Colectivo

Festival de Artes MANCHA 2026 convierte a Zipolite en epicentro cultural de la costa oaxaqueña

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Por: Joel Rodríguez

Más de 30 artistas, 15 bandas y actividades gratuitas consolidan al Festival de Artes MANCHA como una de las propuestas culturales emergentes más relevantes en Zipolite, Oaxaca.

El arte también se vive frente al mar. Durante los días 6, 7 y 8 de febrero, el Festival de Artes MANCHA 2026 transformó la playa de Zipolite, Oaxaca, en una galería abierta, escenario musical y punto de encuentro comunitario, demostrando que la costa oaxaqueña no solo es destino turístico, sino también territorio creativo.

Organizado por 175 Galería de Arte, con más de seis años de trabajo cultural en la región, el encuentro reunió a más de 30 artistas visuales, 15 bandas musicales, talleres infantiles, conversatorios y presentaciones de libros, todo de acceso gratuito.

Zipolite: arte, turismo y comunidad

Además del impacto cultural, el festival incidió directamente en la actividad turística. De acuerdo con la Dirección de Turismo de San Pedro Pochutla, durante el fin de semana se registró una ocupación hotelera del 65 por ciento, cifra que confirma el potencial del turismo cultural en México como detonador económico.

Las emblemáticas letras de Zipolite, colocadas en plena playa, se convirtieron en el corazón del festival. Ahí convivieron exposiciones de arte contemporáneo, conciertos de jazz, reggae, rock y cumbias costeñas, además de más de 10 talleres para infancias, teatro guiñol y actividades circenses.

La financiación del evento fue resultado de un modelo de coinversión: 175 Galería de Arte absorbió el 50 por ciento de los gastos, mientras que prestadores de servicios turísticos aportaron 25 por ciento y el municipio de San Pedro Pochutla el 25 por ciento restante.

Arte fuera de las grandes ciudades

Uno de los ejes centrales del Festival de Artes MANCHA es descentralizar la cultura y demostrar que el arte contemporáneo no pertenece exclusivamente a las grandes capitales.

En esta edición participaron artistas de la Ciudad de México, Guadalajara, Querétaro y Baja California, así como creadores provenientes de República Checa, Colombia, España, Venezuela y Dinamarca, quienes compartieron obra y procesos creativos en un entorno comunitario y abierto.

Las actividades comenzaron desde el jueves con exposiciones en sedes alternas como Hotel Naked y hotel CAMP, ampliando la experiencia cultural más allá del escenario principal.

Cultura que también genera economía local

Durante el encuentro no solo se vendieron piezas de arte; también se fortaleció la economía gastronómica local y se promovieron dinámicas como el trueque entre artistas.

El cierre del festival, con la banda costeña Cuiry Sound Mack Flay, mantuvo el escenario abarrotado y confirmó el crecimiento de una iniciativa que apuesta por el arte comunitario como motor de identidad y desarrollo.

Con una asistencia que creció día con día y una comunidad involucrada desde el montaje hasta la operación, el Festival de Artes MANCHA Zipolite perfila su consolidación como uno de los encuentros culturales independientes más relevantes en la costa de Oaxaca.

Porque en Zipolite, además del oleaje y la fiesta, el arte también tiembla.

Camina la historia: en febrero los Paseos Culturales del INAH te llevan a redescubrir la CDMX y el Estado de México

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Por: Joel Rodríguez

  • La capital de nuestro país y el Estado de México marcarán la trayectoria del itinerario del mes
  • Se ahondará en el pasado prehispánico de Xochimilco y Tenayuca

Este febrero se pinta de historia, arquitectura y curiosidades patrimoniales con los Paseos Culturales del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH): una serie de recorridos guiados que invitan a caminar la ciudad, ver sus rincones con otros ojos y encontrarse con memorias vivas del pasado.

Olvídate del plan tradicional ✨ y atrévete a descubrir desde rituales prehispánicos hasta modernidades urbanas, todo en compañía de especialistas que te cuentan más que datos: te cuentan historias.

