Presentamos el segundo single de Vita Set, quinteto de La Plata que explora lo desconocido con su pop táctico. En “EL APAGÓN”, de nuevo son soldados en una era de guerras digitales, con sus canciones como arma letal y escudo espiritual.
Una catástrofe generó un apagón eléctrico en el mundo entero, y a través de este escenario de ciencia ficción distópico, la banda busca señalar cómo los hechos de orden público afectan directamente las vidas privadas de las personas.
«Un apagón pone en conflicto la moralidad de una sociedad y modifica las relaciones intrapersonales. ¿Qué es la verdad? ¿Qué es la mentira? Estas son algunas preguntas que el disco se hace en tiempos de cambios profundos en la humanidad», señalan los componentes de Vita Set.
Luego de la salida de «LA PLATAFORMA», Vita Set continúa adentrándose en su nueva era. Con este segundo adelanto, anuncian su tercer álbum titulado ZONA CERO, el cual llegará a mediados de año.
«EL APAGÓN» narra un punto bisagra en la historia de este nuevo disco, que explora el lugar de la tecnología en muchos ámbitos de nuestras vidas. Este single se acompañará de un video oficial que llegará en mayo y seguirá la línea de su nueva estética futurística, mientras llega te dejamos el video oficial de «LA PLATAFORMA».
Nacidos en una era repleta de información, Vita Set se conforma por el vocalista Ignacio Urbiztondo, el bajista Manuel Alvarez, el baterista Santiago Hernández, el guitarrista Franco Armisen y el encargado de los sintetizadores Matías Lima.
El quinteto inició su camino en 2018 con la edición de La Edad de Oro y reafirmó sus intenciones con la salida de su segundo álbum Affaire (2021). Tras la salida de este álbum, la banda visitó los principales escenarios de Argentina y realizó una gira por las ciudades más relevantes de México, en donde se presentó en la 50º edición del Festival Internacional Cervartino.
En el día en que su padre, el cantante Diego Verdaguer cumpliría 73 años, su hija, Ana Victoria Verdaguer, estrena un tema bastante conmovedor, tierno, personal y lleno de gratutud
“A pesar de que me sigue acompañando el dolor de la pérdida, el tiempo me ha enseñado a manejarlo de una manera constructiva. Siempre le agradeceré a papá todo el amor que me dio, todos sus consejos y enseñanzas, todos sus abrazos y risas, así como su luz y confianza para escribir mi propia historia… de eso habla UN LUGAR EN EL CIELO, de promesas, del eco de su voz, del regalo que significa parecerme a él y que por él adquirí la seguridad para ser yo misma y mostrar mi esencia. Como dice esta canción, ´voy a volar sin miedo´, comprometida con mantener vigente la obra de mis padres y también con la ilusión de que la gente conozca más la mía; es una responsabilidad que llevo con gusto y cómo no hacerlo, si cada día descubro que hay algo de magia en todo lo que emprendemos, como si embonara a la perfección una pieza con la siguiente. Voy a cumplir todo lo que le prometí a mi padre, hasta el último aliento y hasta que haya precisamente un lugar en el cielo para mí, para encontrarme nuevamente con su espíritu, con su sonrisa franca y con sus brazos que estoy segura no han dejado de impulsarme”: ANA VICTORIA VERDAGUER.
La vida nos ofrece todos los colores, sus tonos luminosos pero también los obscuros y frente a la tragedia sólo tenemos dos caminos: derrumbarnos o crecer. Ana Victoria Verdaguer, con fuerza y determinación, ha tomado la segunda ruta, la de empoderarse, sacar energía de su interior y asumir positivamente muchas responsabilidades tanto personales como empresariales, pero sin dejar a un lado lo que es su pasión: la música.
Su facilidad para tocar diversos instrumentos, componer y cantar la trae en la sangre, pero además se ha preparado formalmente en dichas disciplinas y posee una sólida experiencia de muchos años, pues comenzó muy jovencita. El resultado es el que hoy vemos cuando la disfrutamos en un escenario: apreciamos a una artista completa, con personalidad, que nos transmite emoción y tiene la capacidad de hacernos bailar de alegría o conectar con lo más sensible y profundo de nuestro corazón.
