Cobra Music

Ya está afuera «Sonido Cósmico», el nuevo disco de los Hermanos Gutiérrez

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Por: Joel Rodríguez

Hermanos Gutiérrez han estrenado su nuevo disco Sonido Cósmico (Easy Eye Sound). Un álbum que disfruta de una oscuridad emocionante y una cualidad casi sobrenatural, Sonido Cósmico evoca nuevas inspiraciones fuera de este planeta.

Producido por su “tercer hermano”: Dan Auerbach (productor ganador de un GRAMMY® y cantante principal de The Black Keys) Sonido Cósmico mezcla sintetizadores envolventes, órgano, ligera percusión y ritmos inspirados en la música latina con las inquietantes líneas de guitarra entrelazadas que ahora son una marca registrada del sonido de los Hermanos Gutiérrez.

De camino al lanzamiento del álbum, la placa del dúo de hermanos ecuatorianos-suizos fue incluido en la Guía de Regalos de Primavera de T Magazine del New York Times, interpretaron un set “hermoso y encantado” para World Cafe, aparecieron en la edición de verano de FLAUNT y fueron nombrados “Acto Latino Imprescindible en Coachella” por el LA Times y entre lo mejor del festival según Variety: “sus instrumentales atmosféricos y vividos al estilo espagueti western cobran vida en un entorno en directo”.

Este verano, Hermanos Gutiérrez darán conciertos con entradas agotadas en el Lodge Room y Troubadour de Los Ángeles, regresará al Newport Folk Festival y emprenderá una gira por Europa — sus últimos puntos destacados de la gira que están realizando incluyen desde tocar una serie de conciertos con Khruangbin, compartir escenarios con The Black Keys en

SXSW y tener de invitado a Adrian Quesada de The Black Pumas durante su presentación en el primer fin de semana de Coachella, además están completando su gira más grande como acto principal y que además ha tenido la venta de boletos más rápida hasta la fecha, con presentaciones en lugares icónicos, incluyendo el Ryman Theater de Nashville y dos noches con entradas agotadas en Brooklyn Steel.

Con el disco han compartido también un nuevo video musical para la canción “It’s All In Your Mind”. Con guiños traviesos a la pandilla de Mystery Inc., este corto animado es una investigación intergaláctica en las armonías nostálgicas pero inquietantes de los hermanos.

Las canciones lanzadas previamente de Sonido Cósmico incluyen la romántica “Until We Meet Again”, que Remezcla nombró: “uno de los puntos destacados de su altamente evocador catálogo”, la inquietante y de otro mundo “Low Sun” que KCRW nombró como una Top Tune y FLOOD elogió por “ver a los hermanos hacer lo que mejor saben: dejar que la intuición guíe el movimiento de sus dedos”, y la cinematográfica “Barrio Hustle”.

Sonido Cósmico Tracklist:

01. Lágrimas Negras

02. Low Sun

03. Cumbia Lunar

04. Abuelita

05. El Fantasma

06. It’s All In Your Mind

07. Sonido Cósmico

08. Barrio Hustle

09. Until We Meet Again

10. Los Navegantes

11. Luz Y Sombra

12. Misterio Verde

TOMMY RICHMAN ESTRENA “DEVIL IS A LIE”

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Por: Staff Expresa

Tommy Richman ha lanzado oficialmente su nuevo sencillo: «DEVIL IS A LIE«, a través de ISO Supremacy/PULSE Recordings.

a canción sigue al éxito de Tommy: «MILLION DOLLAR BABY«, que ha sido celebrada por diversos medios y críticos de música nombrándola la canción del verano, después de haber debutado en el número 2 en la lista Hot 100 de Billboard y alcanzar el número 1 en la lista Global 200 de Billboard y en el Top 50 de TikTok Billboard. Desde su lanzamiento, «MILLION DOLLAR BABY» también se convirtió en la canción de streaming número 1 en general (de todos los géneros) y en la canción de streaming global número 1 (de todos los géneros), con bastante éxito en la radio, vale mencionar que el sencillo alcanzó el puesto número 2 en la lista de Mediabase Top 40, el número 2 en Rhythmic, y se colocó dentro del top 15 en Urban. Y todo eso en menos de dos meses, lo mejor es que Tommy apenas está comenzando.

«DEVIL IS A LIE» ya ha generado un gran revuelo y parece estar destinado a seguir un ascenso meteórico similar. Un fragmento

que Tommy publicó en TikTok antes del lanzamiento obtuvo más de 1.6 millones de likes y más de 10 millones de vistas, preparando el escenario para otro gran éxito en 2024.

El nuevo sencillo destaca aún más el estilo ecléctico y juguetonamente abrasivo de Tommy. Guiado por una melodía orquestal de violín y acordes etéreos de sintetizador, la voz de Tommy se mezcla a la perfección con elementos de disco y funk, superponiendo letras y ad-libs sobre un ritmo influenciado por los Neptunes de principios de los 2000.

Tommy Richman está en una racha ganadora y ahora se codea con los más grandes del juego, ¡con NO una, sino DOS canciones del verano!

GHOST LANZA EL PRIMER CLIP DE SU PELÍCULA DEBUT: “RITE HERE RITE NOW”

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Por: Staff Expresa

Debido a la alta demanda de boletos para las proyecciones de la película, se han agregado nuevas funciones.“RITE HERE RITE NOW” se proyectará en cines de México los días 20, 21 y 22 de junio. El soundtrack de la película ya se encuentra disponible.

Londres, Reino Unido – 13 de junio de 2024 — Antes de su estreno mundial, Trafalgar Releasing ha revelado un primer vistazo de la película debut de GHOST; “RITE HERE RITE NOW”. Mostrando el espíritu de la película, el clip yuxtapone imágenes en vivo del hipnotizantes show de Ghost, actuando ante multitudes, presentando una secuencia de la canción «Kaisarion» del álbum IMPERA de 2022, con intrigantes escenas tras bambalinas que seguro avivarán especulaciones sobre los hilos de la trama extraídos de la serie web Chapters de la banda.