📅 Lo que no te puedes perder

🎉 1 de febrero – La fiesta de las Candelas en La Merced
Arrancamos el mes con tradición, fe y tamales: una caminata para conocer cómo se vive la celebración del 2 de febrero en el barrio más auténtico de la CDMX.

📜 6 de febrero – Musa de tierra, reina del cielo: Claustro de Sor Juana
Un paseo por el antiguo hogar de Sor Juana Inés de la Cruz, para descubrir cómo la arquitectura renacentista y la vida virreinal cuentan otra historia de la poeta.

7 de febrero – Grabados en piedra: Cerro Cuahilama y Museo Arqueológico de Xochimilco
Explora vestigios del pasado mexica y conoce el concepto de altépetl desde su propio territorio.

🏳️‍🌈 8 de febrero – El arte degenerado en el Centro Histórico
Arte, diversidad y paseo urbano se mezclan en una propuesta que pone a dialogar identidades y historia desde el corazón de la ciudad.

🏛 13 de febrero – Arquitectura doméstica del Virreinato
Un vistazo íntimo a cómo se vivía en casas y edificios que aún resisten, testigos silenciosos de siglos.

🖼 14 de febrero – El lado moderno de Mixcoac
Arquitectura, trazos urbanos y mezcla de épocas: un recorrido que te hace pensar en cómo el pasado y el presente coexisten en cada esquina.

🧵 20 de febrero – La trama del trabajo textil
De Mesoamérica al presente: la historia de las fibras finas, los huipiles y las mantas que fueron símbolos de prestigio y oficios heredados por generaciones.

🎨 21 de febrero – Museo Tamayo: ventana al arte internacional
Una dosis de arte contemporáneo con sello global.

🏯 22 de febrero – Tenayuca: misterios de la ciudad amurallada
Viaje al Posclásico Tardío y arquitectura monumental mexica en el Estado de México.

📚 27 de febrero – Entre columnas, amores y tabaco: Museo Nacional de San Carlos
Historia, arquitectura y antiguas instituciones conviven en este ícono del s. XVIII.

🚶 28 de febrero – San Diego Churubusco: mezcla de épocas
Cierra el mes con un paseo que cruza el pasado prehispánico, la huella virreinal y la vida urbana actual.


🧠 ¿Por qué ir?

Los Paseos Culturales INAH no son tours comunes: son experiencias curadas para que veas —y sientas— la historia cobrar vida en calles, murales, recintos y narraciones que no están en los libros. Con más de 60 años de trayectoria, la iniciativa ofrece más de 100 rutas culturales al año, abiertas para públicos diversos.


💡 Tip Express: lleva tenis cómodos, agua y una libreta para anotar esos datos curiosos que solo un experto te va a contar.

Se llevó a cabo con gran éxito el open house oficial de Alisstar

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Por: Joel Rodríguez

El concepto desarrollado por Santiago Saucedo, fundador y cabeza del innovador estudio de grabación ubicado al sur de la CDMX, se consolida como un espacio abierto para productores, creadores musicales y todo tipo de personas involucradas en la industria musical.

Luego de un esfuerzo conjunto con otros productores y músicos, el entrepreneur y productor Santiago Saucedo abrió oficialmente las puertas de su estudio Alisstar, el cual surge en un momento clave para la industria musical y discográfica del país. Además de ser una de las opciones más viables para grabar al sur de la capital, Alisstar refresca el concepto de los estudios tradicionales al centrar su interés en el desarrollo de las carreras de productores y artistas, una idea que Saucedo ha trabajado desde 2019, cuando inauguró su primer estudio de grabación en San Juan del Río, Querétaro.

La propuesta de Santiago Saucedo busca alinear los ritmos y estilos de trabajo de las grandes discográficas —las cuales ya son clientes regulares de Alisstar, como Warner, Universal y Sony— con los de artistas, productores, disqueras, agencias y clientes independientes. El objetivo es crear una amalgama única que permita consolidar un estilo basado en el trabajo desarrollado por el talento interno, además de fungir como un intermediario entre estudios y profesionales de la industria para fomentar un networking sólido, más allá de la competencia.

