Cultura Pop

Paula Cendejas estrena «Tsunami», su nuevo EP

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Por: Staff Expresa

DESPUÉS DEL ÉXITO DE LOS PRIMEROS ADELANTOS LA ARTISTA CONCLUYE ESTE TRABAJO DE 6 CANCIONES

TSUNAMI (Warner Music Spain, 2024) es uno de los trabajos más personales de La Cendejas, donde sigue los pasos del éxito de sus temas anteriores. Este nuevo lanzamiento destaca por sus temáticas crudas, valientes, femeninas y empoderadas desde un enfoque renovado y con  una madurez palpable. La artista resalta su facilidad para combinar letras emotivas con melodías envolventes.

En estas seis canciones explora temas universales como la familia, la autenticidad y el crecimiento personal basándose en vivencias de estos últimos años.

El último año de Paula ha sido como un TSUNAMI que arrasa con todo a su paso, dejando el terreno listo para volver a construir. En este proyecto se muestra sin tapujos para volver más fuerte , real y cruda, asombrando con un cambio de imagen y nombre con el que refleja empoderamiento.

El proyecto cierra con «X», un grito de enfado y rebeldía escrito en un momento de rabia por una relación fallida. Durante la primera etapa de la ruptura, la cantante expone la mentira en la que vivió durante la relación. Esta canción cargada de odio y resentimiento viene acompañada de un ritmo electrónico y potente que cautiva con su letra.

Con este EP producido por Carlos Ares al completo, Paula presenta una colección de canciones que reflejan su evolución artística, consolidándose como una de las voces más prometedoras del panorama musical actual. Estos tres nuevos temas vienen pisando fuerte para que los fans puedan conocer más de cerca a la artista.

Los primeros singles del EP: PAENAMORAR, COLIBRÍ y TATAMI aclamados por los medios, permitieron entrar en el top 5 viral de España, manteniendo en alza el éxito nacional e internacional que viene trayendo desde sus últimos trabajos. Seleccionada como una de las artistas españolas a tener en cuenta este 2024 por Billboard latin, su nombre continúa resonando en las portadas de Nuebo y Acero, y protagonizando editoriales para Glamour, Elle, Vogue y Vanidad.

“PAENAMORAR” fue el primer tema con el que logró consagrarse como un referente de libertad y rebelión ante muchos de los tabúes de nuestra sociedad. La artista madrileña comenzó con este tema su etapa más profunda y personal. Con esta canción Paula Cendejas arrancó una nueva etapa musical donde el dolor, la superación y la reconstrucción son sus pilares y viene directa para mostrarlos al mundo.

«Paenmorar» https://isaac.wmg.com/?w=gtjR_zPwgi

“COLIBRÍ”, su lanzamiento más conmovedor y que es el segundo de Tsunami, el EP que verá la luz este 2024. Con este tema la joven artista abre una puerta a su corazón usando la metáfora de un colibrí. Paula Cendejas narra la historia de una pérdida de una manera sincera y pura.

«Colibrí»: https://isaac.wmg.com/?w=pTOtTWyEeU

Su último sencillo, TATAMI, es un testimonio poderoso de las complejidades de las relaciones familiares, explorando la cruda realidad entre ella y sus padres, metaforizándolos así en forma de judocas en un tatami. Un single que nace de la necesidad de contarle al mundo algo de su historia en forma de canción. Un tema con fuerza, valentía, con temáticas valientes y empoderadas.

A través de TATAMI, Paula abre su corazón para compartir una parte íntima de su vida, ofreciendo una mirada sincera a las luchas y los triunfos que ha enfrentado en su relación con sus padres.

«Tatami»: https://isaac.wmg.com/?w=glVMBchiZF

MÁS SOBRE LA CENDEJAS.

Paula Cendejas comenzó su carrera en el 2013 sabiendo muy bien a dónde quería llegar y se ha convertido en una de las voces más valiosas de la música actual española. Su talento fue descubierto por el reconocido productor Alizz y desde  entonces su carrera no ha dejado de crecer.

  • Recientemente ha sido elegida por Billboard Latin entre los 2 artistas de España a tener en cuenta este 2024. Y como una de las artistas hispanas de este año por Rolling Stone en Español.

  • Seleccionada por Forbes como una de las más influyentes del año 2022.

  • En 2022 también se presentó en Lollapalooza Chile y Argentina y en Tecate Emblema de MX y en 2023 hizo shows propios de sala en México, Colombia y Argentina.

  • También tocó por primera vez en USA, en Nueva York, en la mítica sala DROM.

Escucha Tsunami:

THE OFFSPRING ANUNCIA NUEVO ÁLBUM: SUPERCHARGED 

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Por: Joel Rodríguez

EL ÁLBUM ESTARÁ A LA VENTA EL 11 DE OCTUBRE, YA CIRCULA EL SENCILLO «MAKE IT ALL RIGHT«

 ¡La leyenda del punk rock, The Offspring, están haciendo ruido de nuevo y anuncian que lanzarán su nuevo álbum: SUPERCHARGED el 11 de octubre a través de Concord Records! La preventa del álbum comienza hoy y arranca con la entrega del nuevo sencillo «Make It All Right«, que ya está disponible.

El nuevo sencillo, «Make It All Right«, llega con la energía ya legendaria y tradicional de The Offspring, pero líricamente habla de cómo se siente tener a tu «cómplice» a tu lado. La persona que te hace sentir que puedes hacer cualquier cosa y te da la confianza de que todo saldrá bien: «Y tú haces que todo esté bien, Y todo estará bien, Somos como cómplices, Y tú haces que todo esté bien».

