Con este track, el joven artista originario de Cuernavaca se arriesga al fusionar el ya mencionado regional mexicano con el urbano, logrando un resultado excepcional
A su corta edad (19 años), el cantautor mexicano Jeovany Díaz, ya se perfila para convertirse en una de las sensaciones del genero regional mexicano, pues su sencillo «La vida es corta», cuenta con los elementos necesarios para ponerlo dentro del mapa musical y artístico de nuestro país y explotar en 2025.
Lo anterior no se afirma a la ligera, ya que es él quien decidió ir más allá y dar una serie de pasos que poco a poco lo posicionan como un referente emergente en el regional mexicano, al fusionarlo con música urbana y hip – hop, lo que además juega a su favor, pues esto le abre la posibilidad de llegar a un mayor número de oídos.
Esto se debe probablemente a que, desde muy joven y dado su origen humilde, Jeovany se vio expuesto a todo tipo de vivencias, géneros y propuestas, mismos que le ayudaron a definir y forjar parte de su propuesta y crear un sonido propio, logrando establecer una variante dentro de estos géneros, a la que bautizó como: «Corridos callejeros».
“»La vida es corta», es una canción con un estilo fusión entre el regional mexicano, el urbano y el hip hop, para mí, es una mezcla que busca ser reconocida como parte de nuevos géneros y expresiones artísticas que se encuentran emergiendo. También representa lo que llamo «corridos callejeros”, un nuevo sonido y estilo que nació del barrio donde crecí y me formé musicalmente, acá se ven plasmadas todas mis influencias y raíces«, comenta el cantante.
Al mimo tiempo, Jeovany Díaz asegura que este track ha servido para que mucha gente se identifique con lo que relata, y que a pesar de todo podría interpretarse como una canción que habla a todos los que han salido de un barrio, la canción tiene la virtud de conectar a distintos niveles con todo tipo de personas, pues desde su concepción supo que la canción estaba destinada a trascender fronteras y comenzar lo que puede ser una nueva forma de escuchar el género regional mexicano.
Por último el joven autor señaló que cada persona puede lograr lo que se proponga, al igual que él, pues a pesar de las carencias económicas, se propuso conseguir su primera guitarra y lo logró, hecho que derivó en un constante desarrolló de su talento, pues con el paso del tiempo fue puliéndose hasta conformar lo que hoy es un proyecto que esta causando furor en las redes sociales.
El track se encuentra Disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado 9 de agosto y continúa gozando de gran aceptación entre los escuchas. Verenase hace acompañar en vivo de su banda Ojo de Luna
Radicada en Denver, VERENA es una cantautora mexicana que conquista al público día tras día con su talento, su voz y su innovadora fusión de pop contemporáneo, R&B y neo-soul. Ahora, nos presenta su nuevo sencillo Heartshine, que está disponible en todas las plataformas desde el pasado mes de agosto.
Heartshine es una creación de VERENA, producida por Mitchell Gardner, integrante de Fresh Fruit!, y además con arreglos de Jacob Montano, Aidan Roberts, Haiden Davis, Ben Kane, Nick Shell, Dante Lucarelli, Gabe Gravagno, Verena Fuentes y Mitchell Gardner.
“Escribí esta canción justo después de terminar una relación de casi dos años. Es curioso, estoy redactando esto en una cafetería que solíamos frecuentar, y es la primera vez que vengo desde nuestra ruptura. Esa relación inspiró mi último lanzamiento con mi banda, Ojo de Luna, llamado Viajero. Pensaba que sería imposible encontrar y amar a alguien más. Sin embargo, poco después de la ruptura, empecé una relación romántica con un amigo de mucho tiempo», comenta la autora.
Continúa: «Esta nueva relación fue emocionante, increíblemente segura, divertida y fácil. Sentí que podía respirar más fácilmente en las primeras semanas de esta relación que en los dos años anteriores. Comprendí que es posible sentirse seguro y emocionado a la vez. Aunque esta nueva relación no funcionó, me enseñó que no hay que sacrificar la emoción por la seguridad, y viceversa. En el último verso de la canción expreso algunas dudas, porque sé que esos sentimientos siempre estarán presentes en algún grado cuando esté enamorada. Pero esta canción me ayudó a entender que esos sentimientos ya no tomarán el control. Sé lo que es estar con alguien que hace que esos sentimientos no dominen. Nunca más eclipsarán la maravillosa sensación de estar con alguien que me hace sentir amada, cuidada, feliz y segura”.
