

Reconocido músico, cineasta y pintor. Artista multi-indisciplinario que nació en la Ciudad de México en 1951. En 1983 formó Botellita de Jerez, el grupo más influyente en el rock mexicano; una banda que incluyó el humor y la música tradicional mexicana combinada con el sonido del rock contemporáneo. Botellita fue definitivamente un parteaguas, cambió la forma de hacer rock en México. Grupos como Molotov, Café Tacvba y El Gran Silencio entre otros, reconocen a Botellita de Jerez como una de sus mayores influencias.

Vale la pena agregar que Sergio Arau fue Director/Escritor/Productor/ del exitoso film “Un día sin mexicanos”, estrenado en 2004. El controversial film atrajo la atención por el tema y por la imaginativa campaña de marketing. Ese mismo año, en México, fue la película más taquillera y hasta la fecha ha vendido más de 500 mil DVD’s en Estados Unidos. “Un día sin mexicanos” sirvió de bandera al Movimiento Pro Inmigrantes del 2006. Ante la llegada de Trump a la Presidencia, volvió a cobrar auge en muchos eventos Pro Inmigrantes.

Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), fue ganador del Coral de Plata en el Festival de Cine de la Habana con su corto de animación “El Muro”. En 1984 lanzó su propuesta de ArtNacó, una especie de Pop Art basado en la cultura popular mexicana, integrando a la pintura iconográfica de la lucha libre y otras manifestaciones culturales como los altares callejeros.

En 2009 Sergio fue comisionado para decorar el Conga Room en el L.A. Live, un club de Jennifer López y Jimmy Smits. Sus murales, dibujos y esculturas ahora adornan el lugar.

En 1998 Sergio ganó el MTV Award por el video de Café Tacvba “Alarmala de Tos”. En 2010 dirigió “Naco es Chido”: La verdadera historia de Botellita de Jerez basada en hechos más o menos reales; falso documental que se estrenó en el prestigiado Festival de Cine de Guadalajara. También ha dirigido videos para Los Tigres del Norte, Pepe Aguilar y El Gran Silencio, entre otros.

A finales de 2017 editó su álbum «RUDO» cuyo tema «Quiero ser Presidente» se colocó en los primeros lugares en plataformas digitales. En 2018, además de promocionar este disco, se lanzó como CANDIDATO INDEPENDIENTE A LA PRESIDENCIA DE MÉXICO, su campaña fue reseñada por medios nacionales y extranjeros, obteniendo millones de adeptos a su causa.

Su más reciente proyecto musical es “TOCADA Y FUGA” basado en los “greatest hits” de la música clásica… a su estilo. El álbum es ahora una Stand-Ópera que se presenta como espectáculo en México y Estados Unidos www.tocadayfuga.com.

ACERCA DE YARELI ARIZMENDI:

Actriz, escritora y productora galardonada, así como activista social. Conocida por su actuación como Rosaura en Como agua para chocolate y como Lila Rodríguez en Un día sin mexicanos, de la cual fue coautora y coproductora.

Con más de 25 años de actividad profesional (www.imdb.me/yareli). también ha protagonizado programas de televisión como House, SixFeetUnder, Heroes, 24 y Medium, y narrado incontables audio-libros como American Dirt, Los Detectives Salvajes, Violeta, LikeWaterfor ChocolateA Ballad of Love and Glory (www.Audible.com). 

 

Con su TED Talk: Makingthe Invisible Visible/ Haciendo Visible Lo Invisible, deja en claro su objetivo profesional (https://www.youtube.com/watch?v=1WvqgRH4qaQ).  Es miembro de La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood (OSCARS), Licenciada en Ciencias Políticas y Maestra en Teatro por la Universidad de California, San Diego.

 

Ya hay trailer de «Rite here rite now», la nueva cinta de Ghost

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Por: Staff Expresa

La banda estrena el tráiler de su película y ya puedes pre-ordenar el soundtrack de la misma. “Rite Here Rite Now” llegará a cines los días 20 y 22 de junio. El Soundtrack original de la película estará disponible el 26 de julio a través de Loma Vista.