Debido a la abrumadora demanda, se han agregado más fechas teatrales al lanzamiento mundial de “RITE HERE RITE NOW”, que se proyectará en cines en México  durante los días 20, 21 y 22 de junio.

RITE HERE RITE NOW” combina grabaciones en vivo del final de la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. 2023, con una historia narrativa que retoma los hilos de la trama de la serie Chapters de la banda. El resultado es una mezcla fantasmagórica absolutamente única: interpretaciones en carne y hueso de favoritos de los cinco álbumes de GHOST, así como una versión de la certificada por la RIAA «Mary On A Cross» y más hits que se entrelazan con el debut en la pantalla grande de algunos rostros familiares para las legiones de fans de la banda, todos interactuando detrás de escena con el Papa Emeritus IV de GHOST, mientras su futuro y destino están en manos del Ministerio.

RITE HERE RITE NOW: The Original Motion Picture Soundtrack se lanzará mundialmente el 26 de julio a través de Loma Vista Recordings. Un complemento a la película con 18 canciones, la primera banda sonora original de la banda estará disponible en todos los formatos (digital, CD, 2xLP) e incluyen la versión en vivo de «Absolution«, capturada en ese ahora legendario espectáculo de dos noches en el Forum, como un avance disponible aquí y en YouTube aquí.

Sin importar si ya eres un discípulo devoto que busca revivir recuerdos atesorados del show en vivo de GHOST o uno de los curiosos no iniciados, “RITE HERE RITE NOW” te llevará allí: dejando tu teléfono a un lado y viviendo el momento—mientras una sombra de incertidumbre se cierne—completamente hechizado y bajo el dominio de este retrato cinematográfico excitante pero íntimo de GHOST.

“RITE HERE RITE NOW está dirigida por Tobias Forge de GHOST y Alex Ross Perry y es producida por Popecorn Cinematic Pictures. Los productores incluyen a Kristen Mulderig, Rick Sales, Craig Butta y Jonas Åkerlund.

Acerca de GHOST:

Acumulando casi 10 mil millones de reproducciones, la banda sueca de rock ganadora del GRAMMY y sensación global, continúa llevando el «espectáculo eufórico» (ROLLING STONE) de sus shows en vivo a multitudes cada vez más grandes, vale la pena mencionar que recientemente en la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. del 2023, que recorrió más de dos docenas de ciudades de América del Norte antes de su cierre, con dos noches completamente abarrotadas en el Kia Forum de Los Ángeles.

En marzo de 2022, THE LOS ANGELES TIMES reportó en su portada portada que GHOST había «conquistado el metal y las listas de éxitos» cuando su quinto álbum IMPERA debutó en el puesto #1 barriendo con las listas en EE. UU., ingresando al BILLBOARD 200 en el puesto #2 y debutando en el puesto #1 en su nativa Suecia, Alemania y Finlandia, mientras se colocaba en el top 5 en otra medio docena de países más.

Con «Spillways» —aclamado como una «canción de rock dulcemente construida» por THE NEW YORK TIMES y luego reimaginado con Joe Elliott de Def Leppard— y el sencillo nominado al GRAMMY «Call Me Little Sunshine», quinto #1 de GHOST en la radio Active Rock—IMPERA llevó a ROLLING STONE a escribir, «GHOST predijo la pandemia, ahora la banda de metal está prediciendo la caída de los imperios». El álbum incluía el tema más actual y revelador de GHOST hasta la fecha, haciendo de IMPERA una pieza como ninguna otra.

Después de cerrar 2022 al conquistar el Billboard Hot 100 por primera vez, con el certificado de platino de la RIAA con «Mary on a Cross«, así como IMPERA ganando el premio Favorite Rock Album en los American Music Awards y Mejor Álbum de Rock del Año en los iHeart Radio Music Awards, GHOST presentó PHANTOMIME, un EP de cinco canciones de covers que incluye la versión de «Phantom of the Opera» de Iron Maiden que le valió a la banda su quinta nominación al GRAMMY. La aparentemente ilimitada ambición de GHOST pronto llevará a la banda a la pantalla grande con el estreno en salas de la película “RITE HERE RITE NOW”.

Acerca de Alex Ross Perry

Alex Ross Perry nació en Bryn Mawr, Pensilvania, en 1984. Asistió a la Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York y trabajó en Kim’s Video en Manhattan. Es el director de las películas Impolex, The Color Wheel, Listen Up Philip, Queen of Earth, Golden Exits, Her Smell y el escritor de Christopher Robin de Disney. Ha dirigido videos musicales para GHOST, Pavement, Kim Gordon, Sleigh Bells y muchos más. Vive en Brooklyn.

Acerca de Trafalgar Releasing

Trafalgar Releasing, líder global en la distribución de shows en vivo, aprovecha el poder del cine para reunir a los fans en más de 15,000 cines en 132 países. Una subsidiaria de Trafalgar Entertainment, las operaciones de Trafalgar Releasing incluyen producción, adquisición, marketing y distribución de contenido en vivo o pregrabado en cines de todo el mundo, lideradas por un equipo internacional con base en el Reino Unido, EE. UU. y Alemania. Conciertos en vivo, documentales musicales, ópera de clase mundial, teatro premiado y más de los principales nombres del entretenimiento como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, la Royal Opera House y otros, Trafalgar Releasing ha roto repetidamente récords de taquilla en el cine de eventos, más recientemente con la distribución internacional de TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR, el documental/concierto más taquillero de todos los tiempos. La información sobre Trafalgar Releasing se puede encontrar en www.trafalgar-releasing.com.

I PREVAIL Y HALESTORM ESTRENAN LA EXPLOSIVA CANCIÓN COLABORATIVA: «CAN U SEE ME IN THE DARK?»