Estamos frente a una mujer plena tanto en lo personal como en lo profesional y es precisamente en este momento de su vida que puede mostrarse tal cual es, con total franqueza y emotividad, por ello es que estamos seguros que en su nuevo álbum “SESIÓN ACÚSTICA – ANA VICTORIA”, disfrutaremos más plenamente de su voz, de su interpretación y de las canciones que forman parte de su catálogo.
“Dejarte ir”, “Dime cuándo”, “P.D. Te amo”, “Perdí mi corazón”, “Perdón”, “Pídeme”, “Un lugar en el cielo” y “Vida oculta” son los temas que ha decidido incluir en este nuevo disco y que se irán lanzando poco a poco. La peculiaridad de “SESIÓN ACÚSTICA – ANA VICTORIA”, es que fue grabado a manera de unplugged, en vivo, orgánicamente, en la intimidad de su hogar en la Ciudad de México, con músicos amigos y cómplices, con la sensación de compartir un momento muy personal, en un espacio acogedor, siendo natural, mostrándose transparente y dando rienda suelta a todas sus emociones… sin duda, el hilo conductor de este álbum es el sentimiento a flor de piel.
Como primer sencillo se eligió “UN LUGAR EN EL CIELO”, el único tema inédito del disco pero con un peso importante por lo que significa, que es exactamente lo que alberga el alma de Ana Victoria en este momento: amor por quien ya no está, imborrable, perenne, agradecimiento y la promesa fiel de cumplir sus propios sueños para algún día, orgullosa, mostrar a su padre como pudo surcar el cielo gracias a sus méritos, a lo aprendido y a su instinto creativo. La canción es bellísima, cada verso nos conmueve, es como un “vestido hecho a la medida” para la artista; original de Amérika Jiménez y la multi premiada Érika Ender (Despacito – Luis Fonsi y Daddy Yankee), quien mejor Ana Victoria Verdaguer para interpretar esta pieza tan exacta y sensible, cuando escuches cada frase en su voz, seguro pensarás lo mismo.
Disfruta de “UN LUGAR EN EL CIELO” a partir del próximo viernes 26 de abril, fecha en la cual estará disponible en todas las plataformas digitales con difusión internacional, ya que en los últimos años gracias a su incansable trabajo, el nombre de Ana Victoria Verdaguer se ha posicionado como símbolo de profesionalismo y calidad en múltiples países.
¡¡Qué canción, qué voz, y qué productores!! Este 25 de abril, el tema que inicia la promoción del álbum Cincuenta.
LA PRODUCCIÓN ES DEL MULTI GANADOR DEL GRAMMY HUMBERTO GATICA, CARLOS RODGARMAN Y LA DRA. ROSALÍA GARCÍA, PRESIDENTA DE EXPO COMPOSITORES Y EXPO COMPOSITORES FOUNDATION.
“LAS COSAS MÁS BELLAS, ¡Que canción!; es un recordatorio para apreciar todo lo bueno y hermoso que tenemos cada día y que forma parte de nosotros. La vida misma que es un regalo, la naturaleza, la familia, los amigos y esa persona tan especial que perdurará por siempre en el corazón”:MANOELLA TORRES.
Su nombre es reconocido internacionalmente desde hace décadas, ya que sin duda Manoella Torres es una de las voces más bellas, singulares y educadas de Iberoamérica; intérprete de innumerables éxitos, se ha mantenido vigente hasta la fecha y es en este 2024 cuando nos ofrecerá uno de los mejores álbumes de su vasta carrera, ya que con él celebrará una vida luminosa como artista y plena como mujer.
Para ser exactos, en 2022 cumplió 50 años de trayectoria en los escenarios; en ese año Expo Compositores le rindió un homenaje en su Convención Anual y fue a partir de ahí que el enamoramiento mutuo surgió… a partir de ese momento se comenzó a planear lo que ahora es una hermosa realidad: el álbum “CINCUENTA”.
Hecho con sumo cuidado y de la mano de Expo Compositores ya como compañía discográfica, se recurrió a los mejores productores para su realización, Humberto Gatica (multi ganador de Premios Grammy con Michael Jackson, Madonna, Shakira y Julio Iglesias, entre otros), así como Carlos Rodgarman(Juan Gabriel y Jenni Rivera), además de contar con la participación de la Doctora Rosalía García como Productora Ejecutiva, amante de la música, filántropa y mujer incansable que creó hace casi una década las organizaciones Expo Compositores y Expo Compositores Foundation con el fin de orientar y apoyar a los nuevos valores de este oficio. A través de sus famosas convenciones, talleres, song camps y ponencias con expertos, ha impulsado el talento de muchos autores latinos y ahora, en el álbum “CINCUENTA”, todos los temas ahí incluidos son producto del ingenio de esta camada de nuevos compositores.
