Cobra Music

Sleater-Kinney presenta su «INterest» remix de Crusader

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Por: Joel Rodríguez

El trío, célebre y recordado en nuestro país por abrir los conciertos de la primera visita de Pearl Jam a Ciudad de México en 2003, lanza este remix especial de la canción tomada de Littel Rope (Loma Vista Recordinfs, 2024), su disco más reciente 

La banda punk de Nueva Orleans: Special Interest, ha compartido un remix de la canción políticamente cargada de Sleater-Kinney, “Crusader”, tomada de su álbum más reciente: Little Rope.

Ambos grupos dieron un adelanto de la colaboración en un programa especial de NTS Radio que compartieron anoche, titulado “Savage Glitter w/ Sleater-Kinney & Special Interest”. El título del programa proviene de una descripción que Sleater-Kinney dio sobre la intención original detrás de “Crusader”: «tu mera existencia es una amenaza para las personas que dicen ser justas y buenas. Las transgresiones psíquicas y, a veces, literales sobre tu autonomía corporal son agotadoras. Pero en lugar de encogerte, creces para poseer un brillo salvaje”, (en inglés: «your very existence is a threat to people claiming to be righteous and good. The psychic and sometimes literal trespasses upon your bodily autonomy are exhausting. But instead of shrinking, you grow to possess a savage glitter.”).

Little Rope el décimo primer álbum de estudio de Sleater-Kinney y el primero editado en Loma Vista, es uno de los discos más finos y delicadamente elaborados en los 30 años de carrera de la banda. El álbum ha recibido elogios de The New Yorker, Rolling Stone, NPR, Pitchfork, Associated Press, Vulture, Paste Magazine, them, Consequence, Esquire, People Magazine y American Songwriter, entre muchos más.

La prensa especializada opina acerca de Little Rope:

«La música de Sleater-Kinney está construida a partir de colisiones precisas. La distorsión de la guitarra de Brownstein suena como una persona exhalando un último fuerte aliento. La voz de Tucker, una de las más distintivas en la música, es como una sirena, fuerte como si fuera una necesidad esa fuerza, pero subrayada con una dulzura burlona.»

  • The New Yorker

«Sleater-Kinney rara vez ha explorado reservas autobiográficas de tristeza como lo hacen en Little Rope, respondiendo no solo a la pérdida sino también a la duda, la desesperación social y la depresión.»

  • Pitchfork

«Uno de los discos más crudos e intensos en los casi 30 años de carrera de la banda… Hay una emoción y una urgencia, una sensación de estar al borde de algo.»

  • Rolling Stone

«Oscuro y catártico, con algunos de los riffs de guitarra más ardientes de Brownstein en años.»

  • Vulture

«La música de Sleater-Kinney también ha evolucionado junto con los tiempos, lo que indica una banda dispuesta a explorar nuevas direcciones mientras conserva sus raíces principales de rock indie.»

  • People Magazine

«Un triunfo enigmático que vuelve a los riffs de guitarra y estallidos vocales por los que son conocidos.»

  • Interview Magazine

«Aunque la pérdida, el dolor y la conexión siempre han definido el trabajo de Sleater-Kinney, Little Rope se siente especialmente imbuido de una agudeza e intensidad emocional.»

  • Paste Magazine

«Su álbum más fuerte en mucho tiempo, lleno de la furia y la empatía que esta banda hace mejor.»

  • Stereogum

«Incluso después de todos estos años, los cambios de vida y los cambios de banda, la química entre Carrie y Corin es mágica.»

  • Brooklyn Vegan

SLEATER-KINNEY SE ENCUENTRA ACTUALMENTE DE GIRA PROMOCIONANDO LITTLE ROPE

WAGE WAR LANZA NUEVO SENCILLO: “TOMBSTONE”

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Por: Staff Expresa

  • La banda de metalcore originaria de Ocala, FL, nos prepara para la llegada de su nuevo disco con un nuevo sencillo.
  • El disco STIGMA llegará de forma digital el próximo 21 de junio y en formatos físicos el 6 de septiembre a través de Fearless Records.