Londres, Reino Unido – 9 de mayo de 2024 – Trafalgar Releasing lanzó hoy el tráiler a nivel global de la película debut de GhostRITE HERE RITE NOW. Como se dio a conocer anteriormente, la película se estrenará en cines de todo el mundo el 20 y 22 de junio, pero las entradas salen a la venta hoy de forma anticipada y están disponibles aquí. Las proyecciones pueden variar según el territorio. Filmada durante los dos shows de Ghost en el venerado Kia Forum de Los Ángeles, RITE HERE RITE NOW sumerge a los espectadores en el melodrama tecnicolor del venerado ritual en vivo, que es ver a GHOST en directo, y  que ha ayudado a impulsar internacionalmente al principal acto de rock teatral de Suecia hacia el estatus de ganador del GRAMMY, número uno en las listas y cabeza de cartel en arenas de todo el mundo.

RITE HERE RITE NOW: The Original Motion Picture Soundtrack se lanzará en todo el mundo el 26 de julio a través de Loma Vista Recordings. Como un complemento para la primera película original de Ghost contaremos con 18 canciones, la banda sonora original estará disponible en todos los formatos (digital, CD, 2xLP). Ya puedes pre-ordenarlo aquí y escuchar la versión en vivo de «Absolution«, parte de la banda sonora, capturada en esa legendaria actuación de dos noches en el Forum, escucha la canción en plataformas aquí y en Youtube acá.

Sin embargo, RITE HERE RITE NOW es mucho más que un concierto grabado para cine. La primera película de Ghost combina el show en vivo de las dos últimas noches de la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. 2023 con una narrativa que retoma los hilos argumentales de la larga serie web de la banda. El resultado es una mezcla fantasmagórica completamente única: interpretaciones de las canciones favoritas de los cinco álbumes de Ghost, incluida «Mary On A Cross«, canción con certificado platino por la RIAA, todas las canciones, se entrelazan con el debut en la pantalla de algunas caras familiares para las legiones de fans de la banda, todos interactuando tras bambalinas con el Papa Emeritus IV de Ghost, mientras su futuro y destino están en manos del Ministerio.

Sin importar si eres un devoto discípulo que busque revivir recuerdos de conciertos pasados de Ghost o estés entre los curiosos no iniciados, RITE HERE RITE NOW te pondrá justo allí: alejado de tu teléfono y viviendo el momento, mientras una sombra de incertidumbre se cierne, hechizándote por completo bajo el dominio de este retrato cinematográfico Ghost.

RITE HERE RITE NOW está dirigida por Tobias Forge y Alex Ross Perry de Ghost y es producida por Popecorn Cinematic Pictures. Los productores incluyen a Kristen Mulderig, Rick Sales, Craig Butta y Jonas Åkerlund.

Acerca de GHOST:

Acumulando casi 10 mil millones de reproducciones, la banda sueca de rock ganadora del GRAMMY y sensación global, continúa llevando el «espectáculo eufórico» (ROLLING STONE) de sus shows en vivo a multitudes cada vez más grandes, vale la pena mencionar que recientemente en la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. del 2023, que recorrió más de dos docenas de ciudades de América del Norte antes de su cierre, con dos noches completamente abarrotadas en el Kia Forum de Los Ángeles.

En marzo de 2022, THE LOS ANGELES TIMES reportó en su portada portada que GHOST había «conquistado el metal y las listas de éxitos» cuando su quinto álbum IMPERA debutó en el puesto #1 barriendo con las listas en EE. UU., ingresando al BILLBOARD 200 en el puesto #2 y debutando en el puesto #1 en su nativa Suecia, Alemania y Finlandia, mientras se colocaba en el top 5 en otra medio docena de países más.

Con «Spillways» —aclamado como una «canción de rock dulcemente construida» por THE NEW YORK TIMES y luego reimaginado con Joe Elliott de Def Leppard— y el sencillo nominado al GRAMMY «Call Me Little Sunshine», quinto #1 de GHOST en la radio Active Rock—IMPERA llevó a ROLLING STONE a escribir, «GHOST predijo la pandemia, ahora la banda de metal está prediciendo la caída de los imperios». El álbum incluía el tema más actual y revelador de GHOST hasta la fecha, haciendo de IMPERA una pieza como ninguna otra.