¿Qué esperas que inspire esta canción en los oyentes?
“Quiero que los oyentes se lleven el mensaje de que el amor seguro existe. Si están en una relación que les provoca ansiedad o en la que no se sienten vistos y seguros, no hay razón para aferrarse a ella. También me gustaría que la gente aprecie la diversidad dentro de la música latinoamericana. No es solo música en español. Deseo que esto inspire a quienes nunca han explorado el Jazz Latino o la música latinoamericana a abrir sus oídos y descubrir los tesoros dentro de estos géneros”.
El video clip de Heartshine, dirigido y producido por Jacob Montano, estará disponible el 16 de agosto en el canal oficial de la intérprete y compositora, en YouTube.
Simultáneamente al lanzamiento, VERENA continúa su gira por Nuevo México y Colorado con su banda Ojo de Luna, recibiendo una excelente acogida del público. Su propuesta musical está resonando cada vez más, consolidándose como un talento prometedor en la escena musical.
Juntos ofrecieron uno de los mejores momentos del evento la noche del sábado.Ambos hicieron retumbar el escenario principal del Autódromo Hermanos Rodríguez.
La noche del pasado sábado 7 de septiembre se llenó de luz y buena música durante la actuación de dos de las figuras más queridas del género popular: Bobby Pulido y Víctor García. Miles de personas que acudieron al festival de música mexicana más grande del mundo, se congregaron en el escenario principal del Autódromo Hermanos Rodríguez, para recibir al artista texano rodeado de un grupo de 12 músicos.
Tras interpretar varios de sus éxitos, Bobby invitó a la tarima a un colega al que siempre ha respetado por su estilo y buena voz, Víctor García, quien agradeció su gesto pues la admiración ha sido mutua. Sin duda fue una gran sorpresa para el público verlos reunidos por primera vez y, tras un abrazo sincero en señal de camaradería, la gente comenzó a gritar y a pedirles que cantaran juntos.
“Desvelado”, pieza que marcó en sus inicios la carrera de Bobby y que posteriormente Víctor hizo propia al imprimirle su sello, fue el primer dueto que cantaron; continuaron con “Otra vez”, tema que popularizara Víctor García convirtiéndolo en un clásico del género; la gente coreaba cada estrofa y muchos bailaban por lo alegre de la música. El lugar se convirtió en una auténtica fiesta, las parejas bailaban muy pegaditas, las botas resbalaban en el piso y los sombreros texanos se inclinaban cuando los caballeros besaban a sus parejas.
Y es que ambos temas son prácticamente una declaración de amor, ambos llegaron a los primeros lugares de la radio y tener ahora la oportunidad de escucharlas en vivo en la voz de quienes las hicieron famosas, provocó que las miles de personas ahí reunidas cantaran a todo pulmón. La experiencia fue tan positiva, que ambos artistas aseguraron tener la disposición para trabajar juntos en futuras ocasiones.
Este es el segundo año consecutivo en que se realiza el Festival Arre en la Ciudad de México, logrando reunir en su primer día a más de 70,000 personas, gracias a la actuación de las más importantes figuras del regional mexicano. Pero además se ha convertido en el espacio ideal para crear y proponer números diferentes, como la gran sorpresa que ofrecieron este sábado Bobby Pulido y Víctor García.
Vale la pena destacar que mucha gente extrañaba ver a Víctor García en este tipo de eventos multitudinarios, pero la buena noticia es que su presencia se repetirá en diferentes escenarios del país en los próximos meses, ya que regresa a la música con energía renovada; está próximo a lanzar su nuevo álbum con temas inéditos, éxitos e importantes duetos, y su primer sencillo “Te odio” está posicionándose como una de las canciones favoritas del género.