Riffs metaleros se encuentran con tropos del western en nuestra nueva canción ‘TOMBSTONE‘», explica la banda. «Un enfrentamiento final con un enemigo. Una pelea. Dos perros desatados».

Desde sus ominosos y tensos primeros segundos hasta los letales bajones, Wage War va con todo en «TOMBSTONE.» Tiene voces que suenan como si el vocalista, Briton Bond, hubiera hecho gárgaras con un cóctel de cuchillas de afeitar, riffs gruesos y pegajosos que te harán mover la cabeza, y percusión demoledora. «TOMBSTONE» encuentra a Wage War desatando un himno infernal que trae la artillería pesada de principio a fin.

 

STIGMA TRACKLIST:

«THE SHOW’S ABOUT TO START»
«SELF SACRIFICE»
«MAGNETIC»
«NAIL5»
«BLUR»
«TOMBSTONE»
«HAPPY HUNTING»
«HELLBENT»
«IN MY BLOOD»
«IS THIS HOW IT ENDS?»

MÁS SOBRE WAGE WAR:

Viajando en una trayectoria constante a la velocidad de la luz, Wage War no solo impulsa su propio sonido hacia adelante, sino que también lleva la música pesada a nuevos territorios. El quinteto de Florida siempre ha acertado con un implacable asalto dentro del metal con melodías inquebrantables. Una década de trabajo constante, naturalmente llevó a Wage War a este punto. Han lanzado una serie de álbumes que han sido favoritos de los fans del metal, incluyendo Blueprints [2015], Deadweight [2017], Pressure [2019] y Manic [2021].

Más allá de las menciones en SPIN, Modern Drummer, American Songwriter, Revolver, Guitar World y más, KERRANG! aclamó este último como «su mejor álbum hasta ahora«, y DORK elogió publicando: «Tienen la forma de lograr la aceptación por ser metaleros, poperos y simplemente fanáticos de buenas canciones. En más de una ocasión, hay un gusano auditivo asomando su cabeza a través de la tierra».

La banda también ha logrado números impresionantes, acumulando cientos de millones de streams impulsados por éxitos como «Stitch«, «Low«, «Manic» y «Circle The Drain«. En su quinto álbum de larga duración, STIGMA [Fearless Records], Wage War equipa su estilo distintivo con la rudeza industrial y el brillo electrónico, direccionando por ese camino el futuro de la banda y dejando a la vista el proceso con sencillos como «MAGNETIC» y «NAIL5«.

Hermanos Gutiérrez estrenan: “Barrio Hustle”

 595 394 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Hermanos Gutiérrez lanzan “Barrio Hustle”, el último adelanto de su próximo álbum, Sonido Cósmico (que sale el 14 de junio a través de Easy Eye Sound). El video de esta canción presenta a los hermanos en un set de televisión a la vieja escuela, el ven donde resaltan las guitarras de los hermanos con un telón de fondo de cortinas de flecos brillantes y una calidad cinematográfica muy marcada.

Recientemente nombrados como “un Acto Latino Imperdible en Coachella” por el LA Times y entre los mejores del festival según Variety — “sus instrumentales atmosféricos y estilo spaghetti-western cobran vida en un entorno en vivo” — la banda pasó directamente de su debut en el festival a una serie de conciertos en abril con Khruangbin. Este mes, comenzaron su gira más grande hasta la fecha con conciertos agotados en lugares icónicos como el Ryman Theater de Nashville. Este fin de semana encabezan dos noches en Brooklyn Steel, ya con el sábado agotado.