Al hablar sobre la canción y el próximo lanzamiento de SUPERCHARGED, el vocalista Dexter Holland dijo: «Queríamos que este disco tuviera pura energía, ¡de principio a fin! Por eso lo llamamos SUPERCHARGED. Desde la altura de nuestras aspiraciones hasta la profundidad de nuestras luchas, hablamos de todo en este disco… de una manera que celebra la vida que compartimos y dónde estamos ahora. Nuestro sencillo «Make It All Right» es un gran ejemplo de esto porque habla de las personas en nuestras vidas que nos hacen sentir fuertes cuando nos sentimos bajos, nuestros cómplices que hacen que todo esté bien.

El álbum se grabó en tres lugares diferentes esta vez: Maui, Vancouver y nuestro estudio en casa en Huntington Beach, y junto con nuestro productor Bob Rock, todo salió increíble. ¡Siento que es lo mejor que hemos sonado! ¡Hemos estado rockeando y haciendo headbanging con él durante meses! ¡Y no podemos esperar a que lo escuchen!»

La semana pasada The Offspring actuó ante una multitud masiva en el Festival BottleRock de Napa, interpretando los éxitos favoritos de los fans y fueron acompañados por un invitado muy especial: la superestrella global Ed Sheeran. Quien es un fan de toda la vida de The Offspring, sorprendió a la multitud e interpretó «Million Miles Away» del álbum Conspiracy of One de la banda (lanzado en 2000).

Más temprano ese día, Sheeran ensayó con la banda en el backstage, incluso mostrando su tatuaje de The Offspring inspirado en Conspiracy of One, antes de unirse a ellos en el escenario. Luego, la banda presentó a Sheeran diciendo: «Estábamos pasando el rato en el backstage y alguien dijo que esta era una de sus canciones favoritas en la historia y él dijo que podría estar abierto a tocarla con nosotros, así que vamos a darle una oportunidad, ¿saben?»

Cuando los fans estallaron al ver a Sheeran subir al escenario, Dexter dijo a la multitud: «Ed nos dijo que uno de nuestros discos fue uno de los primeros CDs que compró cuando era niño y eso realmente significó mucho para nosotros y pensamos, wow, nos encantaría tenerte en el escenario con nosotros. Vamos a tocar una canción que él quería tocar: ‘Million Miles Away’.» Ve el show AQUÍ y la publicación de Sheeran sobre la icónica actuación AQUÍ.

Sheeran compartió un resumen del momento especial con la banda: «El primer álbum que compré fue de @offspring – Conspiracy of One. Solía fingir que estaba en su banda frente al espejo y cantaba las canciones del álbum cuando tenía 9 años, sobre todo su canción ‘Million Miles Away’, ya que fue la primera canción de ellos que escuché. Lo mencioné en una entrevista y Noodles/Dexter se pusieron en contacto conmigo cuando descubrimos que todos íbamos a tocar en el mismo festival, para ver si quería subirme al escenario y cantarla. Fue un sí instantáneo, obvio. Realmente sentí que estaba viviendo un sueño de infancia, gracias por tenerme ahí arriba chicos. La música es un viaje salvaje, cada día estoy tan agradecido de estar viviendo mi sueño en la realidad. Espero que disfruten el video».

Luego, solo unos días después, el 1 de junio, The Offspring realizó un show especial con entradas agotadas en su ciudad natal en el Honda Center de Anaheim, CA, el concierto: «The Offspring: 30th Anniversary of SMASH and Honda Center» – celebrando más de tres décadas de su icónico álbum SMASH, 6x Platino,en el histórico Honda Center. La banda interpretó SMASH en su totalidad, además de algunos temas favoritos de los fans. Ve el metraje del show AQUÍ.

Continuando en la carretera, la banda está actuando en numerosos festivales en todo el mundo, así como en el Festival Inkcarceration en Mansfield, OH el 19 de julio, el Festival Louder Than Life el 26 de septiembre y más en América del Norte. Consulta todas las fechas de la gira en www.offspring.com/tour.

SUPERCHARGED Tracklist

  1. “Looking Out For #1”
  2. “Light It Up”
  3. “The Fall Guy”
  4. “Make It All Right”
  5. “Ok, But This Is The Last Time”
  6. “Truth In Fiction”
  7. “Come To Brazil”
  8. “Get Some”
  9. “Hanging By A Thread”

  10. “You Can’t Get There From Here”

 

Acerca de The Offspring

The Offspring es una banda de rock estadounidense de Garden Grove, California, formada en 1984. Originalmente se formaron bajo el nombre Manic Subsidal. La alineación de la banda consiste en el vocalista principal y guitarrista rítmico Dexter Holland, el guitarrista principal Noodles, el bajista Todd Morse, el baterista Brandon Pertzborn y el percusionista Jonah Nimoy. A lo largo de su extensa carrera, han lanzado diez álbumes de estudio. The Offspring es a menudo reconocida, junto con otras bandas de California como Green Day y Rancid, por revivir el interés del público en el rock en la década de 1990. Han vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndose en una de las bandas de rock con más ventas en la historia.

Elsa y Elmar lanzan «Visto», a dúo con Álvaro de Luna

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Por: Staff Expresa

El tema es un relato sobre una situación por la que todos hemos pasado, pues confronta el rechazo en la era digital, acción conocida como ghosteo.