La noche de este jueves, el joven cantante ofreció su primer recital ante el público de la Ciudad de México. Con sólo 23 años y tras un éxito importante en Sudamérica y Estados Unidos, es considerado “el crooner de la nueva generación”
La cantante mexicana Yuri y el productor cubano Emilio Estefan, desean y auguran éxito total al joven cantautor chileno
Fans mexicanas y chilenas llenaron la noche de este jueves 29 de agosto el Foro Total Play de Polanco para disfrutar el show de NICO RUIZ, el artista juvenil más importante de Chile también llamado “El Crooner de la Nueva Generación”.
El lugar lucía abarrotado pues se trataba del primer concierto en nuestro país de este cantautor. Arropado por la Big Band Jazz de México, el artista y ocho músicos en el escenario, ofrecieron un show de 2 horas de duración, el cual arrancó en punto de las 21:00 horas. Más de 15 canciones en inglés y español fueron las que interpretó NICO RUIZ, destacando “My Way” y “Fly Me To The Moon” que hiciera célebres Frank Sinatra, así como un set dedicado a Elvis Presley, donde además NICO RUIZ mostró sus habilidades como bailarín. Durante la velada tuvo dos cambios de vestuario, primero enfundado en un traje muy formal y después más relajado como un muchacho de hoy.
También incluyó algunas piezas en español de su propia autoría como “Sold Out”, su más reciente sencillo y “Qué le vamos a hacer”, otro de los temas que le dado popularidad en toda Sudamérica. Además de buena música, Nico interactuó con el público, en diversas ocasiones se bajó del escenario para saludar entre las mesas a los asistentes; agradeció la presencia de sus padres, Alejandro y Paulina, quienes viajaron desde Chile para atestiguar el exitoso debut de su hijo en México, así como a la Doctora Rosalía García, Presidenta de Expo Compositores Foundation, quien también llegó a la CDMX para disfrutar del concierto de esta figura juvenil que ya forma parte de esta organización.
Un hecho que llamó la atención fue la transmisión de los mensajes en video de YURI y EMILIO ESTEFAN deseándole mucho éxito a NICO, en especial ESTEFAN fue enfático en señalar que lo apoyará decididamente en el desarrollo de su carrera al considerar que tiene un talento inminente para convertirse en una gran figura internacional.
NICO RUIZ llegó a nuestro país precedido de un éxito importante en su natal Chile, donde ha abarrotado todos los conciertos en los que se ha presentado. Actualmente prepara un álbum con Expo Compositores Foundation bajo la producción de Humberto Gatica, multi ganador de Premios Grammy con figuras como Celine Dion, Michael Jackson y Shakira, por mencionar algunos.
Casi para cerrar el concierto, NICO RUIZ agradeció sinceramente la oportunidad de una noche mágica que nunca olvidará; señaló que México es un país hermoso que primero visitó varias veces como turista y ahora en su faceta como profesional; con una hermosa bandera mexicana cerró la noche diciendo emocionado “Muchísimas gracias México, gracias a toda su gente, es mucho el cariño que recibimos los que aquí llegamos, espero regresar pronto”.
El exponente joven más destacado del jazz pop, pronto viajará a Estados Unidos para continuar con la grabación de su nuevo álbum que incluirá temas surgidos de la creatividad de compositores mexicanos, ya que al ser un artista de Expo Compositores Foundation, la fusión de talentos resulta idónea.
Vale la pena resaltar que desde la llegada al Foro Total Play de Polanco, la entrada del lugar lucía con pósters gigantes del artista, así como un mural anunciando la próxima Convención Anual de Expo Compositores Foundation, la cual se celebrará los días 5 y 6 de noviembre en Monterrey, Nuevo León, con la participación confirmada de figuras como EL Dasa, el grupo revelación “Fusión Norteña” comandado por Mario Castelo y por supuesto Nico Ruiz. Para más información sobre este evento e inscripciones, favor de consultar: https://expocompositores.com/
Durante una década, Julio Gudiño exploró el indie pop electrónico con Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons! con la computadora como su instrumento principal. En la quietud del aislamiento, regresó a lo básico: voz y guitarra, melodía y armonía.
Así nace un nuevo proyecto solista: Yöels, quien después de presentar su himno anti-FOMO titulado “En Casa» ahora habla sobre la inquietud de escapar de la monotonía. «Tortu» es la banda sonora de nuestra mente cuando la vida se siente como una jaula, deseando reducir la velocidad y seguir lo que de verdad queremos.