Se seleccionaron piezas bellísimas de Marcela De la Garza, Loli Molina, Sara Victoria, Luque Rodríguez, Valente Esquivel y César Benítez, entre otros, todas con un alto nivel de calidad y a la altura de “La mujer que nació para cantar”, la gran Manoella Torres, quien posee más de 40 álbumes grabados, decenas de éxitos que han llegado al Top Ten de popularidad en varios países e importantes participaciones en teatro musical, cine y televisión.
Como primer sencillo se eligió “LAS COSAS MÁS BELLAS” por el significado de su letra y por ser una balada dulce y a la vez poderosa. Original de Marcela De la Garza y Loli Molina, en muchos de sus versos refleja lo que ha vivido la propia Manoella, su paso por los escenarios hasta llegar a lo más alto, cantando con el alma y con momentos de gloria pero también de dolor, hasta convertirse en la mujer plena que hoy es y que agradece a la vida todo, su intensidad, su luminosidad y sin duda el amor que ha experimentado (anexamos la letra al final de este comunicado porque vale la pena sentirla desde este momento).
Es relevante señalar que el álbum “CINCUENTA” fue grabado en Los Ángeles con la participación de Budapest Scoring Orchestra; son datos interesantes que confirman el esmero con el cual se ha realizado este proyecto y que como primer muestra de su calidad, este jueves 25 de abril tendremos la oportunidad de escuchar “LAS COSAS MÁS BELLAS”, tema que sin duda nos cautivará por su bella esencia y porque en la voz de Manoella Torres brilla aún más.
La biografía de Manoella Torres ha estado llena de momentos mágicos, es vasta, extensa e importante, pero con sólo decir ha tenido más de 30 éxitos radiales contundentes (Ahora que soy libre, Acaríciame, El último verano, Libre como gaviota, A la que vive contigo, Que perdone tu señora, Te voy a enseñar a querer, Si supieras, por mencionar algunos) y más de 40 álbumes grabados que le han permitido compartir su talento con importantes compositores, músicos y productores como Armando Manzanero, Juan Carlos Calderón, Juan Gabriel, Manuel Alejandro, Alejandro Jaén, Rafael Pérez Botija, Ramiro José Esperanza, Eduardo Magallanes, José María Napoleón, Felipe Gil, Arturo Castro, Kiko Campos, Amparo Rubín y Joan Sebastian, entre otros, podemos dar testimonio de que estamos frente a UNA VERDADERA FIGURA DE LA MÚSICA QUE HOY SE RENUEVA interpretando música fresca y actual, dándole oportunidad a una nueva generación de compositores y cantando con la experiencia de quien por 50 años ha tocado el corazón de millones de personas en toda Iberoamérica. Compruébalo este jueves 26 de abril con “LAS COSAS MÁS BELLAS”, primer sencillo de su nuevo álbum que celebra la vida misma.
“LAS COSAS MÁS BELLAS”
Si se trata de contar a mí me sobran historias,
El dolor y la gloria caminaron por aquí.
No he dejado de cantar, es mi canción un retrato
De cada amor del pasado y los que siguen en mí.
No sé de qué se trate la vida
Me he dedicado a vivirla,
Y sólo puedo decir…
Que entre las cosas más bellas
Como en la playa amaneciendo serena
O ver el cielo tapizado de estrellas,
No he visto nunca algo brillar con tu luz.
Entre las cosas más bellas
Atardeceres, risas, besos, promesas,
Podría nombrarte cada una de ellas,
Pero mi favorita eres tú.
Mi favorita eres tú…
Cuánto más alto llegué fue más claro el panorama,
Eso que no cuesta nada, eso es oro de verdad.
Y si pudiera dejar algún mensaje en botella
Diría: “haz lo que sea pero dedícate a amar”.
No sé de qué se trate la vida
Me he dedicado a vivirla,
Y sólo puedo decir…
Que entre las cosas más bellas
Como en la playa amaneciendo serena
O ver el cielo tapizado de estrellas,
No he visto nunca algo brillar con tu luz.