Tras el anuncio de su próximo show en el Palacio de los Deportes de la CDMX, el más grande como headline hasta ahora, la cantautora y productora colombiana Elsa Carvajal, nominada 6 veces al Latin GRAMMY, lanza su nuevo sencillo. Esta canción aborda el dilema moderno de ser ignorado en las conversaciones digitales. La letra fue creada durante una sesión de escritura junto al artista español Álvaro De Luna. Producida por Elsa y el productor Julián Bernal (Sebastián Yatra, Kali Uchis, Álvaro Díaz), esta pista promete una excepcional fusión de sus energías creativas.

Mientras Elsa explora sus límites creativos, también se adentra en la expresión durante la era digital, reflexionando sobre la comunicación moderna a través del vibrante paisaje del pop latino.

“Últimamente, me ha interesado mucho explorar las nuevas emociones que ha creado la era digital. Siento que todavía nos falta la palabra exacta para describir la mezcla de tristeza, vergüenza y humillación que experimentamos como generación de internet cuando nos dejan en visto”, compartió la cantautora.

Al hablar de la colaboración, la cantautora expresó: “Siento que su voz [la de Álvaro] y su vibra aportan frescura a la canción, y su energía de estrella de rock crea la atmósfera perfecta para desarrollar la premisa del video”, señaló.

El video, dirigido por Gonzalo San, muestra a Elsa como un ícono pop más grande que la vida misma, lidiando con el dolor del rechazo, que incluso en medio de su tremendo éxito, ninguno de nosotros está libre de ser ignorado. Con huevos de Pascua ocultos para los fans más observadores, Elsa se encuentra perseguida por la presencia de Álvaro en cada momento.

Elsa y Elmar se presentó en Isle of Light en Santo Domingo RD el 9 de marzo, donde compartió escenario junto a Phoenix y Villano Antillano, de igual forma se presentó en Tecate P’al Norte en Monterrey, el 29 de marzo junto a Peso Pluma y Bomba Estéreo entre otros. El 26 de abril se presentó en Empire Music Festival en Guatemala, donde compartió escenario con Latin Mafia, Fuerza Regida y Tokischa entre otros, y el 17 de septiembre estará actuando junto a Julieta Venegas en el Teatro Griego de Los Ángeles, California.

“Básicamente, la historia del video es esta: ¿Cómo te atreves a dejarme en visto? Si soy una estrella, si el mundo me ve, ¿cómo podrías rechazarme?”, expresó la artista.

La semana pasada, Elsa y Elmar reveló la portada de su próximo y esperado álbum, ‘PALACIO‘, que está programado para lanzarse el 30 de agosto y el link para pre agregar y pre guardar ya están disponibles. Un álbum que nos permitirá conocer aún mejor a  Elsa. Este anuncio sigue de cerca la emocionante noticia de que presentará su emotivo show el 8 de noviembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México. Compra aquí. Recuerda que ya puedes generar tu Fan ID para recibir noticias exclusivas y muchas sorpresas.

The Auditorium, Vol. I, es el nombre del disco en conjunto entre Common y Pete Rock

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Por: Joel Rodríguez

Previo al lanzamiento, los legendarios raperos han estrenado dos sencillos: Wise up y Dreamin’.  El disco colaborativo estará disponible el 12 de julio a través de Loma Vista Recordings.

(Nueva York, NY – 12 de junio de 2024) — Common y Pete Rock anuncian su primera colaboración de larga duración, el álbum: The Auditorium, Vol. 1, estará disponible el 12 de julio a través de Loma Vista Recordings – pre-ordena y guarda el álbum AQUÍ. Creado por la combinación perfecta de uno de los emcees más evocadores del hip hop (Common) con uno de sus productores más aclamados (Pete Rock), The Auditorium, Vol. 1 sin duda dejará huella en la historia del Hip Hop. El álbum es el pasado, presente y futuro sucediendo al mismo tiempo y en cualquier décad, garantiza ser un éxito absoluto.

Además del anuncio del álbum, Common y Pete Rock lanzaron el segundo sencillo del proyecto colaborativo: «Dreamin’«. Para el lanzamiento de esta canción Common y Pete también estrenan el video de una sesión en VEVO Ctrl.

«Pete Rock es uno de los más grandes creadores que el Hip Hop y la música han visto. Ha sido un sueño para mí trabajar con él en un disco. Y una vez que nos juntamos y estuve con él, todos sus discos y su MPC, sentí el espíritu de lo que siempre me ha encantado del hip hop y la música soul y por qué quise ser parte de esta expresión artística. Sus beats, su producción, sus scratches, me llevaron a un lugar donde podía ser un MC libremente. Me sentí como si estuviera en casa», señaló Common.

A finales del mes pasado, Common y Pete lanzaron «Wise Up«, el primer sencillo de su proyecto en conjunto. «Wise Up» toca sonoramente la Época Dorada del Hip Hop con una sensación contemporánea, es una canción universal para cualquier momento en la historia del hip-hop.