«¿Alguna vez has querido dejarlo todo y salir a descubrir el mundo? ¿Escapar de la rutina con tu bici y una tienda de campaña al campo o embarcarte en un velero y despertar cada día en una nueva costa? (…) Dejando atrás todo lo que nos pesa, salimos solo con lo esencial a meternos en nuevas aguas. Algunos se ven navegando mares, otros escalando montañas. ¿Con qué sueñas tú cuando quieres dejarlo todo atrás?»- Yöels
El nuevo track de folk alternativo tiene algunos tintes psicodélicos y se complementa con una rica instrumentación que incluye a Mabe Fratti en el chelo. Esta canción pertenece a una nueva serie de sencillos que formarán un EP para finales de año infundido con guitarras eléctricas, sintetizadores, ritmos latinos y exploratorios flows.
Yöels lanzó su primer EP, UNO, en 2023 y ha colaborado con Sanje (Santiago Mijares de Big Big Love, Little Jesus y más) y los iiis.
Carlos Metta, ingeniero, compositor y músico mexicano, se embarca en una nueva odisea musical en la que la fusión de ritmos y sonidos, parece no tener fin
Hay que seleccionar muy bien las palabras y conceptos, cuando de describir propuestas musicales se trata. Hay una delgada línea entre lo que una propuesta puede transmitir realmente y lo que el escucha en cuestión percibe. Tratar de describir propuestas sonoras como la de Carlos Metta -conocido hoy como Chingos de Changos-, contempla cierto grado de complejidad, porque existe dentro de un universo en el que podría perderse entre millones de canciones, pero no es así.
El nuevo trabajo de Metta, se inaugura con Gospel, una canción que, sin temor a exagerar, se muestra como uno de los lienzos más amplios dentro de la música mexicana con carácter experimental, pues entrelaza a la perfección elementos folklóricos y tribales del mundo (con gran inclinación por Medio Oriente y África) con identidad western y música balcánica, obteniendo un resultado envidiable, en el que una canción hipnótica puede referirnos por momentos a Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Maldita Vecindad y los Hijos del 5to Patio, Gogol Bordello y hasta Mano Negra.
La canción cuenta con un video compuesto por extractos de cintas antiguas filmadas en rituales africanos e hindúes que encajan a la perfección con lo que Chingos de Changos busca establecer en su propuesta como dialogo con la audiencia. Se trata de uno de los sencillos de debut más interesantes en lo que va del año correspondiente a nuestro país y a una escena que muestra un gran crecimiento.
El track se caracteriza por dos samples principales, ambos grabados en Nueva York. El primero presenta a una predicadora advirtiendo sobre el fin del mundo, y el segundo proviene de una sesión de improvisación que Metta tuvo con unos músicos de Klezmer. Con un estilo que mezcla música balcánica y dub, «Gospel» combina ritmos y baterías pesadas para crear una atmósfera intensa.
Carlos Metta es un músico, productor y artista sonoro con sede en la Ciudad de México. Utilizando grabaciones de campo captadas en viajes alrededor del mundo, instrumentos acústicos caseros, sintetizadores y una colección de instrumentos de diversas culturas, Carlos desafía las fronteras esperadas de los géneros musicales, creando una mezcla de música cinematográfica y experimental. Se ha destacado por una exploración constante de géneros y estilos, mostrando un hambre insaciable por lo sonoro y diferentes técnicas de creación y captación de sonido.
Entre sus proyectos se encuentran Page Sounds, Middle Waters y un más recientemente un giro a la música ambiental con dos álbumes lanzados, un show inmersivo de luz y sonido llamado Texturas Sonoras y un nuevo álbum próximo a lanzarse. Además, ha producido una serie de instalaciones y proyectos sonoros exhibidos en diversas galerías y museos en Estados Unidos, Alemania, Israel y México. Su nuevo proyecto, titulado Chingos de Changos, se centra en un collage ecléctico de música balcánica, dub, cantos tribales, música del Medio Oriente y cumbia.
El nuevo lanzamiento del chileno, se convierte en una de sus más íntimas canciones, al sumar la colaboración del grupo originario de Colombia.