1024 576 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

I PREVAIL y HALESTORM se preparan para embarcarse en la gira imperdible del verano de 2024. Su tour compartiendo cartel es producido por Live Nation y Hollywood Undead y Fit For A King actuarán como teloneros, haciendo de este un  poderoso paquete que será recordado como uno de los mejores line-ups del verano.

La gira también es el catalizador y la chispa creativa para la colaboración de ambas bandas dando vida a la canción «Can U see me in the dark?» Escúchala aquí.

La canción es una combinación épica y explosiva, al igual que la gira en sí, gracias a la química vocal entre Eric Vanlerberghe de I Prevail Lzzy Hale de Halestorm, los riffs tempestuosos y el coro inolvidable harán que esta canción sea recordada como uno de los grandes éxitos del verano de 2024.

«Estamos emocionados de finalmente lanzar una canción juntos», dice Vanlerberghe. «Fue un reto divertido mezclar los sonidos de Halestorm y I Prevail. Nos enfocamos mucho en crear una base musical que se sintiera muy I Prevail y dejando que Lzzy brillara y hiciera lo que mejor sabe hacer. Creo que encontramos una manera muy genial de fusionar las dos identidades de nuestras bandas en una canción masiva. Estoy muy ansioso por esta gira y posiblemente tocar esta canción en vivo juntos».

«En vísperas de nuestra próxima gira juntos, nos unimos con los chicos de I Prevail y escribimos una canción original juntos», dice Hale. «‘Can U see me in the dark?‘ está escrita para nuestros fans, nuestra comunidad, nuestra familia. Queremos que sepan que son vistos y que no están solos brillando a través de la multitud de alegrías y dolores de la vida. ¡No podemos esperar a verlos este verano!»

Halestorm se ha asociado con la organización de salud mental Sound Mind Live para involucrar a los fans a comprometerse con los apoyos que proporciona el programa de salud mental gratuita a la comunidad para los fans y la comunidad en general.

Acerca de I PREVAIL:

I Prevail se han establecido como los líderes del rock pesado en el siglo XXI. Su último lanzamiento, TRUE POWER, nuevamente producido por Tyler Smyth, presenta los riffs del tamaño de un estadio que harán que se te aflojen los dientes de las encías y melodías inolvidables y extremadamente pegajosas que se quedarán en tu mente durante semanas. La banda también alterna entre voces guturales que parecen surgir de las profundidades del infierno y voces emotivas y celestiales, con una lírica íntima que llega hasta la médula. El resultado final es un álbum que resuena con el escucha de la manera más personal.

Al alcanzar el nivel de estadios y recibir dos nominaciones al Grammy — Mejor Álbum de Rock por Trauma y Mejor Interpretación de Metal por el aplastante sencillo «Bow Down» — I Prevail demostró que están hechos para durar. Hasta la fecha, han acumulado más de 4 mil millones de reproducciones globales, se acercan a los 755 millones de vistas en YouTube, y vieron a los sencillos «Hurricane» y «Bad Things» encabezar la lista de Mainstream Rock Airplay de Billboard en 2020 y 2022 respectivamente.

Varios de sus sencillos así como el álbum Lifelines han sido certificados Oro y Platino, y han sido elogiados por la prensa de todo el mundo, incluyendo Forbes, Billboard, The Hollywood Reporter y NPR. I Prevail ha afirmado su posición entre la élite del género.

SOBRE HALESTORM:

Con más de 2.5 mil millones de reproducciones globales, la banda ganadora del Grammy, Halestorm, ha crecido de un sueño de infancia de los hermanos Lzzy y Arejay Hale a una de las bandas de rock más celebradas de las últimas dos décadas. Recientemente, la banda lanzó Back From The Dead, su quinto álbum de estudio, que ha acumulado más de 100 millones de reproducciones en todo el mundo. Rolling Stone calificó la canción principal como «un aullido mordaz pero catártico sobre superar todos los obstáculos», y esa canción, así como «The Steeple», marcaron su quinto y sexto número uno en la radio de rock, respectivamente. Associated Press dijo que el álbum «definitivamente estará en la competencia por el mejor álbum de hard rock/metal del año».

Su álbum anterior, Vicious, le valió a la banda su segunda nominación al Grammy, por Mejor Interpretación de Hard Rock por la canción «Uncomfortable», el cuarto número uno de la banda en la radio de rock, y llevó a Loudwire a nombrar a Halestorm como «Artista de Rock de la Década» en 2019.

Liderada por la incomparable Lzzy Hale con el baterista Arejay Hale, el guitarrista Joe Hottinger y el bajista Josh Smith, la música de Halestorm ha obtenido múltiples certificaciones de Platino y Oro de la RIAA, y la banda se ha ganado una reputación como una poderosa fuerza de música en vivo, encabezando shows con entradas agotadas y encabezando festivales en todo el mundo, y compartiendo el escenario con íconos como Heaven & Hell, Alice Cooper, Joan Jett y Judas Priest. Además, Lzzy fue nombrada la primera embajadora de marca femenina de Gibson y fue presentadora de «A Year in Music» de AXS TV.

“Lost” es el primer sencillo de Soccer Mommy desde 2022

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Por: Staff Expresa

Soccer Mommy se encuentra realizando una serie de conciertos, bastante pedidos por sus fans, en estos conciertos se presentan en solitario y son denominados The Lost Shows, en los que está estrenando nuevo material.

Hoy, Sophie Allison comparte una de las impresionantes canciones que ha estado interpretando en vivo en estos shows. «Lost«, su primer sencillo desde su aclamado álbum de 2022 Sometimes Forever.

«Lost se siente como algo nuevo y algo antiguo al mismo tiempo», dice Allison sobre la canción. «Es una canción llena de reflexión y quería que su producción realmente capturara ese sentimiento. Estoy feliz de tener la oportunidad de tocarla en estos shows en solitario, al ser más íntimos, porque creo que realmente brilla en ese ambiente».