“Nuestro objetivo es crear una hermandad, más que nada una especie de networking con otros estudios; que no existan rivalidades y, más allá de eso, que podamos compartir y enviarnos clientes. Por ejemplo, si un estudio ya tiene todo bookeado, que tengan la confianza de poder enviarnos clientes y nosotros a ellos, con la finalidad de construir una red de trabajo que nos haga crecer a todos”, sentenció Santiago Saucedo durante su charla con medios de comunicación.

El productor también apuntó que el estudio se encuentra en constante evolución. De hecho, 2025 trajo consigo una importante remodelación del espacio, lo que ha permitido trabajar con figuras de la talla de Neto Peña, Renee y Adán Cruz, entre otros. Así, Alisstar se ha convertido en un espacio abierto a todos los géneros y propuestas, ofreciendo además servicios de mezcla y masterización a cargo de productores residentes como Saga Doa y Miky Gloky.

El estudio también cuenta con habitaciones, así como espacios íntimos y compartidos —entre ellos cocina y estancia común— para que los músicos y productores que hagan uso de las instalaciones puedan quedarse el tiempo que necesiten, apropiarse del espacio y olvidarse de traslados, tráfico y otras situaciones externas que suelen afectar las sesiones de grabación.

“Lo que procuramos es evitarles eso. Músicos, productores y artistas llegan estresados o tarde porque hay distancias largas por recorrer, y queremos que eso ya no suceda”, aseveró Saucedo.

Durante el open house de Alisstar, realizado el pasado 17 de octubre, se ofrecieron diversas master classes, charlas y sesiones de improvisación y jams con residentes del estudio, quienes compartieron su experiencia trabajando en el ambiente propiciado por Santiago y desarrollando su talento hacia nuevos horizontes. Tal es el caso de Ponce, productor y artista solista que llegó hace tres años al estudio, tiempo en el que ha notado un crecimiento exponencial.

“Aquí aprendí bien a conjuntar el mundo análogo y el digital; me di cuenta de que comparten muchas cosas. Tratamos de trabajar con lo que tenemos: a lo mejor no sé utilizar un compresor de 5,000 dólares, pero llegas con tu compa y te dice ‘mira, si eso que hiciste lo haces de tal forma, suena más chido’. Eso hace que tu sonido poco a poco agarre un nivel más profesional. Para nosotros es muy importante el standard de sonido de una canción”, subrayó Ponce.

Durante la presentación a medios, el mezcal Mala Noche, destilado nacional con sede en Jerez, Zacatecas, fue el encargado de proveer la barra del evento.

Plutón: una experiencia teatral que ocurre en total oscuridad

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Por: Joel Rodríguez

Ciudad de México, octubre de 2025. – El Foro Sylvia Pasquel presenta Plutón, una puesta en escena que se atreve a apagar las luces por completo para encender la imaginación del público. Concebida como una experiencia inmersiva “a ciegas”, la obra propone vivir el teatro desde el sonido, la voz y las sensaciones, llevando a cada espectador a un territorio donde la mente completa lo que los ojos no pueden ver.

Basada en el clásico relato “El gato negro” de Edgar Allan Poe, esta adaptación plantea una pregunta inquietante: ¿hasta qué punto puede el ser humano perder su esencia y respeto por la vida? En la penumbra de una celda, un hombre acusado de asesinato revive los episodios que lo llevaron a la locura, convencido de que una presencia sobrenatural —un enorme gato negro llamado Plutón— es la causa de su desgracia.

Bajo la dirección de Luz Adriana Carrasco, el elenco conformado por Bertha Vega, Daniel Vivanco, Diana Martínez, Fer Corona, Ismael Sánchez, Nabí Garibay, Roberto Uscanga, Yao Ibarra y Yoav Zárate, da vida (y voz) a esta experiencia que desafía los límites del teatro convencional.

Creada por la compañía Erinias Teatro, Plutón busca despertar una conexión profunda con las emociones del espectador, proponiendo una reflexión sobre los demonios internos que habitan en cada uno. Además, la propuesta amplía el acceso al arte escénico al ofrecer una alternativa sensorial que puede ser disfrutada por personas con discapacidad visual.