Entre las cosas más bellas
Atardeceres, risas, besos, promesas,
Podría nombrarte cada una de ellas,
Pero mi favorita eres tú.
Un trabajo sincero sobre la supervivencia y la autenticidad a través de la música.
Para Harmless, el proyecto de indie-rock que se encuentra con el bedroom-pop del nacido en México, radicado en Los Ángeles, Nacho Cano, las canciones afirman su supervivencia y hasta qué punto ha llegado. En la montaña rusa turbulenta de la vida, pasó de una infancia solitaria como inmigrante mexicano en el sur de California a luchar por ser escuchado como artista, soportando un crimen casi mortal y finalmente logrando la certificación de oro, tocando shows con entradas agotadas y casándose. Ahora, Harmless comparte su álbum muy esperado, ‘Springs Eternal’, una obra increíble que narra su vida en los últimos años. Además del lanzamiento, ha compartido el tema principal del álbum «CYA», que te recibe con una percusión envolvente y una melodía de guitarra soñadora.
Las 11 pistas de ‘Springs Eternal’ representan el viaje de autoreclamación de Nacho después de su escalofriante encuentro casi mortal con un conductor ebrio. Co-producido junto a Yves Rothman, el álbum se sumerge valientemente en las profundidades de la mente de Nacho. Desde lidiar con las secuelas del accidente y huida hasta navegar por las complejidades de su experiencia como inmigrante, el álbum es una mirada honesta a los últimos seis años de la vida del artista. El álbum ve a Cano revisitar sus raíces musicales, abrazando la simplicidad y autenticidad de sus primeros trabajos. A través de limitaciones autoimpuestas y un intenso enfoque creativo, Cano ha creado un álbum que sirve tanto como un homenaje a su pasado como un faro de esperanza para el futuro.
1. Hate Me
2. As I Lay Chillin’
3. What U Want
4. CYA
5. Aisle Five
6. Rosie
7. MARU
8. Couldn’t Be Me
9. Maybe Next Week
10. It’s Only You
11. Ferrari
La nueva encuesta de Ashley Madison revela la lista de cosas a las que los miembros son más fieles.
Un error común es creer que las personas que engañan a sus parejas también deben ser desleales en otras áreas de sus vidas. No necesariamente. Ashley Madison, el sitio de citas más grande del mundo, realizó una encuesta para determinar qué tan fieles son sus miembros y descubrió que los miembros prefieren mantener la infidelidad exclusivamente en el dormitorio. Los resultados de la encuesta indican que los miembros de Ashley Madison son clientes y ciudadanos extremadamente leales.
La pregunta de la encuesta compartía una lista de más de 20 categorías y preguntaba si los miembros tenían más probabilidades de hacer trampa en los elementos enumerados o en su pareja. Según los resultados de la encuesta, los hombres tienen menos probabilidades de hacer trampa en una carrera (7%), mientras que las mujeres tienen menos probabilidades de engañar a su terapeuta (6%), lo que indica que la salud mental y el bienestar son importantes para las mujeres en Ashley Madison, mientras que los hombres en Ashley Madison pueden valorar la competitividad y «ganar de manera justa y equitativa».
Cuando se trata de política, los hombres y mujeres de Ashley Madison son igualmente leales a sus partidos políticos, y el 86% dice que preferiría engañar a su pareja (87% de los hombres en comparación con 86% de las mujeres). ¡Ciertamente tampoco pierden el tiempo con su dosis de cafeína! El ochenta y cinco por ciento de los miembros de Ashley Madison preferirían engañar a su pareja que a su pedido habitual de café.
«Un tramposo, siempre será un tramposo es un estribillo que escuchamos a menudo», dice Paul Keable, director de estrategia de Ashley Madison.
“Cuando alguien tiene una aventura, nos dicen que la persona será desleal también en todos los ámbitos de su vida. Nuestros miembros demuestran que esto es un mito, lo que abre la puerta a una conversación más profunda sobre lo que se esconde en el corazón de un supuesto tramposo”. Ciudadanos modelo
Según los resultados de la encuesta, es probable que los miembros de Ashley Madison sigan las reglas cuando se trata de sus finanzas o de solicitar un trabajo. El ochenta y siete por ciento de los encuestados preferiría engañar a su pareja que a sus impuestos, y los hombres son ligeramente más propensos a engañar a sus impuestos (13% de los hombres frente a 8% de las mujeres). Además, un sorprendente 90% de todos los miembros encuestados dijeron que preferirían engañar a su pareja que en una solicitud de empleo o en un examen.