La contención en medio del caos. La desnudez instrumental de “21 DE ENERo” ambienta la fragilidad y las contradicciones de la adolescencia, que son retratadas en este nuevo single que amplía aún más el universo pop que el compositor y multi instrumentista Gepe ha ido revelando como partes de lo que será su décimo álbum en estudio.
Esta vez acompañado por la dulzura de los colombianos Monsieur Periné, el chileno se adentra con discreción en la intimidad de quien vive un momento complejo, con una letra profunda que conecta desde el primer acorde.
En palabras de su autor, «‘21 de enero’ habla de la adolescencia, de lo que se desprende de ese término: adolecer, doler, transformarse, pasar de la niñez a la casi adultez en un puente eterno donde todo es muy intenso y pareciera que no hay un mañana ante los sentimientos más sencillos o los más complejos (…) En lo que me inspiré es en la imagen de un adolescente que para poder sobrevolar esa transformación tan complicada y transitar por eso, además de tener ayuda de su familia y ayuda médica calificadísima, se aferró a los libros, a las películas, a las series, a dibujar, a armar un reflejo de sí mismo; como una bitácora para poder botar todas o gran parte de las energías ahí«.
«Tu cuerpo llora lo que marcaste en él», canta Gepe en el preámbulo de un coro memorable y potente, justo antes de la entrada de la voz de Catalina García de Monsieur Periné que termina de crear un ambiente de emocionalidad que convierte a este sencillo en una canción entrañable: “Musicalmente tiene pocos elementos”, señala Gepe, “porque justamente creo que la intensidad se puede subrayar de mejor manera con pocos instrumentos (…) Esta canción necesitaba de una voz femenina para completar el personaje que se perfila, que no se identifica ni con masculino ni lo femenino, por lo tanto en la suma de los dos -entre Cata y yo- hay un personaje nuevo, hay un tercer personaje… y bueno, en la parte musical Santiago (Prieto, de Monsieur Periné) hizo un aporte súper bonito en la segunda parte de la canción con charangos e instrumentos latinoamericanos» que hicieron crecer aún más esta obra.
Acompañado de un visualizer dirigido por Simón Varea, ”21 DE ENERo» se suma así a los exitosos adelantos que Gepe ha revelado de su nuevo álbum, del cual ya se han dado a conocer los singles «Paloma», «playaplaya» y «VIVO», esta última junto a Rubén Albarrán de Café Tacuba. De este modo, nutre una vez más una trayectoria que lo ha consolidado como una de las voces latinoamericanas más destacadas del último tiempo y figura clave en la proyección internacional de la música popular de su natal Chile.
GEPE feat. Monsieur Periné
Letra: “21 DE ENERo”
Te vi, estabas mal y me preocupé
Tu cuerpo llora lo que marcaste en él
Y no es normal
Que sea así pa ti
Que te hagas cargo de lo que sienten los demás
No es normal
Es tan fácil pensar
Que está todo mal
Buscando alguna dirección
Que te lleve a un lugar
Donde pueda olvidar
Todo se siente tan real
Te quieres esconder, correr y escapar
¿Cuál es la razón para verte así?
Es una espina clavada en tu corazón
Y sólo tú
Es tan fácil pensar
Que está todo mal
Buscando alguna dirección
Que te lleva a un lugar
Donde pueda olvidar
Todo se siente tan real
Y desaparecer, correr y escapar.
Y aunque piense en el tiempo
Pongo pausa un momento
No es que quiera olvidarme
De quién soy
Cuando me siento tan lejos
Es que estoy adentro mío
Me dan ganas de llorar de la emoción
Y yo te vi
Un 21 de enero
Yo te vi
Sobre la tierra estoy despierto
Y decidí que nada nunca sea en vano
Hasta el fin
Y es tan fácil creer que está todo mal
Buscando alguna explicación
Pa’ poder entender y volver a empezar
Un libro nuevo, una canción
Algún rincón pa’ ti del principio del fin
A pesar de enfrentar la pérdida de una de sus maletas en Medellín, Colombia, misma que fue recuperada y devuelta a la cantante después de hacer público el suceso, ofreció una gran presentación. Después de esta primera etapa, Amanda, se encuentra lista para regresar a México
La reconocida cantante Amanda Miguel, cerró con gran éxito la primera parte de su nueva gira 2024, con la que visitó Nicaragua, Costa Rica y Colombia. Durante el tour, la compañera de vida Diego Verdaguer, expresó sentirse sumamente cobijada y abrazada por el público asistente a los recitales en los que pudo presentar temas clásicos y de su más reciente producción titulada Yo Soy.