Producido por su “tercer hermano”, Dan Auerbach (productor ganador de un GRAMMY y vocalista principal de The Black Keys) Sonido Cósmico está destinado a alejar al oyente de los paisajes desérticos de El Bueno Y El Malo, su éxito de 2022. Junto a las líneas de guitarra entrelazadas y conmovedoras que son ya una marca registrada del sonido de Hermanos Gutiérrez, cuerdas, tambores y un órgano elevan las canciones de Sonido Cósmico a nuevas alturas, infundiendo nuevas exploraciones extraterrestres en el sonido de los hermanos con un emocionante sentido de tensión y misterio. En otras partes del disco, amplían su paleta rítmica, encontrando inspiración en la cumbia y la salsa.

Las canciones previamente lanzadas de Sonido Cósmico incluyen la romántica “Until We Meet Again”, que Remezcla calificó como “uno de los puntos álgidos de su altamente evocador catálogo”, la inquietante y de otro mundo “Low Sun” que KCRW nombró como Top Tune y FLOOD elogió por “ver a los hermanos hacer lo que mejor saben hacer: dejar que la intuición guíe el movimiento de sus dedos”.

Sonido Cósmico Tracklist:

01. Lágrimas Negras

02. Low Sun

03. Cumbia Lunar

04. Abuelita

05. El Fantasma

06. It’s All In Your Mind

07. Sonido Cósmico

08. Barrio Hustle

09. Until We Meet Again

10. Los Navegantes

11. Luz Y Sombra

12. Misterio Verde

Pre-agrega Sonido Cósmico:

https://click.ees.link/sonidocosmico

“Outubro” es el adelanto del trabajo en conjunto entre Milton Nascimento y esperanza spalding

 661 660 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El legendario compositor y visionario musical Milton Nascimento, frecuentemente nombrado el mejor músico de Brasil, se une en una colaboración musical con esperanza spalding, a quien NPR llama la «genio del jazz del siglo XXI». Inspiración de spalding desde hace mucho tiempo, Nascimento y ella crean canciones que suenan simultáneamente modernas pero atemporales. Juntos lanzarán un nuevo álbum titulado Milton + Esperanza el 9 de agosto de 2024. Los invitados especiales  del disco incluyen a Dianne Reeves, Paul Simon, Lianne La Havas y más.

Durante años, esperanza spalding soñó con hacer música con el venerado cantautor brasileño Milton Nascimento. spalding escuchó por primera vez a Nascimento cuando era estudiante en el Berklee College of Music, en Boston, a principios de los años 2000. esa noche que lo escuchó por primera vez se mantiene vívidamente en su memoria. Apretujada en su habitación en el departamento que compartía con otros cuatro músicos, recibió a un grupo de amigos de Brasil para una cena con sushi. Uno de ellos puso “Native Dancer”, la colaboración de Nascimento con el saxofonista y compositor Wayne Shorter, lanzada en 1975. El primer sonido en el álbum es el falsete de Nascimento, una cosa de otro mundo, acompañado de un suave piano. «Me dan escalofríos solo de pensarlo», dice ahora. La música es beatífica; pero recuerda sentirse casi enojada: «¿Cómo no podía haber sabido de esto antes?»

Milton + esperanza será lanzado el 9 de agosto por Concord Records, este disco es la culminación de una forma muy conmovedora de la admiración por el músico brasileño que siente spalding. Una mezcla de clásicos del catálogo de Nascimento, nuevas canciones de spalding y versiones de otros artistas, incluidos The Beatles y Michael Jackson, el álbum es un retrato de su relación creativa. «El noventa por ciento de las cosas que escribo», dice, «estoy pensando en él. Estoy pensando en su voz. Me imagino cantándola con él. Es una cosa muy presente en mi imaginario creativa». Pero, aclara, eso no significa que haya llegado tan lejos como para imaginar un álbum colaborativo; eso estaba más allá de sus fantasías.