Cuando Sophie Allison comenzó Soccer Mommy, aún era estudiante en la Universidad de Nueva York, tocaba en shows locales por toda la ciudad ante modestas multitudes, solo con su guitarra. Hoy en día, Soccer Mommy es una de las artistas indie más queridas y altamente reconocidas de su generación, con tres álbumes aclamados por la crítica en su haber, una gran cantidad de presentaciones en televisión, innumerables shows agotados y codiciados lugares en festivales en todo el mundo, impresionantes debuts en las listas de éxitos y mucho más. Ahora, con «Lost» y las presentaciones en solitario de Soccer Mommy con solo ella y su guitarra la regresan a sus raíces.

Gira Lost Shows:

  • Junio 28 – Southampton, Reino Unido – Papillon
  • Junio 29 – Pilton, Inglaterra – Festival de Glastonbury
  • Junio 30 – Manchester, Reino Unido – Festival Outbreak
  • Julio 2 – Edimburgo, Reino Unido – Summerhall – Sala de Disección
  • Julio 3 – Newcastle upon Tyne, Reino Unido – Cervecería Wylam
  • Julio 4 – Norwich, Reino Unido – Norwich Arts Centre
  • Julio 5 – Cambridge, Reino Unido – Junction 2
  • Julio 7 – Rotselaar, Bélgica – Festival Rock Werchter
  • Julio 8 – Utrecht, Países Bajos – Ekko
  • Julio 10 – Madrid, España – Festival Mad Cool
  • Julio 28 – Portland, OR – Project Pabst
  • Agosto 10 – Beech Mountain, NC – Beech Mountain Ski Resort
  • Septiembre 29 – Washington, DC – Festival All Things Go

 

 

Soccer Mommy dio un show especial en Los Ángeles anoche, presentando música de su nuevo disco y con la aparición especial de Phoebe Bridgers, quien se unió a Sophie para interpretar un cover a ‘The Biggest Lie’ de Elliott Smith.

THE OFFSPRING ANUNCIA NUEVO ÁLBUM: SUPERCHARGED 

1024 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

EL ÁLBUM ESTARÁ A LA VENTA EL 11 DE OCTUBRE, YA CIRCULA EL SENCILLO «MAKE IT ALL RIGHT«

 ¡La leyenda del punk rock, The Offspring, están haciendo ruido de nuevo y anuncian que lanzarán su nuevo álbum: SUPERCHARGED el 11 de octubre a través de Concord Records! La preventa del álbum comienza hoy y arranca con la entrega del nuevo sencillo «Make It All Right«, que ya está disponible.

El nuevo sencillo, «Make It All Right«, llega con la energía ya legendaria y tradicional de The Offspring, pero líricamente habla de cómo se siente tener a tu «cómplice» a tu lado. La persona que te hace sentir que puedes hacer cualquier cosa y te da la confianza de que todo saldrá bien: «Y tú haces que todo esté bien, Y todo estará bien, Somos como cómplices, Y tú haces que todo esté bien».

Al hablar sobre la canción y el próximo lanzamiento de SUPERCHARGED, el vocalista Dexter Holland dijo: «Queríamos que este disco tuviera pura energía, ¡de principio a fin! Por eso lo llamamos SUPERCHARGED. Desde la altura de nuestras aspiraciones hasta la profundidad de nuestras luchas, hablamos de todo en este disco… de una manera que celebra la vida que compartimos y dónde estamos ahora. Nuestro sencillo «Make It All Right» es un gran ejemplo de esto porque habla de las personas en nuestras vidas que nos hacen sentir fuertes cuando nos sentimos bajos, nuestros cómplices que hacen que todo esté bien.

El álbum se grabó en tres lugares diferentes esta vez: Maui, Vancouver y nuestro estudio en casa en Huntington Beach, y junto con nuestro productor Bob Rock, todo salió increíble. ¡Siento que es lo mejor que hemos sonado! ¡Hemos estado rockeando y haciendo headbanging con él durante meses! ¡Y no podemos esperar a que lo escuchen!»

La semana pasada The Offspring actuó ante una multitud masiva en el Festival BottleRock de Napa, interpretando los éxitos favoritos de los fans y fueron acompañados por un invitado muy especial: la superestrella global Ed Sheeran. Quien es un fan de toda la vida de The Offspring, sorprendió a la multitud e interpretó «Million Miles Away» del álbum Conspiracy of One de la banda (lanzado en 2000).

Más temprano ese día, Sheeran ensayó con la banda en el backstage, incluso mostrando su tatuaje de The Offspring inspirado en Conspiracy of One, antes de unirse a ellos en el escenario. Luego, la banda presentó a Sheeran diciendo: «Estábamos pasando el rato en el backstage y alguien dijo que esta era una de sus canciones favoritas en la historia y él dijo que podría estar abierto a tocarla con nosotros, así que vamos a darle una oportunidad, ¿saben?»

Cuando los fans estallaron al ver a Sheeran subir al escenario, Dexter dijo a la multitud: «Ed nos dijo que uno de nuestros discos fue uno de los primeros CDs que compró cuando era niño y eso realmente significó mucho para nosotros y pensamos, wow, nos encantaría tenerte en el escenario con nosotros. Vamos a tocar una canción que él quería tocar: ‘Million Miles Away’.» Ve el show AQUÍ y la publicación de Sheeran sobre la icónica actuación AQUÍ.

Sheeran compartió un resumen del momento especial con la banda: «El primer álbum que compré fue de @offspring – Conspiracy of One. Solía fingir que estaba en su banda frente al espejo y cantaba las canciones del álbum cuando tenía 9 años, sobre todo su canción ‘Million Miles Away’, ya que fue la primera canción de ellos que escuché. Lo mencioné en una entrevista y Noodles/Dexter se pusieron en contacto conmigo cuando descubrimos que todos íbamos a tocar en el mismo festival, para ver si quería subirme al escenario y cantarla. Fue un sí instantáneo, obvio. Realmente sentí que estaba viviendo un sueño de infancia, gracias por tenerme ahí arriba chicos. La música es un viaje salvaje, cada día estoy tan agradecido de estar viviendo mi sueño en la realidad. Espero que disfruten el video».