Fechas y funciones

  • Ensayo para prensa: Viernes 10 de octubre, 13:00 h

  • Estreno al público: Viernes 17 de octubre, 20:00 h

  • Funciones:

    • Octubre: 17, 18, 24, 25 y 31

    • Noviembre: 1, 7 y 8

  • Horarios: Viernes 20:00 h / Sábados 19:00 h

  • Lugar: Foro Sylvia Pasquel

  • Recomendada para mayores de 15 años

Fotografía fija: Daniel “Mayo” Ortíz y Amanda Lara

Ficha técnica de la puesta en escena:

Nombre de la obra: PLUTÓN: Una adaptación del cuento El Gato Negro de Edgar Allan Poe. 

Compañía o colectivo: Erinias Teatro.

Adaptación y dirección: Luz Adriana Carrasco.

Producción: Erinias Teatro.

Música Original: Nabí Garibay.

Elenco: Bertha Vega, Daniel Vivanco, Diana Martínez, Fer Corona, Ismael Sánchez, Nabí Garibay, Roberto Uscanga, Yao Ibarra y Yoav Zárate.

Teatro: Foro Sylvia Pasquel.  Calle Juan Escutia 96, Colonia Condesa, Cuauhtémoc, 06140 Ciudad de México, CDMX.

Fechas de temporada: Viernes y sábados del 17 de octubre al 08 de noviembre 2025.

Duración: 60 minutos.  

Edad recomendada: Mayores de 15 años. 

Horarios: Viernes 20:00 hrs / Sábados19:00 hrs.

Sinopsis

¿Hasta dónde puede llegar un ser humano antes de perder por completo su esencia y el respeto por la vida?

En la oscuridad de su celda, un hombre acusado de homicidio relata con horror la serie de acontecimientos violentos e inhumanos que lo llevaron a perder la cordura.

Convencido de que una fuerza extraña se encuentra detrás de todo, el hombre relaciona el inicio de sus males con la llegada de un misterioso gato.

Un enorme y corpulento gato negro llamado Plutón.

Este montaje teatral está diseñado para ser representado en completa oscuridad y con antifaces; con el fin de que el público pueda experimentar el espacio y la narrativa con mucho más que solo la vista.

Boletos: Entrada general $300.

Descuentos disponibles para estudiantes, personas de la tercera edad y con discapacidad. 

De venta en Plutón – Boletopolis y en la taquilla del teatro.

Página web Erinias Teatro: teatro vivo y consciente en México | erinias teatro

Instagram Erinias Teatro

María Antonieta Lozano, recibe homenaje póstumo en el marco del festival por la igualdad: Tiempo de Mujeres

1024 603 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

  • En su inaugurción, fue reconocida entre mujeres pioneras y herederas del rock mexicano
  • Fue fundadora e integrante de Las Mary Jets, la primera banda rockera femenina en México y el mundo

En el marco de la inauguración del Festival por la Igualdad: Tiempo de Mujeres, el Museo de la Ciudad de México fue el escenario de un emotivo homenaje a las mujeres pioneras y herederas del rock mexicano. El evento, presidido por la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada, y la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Ana Francis López, fue una celebración del legado y la lucha de las mujeres en la escena musical nacional.

El homenaje, propuesto por la compositora, cantante y guitarrista Tere Estrada, tuvo como uno de sus momentos más destacados el reconocimiento póstumo a María Antonieta Lozano, miembro fundador de Las Mary Jets, el primer grupo de rock & roll integrado exclusivamente por mujeres en México y en el mundo.

El reconocimiento, simbolizado en una escultura en forma de sirena, fue recibido por la bailarina y coreógrafa Coral Zayas, hija de María Antonieta Lozano. En el evento se recordó la importancia de Las Mary Jets, agrupación que surgió en 1956 y que logró colocar en la radio temas como Dulces Tonterías, El Rock del Ratón, Mándame, Ruleta y Chatanooga.

Además de María Antonieta Lozano, Las Mary Jets estuvieron conformadas por María Teresa Astorga, María Antonieta Astorga, María Yolanda Espinoza y Judith Rolón. Estas talentosas artistas pioneras del género no sólo lograron la internacionalización, tocando en vivo en Estados Unidos y Sudamérica, sino que también abrieron camino para las generaciones de mujeres rockeras que vendrían después.