Las semillas de su conexión fueron sembradas por Herbie Hancock, quien primero le habló a Nascimento sobre la música de spalding. Esto preparó a Nascimento para aceptar la invitación a hacer un dueto en «Apple Blossom», del álbum de 2010 de spalding, Chamber Music Society, y en esa sesión de grabación nació una afinidad (en algún momento, Nascimento tocó el bajo en un trío de jazz cuando fue adolescente) y cariño entre ellos.

Compartieron el escenario al año siguiente en el festival Rock in Rio y desde entonces, cada vez que ella viajaba por Brasil, intentaba pasar por la casa de Nascimento en Río de Janeiro para improvisar. Eso podría haber sido toda la historia, de no ser por el hijo de Nascimento que sugirió, de repente, que spalding produjera un disco para su padre. Esto fue en un bar en 2022, después de una de las presentaciones en la gira de despedida de Nascimento y ella se sintió «desconcertada». Esa oportunidad de oro estaba ahí y el reloj ya estaba corriendo. Debido a la gira, explicó el hijo de Nascimento, la voz de Milton estaba en muy buena forma, así que sería mejor comenzar lo antes posible.

ste álbum spalding lo echó a andar recordando palabras de uno de sus colaboradores ya mayores, Unas cuantas veces Wayne Shorter me había dicho: ‘Tienes que conservar algo de lo que no quieres usar, para que nada se desperdicie’. Y yo no quería el elemento de sentirme presionada por el tiempo. Pero por supuesto, todo siguió adelante.

El álbum comienza con una conversación entre Nascimento y spalding; él recuerda despertar de un sueño con música. Lo que sigue es un sueño hecho realidad. «Cais«, de la expansiva y Beatlesiana obra maestra de Nascimento, Clube Da Esquina (1972), es la primera canción propiamente y si el oyente tenía alguna duda sobre la fuerza de la voz del octogenario, todas las preocupaciones quedan de lado por la nota colosal que spalding y Nascimento sostienen juntos a mitad de la pista. A lo largo de las 16 canciones e interludios del álbum, las texturas de sus voces contrastan evocando un sentimiento conmovedor; al escuchar el disco no puedes evitar reflexionar sobre el paso del tiempo, por qué el arte perdura y el espíritu incansable de la creatividad humana.

Acompañados por su banda principal conformada por: Matthew Stevens (guitarra), Justin Tyson y Eric Doob (batería), Leo Genovese (piano), Corey D. King (vocales, sintetizadores), spalding y Nascimento reimaginan juntos cinco de sus canciones más queridas, junto con cuatro originales de spalding y versiones a The Beatles, Michael Jackson y al guitarrista brasileño Guinga y Shorter. Aunque se hicieron algunos arreglos y otros trabajos de postproducción en Estados Unidos, gran parte de la grabación se llevó a cabo en Río.

El primer sencillo «Outubro» Ya está disponible, esta canción es original de 1969 y es la canción más antigua del catálogo de Nascimento en este nuevo álbum, al igual que «Cais«, es otra puerta de entrada a su catálogo. (También es una de las favoritas personales de spalding; dice que simplemente grabar esas dos canciones habría sido suficiente para dejarla satisfecha). Del disco Courage de Nascimento, «Outubro» es una de sus canciones más potentes. El narrador de la canción describe sentimientos de soledad y desesperación, pero elige buscar el amor y despertar un nuevo deseo por la vida de todos modos. Como dueto, la canción se eleva y se despliega, con un extenso final que presenta una brillante interpretación en la flauta de Elena Pinderhughes.

https://found.ee/Milton-esperanza

 

DE’WAYNE estrena su segundo sencillo: “LIGHTWEIGHT”

 768 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

DE’WAYNE, quien a principios de este año anunció su fichaje con Fearless Records, acaba de lanzar el nuevo hit «Lightweight«. Una canción que trata sobre luchar y nunca rendirse.