Escucha Dreamin´/Wise up:

The Auditorium, Vol. 1 Tracklisting:

1. Dreamin’

2. Chi-Town Do It

3. This Man’s Arms

4. We’re On Our Way

5. Fortunate

6. So Many People (ft. Bilal)

7. Wise Up

8. A GOD (There Is) (ft. Jennifer Hudson)

9. Stellar

10. Lonesome

11. All Kind Of Ideas (ft. Pete Rock)

12. When The Sun Shines Again (ft. Posdnuos of De La Soul)

13. Everything’s So Grand (ft. PJ)

14. Now and Then

15. Outro

 

Acerca de COMMON:

Artista, actor, autor y activista galardonado con un Premio de la Academia, un Emmy y un Grammy, Common sigue rompiendo barreras con una multitud de roles aclamados por la crítica y continuando su éxito en todos los aspectos de su carrera. Este enero, Common lanzó su libro de salud y bienestar, AND THEN WE RISE, que alienta a las personas a cuidarse a sí mismas a través de la mente, el cuerpo y el alma. El verano pasado, se le vio protagonizando “Silo” de Apple TV+ como Robert Sims, que ha sido renovada para una segunda temporada. En el invierno de 2022, hizo su debut en Broadway interpretando a Junior en BETWEEN RIVERSIDE AND CRAZY. Su último álbum, A BEAUTIFUL REVOLUTION Part 2, se lanzó en septiembre de 2021 y sirvió como una continuación inspiradora de su álbum anterior, A BEAUTIFUL REVOLUTION Pt 1, que se lanzó en marzo de 2020. En 2019, Common lanzó su exitoso álbum LET LOVE, inspirado en su trabajo y experiencias escribiendo su segundo libro de memorias, LET LOVE HAVE THE LAST WORD, que fue un éxito de ventas según el New York Times. En 2020, Common se asoció con Audible para lanzar su pódcast “Mind Power Mixtape” así como “Bluebird Memories: A Journey Through Lyrics and Life”. Ha dedicado innumerables horas y ha estado profundamente comprometido con el trabajo de justicia social y defensa en torno al encarcelamiento masivo, la salud mental y el voto. La fundación de Common, FREE TO DREAM, abarca 20 años de liderazgo como agente de cambio, utilizando su plataforma de entretenimiento para avanzar en las causas sociales más críticas del mundo, con un enfoque en la educación, la justicia, el bienestar y el empleo.

Sobre PETE ROCK:

Pete Rock es un DJ de hip-hop, productor galardonado con un Grammy. Saltó a la fama a principios de los 90 como la mitad del grupo aclamado por la crítica Pete Rock & CL Smooth. Después de que el dúo se separara, Pete Rock continuó con una carrera en solitario que le ha ganado respeto en todo el mundo. Pete Rock introdujo la fusión de elementos del jazz en la música hip-hop, lo que ha dejado una marca indeleble entre los fanáticos del hip-hop. Considerado uno de los mejores productores de hip-hop de todos los tiempos, a menudo se le menciona junto a Rick Rubin y Marley Marl.

El padre de Pete era DJ de medio tiempo y tenía una impresionante colección de discos. Pete solía acompañar a su padre a un club de cricket llamado Wembley en el Bronx y observar cómo pinchaba discos para la gente. La primera gran exposición de Pete Rock ante el público del hip-hop fue en 1987 con Marley Marl, como DJ en el programa de radio en la WBLS de Nueva York “In Control With Marley Marl”. El joven de 16 años fue reconocido por la audiencia como el hombre “que se ponía a trabajar” ya que usaba dos copias de cada disco para recortar cada canción que tocaba, cuando la mayoría de los DJ’s de Nueva York solo usaban dos copias en cada tercera y cuarta canción. Impulsado por el crecimiento de su popularidad, comenzó a producir a principios de los 90.

En 1991 se unió a CL Smooth para lanzar el EP All Souled Out. De ahí siguieron dos álbumes de larga duración, Mecca and The Soul Brother de 1992, considerado por muchos como un clásico, y The Main Ingredient de 1994. Ambos álbumes fueron lanzados con gran aclamación crítica, consolidando sus posiciones como clásicos en la historia del hip-hop. Poco después de The Main Ingredient, el dúo se separó.

Mientras trabajaba como DJ con Marley Marl en el programa Future Flavas de Hot 97 a finales de los 90, Pete Rock pudo forjar una relación con Loud Records, lo que le permitió lanzar su álbum en solitario Soul Survivor en el verano de 1998. Pete Rock continuó lanzando álbumes en solitario, incluyendo Petestrumentals en 2001 y Soul Survivor II en mayo de 2004, que le valió a Pete Rock una nominación en la categoría de «Álbum Independiente del Año» de los Source Awards.

J BALVIN ESTRENA HACE UNOS MINUTOS «POLVO DE TU VIDA»

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Por: Staff Expresa

Hoy, la estrella mundial estrenó “polvo de tu vida”, tema sensual que describe a detalle una noche de pasión total. La filmación del video futurista se llevó a cabo en Dubái, una de las más famosas y pintorescas ciudades de los Emiratos Árabes Unidos.

Este sencillo a dueto con el puertorriqueño Chencho Corleone marca el comienzo de una nueva etapa musical para Balvin, quien se prepara para lanzar un nuevo álbum El colombiano cerró su gira por Europa conquistando más de 16 países en un tour sin precedentes para un artista latino.

La súper estrella de la música latina J Balvin ha estrenado nueva música con ‘Polvo de tu Vida’, tema que presenta junto al artista puertorriqueño Chencho Corleone, en una colaboración pegadiza y sensual, mezclada con un video futurista, siendo un tema que evoca al reggaetón de antes. Este single hará parte de su próximo álbum y promete ser un auténtico himno del verano.

‘Polvo de tu Vida’, que se estrena justo para celebrar el final del “Que bueno volver a verte” tour por Europa con su último show en Londres el pasado 5 de junio, es un regreso a los orígenes del reggaetón de la vieja escuela, con un dembow protagonista durante toda la canción, acompañando una letra sobre lo que podría ser una noche de pasión inolvidable.