Luego, solo unos días después, el 1 de junio, The Offspring realizó un show especial con entradas agotadas en su ciudad natal en el Honda Center de Anaheim, CA, el concierto: «The Offspring: 30th Anniversary of SMASH and Honda Center» – celebrando más de tres décadas de su icónico álbum SMASH, 6x Platino,en el histórico Honda Center. La banda interpretó SMASH en su totalidad, además de algunos temas favoritos de los fans. Ve el metraje del show AQUÍ.

Continuando en la carretera, la banda está actuando en numerosos festivales en todo el mundo, así como en el Festival Inkcarceration en Mansfield, OH el 19 de julio, el Festival Louder Than Life el 26 de septiembre y más en América del Norte. Consulta todas las fechas de la gira en www.offspring.com/tour.

SUPERCHARGED Tracklist

  1. “Looking Out For #1”
  2. “Light It Up”
  3. “The Fall Guy”
  4. “Make It All Right”
  5. “Ok, But This Is The Last Time”
  6. “Truth In Fiction”
  7. “Come To Brazil”
  8. “Get Some”
  9. “Hanging By A Thread”
  10. “You Can’t Get There From Here”

 

Acerca de The Offspring

The Offspring es una banda de rock estadounidense de Garden Grove, California, formada en 1984. Originalmente se formaron bajo el nombre Manic Subsidal. La alineación de la banda consiste en el vocalista principal y guitarrista rítmico Dexter Holland, el guitarrista principal Noodles, el bajista Todd Morse, el baterista Brandon Pertzborn y el percusionista Jonah Nimoy. A lo largo de su extensa carrera, han lanzado diez álbumes de estudio. The Offspring es a menudo reconocida, junto con otras bandas de California como Green Day y Rancid, por revivir el interés del público en el rock en la década de 1990. Han vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndose en una de las bandas de rock con más ventas en la historia.

The Auditorium, Vol. I, es el nombre del disco en conjunto entre Common y Pete Rock

1024 576 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Previo al lanzamiento, los legendarios raperos han estrenado dos sencillos: Wise up y Dreamin’.  El disco colaborativo estará disponible el 12 de julio a través de Loma Vista Recordings.

(Nueva York, NY – 12 de junio de 2024) — Common y Pete Rock anuncian su primera colaboración de larga duración, el álbum: The Auditorium, Vol. 1, estará disponible el 12 de julio a través de Loma Vista Recordings – pre-ordena y guarda el álbum AQUÍ. Creado por la combinación perfecta de uno de los emcees más evocadores del hip hop (Common) con uno de sus productores más aclamados (Pete Rock), The Auditorium, Vol. 1 sin duda dejará huella en la historia del Hip Hop. El álbum es el pasado, presente y futuro sucediendo al mismo tiempo y en cualquier décad, garantiza ser un éxito absoluto.

Además del anuncio del álbum, Common y Pete Rock lanzaron el segundo sencillo del proyecto colaborativo: «Dreamin’«. Para el lanzamiento de esta canción Common y Pete también estrenan el video de una sesión en VEVO Ctrl.

«Pete Rock es uno de los más grandes creadores que el Hip Hop y la música han visto. Ha sido un sueño para mí trabajar con él en un disco. Y una vez que nos juntamos y estuve con él, todos sus discos y su MPC, sentí el espíritu de lo que siempre me ha encantado del hip hop y la música soul y por qué quise ser parte de esta expresión artística. Sus beats, su producción, sus scratches, me llevaron a un lugar donde podía ser un MC libremente. Me sentí como si estuviera en casa», señaló Common.

A finales del mes pasado, Common y Pete lanzaron «Wise Up«, el primer sencillo de su proyecto en conjunto. «Wise Up» toca sonoramente la Época Dorada del Hip Hop con una sensación contemporánea, es una canción universal para cualquier momento en la historia del hip-hop.

Escucha Dreamin´/Wise up:

The Auditorium, Vol. 1 Tracklisting:

1. Dreamin’

2. Chi-Town Do It

3. This Man’s Arms

4. We’re On Our Way

5. Fortunate

6. So Many People (ft. Bilal)

7. Wise Up

8. A GOD (There Is) (ft. Jennifer Hudson)

9. Stellar

10. Lonesome

11. All Kind Of Ideas (ft. Pete Rock)

12. When The Sun Shines Again (ft. Posdnuos of De La Soul)

13. Everything’s So Grand (ft. PJ)

14. Now and Then

15. Outro

 

Acerca de COMMON:

Artista, actor, autor y activista galardonado con un Premio de la Academia, un Emmy y un Grammy, Common sigue rompiendo barreras con una multitud de roles aclamados por la crítica y continuando su éxito en todos los aspectos de su carrera. Este enero, Common lanzó su libro de salud y bienestar, AND THEN WE RISE, que alienta a las personas a cuidarse a sí mismas a través de la mente, el cuerpo y el alma. El verano pasado, se le vio protagonizando “Silo” de Apple TV+ como Robert Sims, que ha sido renovada para una segunda temporada. En el invierno de 2022, hizo su debut en Broadway interpretando a Junior en BETWEEN RIVERSIDE AND CRAZY. Su último álbum, A BEAUTIFUL REVOLUTION Part 2, se lanzó en septiembre de 2021 y sirvió como una continuación inspiradora de su álbum anterior, A BEAUTIFUL REVOLUTION Pt 1, que se lanzó en marzo de 2020. En 2019, Common lanzó su exitoso álbum LET LOVE, inspirado en su trabajo y experiencias escribiendo su segundo libro de memorias, LET LOVE HAVE THE LAST WORD, que fue un éxito de ventas según el New York Times. En 2020, Common se asoció con Audible para lanzar su pódcast “Mind Power Mixtape” así como “Bluebird Memories: A Journey Through Lyrics and Life”. Ha dedicado innumerables horas y ha estado profundamente comprometido con el trabajo de justicia social y defensa en torno al encarcelamiento masivo, la salud mental y el voto. La fundación de CommonFREE TO DREAM, abarca 20 años de liderazgo como agente de cambio, utilizando su plataforma de entretenimiento para avanzar en las causas sociales más críticas del mundo, con un enfoque en la educación, la justicia, el bienestar y el empleo.