“Gracias México, Nicaragua, Colombia, Costa Rica y Latinoamérica toda, porque para mí somos un solo pueblo, tenemos la misma sensibilidad, somos uno en esencia”, expresó.
Durante su estadía en Medellín, Colombia, la intérprete sufrió la pérdida de una de sus maletas, la cual, después de ser reportada y hacer público el suceso, fue entregada de vuelta a Amanda y su equipo. Las autoridades correspondientes a cargo de la situación, solo informaron que alguien, sin dar detalles, devolvió el equipaje sin más, agradeciendo el apoyo de los involucrados.
“El día de ayer, martes 6 de agosto por la tarde-noche, recibí la maleta; le agradezco a las autoridades aeroportuarias de Colombia y de México (y especialmente a Aeroméxico) su apoyo y gestiones para recuperarla; parece que alguien la tomó por equivocación y días después la regresó a la línea aérea en Medellín. Gracias a todos los que se preocuparon por mí, gracias a los medios de comunicación de todos los países por su apoyo en esta primera parte de la gira y gracias absolutas al público por su tiempo y esfuerzo para ir a acompañarme”.
“Lo realmente importante fue sentir el cariño del público tanto en Colombia, como en Nicaragua, Costa Rica y Sonora; gracias por cantar conmigo, por su mostrarme la belleza que existe en toda nuestra imponente Latinoamérica y por regalarme su sensibilidad en cada noche de concierto. No saben cuánto significó para mí regresar a lugares que no pisaba hace tiempo y ver con ´ojos nuevos´ los recintos llenos, sentir el amor de la gente tanto en las calles como en el escenario… eso no tiene precio, me llena el alma como ser humano y me obliga a ser mejor cada día como artista. Siempre estaré orgullosa de ser latinoamericana, de llevar en la sangre esa pasión con la que vivimos lo bueno y esa fortaleza con la que afrontamos lo malo, somos especiales”, dijo Amanda Miguel sobre el suceso.
Aunado a ello, la segunda parte de la gira que contempla a México, dará inicio este viernes 9 de agosto, arrancando en el Auditorio Explanada de Pachuca, continuando el sábado 10 en el Costado del Centro Cívico de Huamantla, Tlaxcala. Las fechas por México continúan en el mes de septiembre en Guadalajara y Guanajuato, haciendo lo propio en el mes de noviembre en Monterrey y Mérida. También formará parte del cartel del festival Bésame Mucho 2024, que se lleva a cabo en el Dodger Stadium de Los Ángeles, el próximo 21 de diciembre. Cabe señalar que la cantante acaba de confirmar una presentación para 2025 en el Auditorio Nacional, uno de los recintos más importantes del país.
“Días después regreso a mi México lindo y querido, a un lugar imponente y con gente muy franca, me refiero a los neoloneses, a los regios, estaré con ellos el 23 de noviembre en el Showcenter Complex de Monterrey. Días más tarde me voy hasta el sur, a una ciudad muy hermosa, la blanca Mérida, para actuar el sábado 30 de noviembre en el centro de espectáculos La Isla… Disfruto mucho mi profesión, ver la realidad de cada lugar y saludar a la gente, pero también debo de estar con mi familia, por eso trataré de estar yendo y viniendo entre la República Mexicana y Estados Unidos, allá está mi hija Ana Victoria, mi yerno y mi nieto Lucca y espero, por esos días, convertirme nuevamente en abuela y conocer a mi nueva nieta”.