El video, filmado en Dubái en el emblemático Museo del Futuro y dirigido por la puertorriqueña Patricia Alfonso, muestra a los dos artistas en espacios futuristas y laboratorios donde Balvin y Chencho son examinados. Balvin se convierte así, en el primer artista en grabar un video musical en este prestigioso lugar. Alfonso, quien ya ha trabajado con Balvin en otras producciones como ‘Triple S’, ‘Nivel de Perreo’ y ‘Dientes’, vuelve a colaborar con él en este proyecto.  Link en alta resolución: AQUÍ 

‘Polvo de tu Vida’ llega en medio de lo que ha sido un gran año para J Balvin. Su inolvidable presentación en Coachella 2024, con una puesta en escena innovadora y catalogada como una de las mejores del festival y una de las mejores de un latino en los últimos años, junto a un performance sublime, marcó el esperado regreso del ídolo latino y dio inicio al exitoso ‘Qué bueno volver a verte tour’ por Europa.

La gira, que comenzó en abril, ha atravesado más de 16 países, incluyendo Alemania, Suiza, Austria, Italia y Países Bajos, entre otros. Contó con varios sold out, como en Colonia, Alemania, con más de once mil espectadores, y en París, Francia, donde superó los quince mil asistentes, entre otros.

Precisamente en el show de Madrid el pasado 31 de mayo, se dio la primicia de ‘Polvo de tu Vida’,cuando J Balvin la interpretó en vivo,lo que llevó a que se filtrara a través de redes sociales antes del lanzamiento oficial.

Después de un tiempo de pausa, J Balvin no solo ha vuelto para reconectar con sus fanáticos alrededor del mundo con una gira llena de sorpresas, sino también para presentar su siguiente producción discográfica tras su último álbum ‘JOSÉ’ en 2021. ‘Polvo de tu Vida’ marca el comienzo de esta nueva etapa musical.

Próximos shows y giras:

Julio 13 – Quebec, Canada
Julio 19 – Jakarta, Indonesia
Julio 21 – Malasia
Que Bueno Volver a Verte – Tour Australia

Septiembre 4 – Melbourne Septiembre

6 – Sidney Septiembre

7 – Brisbane Septiembre

10 – Perth

Sobre J Balvin

«J Balvin se ha establecido a sí mismo como uno de los embajadores más exitosos del reguetón de la última década», escribió sobre él la revista Rolling

Stone en su edición anglo, «disfrutando de la amplia, a menudo difusa tarea de hacer música ‘para la cultura'». J Balvin, sin duda «el embajador global del reguetón», ha ganado cuatro Latin Grammy y es uno de los artistas más escuchados en la era del streaming musical. Más allá de las barreras del lenguaje y la geografía, J Balvin se ha convertido en un fenómeno mundial.

José Álvaro Osorio Balvin es originario de un barrio de clase media en Medellín, Colombia. Creció escuchando los sonidos del rock, el rap y el hip hop, y durante su adolescencia formó parte de una banda de rock, interpretando covers de algunas de sus agrupaciones favoritas como Enanitos Verdes y Metallica. No fue hasta su juventud, cuando viajó a Estados Unidos, que se acercó a los ritmos urbanos que predominaban en las calles de Nueva York y a los sonidos del incipiente reguetón que surgían en Latinoamérica.

Con la canción ‘6 AM’ la carrera de J Balvin empezaría a despegar, el artista que convirtió los ritmos urbanos de Colombia y Latinoamérica en un lenguaje universal. Desde entonces, ha sido una máquina de hacer éxitos mundiales con temas como la inconfundible ‘Mi gente’, la seductora ‘Ginza’ y el sonido único de ‘Safari’. Su álbum más reciente, ‘JOSÉ’, debutó en el primer lugar de la lista Billboard Latin Albums y en la lista Billboard Latin Rhythm, alcanzando el puesto #1 en Spotify en nueve países y en Apple Music en 16 países. J Balvin ha batido el récord de la mayor cantidad de canciones en el primer puesto de la lista Billboard Latin Airplay con 35 temas, y tiene más de 25 canciones con más de 500 millones de reproducciones combinadas a nivel global.

Después de una pausa, este año promete ser el regreso de la leyenda: con una presentación inolvidable en Coachella y un tour en Europa que abarcó 16 países, ahora llega el sencillo ‘Polvo de tu Vida’. Con un sonido que no solo promete una vuelta a las raíces del reguetón que lo lanzaron a la fama, sino también un álbum que se perfila como uno de los más grandes de 2024.

La banda de culto californiana IDAHO estrena disco luego de 13 años

 1024 768 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Inspirado en su profunda melancolía y en el sonido sucio de grupos como Low, Jeff Martin y compañía finalmente dan a conocer el primer disco de IDAHO en 13 años, Lapse. Su anterior material de estudio fue You Were A Dick en 2011.

La banda originaria de Los Ángeles, California, es una joya oculta en el catálogo de la escena independiente. El grupo se formó en los años noventa y desde entonces ha pulido su sonido (que en este disco le hace guiños a Ultravox, Iggy Pop y Bill Nelson) y se ha consagrado como una de las propuestas de culto más interesantes de la región.

Como parte de Arts & Crafts México el primer sencillo que IDAHO presentó fue “On Fire”, una retrospectiva de los comienzos del proyecto, cuando Jeff Martin y John Berry (quien se retiró en 1993) se acomodaban como un dúo.

“Across The Sky” fue el segundo single con guitarras cargadas de feedback y «Snakes» fue el último adelanto previo a la revelación del álbum en su totalidad, un siniestro track que muta en nuestros oídos como piel de serpiente.