Sobre esta nueva canción DE’WAYNE dice: «Esta canción trata sobre el desvalido, aquel con menos peso en la pelea… Quise explorar un concepto que combina el boxeo y el amor en la misma canción. La idea de no rendirse en una pelea es equivalente a no tirar la toalla en una relación o al proponerte un objetivo que realmente quieres lograr. Así que simplemente tomé esta idea y la desarrollé en ‘Lightweight‘».

«‘Lightweight‘ es una de esas canciones en las que imprimí algunas de mis experiencias de vida (lo que pasó esa mañana) en el estudio. Significa mucho porque tiene un mensaje tan hermoso para mí. El puente dice, ‘Si doy dos pasos y tú haces lo mismo, podríamos estar bien, podríamos’. Me mantengo firme en esa línea. Eso es lo principal que querría que cualquiera escuchara y REALMENTE sintiera».

DE’WAYNE es un cantante de rock originario de Houston, Texas, que está redefiniendo el estilo, mostrando una mezcla cruda y sabrosa de géneros. Él rompe las reglas. Su música combina elementos de rock, pop y soul, con la misión de mostrar a la gente que no deberíamos vivir encasillados y nuestra música tampoco debería ser así.

A lo largo de su corta carrera, DE’WAYNE se ha reinventado constantemente, dejando a los fans emocionados esperando por su siguiente paso, al mismo tiempo que ha ganado nuevos seguidores en el camino. NME destacó su habilidad para estar «tan cómodo rugiendo en un alarido gutural como indulgente contando con una suavidad aterciopelada» y elogió «el sentido de diversión y experimentación que es crucial para la buena música de rock orientada al mainstream» que define la música de DE’WAYNE.

Ya hay trailer de «Rite here rite now», la nueva cinta de Ghost

 1024 682 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La banda estrena el tráiler de su película y ya puedes pre-ordenar el soundtrack de la misma. “Rite Here Rite Now” llegará a cines los días 20 y 22 de junio. El Soundtrack original de la película estará disponible el 26 de julio a través de Loma Vista.

Londres, Reino Unido – 9 de mayo de 2024 – Trafalgar Releasing lanzó hoy el tráiler a nivel global de la película debut de Ghost, RITE HERE RITE NOW. Como se dio a conocer anteriormente, la película se estrenará en cines de todo el mundo el 20 y 22 de junio, pero las entradas salen a la venta hoy de forma anticipada y están disponibles aquí. Las proyecciones pueden variar según el territorio. Filmada durante los dos shows de Ghost en el venerado Kia Forum de Los Ángeles, RITE HERE RITE NOW sumerge a los espectadores en el melodrama tecnicolor del venerado ritual en vivo, que es ver a GHOST en directo, y  que ha ayudado a impulsar internacionalmente al principal acto de rock teatral de Suecia hacia el estatus de ganador del GRAMMY, número uno en las listas y cabeza de cartel en arenas de todo el mundo.

RITE HERE RITE NOW: The Original Motion Picture Soundtrack se lanzará en todo el mundo el 26 de julio a través de Loma Vista Recordings. Como un complemento para la primera película original de Ghost contaremos con 18 canciones, la banda sonora original estará disponible en todos los formatos (digital, CD, 2xLP). Ya puedes pre-ordenarlo aquí y escuchar la versión en vivo de «Absolution«, parte de la banda sonora, capturada en esa legendaria actuación de dos noches en el Forum, escucha la canción en plataformas aquí y en Youtube acá.

Sin embargo, RITE HERE RITE NOW es mucho más que un concierto grabado para cine. La primera película de Ghost combina el show en vivo de las dos últimas noches de la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. 2023 con una narrativa que retoma los hilos argumentales de la larga serie web de la banda. El resultado es una mezcla fantasmagórica completamente única: interpretaciones de las canciones favoritas de los cinco álbumes de Ghost, incluida «Mary On A Cross«, canción con certificado platino por la RIAA, todas las canciones, se entrelazan con el debut en la pantalla de algunas caras familiares para las legiones de fans de la banda, todos interactuando tras bambalinas con el Papa Emeritus IV de Ghost, mientras su futuro y destino están en manos del Ministerio.