“Confío en que 2025 traiga muchos días positivos para toda la gente, que nos renovemos y tengamos la motivación para conseguir nuestras metas; en mi caso, tengo una cita muy importante con el público de la Ciudad de México (6 de abril Auditorio Nacional), sé que ese día será maravilloso, pues Ana Victoria me volverá a acompañar en el escenario y viajaremos la familia completa… gracias a quienes han leído hasta el final estas líneas, ustedes son también nuestra familia extendida, han sido testigos de lo que nos ha pasado, nos han confortado con sus oraciones y aplausos, han compartido nuestro devenir y han hecho suyas nuestras canciones, eso es lo que realmente vale la pena en la vida, porque es un tesoro inmenso que no cabe en ninguna maleta, se lleva en el alma”, concluyó Amanda Miguel.
El REGRESA tour, les llevará por diferentes puntos de la República Mexicana entre noviembre y diciembre del año en curso. La Arena Ciudad de México, es el recinto elegido para deleitar a sus fans en la capital del país.
Con una serie de presentaciones que arrancará en Guadalajara el próximo 7 de noviembre en el Auditorio Telmex, el conjunto capitalino Camila, integrado por Mario Domm (voz/piano), Pablo Hurtado (guitarra) y Samo (voz), dio a conocer en conferencia de prensa que, su gira de reunión después de 12 años marca un nuevo inicio en su carrera.
El entusiasmo es notorio, ese mismo les mantiene llenos de expectativas con miras a un futuro inmediato lleno de camaradería, respeto, empatía, y sobre todo, les encamina a la exploración de nuevos horizontes musicales, en donde arriesgarse y moverse por distintos terrenos musicales, valida aún más su reunión, aún hay interés por crear y desarrollarse como artistas.
“Reunirnos fue histórico, pasó un tiempo bastante largo para encontrarnos, creo que es muy importante reconocernos y poder llegar a ese lugar para estar juntos, ¡la música es maravillosa y es la que nos da la oportunidad de volver a estar aquí y a compartir nuevas historias, experiencias y nuevos lugares! Nos impresiona mucho el público que ahora está en nuestros conciertos porque son los hijos de nuestros fans, hay un nuevo público abrazándonos en esta etapa, estamos muy contentos”, puntualizó Samo, cantante del grupo.
Asimismo la gira y sus presentaciones se verán reforzadas con el lanzamiento de REGRESA (Sony Music, 2024), su más reciente material discográfico publicado el pasado primero de agosto, del cual se han desprendido 6 sencillos hasta este momento (“Fugitivos”, “120”, “Incendio”, “Diamantes y Amaranto” y “Corazón en Coma” a dúo con Eden Muñoz), siendo “Por si me vuelves a querer”, el más reciente, que les sitúa dentro del bolero, uno de los géneros de tradición más importantes en la música popular de habla hispana.
“La industria ha cambiado mucho en los últimos años, la música pop ha ido nutriéndose de otros estilos, definitivamente es muy distinto a cuando iniciamos con el formato de compacto y el cambio a las plataformas digitales, nos ha tocado toda esa evolución, y lo abrazamos, tenemos que adaptarnos, no podemos ir en contra de lo que ocurre naturalmente, los tres hemos tomado una decisión en términos musicales: Ser fieles a nosotros mismos y a nuestra identidad”, asevera Pablo Hurtado.
Continua. “Creo que tenemos un sonido como banda, dentro de eso nos gustó mucho explorar distintos estilos, por ejemplo hay una canción con mariachi, hay un bolero que se llama “Por si me vuelves a querer”; está “Corazón en coma” que es con Eden Muñoz, es la primera colaboración que hacemos en el género regional mexicano, pero tratamos de darle nuestro toque y no solo hacer una canción 100% regional, sino incorporarle nuestro sonido. Creo que la música va seguir cambiando y hasta cierto punto nosotros queremos seguir evolucionando sin traicionar lo que musicalmente defendemos”.
De acuerdo con el grupo, el de este trabajo se desarrolló de forma orgánica, además de que tuvo un tratamiento más bien artesanal, dejando lado el uso de gran tecnología y sintetizadores, obteniendo un sonido mucho más natural.
“Son 10 canciones que trabajamos de manera bien artesanal, no hay computadoras, no hay sintetizadores, todo está hecho con cosas orgánicas, ha sido muy largo de producir, pero nos sentimos muy felices de poder mostrar lo que queríamos decir com ciertas canciones que hemos venido sacando y que se acomodara la pieza final”, dijo Mario Domm.