Después de cerrar 2022 al conquistar el Billboard Hot 100 por primera vez, con el certificado de platino de la RIAA con «Mary on a Cross», así como IMPERA ganando el premio Favorite Rock Album en los American Music Awards y Mejor Álbum de Rock del Año en los iHeart Radio Music Awards, GHOST presentó PHANTOMIME, un EP de cinco canciones de covers que incluye la versión de «Phantom of the Opera» de Iron Maiden que le valió a la banda su quinta nominación al GRAMMY. La aparentemente ilimitada ambición de GHOST pronto llevará a la banda a la pantalla grande con el estreno en salas de la película RITE HERE RITE NOW.

Acerca de Alex Ross Perry

Alex Ross Perry nació en Bryn Mawr, Pensilvania, en 1984. Asistió a la Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York y trabajó en Kim’s Video en Manhattan. Es el director de las películas Impolex, The Color Wheel, Listen Up Philip, Queen of Earth, Golden Exits, Her Smell y el escritor de Christopher Robin de Disney. Ha dirigido videos musicales para GHOST, Pavement, Kim Gordon, Sleigh Bells y muchos más. Vive en Brooklyn.

Acerca de Trafalgar Releasing

Trafalgar Releasing, líder global en la distribución de shows en vivo, aprovecha el poder del cine para reunir a los fans en más de 15,000 cines en 132 países. Una subsidiaria de Trafalgar Entertainment, las operaciones de Trafalgar Releasing incluyen producción, adquisición, marketing y distribución de contenido en vivo o pregrabado en cines de todo el mundo, lideradas por un equipo internacional con base en el Reino Unido, EE. UU. y Alemania. Conciertos en vivo, documentales musicales, ópera de clase mundial, teatro premiado y más de los principales nombres del entretenimiento como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, la Royal Opera House y otros, Trafalgar Releasing ha roto repetidamente récords de taquilla en el cine de eventos, más recientemente con la distribución internacional de TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR, el documental/concierto más taquillero de todos los tiempos. La información sobre Trafalgar Releasing se puede encontrar en www.trafalgar-releasing.com.

ESTRENO: Ghost proyectará a nivel mundial“Rite here, Rite now”, su esperada película

1024 768 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El estreno en salas, será a nivel mundial únicamente los días 20 y 22 de junio. Los boletos saldrán a la venta el 9 de mayo y estarán disponibles en el sitio ritehereritenow.com

La productora Trafalgar Releasing anunció la distribución en salas a nivel mundial para RITE HERE RITE NOW. La cinta de larga duración, combina imágenes de conciertos nunca antes vistas del grupo de rock ganador del premio GRAMMY; GHOST, con una narrativa que retoma los hilos argumentales de la serie de contenidos web con los que la banda ha ido narrando su historia. Dirigida por Tobias Forge de GHOST y Alex Ross Perry (Her Smell), RITE HERE RITE NOW se estrenará en cines a nivel mundial solamente los días 20 y 22 de junio.

El lanzamiento del tráiler completo y la venta de boletos para el cine cine estarán disponibles a partir del jueves 9 de mayo. Los detalles de las proyecciones a nivel mundial y los enlaces para comprar boletos se revelarán en ritehereritenow.com a las 7am tiempo de México. Se invita a los fans a registrarse previamente  para obtener más información.

Filmada durante los dos shows con lleno total de GHOST en el Kia Forum de Los Ángeles, RITE HERE RITE NOW sumerge por completo a los espectadores en el melodrama tecnicolor del ritual que es el show en vivo de la banda y  que ha ayudado a impulsar a la exportación del acto de rock teatral más importante de Suecia, ésto ha convertido a GHOST en un proyecto líder en las listas de hits y a llenar conciertos como cabeza de cartel en arenas de todo el mundo.