IDAHO – Lapse (2024)
1. Kamikaze
2. On Fire
3. West Side
4. Heaven On Earth
5. Heat Seek
6. Somehow
7. Snakes
8. Across The Sky
9. Throw The Game
10. 29 Palms

«Contacto Cero» de Neela: el dolor como vía para sanar el corazón.

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Terminar una relación nos deja con un sin fin de ideas que no sabemos procesar. Para dar cauce a estas emociones, la canta-autora española nos presenta su más reciente sencillo, una power ballad llena de sentimiento que nos brinda la posibilidad de hacer catarsis a través de su voz.

«Nadie me dijo que lo más jodido empieza después de terminar». Con esta frase Neela nos presenta “Contacto Cero”, su nuevo sencillo, una épica balada pop-rock que explora uno de los asuntos más complejos de nuestras emociones: ¿qué hacer cuando se termina una relación y debes re-armar los pedazos rotos del corazón?

Gracias a esta composición, la cantautora de origen español nos sigue demostrando su sensibilidad para crear melodías capaces de conectar con el lado más sensible y vulnerable del alma, como ocurrió con los sencillos “Ya Te Avisé” y “4 Minutos”, los cuales se colocaron rápidamente en el gusto del público.

Por su parte, “Contacto Cero” se erige como un nuevo himno para aquellos que estén viviendo por un desencuentro amoroso, ya que tanto la letra como la instrumentación están cargadas de gran intensidad, al tiempo que la estructura de la pieza juega con distintos estilos, todo con tal de brindar un abanico de posibilidades a nuestra catarsis.

Finalmente, el video de “Contacto Cero” retrata de manera perfecta los versos y el mood de la canción, pues gracias a una suerte de cortometraje, atestiguamos la ruptura de una pareja, historia que da paso a la compleja intimidad de una protagonista femenina (la propia Neela) que trata de ser fuerte con sus convicciones, pero que se ve constantemente atacada por la intención de regresar con su ex.

Así que ya lo sabes: si quieres aprender cómo se puede usar el dolor para sanar el corazón, escucha “Contacto Cero” de Neela, ya disponible en tu plataforma favorita.

Nathaniel Rateliff & The Night Sweats estrenan el video para: “Heartless”

 792 538 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Nathaniel Rateliff & The Night Sweats estrenan el video para su sencillo “Heartless” y a la par revelan una nueva serie de fechas de su gira por arenas en EE.UU., incluyendo presentaciones en el Moody Center de Austin, el United Center de Chicago, el Excel Center de St. Paul y un espectáculo e histórico show que darán en el Madison Square Garden.

La gira celebra el cuarto álbum de estudio de Nathaniel Rateliff & The Night Sweats, South of Here, cuyo lanzamiento está previsto para el 28 de junio a través de Stax. Y a partir de hoy está disponible el video para el primer sencillo del disco: “Heartless”, que actualmente ocupa el puesto #1 en Americana Radio y está en el Top 5 de las listas Triple A.

El video, que aborda temas relacionados a la infancia de Rateliff y su mudanza al oeste de EE.UU. desde su ciudad natal en Missouri, fue dirigido por Kimberly Stuckwisch, la galardonada directora que ha trabajado anteriormente con Olivia Rodrigo y Margo Price, entre otros. Ella comenta sobre el video: “Creciendo en una parte empobrecida de Kentucky, a menudo me encontraba huyendo de mi crianza sumergiéndome de lleno en los libros, la escritura y el teatro, todo en busca de una vida diferente, un sueño diferente. Fue a través de las artes que encontré y sigo encontrando mi libertad. En muchos sentidos, modelé a nuestro personaje principal (Kevin Kelley) a partir de mí misma y estoy muy agradecida de que Nathaniel confiara en mí para una lectura tan personal a una canción tan importante para el mundo.”

Con su gira más grande hasta la fecha, Nathaniel Rateliff & The Night Sweats logran otro hito en su carrera, culminando una historia de poderosas presentaciones en vivo. La innegable presencia escénica de Rateliff ha impulsado su ascenso constante desde que irrumpió en la escena DIY de Denver. Noah Kahan dijo al compartir el escenario con Rateliff «todo un honor.» Agregando: «Su música me ha ayudado en muchos momentos difíciles de mi vida. Esta es una de las mejores voces que he escuchado. Es un tipo muy dulce y un talento brillante.» Colaboraciones adicionales incluyen Paul Simon en Newport y Willie Nelson en el Hollywood Bowl. Más recientemente, Rateliff escribió e interpretó un dueto con Orville Peck en el nuevo álbum de Peck, Stampede Vol. 1.

Sus legendarios shows han recibido grandes elogios, con el Chicago Tribune describiéndolo como “una de las voces más poderosas en la música folk, ya que su barítono ronco es capaz de expandirse en rango y llenar una sala entera sin un micrófono… Te dará escalofríos,” y Westword lo calificó como “uno de los pocos cantautores en el país que podría inyectar energía a través del lugar con un pisotón con The Night Sweats y luego hacer llorar a la audiencia con un material solista conmovedor.” Desde que agotaron el Ball Arena de Denver para su primer show en una arena en diciembre de 2022, la banda está alcanzando nuevas alturas y audiencias más amplias que nunca antes.