Cabe destacar que, en una época donde no existían mujeres rockeras en la industria musical, Las Mary Jets enfrentaron discriminación y sabotaje por parte de su propia casa discográfica. Pese a su formación académica, con María Antonieta Lozano egresada del Conservatorio Nacional de Música, los ejecutivos de la compañía de discos consideraron que el público no creería que eran ellas quienes tocaban en sus grabaciones, lo que llevó a la cancelación de su último disco.

El Festival por la Igualdad: Tiempo de Mujeres ha dado un paso fundamental en el reconocimiento de aquellas figuras que marcaron la historia de la música en México y que, con su talento y resistencia, han inspirado a nuevas generaciones de mujeres en el rock.

Rock sobre Asfalto celebra su primer aniversario

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Por: Joel Rodríguez

La celebración se llevará a cabo el próximo sábado 3 de agosto en el Centro Cultural Las Bombas, en Iztapalapa. El acceso será completamente gratuito

A un año de su primer evento, el colectivo Rock sobre Asfalto, celebrará con un magno evento su primer aniversario, el próximo sábado 3 de agosto, dentro de las inmediaciones del Centro Cultural Las Bombas, ubicado en Iztapalapa, muy cerca de las instalaciones de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM).

Durante el festejo que dará el banderazo de salida a las 12:30 p.m., se contará con un bazar que ofrecerá distintos artículos, puestos y estaciones de comida y bebidas y área de venta para la mercancía de las bandas participantes y memorabilia relacionada en general con la música, el rock, y disciplinas emparentadas.

El cartel del festival incluye a bandas y actos como: Emi Dilei, Canto Feral, AlvaRock G, Black Stones, Antro Clandestino, Corina y Acid Mixture. Se prospecta que el inicio de las presentaciones del elenco musical sea a la 1:00 de la tarde, y finalice después de las 8:30 de la noche, aunque pueden existir pequeños contratiempo y variaciones.

Centro Cultural Casa de las Bombas: José María Izazaga 155, Centro Histórico de la Cdad. de México, Centro, Cuauhtémoc, 06080 Ciudad de México, CDMX.

 

Sobre el proyecto:

Rock Sobre asfalto es un colectivo formado en julio de 2023 por jóvenes músicos,

solistas, cantautores y bandas emergentes, que buscan encontrar su lugar en el

inmenso mar del rock y la música mexicana, con propuestas tan variadas que van

desde la música rupestre, el trash metal, la música experimental, el grunge e incluso

la electrónica.

Nace a raíz de la búsqueda de espacios para los proyectos independientes, en la

cual, se tiene la suerte de encontrar el foro “Pájaro de calor” el espacio infra realista,

en donde el maestro José Peguero nos abre las puertas, junto con otro tipo de

espacios, como el Podcast “Santas Ñeras” o el periódico en línea “Letra gorda”

quienes se suman al esfuerzo por dar a conocer este evento y este movimiento

colectivo.

A lo largo de todo un año nos hemos esmerado en gestionar y brindar espacios en

donde presentar las propuestas musicales, no solo de los miembros oficiales del

colectivo, sino también de todos aquellos jóvenes que se han acercado a nosotros,

facilitando de esta manera la exposición de sus proyectos, generando una red de

espacios y proyectos que nos han brindado su apoyo y confianza para la realización

de nuestros eventos.

Algunos de los espacios en donde hemos estados son:

Foro Pájaro de Calor

Pulquería la Canica

Radio cuba 74

Cooperativa 400 voces

Café Crecendo

Casa Huma Guma

Miembros oficiales del colectivo:

Acid Mixture

Alvarock García y los hijos de Tezca

Antro Clandestino

Blackstones

Canto Feral

Corina

Emi DileiProyectos externos al colectivo que se han presentado:

Cielo Vainilla

Cheche Iribe

Coyote mala vibra

Didier Camargo

Killbinaki

Nube terrestre

Tendonitis

They BC

The cuddles blues band

Yair Kartter

Zolez