Clientes leales
Las apariencias son importantes, el 82% de todos los miembros encuestados preferirían engañar a su pareja en lugar de a su peluquero/barbero. Quizás no sea sorprendente que las mujeres estén un poco menos inclinadas a dejar ir a su estilista favorito: el 87% afirma que es más probable que engañen a su pareja frente al 82% de los hombres. Sin embargo, la cosa no termina ahí. En general, los miembros indican un mayor nivel de fidelidad a sus proveedores de telefonía, su lugar favorito de comida para llevar, su gimnasio preferido y más.
○ El 89% de todos los miembros encuestados preferiría engañar a su pareja que a su agente inmobiliario o a su institución bancaria.
○ El 83% de todos los miembros encuestados preferirían engañar a su pareja que a su proveedor de telefonía.
○ El 84% de todos los miembros encuestados preferirían engañar a su pareja que a su marca de electrónica de celular favorita.
○ El 82% de todos los miembros encuestados preferirían engañar a su pareja que a su lugar de comida para llevar favorito.
○ El 85 % de todos los miembros encuestados preferirían engañar a su pareja que a su gimnasio preferido.
○ El 90% de todos los miembros encuestados preferirían engañar a su pareja que a su entrenador personal.
Un área en la que las mujeres tienen más probabilidades de desviarse de su relación romántica es su dieta. El cuarenta y cinco por ciento de las mujeres encuestadas preferirían hacer trampa en su dieta que en su pareja (frente al 31% de los hombres que dijeron lo mismo).
La infidelidad no se limita a las relaciones, sino que la sociedad tiende a asignar rankings sobre qué tipos de deslealtad son más o menos aceptados. De acuerdo a los resultados, para los miembros de Ashley Madison, es mejor dejar la infidelidad en el dormitorio.
El cuarteto de la CDMX está de regreso para presentar una nueva era post-pandemia (en la cual sus integrantes se dieron una pausa para trabajar en proyectos alternos). Si bien retoma sus oscuros sintetizadores y guitarras con dosis de darkwave, lo nuevo que presentan incluye una grata sorpresa.
Se trata de un single doble donde la primera canción titulada “Ani Oni” muestra la especialidad de la banda, con su ritmo veloz y pegajosos coros. Por primera vez en más de 10 años, Rey Pila presenta una canción en español, “Fantasma”, la cual tiene un ritmo menos acelerado pero bailable.
«Fantasma» cuenta con la co-producción del aclamado DJ y productorPaul Salva, quien justo acababa de colaborar con la banda al remixear «Alexander» como parte de las celebraciones por su décimo aniversario.
La vibra nocturna de Rey Pila se ha ido perfeccionando desde su aparición en la escena mexicana en 2011, transportándonos con cada track a la pista de baile de algún club misterioso, o quizá en algún after.
El 17 de abril, el colombiano estrenó su sencillo, de la mano de HYBE, compañía responsable del éxito de: BTS y TXT, con lo que iniciarían operaciones concretas en América Latina. Magna fusiona con maestría el R&B, el urbano, el afrobeat, el reggaetón y la música electrónica, y en el casso concreto de «No importa el día», se introduce en la estética auditiva de los años ocenta.
«Todos hemos estado en una relación donde ya no sentimos a la otra persona, está a nuestro lado pero no está. Esta canción es para todos ellos, para quienes están pasando por una ruptura y sienten que el amor los olvidó”: MAGNA.
Su manera de expresarse es natural, es el lenguaje que utilizan los jóvenes de hoy en día, sin embargo MAGNA nos habla de sentimientos universales, de esos que nos conmueven al escuchar las letras de sus canciones.
Su nombre real es Simón Jaramillo, pero fue su apodo desde niño el que adoptó como nombre artístico: MAGNA. Además de la originalidad con la que se hace llamar, este artista de 25 años conecta con todo aquel que lo escucha por la mezcla de géneros y sonidos de una manera muy fresca y natural… su música tiene calidad pero además es fácil de asimilar, tiene armonía.
Tras el éxito en Sudamérica de sus temas “Palomino”, “Luna”, “Mi segunda mitad” y “Alguien como tú”, ha llegado el momento de conocer más de cerca a MAGNA, quien ha confirmado su primera visita promocional a México en el mes de mayo, visitando Monterrey, Guadalajara y la CDMX durante los primeros quince días.