Producido por Brad Cook (Waxahatchee, Bon Iver, Kevin Morby) y grabado en Sonic Ranch, cerca de El Paso, Texas, South of Here enfrenta una vida de dolor y trauma y lo transforma en una conmovedora reflexión sobre el amor, la pérdida, la esperanza y la resolución. Siguiendo a And It’s Still Alright, el querido LP solista de Rateliff de 2020, y The Future, el aclamado lanzamiento de The Night Sweats en 2021, el nuevo álbum fusiona sin esfuerzo ambos lados de su inmenso talento: narración emocionalmente potente y vívida y el robusto revival del R&B que ha impulsado a la banda a la aclamación mundial en la última década.

A lo largo de 11 canciones originales, todas escritas por Nathaniel Rateliff e interpretadas por The Night Sweats la banda, en su mejor forma, toca con una belleza intuitiva mientras la producción de Cook captura el fuego del alma del grupo con inmediatez y propósito.

“Brad fue un gran productor para escribir juntos. Este álbum es una mirada a mi propia lucha con la ansiedad, la inseguridad y las historias de mi vida. Me animó a asumir la responsabilidad de mi propia narrativa en las canciones y a escribir sobre lo que está sucediendo en mi propia vida,” señala Rateliff. “Estas grabaciones se hicieron juntos en una sala con mis amigos más cercanos. Espero que estas canciones e historias te den la oportunidad de comprender mejor tus propias luchas, sean cuales sean”.

El sencillo más reciente del álbum, “David and Goliath”, fue elogiado por Louder, describiendo “Esta estrella del americana del siglo XXI desnuda su alma con un efecto impresionante en esta última pista: todas las sensibilidades beatlescas y con un toque de alma, articulando las luchas internas que muchos de nosotros enfrentamos”.

A lo largo de su carrera, Nathaniel Rateliff ha generado aclamación generalizada de críticos y músicos por igual. Robert Plant recientemente lo ubicó entre la próxima generación de grandes: “Es uno de esos tipos que simplemente llevará la antorcha. Hermosa composición, hermoso canto, gran entrega, y es un tipo magnífico para acompañar eso”.

Nacidos en los clubes de rock en y alrededor de Denver, CO., Nathaniel Rateliff & The Night Sweats han lanzado tres LP, dos EP y un álbum en vivo. Desde su álbum debut homónimo en 2015, la banda se ha establecido como talentos generacionales a través de sus actuaciones en vivo y un creciente catálogo de grabaciones de estudio esenciales. South of Here es otro gran paso adelante. Unido por la lucha por la identidad y la búsqueda de pertenencia, reverbera con el entendimiento de que todos estamos juntos en este hermoso desastre.

Amanda Miguel es nombrada embajadora del programa «Equal» de Spotify México

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Por: Staff Expresa

ES TIEMPO DE MUJERES EN TODOS LOS ÁMBITOS, EN LA POLÍTICA, LA CIENCIA, EL DEPORTE, LA ECONOMÍA, LA CULTURA Y POR SUPUESTO EL ARTE. CON “EQUAL” (igual), SPOTIFY REAFIRMA SU COMPROMISO DE FOMENTAR LA EQUIDAD DE GÉNERO EN LA MÚSICA. HOY MIÉRCOLES 5 DE JUNIO INICIA ESTA CAMPAÑA CON LA CANTAUTORA NACIDA EN ARGENTINA, PERO MEXICANA POR AMOR, POR DECISIÓN PROPIA Y MÁS AÚN PORQUE FUE EN ESTE PAÍS DONDE SE HIZO ARTISTA Y AL CUAL LE AGRADECE MUCHO.

“Le agradezco a Spotify la distinción de nombrarme Embajadora de EQUAL durante todo este mes. Me llena de gusto que se nos dé un espacio importante a las mujeres en esta gran plataforma musical, ya que las cantautoras merecemos la misma difusión que nuestros compañeros hombres. Felicito a mis queridas colegas que han decido seguir el camino del arte, así como a todas las mujeres que a base de lucha, talento y dedicación están sobresaliendo en innumerables campos, son motivo de orgullo para la sociedad, para México y el mundo”: Amanda Miguel.

Ante el desequilibrio de presencia femenina en la escena musical, Spotify lanzó hace un par de años su programa de fomento a la equidad de género: EQUAL.

Es importante señalar que sólo uno de cada cinco proyectos musicales que forman parte de las Playlists de Spotify son artistas mujeres; ante esta falta de espacios y visibilidad de las canciones hechas por mujeres, la importante plataforma de streaming musical se ha comprometido a crear y gestionar mayores oportunidades para los proyectos femeninos con acciones específicas, por ejemplo la curaduría de más de 150 Playlists, difusión de su obra en redes sociales y de manera muy clara la designación de Embajadoras de su exitoso programa EQUAL.

En ocasiones anteriores figuras como Shakira, Lila Downs, Natalia Lafourcade y Niña Pastori, por mencionar algunas, han sido Embajadoras. Durante el mes de junio, AMANDA MIGUEL será honrada con el título de Embajadora de EQUAL de Spotify México por su destacada trayectoria de más de cuatro décadas y porque continúa proponiendo en el arte, creando música nueva y ofreciéndonos temas que merecen ser conocidos y difundidos por la plataforma de música más importante del mundo en la actualidad.

Amanda Miguel será la curadora de una Playlist con canciones de su propio catálogo, así como de otras artistas que con su obra nos inspiran y están colaborando a hacer un mundo mejor a través de la música. Además compartirá a través de clips, mensajes motivacionales para las mujeres en general y específicamente para aquellas que han decidido seguir su misma profesión. Adicionalmente, un espectacular como Embajadora del programa EQUAL, será exhibido en la pantalla de Spotify  en pleno corazón de la Ciudad de México durante una semana de junio.