Sobre PETE ROCK:

Pete Rock es un DJ de hip-hop, productor galardonado con un Grammy. Saltó a la fama a principios de los 90 como la mitad del grupo aclamado por la crítica Pete Rock & CL Smooth. Después de que el dúo se separara, Pete Rock continuó con una carrera en solitario que le ha ganado respeto en todo el mundo. Pete Rock introdujo la fusión de elementos del jazz en la música hip-hop, lo que ha dejado una marca indeleble entre los fanáticos del hip-hop. Considerado uno de los mejores productores de hip-hop de todos los tiempos, a menudo se le menciona junto a Rick Rubin Marley Marl.

El padre de Pete era DJ de medio tiempo y tenía una impresionante colección de discos. Pete solía acompañar a su padre a un club de cricket llamado Wembley en el Bronx y observar cómo pinchaba discos para la gente. La primera gran exposición de Pete Rock ante el público del hip-hop fue en 1987 con Marley Marl, como DJ en el programa de radio en la WBLS de Nueva York “In Control With Marley Marl”. El joven de 16 años fue reconocido por la audiencia como el hombre “que se ponía a trabajar” ya que usaba dos copias de cada disco para recortar cada canción que tocaba, cuando la mayoría de los DJ’s de Nueva York solo usaban dos copias en cada tercera y cuarta canción. Impulsado por el crecimiento de su popularidad, comenzó a producir a principios de los 90.

En 1991 se unió a CL Smooth para lanzar el EP All Souled Out. De ahí siguieron dos álbumes de larga duración, Mecca and The Soul Brother de 1992, considerado por muchos como un clásico, y The Main Ingredient de 1994. Ambos álbumes fueron lanzados con gran aclamación crítica, consolidando sus posiciones como clásicos en la historia del hip-hop. Poco después de The Main Ingredient, el dúo se separó.

Mientras trabajaba como DJ con Marley Marl en el programa Future Flavas de Hot 97 a finales de los 90, Pete Rock pudo forjar una relación con Loud Records, lo que le permitió lanzar su álbum en solitario Soul Survivor en el verano de 1998. Pete Rock continuó lanzando álbumes en solitario, incluyendo Petestrumentals en 2001 y Soul Survivor II en mayo de 2004, que le valió a Pete Rock una nominación en la categoría de «Álbum Independiente del Año» de los Source Awards.

Nathaniel Rateliff & The Night Sweats estrenan el video para: “Heartless”

792 538 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Nathaniel Rateliff & The Night Sweats estrenan el video para su sencillo “Heartless” y a la par revelan una nueva serie de fechas de su gira por arenas en EE.UU., incluyendo presentaciones en el Moody Center de Austin, el United Center de Chicago, el Excel Center de St. Paul y un espectáculo e histórico show que darán en el Madison Square Garden.

La gira celebra el cuarto álbum de estudio de Nathaniel Rateliff & The Night SweatsSouth of Here, cuyo lanzamiento está previsto para el 28 de junio a través de Stax. Y a partir de hoy está disponible el video para el primer sencillo del disco: “Heartless”, que actualmente ocupa el puesto #1 en Americana Radio y está en el Top 5 de las listas Triple A.

El video, que aborda temas relacionados a la infancia de Rateliff y su mudanza al oeste de EE.UU. desde su ciudad natal en Missouri, fue dirigido por Kimberly Stuckwisch, la galardonada directora que ha trabajado anteriormente con Olivia Rodrigo y Margo Price, entre otros. Ella comenta sobre el video: “Creciendo en una parte empobrecida de Kentucky, a menudo me encontraba huyendo de mi crianza sumergiéndome de lleno en los libros, la escritura y el teatro, todo en busca de una vida diferente, un sueño diferente. Fue a través de las artes que encontré y sigo encontrando mi libertad. En muchos sentidos, modelé a nuestro personaje principal (Kevin Kelley) a partir de mí misma y estoy muy agradecida de que Nathaniel confiara en mí para una lectura tan personal a una canción tan importante para el mundo.”

Con su gira más grande hasta la fecha, Nathaniel Rateliff & The Night Sweats logran otro hito en su carrera, culminando una historia de poderosas presentaciones en vivo. La innegable presencia escénica de Rateliff ha impulsado su ascenso constante desde que irrumpió en la escena DIY de Denver. Noah Kahan dijo al compartir el escenario con Rateliff «todo un honor.» Agregando: «Su música me ha ayudado en muchos momentos difíciles de mi vida. Esta es una de las mejores voces que he escuchado. Es un tipo muy dulce y un talento brillante.» Colaboraciones adicionales incluyen Paul Simon en Newport y Willie Nelson en el Hollywood Bowl. Más recientemente, Rateliff escribió e interpretó un dueto con Orville Peck en el nuevo álbum de Peck, Stampede Vol. 1.

Sus legendarios shows han recibido grandes elogios, con el Chicago Tribune describiéndolo como “una de las voces más poderosas en la música folk, ya que su barítono ronco es capaz de expandirse en rango y llenar una sala entera sin un micrófono… Te dará escalofríos,” y Westword lo calificó como “uno de los pocos cantautores en el país que podría inyectar energía a través del lugar con un pisotón con The Night Sweats y luego hacer llorar a la audiencia con un material solista conmovedor.” Desde que agotaron el Ball Arena de Denver para su primer show en una arena en diciembre de 2022, la banda está alcanzando nuevas alturas y audiencias más amplias que nunca antes.