MAGNA se enfocará en dar a conocer su nuevo sencillo “NO IMPORTA EL DÍA”, el cual se estrenó en plataformas digitales este 17 de abril. Con este tema, el polifacético artista colombiano nos lleva en un viaje cargado de nostalgia con sonidos retro-futurista synthwave y una historia de un amor que está por concluir.
En “NO IMPORTA EL DÍA” escucharemos un juego de sintetizadores brillantes que sumergen inmediatamente a los oyentes en un estado de ensueño y dan vida a un synth pop de los 80´s moderno. Junto con elementos de percusión pronunciados y una línea de bajo melancólica, MAGNA entrelaza sin esfuerzo su voz más suave y dinámica para tejer una historia de desamor.
Aunque los sintetizadores oníricos y nostálgicos recorren el tema, hay una clara y triste punzada en la letra del artista revelación mientras canta: “Dime cómo te va / Que no se nada de ti / Ya no quieres contar / Cómo fue tu dia / No importa el día / Cualquiera yo quiero escuchar”.
El video fue dirigido por NARSES (Jhayco, AQUIHAYAQUIHAY, Mario Puglia, entre otros) y muestra a la estrella emergente perdiéndose en sus recuerdos; narra lo que una vez fue la relación con su pareja, está cargado de nostalgia, memorias y sentimientos, de momentos buenos y otros de desapego. El video de “NO IMPORTA EL DÍA” es impactante por su simplicidad, pero a la vez muy emotivo porque representa claramente lo que el mismo MAGNA expresa en su canción: «Todos hemos estado en una relación donde ya no sentimos a la otra persona, está a nuestro lado pero no está. Esta canción es para todos ellos, para quienes están pasando por una ruptura y sienten que el amor los olvidó”.
La estrella colombiana ha demostrado una y otra vez que liderará una nueva era para esta generación, creando música que difumina las líneas entre géneros. MAGNA fusiona con maestría el R&B, el afrobeat, el reggaeton y la música electrónica con un giro distintivo propio e innovador. Actualmente se encuentra trabajando en nueva música que lo continuará posicionando como uno de los “artistas a tener en la mira” este 2024.
Nacido y criado en Medellín, MAGNA ha logrado ganar reconocimiento en la escena latina alternativa, entrando en playlists como BEST FRESH NEW FINDS LATIN de Spotify y siendo destacado por VEVO.
Su propósito como artista es expandir el movimiento de la música latina a otros territorios, trascendiendo lo convencional al mezclar la música alternativa y la electrónica con lo urbano, creando su propio camino como referente de ahora en adelante.
Con solo tres singles, NIA NADURATA ya rebasa el millón de reproducciones en plataformas. Su nuevo track “could’ve been” es una mezcla entre la emotividad de “drive faster” y la base pop de “i think i like your girlfriend” pero más cerca de la autenticidad y de reconocerse vulnerable. Esta canción, co-escrita y producida por el guitarrista canadiense Tj Whitelaw, es una balada que reflexiona sobre la búsqueda universal del autodescubrimiento.
La letra hace referencia a la decepción y el doloroso proceso de perder de vista quién eres, mientras buscas la aprobación de los demás. Esta sinceridad palpable nos recuerda a “Fear & Intuition” de JP Saxe, a bordo de un viaje emocional parecido al de «Next to You» de Charlotte Cardin, dos de las principales influencias de NIA en este sencillo.
“La intención de la canción siempre fue mostrar un abrumador sentimiento de aislamiento. Aunque fácilmente se puede malinterpretar como una canción de amor, ‘could’ve been’ es en realidad un grito de ayuda, porque intento superar retos como poner límites y lidiar con las presiones de las normas sociales”, NIA NADURATA.
La cantante está trabajando en su primer EP y hasta el momento ha dado a conocer cuatro canciones, “drive faster”, “i think i like your girlfriend”, “carSick” y “could’ve been”. Este material de base indie pop y delicados arreglos soul reflejará su crecimiento personal y la consolidación de su identidad, dentro y fuera del escenario.
El lanzamiento de «could’ve been» viene acompañado de un visualizer dirigido por Sahil Kumar (@sunsetsahil) en el que se muestra una toma fija con muebles y varias imágenes de NIA moviéndose en simultaneo, evidenciando la ruptura en la concepción de sí misma.