Las intérpretes y compositoras mexicanas están sonando más fuerte que nunca y con el apoyo de este tipo de programas sus canciones llegarán aún más lejos. EQUAL representa uno de los esfuerzos más nobles de Spotify por cambiar las cifras de escuchas y difusión con respecto a la desigualdad de género; definitivamente están comprometidos con crear una mayor representación de artistas mujeres en su plataforma.

En resumen, el programa EQUAL significa inclusión femenina, igualdad, libertad, derribar barreras, romper techos de cristal y apoyar a las mujeres artistas para que continúen desarrollando la música que amamos, exponiendo más decididamente sus temas y enalteciendo su trabajo. Felicitaciones a Spotify por esta iniciativa y muy especialmente a AMANDA MIGUEL por ser la Embajadora de México este mes.

ACERCA DE AMANDA MIGUEL:

Su voz excepcional y sus enormes canciones, la han llevado a ser una de las más grandes figuras de la música de todos los tiempos. Nacida en Argentina, pero internacional por todos los países que han aplaudido su arte, debutó formalmente en 1979 y casi de inmediato se convirtió en una estrella en todo el continente por sus temas “Así no te amará jamás” y “El me mintió”, éxitos que se han transformado en clásicos de la música en español.

Hoy, 45 años después, es una artista respetada y en activo,  pero además es la mujer fuerte que supo formar una sólida familia y crear un matrimonio indestructible; por ambas facetas, la profesional y la personal, es una de las personalidades más queridas de Iberoamérica, un ejemplo de vida.

Ha grabado 14 exitosos álbumes de estudio, 5 de conciertos en vivo y ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, por lo que ha sido acreedora a múltiples Discos de Oro y Platino. Sus obras más reconocidas son “El me mintió”, “Así no te amará jamás», «Mi buen corazón”, “Hagamos un trato”, “Castillos”, “Como un títere”, “El rostro del amor”, “A mi amiga”, “Dudas”, “Las pequeñas cosas”, “El gato y yo”, “El Pecado», “Cosquillas en el pecho”, “Simplemente amor” y muchas más. Ha recibido múltiples distinciones a lo largo de su carrera y en 2022 llegó a lo más alto al recibir el Premio Grammy a la Excelencia Musical, por parte de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación.

Acorde a los nuevos tiempos, Amanda Miguel también ha tenido un gran impacto en el mundo digital, prueba de ello los más de 8,500,000  seguidores que acumula en sus redes sociales (IG, FB, TW-X y suscriptores en su canal de YouTube) y Spotify; más de 728,000,000 de vistas en YouTube, más de 3,648,000 oyentes mensuales en Spotify y un acumulado histórico también en Spotify de 568,604,227 escuchas. En resumen, más de 1.3 BILLONES de visualizaciones y escuchas en las diferentes plataformas de música.

Intérprete, compositora, músico, productora y empresaria, también ha sido madre, abuela, esposa y protagonista de una gran historia de amor… Amanda y Diego fueron la mancuerna perfecta y la mejor semilla que juntos sembraron, su hija Ana Victoria Verdaguer, continúa con su legado y profesión; actualmente madre e hija realizan la gira “Siempre te amaré” por todo el continente.

Hace tan sólo unas semanas, lanzó “YO SOY”, el primer álbum de música folclórica en su carrera, con temas emblemáticos y duetos sobresalientes, joyas que son la expresión más pura del arte musical latinoamericano. Amanda Miguel, la niña que estudió piano, la jovencita que componía grandes canciones, la artista única que nos marcó desde 1979 y hoy la mujer fuerte que sigue llenando escenarios y es reconocida internacionalmente, se encuentra en la mejor etapa de su vida creativa, “YO SOY” es la comprobación.

En resumen, desde que conocimos su estilo único, Amanda Miguel se posicionó en un primer plano internacional que hasta la fecha conserva. Ha sido un fenómeno en ventas y popularidad, un ícono de la música que ha permanecido en lo más alto por más de cuatro décadas, pero a la par una figura entrañable para el público por la manera ejemplar con la que se ha conducido arriba y abajo de los escenarios.

Flying Away es el debut discográfico de Jon Muq

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Por: Joel Rodríguez

Sonidos vintage que de inmediato remiten a la radio pop de los 60 y 70, con un claro sentido de la melodías r&b yel soft rock de actos como Player, The Carpenters y hasta Curtis mayfield, pero pasad es lo que da origen a flying Away, el debut de Muq

Flying Away, el debut de Jon Muq, músico nacido en Uganda es una colección de canciones envidiable, las piezas son concretas, compactas, legibles en cualquier sentido, con todos los elementos necesarios, no hacen falta más cosas, tampoco sobran.

El disco tiene una virtud enorme, fusiona melodías extraídas de sus vivencias africanas para amalgamarlas con las occidentales, reflejando su asombroso viaje desde Uganda hasta América, dándole un carácter y autenticidad de ciudadanos del mundo único, lo que solo puede conseguirse al tener una apertura musical bastante amplia, lo que puede constatarse en canciuones de la talla de Bend, por decir algo.

 

Producida por Dan Auerbach, esta colección de canciones está impregnada de temas de resiliencia y conexión, la composición espontánea y reflexiva de Muq captura la esencia de su vida transcontinental. Desde tocar para niños en las calles de Kampala, pasando por cruceros, hasta compartir escenarios con algunas de las mayores estrellas de la música.