Producido por Brad Cook (Waxahatchee, Bon Iver, Kevin Morby) y grabado en Sonic Ranch, cerca de El Paso, Texas, South of Here enfrenta una vida de dolor y trauma y lo transforma en una conmovedora reflexión sobre el amor, la pérdida, la esperanza y la resolución. Siguiendo a And It’s Still Alright, el querido LP solista de Rateliff de 2020, y The Future, el aclamado lanzamiento de The Night Sweats en 2021, el nuevo álbum fusiona sin esfuerzo ambos lados de su inmenso talento: narración emocionalmente potente y vívida y el robusto revival del R&B que ha impulsado a la banda a la aclamación mundial en la última década.

A lo largo de 11 canciones originales, todas escritas por Nathaniel Rateliff e interpretadas por The Night Sweats la banda, en su mejor forma, toca con una belleza intuitiva mientras la producción de Cook captura el fuego del alma del grupo con inmediatez y propósito.

“Brad fue un gran productor para escribir juntos. Este álbum es una mirada a mi propia lucha con la ansiedad, la inseguridad y las historias de mi vida. Me animó a asumir la responsabilidad de mi propia narrativa en las canciones y a escribir sobre lo que está sucediendo en mi propia vida,” señala Rateliff. “Estas grabaciones se hicieron juntos en una sala con mis amigos más cercanos. Espero que estas canciones e historias te den la oportunidad de comprender mejor tus propias luchas, sean cuales sean”.

El sencillo más reciente del álbum, “David and Goliath”, fue elogiado por Louder, describiendo “Esta estrella del americana del siglo XXI desnuda su alma con un efecto impresionante en esta última pista: todas las sensibilidades beatlescas y con un toque de alma, articulando las luchas internas que muchos de nosotros enfrentamos”.

A lo largo de su carrera, Nathaniel Rateliff ha generado aclamación generalizada de críticos y músicos por igual. Robert Plant recientemente lo ubicó entre la próxima generación de grandes: “Es uno de esos tipos que simplemente llevará la antorcha. Hermosa composición, hermoso canto, gran entrega, y es un tipo magnífico para acompañar eso”.

Nacidos en los clubes de rock en y alrededor de Denver, CO., Nathaniel Rateliff & The Night Sweats han lanzado tres LP, dos EP y un álbum en vivo. Desde su álbum debut homónimo en 2015, la banda se ha establecido como talentos generacionales a través de sus actuaciones en vivo y un creciente catálogo de grabaciones de estudio esenciales. South of Here es otro gran paso adelante. Unido por la lucha por la identidad y la búsqueda de pertenencia, reverbera con el entendimiento de que todos estamos juntos en este hermoso desastre.

Flying Away es el debut discográfico de Jon Muq

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Por: Joel Rodríguez

Sonidos vintage que de inmediato remiten a la radio pop de los 60 y 70, con un claro sentido de la melodías r&b yel soft rock de actos como Player, The Carpenters y hasta Curtis mayfield, pero pasad es lo que da origen a flying Away, el debut de Muq

Flying Away, el debut de Jon Muq, músico nacido en Uganda es una colección de canciones envidiable, las piezas son concretas, compactas, legibles en cualquier sentido, con todos los elementos necesarios, no hacen falta más cosas, tampoco sobran.

El disco tiene una virtud enorme, fusiona melodías extraídas de sus vivencias africanas para amalgamarlas con las occidentales, reflejando su asombroso viaje desde Uganda hasta América, dándole un carácter y autenticidad de ciudadanos del mundo único, lo que solo puede conseguirse al tener una apertura musical bastante amplia, lo que puede constatarse en canciuones de la talla de Bend, por decir algo.

 

Producida por Dan Auerbach, esta colección de canciones está impregnada de temas de resiliencia y conexión, la composición espontánea y reflexiva de Muq captura la esencia de su vida transcontinental. Desde tocar para niños en las calles de Kampala, pasando por cruceros, hasta compartir escenarios con algunas de las mayores estrellas de la música.

DIIV lanza su álbum «FROG IN BOILING WATER»

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Por: Staff Expresa

La banda de Andrew Bailey, Colin Caulfield, Ben Newman y Zachary Cole Smith estrenó su cuarto álbum, Frog in Boiling Water. Producido por Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, TV on the Radio,  Grizzly Bear, Beach House) y lanzado a través de Fantasy RecordsFrog In Boiling Water tuvo un proceso de cuatro años que casi desmorona a la banda antes de ser completado.

Con el objetivo de impulsar su sonido, hacer un disco que los desafiara y tratar a la banda como una democracia por primera vez, DIIV comenzó un ambicioso viaje, tanto individual como colectivamente. Este viaje desgastó sus relaciones entre sí, con las diversas dinámicas de familia, amistad y finanzas enredadas, junto con sospechas, resentimientos, egos heridos y preguntas ansiosas. Finalmente encontraron el camino, y el resultado son 10 canciones que exploran una nueva profundidad lírica y musical, esas dos mitades se reflejan entre sí dentro de un todo reflexivo e inmersivo. Es un testimonio hipnótico a la resistencia, a imaginar cualquier otra cosa al otro lado mientras permaneces aquí, en el agua que se calienta lentamente en este momento.

Frog in Boiling Water, tanto el título como los temas del disco hacen referencia a «La rana hirviendo» en «La Historia de B» de Daniel Quinn. La banda explica: «Si colocas una rana en una olla de agua hirviendo, por supuesto, intentará desesperadamente salir. Pero si la colocas suavemente en una olla de agua tibia y enciendes el calor a fuego lento, la rana se hundirá en un estupor tranquilo, exactamente como cualquiera haría en un baño caliente, y poco después, con una sonrisa en el rostro, permitirá que se le cueza hasta morir sin resistencia».