La cantante, presenta una canción cargada de vibras veraniegas, que se perfila para ser uno de los grandes temas en las listas de popularidad de esta temporada.
Melodía atrapa oídos; coro pop peligroso. Rostros angelicales. Trajes de baño; cuerpos esculturales, playa, sol y bloqueador, son los elementos clave que, Sabrina Carpenter, mezcla en el video de «Espresso» (Island Records/Universal, 2024), su más reciente sencillo, que se perfila para ser uno de los temas más escuchados y populares de la temporada.
¿Debemos sentirnos culpables al respecto? ¡Absolutamente no! Se trata de una pieza de manufactura pop retro, diseñada para pasarla bien, sin mayor intención, con una letra sencilla y coro directo, que invita a cantarle, a la menor provocación. La canción no tiene desperdicio alguno, si lo tuyo es conectar con canciones que van directo a los charts de 40 canciones cada fin de semana. Si escuchas el tema más de tres veces seguidas, e corre el riesgo de que la canción se quede enganchada ahí, todo el día, ¡hazlo bajo tu propio riesgo!
Sabrina escribió el nuevo sencillo y reclutó a sus colaboradores anteriores, la ganadora del premio GRAMMY Amy Allen (con quien coescribió el reciente sencillo número uno de Sabrina, “Feather”), Julian Bunetta (“Nonsense”), quien también produjo el nuevo sencillo y Steph Jones (“Nonsense”) en “Espresso”.
Junto con el lanzamiento del sencillo, Sabrina presenta el vídeo musical oficial, que fue dirigido por el icónico y renombrado director de vídeos musicales ganador del premio GRAMMY, Dave Meyers (Ariana Grande, Bad Bunny, Harry Styles).
“Espresso” llega justo cuando Sabrina hizo su debut en el FestivalCoachella el pasado viernes 12 de abril en el escenario principal. El nuevo sencillo también llega inmediatamente después de otro hito en la carrera de Carpenter, quien recientemente obtuvo su primer puesto #1 en el top 40 de la radio por su sencillo platino “Feather” y ocupó el primer lugar durante dos semanas consecutivas. A principios de este año, Sabrina fue noticia cuando se unió a Taylor Swift en la etapa internacional de su aclamado ERA’S Tour en México, Sudamérica, Australia y Singapur.
Carpenter también apareció recientemente en la portada de Cosmopolitan para su edición de marzo/abril. Y la semana pasada, apareció como la cara más reciente de SKIMS en su última campaña.
“Espresso” les da a los fanáticos una idea de lo que vendrá de la cantante a medida que es inminente más música nueva.
SOBRE SABRINA:
Sabrina Carpenter ha cautivado a una audiencia de millones como cantante, compositora, actriz e ícono de estilo. Con su música, ha interpretado un himno tras otro en el escenario y en el estudio, obteniendo múltiples certificaciones de oro y platino, y actuando ante multitudes agotadas en todo el mundo.
En la pantalla, ha generado un megafandom a través de papeles protagónicos en televisión y cine. Tiene contrato con Island Records, donde lanzó una multitud de sencillos exitosos: «Skin», «Fast Times», «Vicious», «Because I Liked A Boy» y «Nonsense», que recientemente obtuvo la certificación Platino en los EE.UU. Sabrina estrenó su aclamado quinto álbum de estudio, Emails i Can’t Send, que apareció en muchas listas de “Lo mejor de 2022”, incluidas Rolling Stone y Billboard, y fue certificado oro por la RIAA. El álbum incluye su último sencillo “Feather”, que acaba de alcanzar el puesto número 1 en Top 40 Radio, lo que le valió a Sabrina su primer puesto número 1.
El exitoso sencillo de platino también alcanzó el puesto 26 en el Billboard Hot 100 y ha acumulado más de 600 millones de reproducciones globales hasta la fecha. Además de su creciente lista de créditos musicales y de actuación, fue seleccionada para la prestigiosa lista «30 Under 30» de Forbes. Su gira emails i can’t send Tour la ha llevado a América del Norte, Europa, Asia y Brasil, y recientemente sirvió como apoyo directo para Taylor Swift en América Latina, Australia y Singapur en la gira Taylor Swift The Eras Tour. Este mes, Sabrina hará su debut en Coachella.