 

 

Sin embargo, RITE HERE RITE NOW es mucho más que la grabación de una serie de conciertos. La película debut de GHOST combina la presentación en vivo de dos noches de la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. de 2023 con una historia que retoma los hilos argumentales de la banda. El resultado es una mezcla fantasmagórica absolutamente única: versiones verdaderamente poderosas de los himnos que ha entregado GHOST a través de los cinco álbumes de su discografía, así como el éxito con certificado de platino por la RIAA «Mary On A Cross» y mucho más, estos éxitos se entrelazan con el debut en la pantalla grande de algunos rostros familiares para las legiones de fans de la banda, todos interactuando tras bambalinas con el Papa Emeritus IV de GHOST, mientras su futuro y destino están en manos del Ministerio.

Ya sea que seas un devoto que busca revivir recuerdos del show en vivo de GHOST o un curioso no iniciado, RITE HERE RITE NOW te pondrá justo en un estado que te hará olvidar tu teléfono y vivir el momento —mientras una sombra de incertidumbre se cierne— completamente hechizado y cautivado por este retrato cinematográfico magnanimo pero a la vez íntimo de GHOST.

El soundtrack original de la película RITE HERE RITE NOW será lanzado a través de Loma Vista Recordings. Los detalles acerca de la preventa y el lanzamiento se darán a conocer el 9 de mayo.

«Hace más de una década, cuando GHOST firmó con Loma Vista, Tom Whalley (dueño y CEO) nos preguntó cuál era la historia de la banda. Él sentía que contar una historia era vital para involucrar a nuevos fans”.

Dije que debido a que éramos una banda nueva y que además pero muy importante éramos una banda ANÓNIMA, realmente no había una historia fuerte que contar. Al menos aún no. Pero le dije que si quería una historia, podría inventar una. Esta película es el fruto de esa charla”, Comparte Tobias Forge.

Por su parte, Alex Ross, director de la cinta, comparte: “El Colaborar con Tobias para expandir la saga de GHOST en una película ha sido una malvada delicia. Esta película nos permitió inspirarnos en todo, desde el cine de terror mudo hasta The Great Rock n’ Roll Swindle, desde Ralph Bakshi hasta KISS Alive II. Las influencias fueron muchas, pero sobre todo, el objetivo final fue hacer un festín único no solo para los fans de GHOST, sino para todos los amantes de la alquimia cinematográfica entre los conciertos de rock y el placer espeluznante del horror».

Finalmente, Kimberly Frueh, SVP de programación y adquisición de contenidos de Trafalgar Realising, añade:

«El misterio, la intriga y el estilo musical de GHOST han creado una lealtad tan grande hacia la banda. Nuestros cines proporcionan la experiencia inmersiva perfecta para unir a los fans como comunidad y experimentar las grandilocuentes presentaciones de GHOST en pantallas grandes, fusionando todo con un sonido espectacular».

RITE HERE RITE NOW es una película producida por Popecorn Cinematic Pictures. Los créditos de producción incluyen a Kristen Mulderig, Rick Sales, Craig Butta y Jonas Åkerlund.

 

Acerca de GHOST:

Acumulando casi 10 mil millones de reproducciones, la banda sueca de rock ganadora del GRAMMY y sensación global, continúa llevando el «espectáculo eufórico» (ROLLING STONE) de sus shows en vivo a multitudes cada vez más grandes, vale la pena mencionar que recientemente en la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. del 2023, que recorrió más de dos docenas de ciudades de América del Norte antes de su cierre, con dos noches completamente abarrotadas en el Kia Forum de Los Ángeles.

En marzo de 2022, THE LOS ANGELES TIMES reportó en su portada portada que GHOST había «conquistado el metal y las listas de éxitos» cuando su quinto álbum IMPERA debutó en el puesto #1 barriendo con las listas en EE. UU., ingresando al BILLBOARD 200 en el puesto #2 y debutando en el puesto #1 en su nativa Suecia, Alemania y Finlandia, mientras se colocaba en el top 5 en otra medio docena de países más.

Con «Spillways» —aclamado como una «canción de rock dulcemente construida» por THE NEW YORK TIMES y luego reimaginado con Joe Elliott de Def Leppard— y el sencillo nominado al GRAMMY «Call Me Little Sunshine«, quinto #1 de GHOST en la radio Active Rock—IMPERA llevó a ROLLING STONE a escribir, «GHOST predijo la pandemia, ahora la banda de metal está prediciendo la caída de los imperios». El álbum incluía el tema más actual y revelador de GHOST hasta la fecha, haciendo de IMPERA una pieza como ninguna otra.