Sin importar si eres un devoto discípulo que busque revivir recuerdos de conciertos pasados de Ghost o estés entre los curiosos no iniciados, RITE HERE RITE NOW te pondrá justo allí: alejado de tu teléfono y viviendo el momento, mientras una sombra de incertidumbre se cierne, hechizándote por completo bajo el dominio de este retrato cinematográfico Ghost.

RITE HERE RITE NOW está dirigida por Tobias Forge y Alex Ross Perry de Ghost y es producida por Popecorn Cinematic Pictures. Los productores incluyen a Kristen Mulderig, Rick Sales, Craig Butta y Jonas Åkerlund.

Acerca de GHOST:

Acumulando casi 10 mil millones de reproducciones, la banda sueca de rock ganadora del GRAMMY y sensación global, continúa llevando el «espectáculo eufórico» (ROLLING STONE) de sus shows en vivo a multitudes cada vez más grandes, vale la pena mencionar que recientemente en la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. del 2023, que recorrió más de dos docenas de ciudades de América del Norte antes de su cierre, con dos noches completamente abarrotadas en el Kia Forum de Los Ángeles.

En marzo de 2022, THE LOS ANGELES TIMES reportó en su portada portada que GHOST había «conquistado el metal y las listas de éxitos» cuando su quinto álbum IMPERA debutó en el puesto #1 barriendo con las listas en EE. UU., ingresando al BILLBOARD 200 en el puesto #2 y debutando en el puesto #1 en su nativa Suecia, Alemania y Finlandia, mientras se colocaba en el top 5 en otra medio docena de países más.

Con «Spillways» —aclamado como una «canción de rock dulcemente construida» por THE NEW YORK TIMES y luego reimaginado con Joe Elliott de Def Leppard— y el sencillo nominado al GRAMMY «Call Me Little Sunshine», quinto #1 de GHOST en la radio Active Rock—IMPERA llevó a ROLLING STONE a escribir, «GHOST predijo la pandemia, ahora la banda de metal está prediciendo la caída de los imperios». El álbum incluía el tema más actual y revelador de GHOST hasta la fecha, haciendo de IMPERA una pieza como ninguna otra.

Después de cerrar 2022 al conquistar el Billboard Hot 100 por primera vez, con el certificado de platino de la RIAA con «Mary on a Cross», así como IMPERA ganando el premio Favorite Rock Album en los American Music Awards y Mejor Álbum de Rock del Año en los iHeart Radio Music Awards, GHOST presentó PHANTOMIME, un EP de cinco canciones de covers que incluye la versión de «Phantom of the Opera» de Iron Maiden que le valió a la banda su quinta nominación al GRAMMY. La aparentemente ilimitada ambición de GHOST pronto llevará a la banda a la pantalla grande con el estreno en salas de la película RITE HERE RITE NOW.

Acerca de Alex Ross Perry

Alex Ross Perry nació en Bryn Mawr, Pensilvania, en 1984. Asistió a la Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York y trabajó en Kim’s Video en Manhattan. Es el director de las películas Impolex, The Color Wheel, Listen Up Philip, Queen of Earth, Golden Exits, Her Smell y el escritor de Christopher Robin de Disney. Ha dirigido videos musicales para GHOST, Pavement, Kim Gordon, Sleigh Bells y muchos más. Vive en Brooklyn.