«Entendemos la metáfora de cómo el lento, enfermizo y abrumadoramente banal colapso de la sociedad bajo el capitalismo en su etapa final, las realidades brutales que tal vez hemos llegado a aceptar como normales. Esa es el agua hirviendo y nosotros somos las ranas. El álbum es más o menos una colección de instantáneas desde varios ángulos de nuestra condición moderna que creemos resalta cómo se ve este colapso y, más particularmente, cómo se siente».

Escucha el disco completo:

Frog in Boiling Water es un álbum hermoso y embrujado, mientras DIIV observa nuestro olvido colectivo y trata de articular un rastro de esperanza dentro de esa penumbra envolvente. Equilibrando ritmos construidos inicialmente a partir de breakbeats e inspirados en el poder post-industrial con guitarras y voces que a menudo ondean como telas diáfanas, Frog in Boiling Water es poderoso pero ligero, en tonos de gris pero opalescente. Aunque DIIV ayudó a fomentar una escena de shoegaze que ha cautivado muchas imaginaciones, se elevaron por encima de ella a pesar de casi desmoronarse.

Tan pronto como DIIV terminó Deceiver a principios de 2019, estaban listos para volver a la carga, para hacer otro disco lo antes posible. Las sesiones habían sido breves y eficientes, los cuatro miembros con una sincronía recién encontrada. ¿Podrían amplificar esa sensación? Nunca tuvieron la oportunidad. Con el mundo trastocado, cada miembro comenzó a trabajar en sus propias piezas, los gustos individuales se acumularon en una montaña de material tan grande que comenzaron a calificar cada idea de la A a la F.

DIIV alguna vez se vio obstaculizado por titulares obstinados, chismes sobre los problemas personales de Smith que a menudo eclipsaban el trabajo del cohesionado cuarteto de rock al que gradualmente se habían convertido. Además, Smith cofundó United Musicians and Allied Workers, una organización dedicada a arrebatar el poder a la oligarquía del entretenimiento. Los principios de ambos escenarios, sin jerarquía y participación igualitaria, sin un líder principal pero en cambio cuatro personas interactuando en su totalidad- se habían vuelto centrales para el enfoque de DIIV, lo que los llevó a moverse como una democracia más que nunca.

Este enfoque equitativo creó tensiones inevitables, especialmente cuando DIIV finalmente se reunieron a principios de 2022 para descubrir cómo podrían hilvanar todo ese entusiasmo y esfuerzos. Se trasladaron a una casa alquilada en Mojave, llevando consigo guitarras, equipos de grabación y un montón de libros sobre los fracasos de la humanidad, la guerra psicológica y la poesía Zen. Trabajaron 13 horas al día durante 10 días seguidos, se agotaron mientras intentaban encontrar un sonido, tanto que Caulfield sufrió un caso de envenenamiento por nicotina. Esperaban terminar la mayor parte del disco allí, capturar un sonido con un ambiente que se sintiera inexplicable. Pero el estrés aumentaba mientras luchaban por solidificar lo que podría ser su cuarto álbum, canalizar sus pasiones individuales en un todo colectivo que también dijera algo sobre nuestro momento precario. Pero se fueron a casa sin un disco terminado.

Incluso y justo cuando los conflictos parecían insuperables, con la llegada del productor Chris Coady, cinco personalidades competían por el futuro de DIIV, todos se presentaron y lo intentaron. Todos trabajaron para mejorar también. A veces eso significaba que Newman estaba despierto a las 7 a.m. practicando breakbeats creados por algunos de los mejores bateristas del mundo. A veces eso significaba que Coady instalaba una máquina de cinta en su patio trasero, Bailey la llenaba con samples de cinta distorsionadas que DIIV luego podía usar en los mundos que intentaban construir con este disco. Y Smith se convirtió en padre en noviembre de 2022, lo que provocó una pausa de tres meses mientras lidiaba con una pregunta central y difícil en casa: ¿Cómo podía evocar líricamente una distopía con un recién nacido en casa, o emparejar la nueva esperanza que tenía con una evaluación honesta del mundo que conocía? Todo se sentía como ese momento en el que flotas en el aire durante un truco complicado de skate, preguntándose si tienes lo necesario para aterrizar a la perfección.

Durante el proceso de creación de Frog in Boiling Water, el futuro parecía muy incierto para DIIV. Estaban exhaustos, quebrados y magullados, habiendo pasado cuatro años en una caída de confianza de cuatro vías sin saber cómo podría terminar. Expresaban preocupaciones, no siempre las soluciona, por supuesto, pero ¿podrían entenderse lo suficiente como para seguir adelante, juntos? Lo hicieron, finalmente comenzando el proceso para concluir con Frog in Boiling Water en los días siguientes. Aun así, todos en DIIV te dirán ahora que esos conflictos, el resultado natural de cuatro personas cuyas vidas se han entrelazado tanto, tratando de hacer arte que hable del lugar actual de la humanidad en un precipicio complicado, todavía existen. Hasta cierto punto, siguen siendo el motor dentro de su arte.

Esa es, en muchos sentidos, la esencia de Frog in Boiling Water, un disco sobre hacer lo mejor que puedas para seguir adelante a pesar de las perspectivas a menudo sombrías. En Frog in Boiling Water, DIIV puso a prueba sus lazos y hermandad, empujándose al límite como banda y como amigos. Aunque DIIV ayudó a fomentar una escena de shoegaze que ha cautivado adeptos, se elevaron por encima de ella a pesar de casi desmoronarse. En estas 10 canciones, reflexionan bellamente dentro de una música que se preocupa por el presente y el futuro, pero al menos reconoce que puede continuar su existencia.

DIIV en México

Hipnosis presenta dos noches con DIIV en México el próximo mes de septiembre, la en CDMX el concierto será alojado en la Sala A del mítico Foro Indie Rocks!, en el caso de Guadalajara será en el C3 Stage, los boletos ya se encuentran disponibles.

Boletos CMDX:

https://www.passline.com/eventos/diiv

Boletos Guadalajara:

https://eventos.ticketnowmexico.com/eventperformances.asp?evt=1822

 

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