“Todo el proceso del álbum fue muy artesanal, tardó mucho tiempo y nos sentimos muy orgullosos del trabajo que plasmamos, creo que no hay ninguna canción de relleno ni nada que no tenga nuestro corazón puesto, vencimos muchos obstáculos en el camino.”, añadió Hurtado.
Finalmente, Samo reconoció que a pesar de haberse separado de sus compañero durante más de una década, la música de Camila se encuentra por encima de cualquier obstáculo, es por ello que la huella que ha dejado en sus fans y el colectivo musical de nuestro país, ha traspasado la barrera del tiempo y de su separación, por lo que apostar por tener una carrera solista, era necesario para él.
“Era importante tener esta etapa en solitario, fue un tiempo perfecto, creo que un proyecto como Camila siempre va a dejar huella, ¿sabes? Por supuesto que los extrañé muchísimo, es un proyecto que nació con tres corazones soñando con hacer música, probablemente en el momento en el que tomamos rumbos distintos fue en nuestro punto más alto, pero era el momento en el que tenía que suceder y la forma en que tenía que ser”.
“Ha sido un camino lleno de mucho aprendizaje, personalmente era importante recorrer ese camino en solitario, aprendí muchas cosas y cumplí con muchos retos, los retos siguen existiendo, pero hoy me considero un artista más maduro en la forma de como veo la industria, como veo la música y desde donde nace, y puedo decir que la música que escribo y hago estando en Camila, viene desde el alma, no viene de una estrategia de simplemente hacer música para una industria, probablemente antes no tenía esa conciencia, pero hoy me siento mucho más abierto a otras cosas, todos hemos tenido experiencias que alimentan esa columna vertebral que es lo emocional para la música”, concluyó.
El disco, ya se encuentra disponible en plataformas y formato físico a partir del 01 de agosto de 2024 bajo el sello de Sony Music México.
***Camila estará de promoción en Ciudad de México, donde tendrá una firma de discos en Plaza Satélite el miércoles 7 de agosto en punto de las 17 hrs para reencontrarse con sus fans.***
Cabe señalar que desde su debut, el grupo ha desplazado más de 2 millones de discos, en plataformas digitales supera los 3,500 millones de audio streams y en video está por encima de 3,671 millones de vistas en YouTube. Han realizado más de 600 conciertos en 21 países, incluyendo 200 shows solo en Estados Unidos, además de tocar en los recintos más importantes de la capital como El Palacio de los Deportes, Foro Sol, el Auditorio Nacional y desde luego la Arena de la ciudad de México, que volverá a recibirlos el próximo 9 de noviembre.
Fechas de la gira REGRESA:
07 de noviembre Auditorio Telmex, Guadalajara, Jal.
09 de noviembre Arena Ciudad de México
17 de noviembre Auditorio Explanada Pachuca, Hidalgo
La banda chilena llega por primera vez a nuestro país, del 6 al 19 de agosto y visitará diferentes ciudades
Como parte de su gira de verano Chile – México 2024, el conjunto Jazztick, célebre por interpretar la música de los videojuegos más entrañables de nuestras infancias en estilo jazz, llegará a nuestro país por primera vez.
Será del 6 al 19 de agosto que los chilenos visitarán Querétaro, el 8 en la Cervecería Santiago; en León el día 9 en el Rolling House; el día 10 en Guadalajara en el Centro Cultural Bretón, en el que ofrecerán un programa doble, primero a las 20:00 hr.s y posteriormente a las 22:30; el jueves 15 harán lo propio en La Tumba de Monterrey (niños pueden asistir acompañados de uno de sus padres ); Puebla el 16 de agosto en la Sala Sonar (evento para todas las edades) y finalmente el sábado 17 en CDMX en el Foro Bajo Circuito. Cabe destacar que la mayor parte de estos eventos, son para mayores de 18 años.
A pesar de ser su primera vez, ya tienen sus primeros sold outs y sus boletos siguen vendiéndose como pan caliente. Hay que destacar el hecho de que, este 2024, la banda integrada por Sebastián Vera «Verud» (bajo), Ariel Flores «Lonco» (Sax), Maximiliano González «Max» (teclado) y Fernando Quintana «Beto» (batería), festeja 10 años de existencia y carrera.