Después de cerrar 2022 al conquistar el Billboard Hot 100 por primera vez, con el certificado de platino de la RIAA con «Mary on a Cross«, así como IMPERA ganando el premio Favorite Rock Album en los American Music Awards y Mejor Álbum de Rock del Año en los iHeart Radio Music Awards, GHOST presentó PHANTOMIME, un EP de cinco canciones de covers que incluye la versión de «Phantom of the Opera» de Iron Maiden que le valió a la banda su quinta nominación al GRAMMY. La aparentemente ilimitada ambición de GHOST pronto llevará a la banda a la pantalla grande con el estreno en salas de la película RITE HERE RITE NOW.

Acerca de Alex Ross Perry:

Alex Ross Perry nació en Bryn Mawr, Pensilvania, en 1984. Asistió a la Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York y trabajó en Kim’s Video en Manhattan. Es el director de las películas Impolex, The Color Wheel, Listen Up Philip, Queen of Earth, Golden Exits, Her Smell y el escritor de Christopher Robin de Disney. Ha dirigido videos musicales para GHOST, Pavement, Kim Gordon, Sleigh Bells y muchos más. Vive en Brooklyn.

Acerca de Trafalgar Releasing

Trafalgar Releasing, líder global en la distribución de shows en vivo, aprovecha el poder del cine para reunir a los fans en más de 15,000 cines en 132 países. Una subsidiaria de Trafalgar Entertainment, las operaciones de Trafalgar Releasing incluyen producción, adquisición, marketing y distribución de contenido en vivo o pregrabado en cines de todo el mundo, lideradas por un equipo internacional con base en el Reino Unido, EE. UU. y Alemania. Conciertos en vivo, documentales musicales, ópera de clase mundial, teatro premiado y más de los principales nombres del entretenimiento como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, la Royal Opera House y otros, Trafalgar Releasing ha roto repetidamente récords de taquilla en el cine de eventos, más recientemente con la distribución internacional de TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR, el documental/concierto más taquillero de todos los tiempos. La información sobre Trafalgar Releasing se puede encontrar en www.trafalgar-releasing.com.

Entre Luces y Pedales: La Pasión Cinematográfica de Nayeli Lima, AKA Penny Lane

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Holis. Soy Nayeli Lima o mejor conocida en los mundos cinematográficos como Penny Lane.

Una apasionada del cine en todos sus géneros y corrientes. Disfruto hablar de cine y entender que es lo que le gusta o le disgusta a alguien de una peli

Me dedico al estudio, programación, curaduría y análisis del séptimo arte. Como curadora me especializo en crear experiencias de programación mixta con películas independientes y comerciales. Me gusta crear estrategias de contenido tomando en cuenta los cambios del mercado y los diferentes gustos de las audiencias. Ya que mis mayores pasiones son el cine y públicos, me interesa acercar al público correcto, a la película correcta.

A lo largo de mi carrera he estado a cargo de cine clubs, y me encanta hacer debates y presentaciones que generen curiosidad por las pelis. Actualmente, coordino el contenido del cineclub en el Dada X Club.

Otra de mis pasiones es escribir, suelo hacer reseñas y críticas cinematográficas en diferentes espacios digitales, algunos lugares que me han publicado son Cultura Colectiva, Unplugged News, Crónica, Cine Geek y Overgyx.

Fui editora, colaboradora y coordinadora de redes sociales para Cinematlán, El lugar del Cine.

Tengo varios años de experiencia trabajando para un cine en la unión americana, Living Room Theaters, desempeñándome como coordinadora de programación, curaduría y analista de públicos.

También soy ciclista urbana, filántropo y amante de los museos.

Soy la creadora del Cinecdotario y titular del Cinecdotario podcast.

Explorará el séptimo arte con análisis, recomendaciones y anécdotas de cine de forma desenfadada y dinámica. 🎉
Penny Lane te guiará por películas de actualidad y joyas del pasado. ¡Una experiencia imperdible!

📆 Todos los jueves a las 18 horas en expresaradio.org y expresamultimedios.com. 📻🔊

Por Penny Lane

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