Acerca de Trafalgar Releasing

Trafalgar Releasing, líder global en la distribución de shows en vivo, aprovecha el poder del cine para reunir a los fans en más de 15,000 cines en 132 países. Una subsidiaria de Trafalgar Entertainment, las operaciones de Trafalgar Releasing incluyen producción, adquisición, marketing y distribución de contenido en vivo o pregrabado en cines de todo el mundo, lideradas por un equipo internacional con base en el Reino Unido, EE. UU. y Alemania. Conciertos en vivo, documentales musicales, ópera de clase mundial, teatro premiado y más de los principales nombres del entretenimiento como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, la Royal Opera House y otros, Trafalgar Releasing ha roto repetidamente récords de taquilla en el cine de eventos, más recientemente con la distribución internacional de TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR, el documental/concierto más taquillero de todos los tiempos. La información sobre Trafalgar Releasing se puede encontrar en www.trafalgar-releasing.com.

Tommy Richman estrena el lyric video de su hit: “Million dollar baby”

 819 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

La estrella global se adueña de la plataforma de videos más importante del planeta con este estreno. Desde su lanzamiento el pasado 2 de mayo, Richman, acumula ya un total de 1.088.508 de vistas. En una semana “Million Dollar Baby (ISO Supremacy/PULSE Records), ha generado más de 30 millones de reproducciones en plataformas en todo el mundo. La canción se encuentra en #1 de Apple Music, #1 de Shazam y #1 de Top US en Spotify.

El más reciente lanzamiento de Tommy Richman, reúne muchas de las características que una buena canción requiere. La temporalidad domina el terreno sónico e idealista de la canción. Sin mayor preámbulo, desde el inicio la invitación al acto físico del baile está sobre la mesa. Million dollar baby es una canción que encuentra una forma ingeniosa de escupir dosis iguales de R&B, neo soul, hip hop, pop y hasta un poco de funk. Se trata de un tema que, de forma meticulosa, como si fuese una partida de Tetris en nivel experto, acomoda los bloques en los lugares precisos, sin correr riesgos de que algo salga mal a lo largo de ella.

2 minutos y 35 segundos, bastan para saber que Richman (digno heredero de los Neptunes, Justin Timberlake y Mac Miller), está aquí para cumplir con dos objetivos: Despachar buenas canciones, amigables con la radio y el groso de los de su generación, además de pasarla bien haciendo lo que le gusta. Precisamente el video para la canción da muestra de ello, dejando poco a la imaginación, siendo esta una declaración de principios  artísticos y estética en este preciso momento de su carrera, en la que las relaciones, las amistades fugaces y las duraderas, son motivo de análisis. El video es dirigido por Josh Belvedere.

«Million dollar baby» es una canción sobre manifestarse, cuando la gente te subestima. La letra cuenta mis días en Virginia cuando solía hacer música en el sótano de mi madre. – Tommy Richman.

Luego del lanzamiento de su sencillo «SELFISH«, Tommy está teniendo un gran momento en TikTok. Hace poco más de una semana, compartió «Million Dollar Baby«, primero a través de spoilers en su cuenta de esta red social. La respuesta por la canción ha sido increíble en Twitter y TikTok, tanto que se volvió tendencia en el puesto #21 en Twitter. También ha experimentado un crecimiento masivo en Instagram, TikTok y un aumento en las reproducciones en todo su catálogo. Con eso en mente, queremos darle a la gente lo que quiere y necesita lanzando la canción del verano lo antes posible. Esta es la canción perfecta y más poética para encaminar todo antes del muy esperado álbum COYOTE, que lo catapultará a una nueva era en su carrera.

La música de Tommy Richman ha tenido respuestas favorables de parte de Drake, Montell Fish, Isaiah Rashad, Teezo Touchdown, Veeze y muchos más, además de que Tommy mostró el potencial de su show en vivo el pasado mes de abril sobre el escenario de Lollapalooza en Chicago, dejándonos con ganas de mucho más.

Nacido y crecido en Virginia, pero con residencia en Los Ángeles, Tommy comenzó en la música en 2016 con su sencillo “Ballin’ Stalin”, pero el 2024 es el año para este joven de 26 años que debutó su más reciente sencillo desbancando a Taylor Swift de las listas de éxitos.

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