Cultura Pop

BUDAYA presenta EP de remixes a su aclamado álbum CLAR%SCURO

 819 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Siempre en búsqueda de hacer comunidad con más productores latinos el dúo conformado por Maya Piña y Tulio Almaraz presenta este 2024 un EP con cinco remixes que van de chill beats y lo-fi a techno oscuro y denso.

Los remixers elegidos para este material fueron Mzclbr (Mezcalibur, alias de Ferdinand González), Tumbacasas (dúo de productores de la Ciudad de México), un nuevo proyecto titulado LAFAM, Warbrum (Sergio Pastrana) y Ruth de las Plantas (experta en lofi). Desde sus versiones originales cada canción en CLAR%SCURO tenía definida su personalidad, detalle que se respetó en las remezclas eligiendo subgéneros acordes a las vibras que emana cada canción.

Destacamos «Duérmete Clavel (Mzclbr Remix)«, versión realizada por el productor Ferdinand González quien ha trabajado con proyectos como The Guadaloops, Tino El Pingüino y Bicho Blanco. El track que originalmente es una canción de cuna para el sueño eterno pasa a un contexto dance.

Estos cambios respetan la estructura progresiva de la versión original que fusiona géneros dentro del jazz, la electrónica y el trip hop representando las etapas del duelo y el cómo lidiamos con la pérdida y la muerte. Este remix transporta esto a un techno oscuro y denso, terminando en un suave ambient.

BUDAYA – CLAR%SCURO (REMIXES) (2024) 

1. Duérmete Clavel (Mzclbr Remix)
2. Tu Color (Tumbacasas Remix)
3. El Volcán (LAFAM Remix)
4. % (Warbrum Remix)
5. Quiero Decirle (Ruth De Las Plantas Lofi Remix)

“Outubro” es el adelanto del trabajo en conjunto entre Milton Nascimento y esperanza spalding

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Por: Joel Rodríguez

El legendario compositor y visionario musical Milton Nascimento, frecuentemente nombrado el mejor músico de Brasil, se une en una colaboración musical con esperanza spalding, a quien NPR llama la «genio del jazz del siglo XXI». Inspiración de spalding desde hace mucho tiempo, Nascimento y ella crean canciones que suenan simultáneamente modernas pero atemporales. Juntos lanzarán un nuevo álbum titulado Milton + Esperanza el 9 de agosto de 2024. Los invitados especiales  del disco incluyen a Dianne Reeves, Paul Simon, Lianne La Havas y más.

Durante años, esperanza spalding soñó con hacer música con el venerado cantautor brasileño Milton Nascimento. spalding escuchó por primera vez a Nascimento cuando era estudiante en el Berklee College of Music, en Boston, a principios de los años 2000. esa noche que lo escuchó por primera vez se mantiene vívidamente en su memoria. Apretujada en su habitación en el departamento que compartía con otros cuatro músicos, recibió a un grupo de amigos de Brasil para una cena con sushi. Uno de ellos puso “Native Dancer”, la colaboración de Nascimento con el saxofonista y compositor Wayne Shorter, lanzada en 1975. El primer sonido en el álbum es el falsete de Nascimento, una cosa de otro mundo, acompañado de un suave piano. «Me dan escalofríos solo de pensarlo», dice ahora. La música es beatífica; pero recuerda sentirse casi enojada: «¿Cómo no podía haber sabido de esto antes?»

Milton + esperanza será lanzado el 9 de agosto por Concord Records, este disco es la culminación de una forma muy conmovedora de la admiración por el músico brasileño que siente spalding. Una mezcla de clásicos del catálogo de Nascimento, nuevas canciones de spalding y versiones de otros artistas, incluidos The Beatles y Michael Jackson, el álbum es un retrato de su relación creativa. «El noventa por ciento de las cosas que escribo», dice, «estoy pensando en él. Estoy pensando en su voz. Me imagino cantándola con él. Es una cosa muy presente en mi imaginario creativa». Pero, aclara, eso no significa que haya llegado tan lejos como para imaginar un álbum colaborativo; eso estaba más allá de sus fantasías.

Las semillas de su conexión fueron sembradas por Herbie Hancock, quien primero le habló a Nascimento sobre la música de spalding. Esto preparó a Nascimento para aceptar la invitación a hacer un dueto en «Apple Blossom», del álbum de 2010 de spalding, Chamber Music Society, y en esa sesión de grabación nació una afinidad (en algún momento, Nascimento tocó el bajo en un trío de jazz cuando fue adolescente) y cariño entre ellos.

Compartieron el escenario al año siguiente en el festival Rock in Rio y desde entonces, cada vez que ella viajaba por Brasil, intentaba pasar por la casa de Nascimento en Río de Janeiro para improvisar. Eso podría haber sido toda la historia, de no ser por el hijo de Nascimento que sugirió, de repente, que spalding produjera un disco para su padre. Esto fue en un bar en 2022, después de una de las presentaciones en la gira de despedida de Nascimento y ella se sintió «desconcertada». Esa oportunidad de oro estaba ahí y el reloj ya estaba corriendo. Debido a la gira, explicó el hijo de Nascimento, la voz de Milton estaba en muy buena forma, así que sería mejor comenzar lo antes posible.

ste álbum spalding lo echó a andar recordando palabras de uno de sus colaboradores ya mayores, Unas cuantas veces Wayne Shorter me había dicho: ‘Tienes que conservar algo de lo que no quieres usar, para que nada se desperdicie’. Y yo no quería el elemento de sentirme presionada por el tiempo. Pero por supuesto, todo siguió adelante.

El álbum comienza con una conversación entre Nascimento y spalding; él recuerda despertar de un sueño con música. Lo que sigue es un sueño hecho realidad. «Cais«, de la expansiva y Beatlesiana obra maestra de Nascimento, Clube Da Esquina (1972), es la primera canción propiamente y si el oyente tenía alguna duda sobre la fuerza de la voz del octogenario, todas las preocupaciones quedan de lado por la nota colosal que spalding y Nascimento sostienen juntos a mitad de la pista. A lo largo de las 16 canciones e interludios del álbum, las texturas de sus voces contrastan evocando un sentimiento conmovedor; al escuchar el disco no puedes evitar reflexionar sobre el paso del tiempo, por qué el arte perdura y el espíritu incansable de la creatividad humana.

Acompañados por su banda principal conformada por: Matthew Stevens (guitarra), Justin Tyson y Eric Doob (batería), Leo Genovese (piano), Corey D. King (vocales, sintetizadores), spalding y Nascimento reimaginan juntos cinco de sus canciones más queridas, junto con cuatro originales de spalding y versiones a The Beatles, Michael Jackson y al guitarrista brasileño Guinga y Shorter. Aunque se hicieron algunos arreglos y otros trabajos de postproducción en Estados Unidos, gran parte de la grabación se llevó a cabo en Río.

El primer sencillo «Outubro» Ya está disponible, esta canción es original de 1969 y es la canción más antigua del catálogo de Nascimento en este nuevo álbum, al igual que «Cais«, es otra puerta de entrada a su catálogo. (También es una de las favoritas personales de spalding; dice que simplemente grabar esas dos canciones habría sido suficiente para dejarla satisfecha). Del disco Courage de Nascimento, «Outubro» es una de sus canciones más potentes. El narrador de la canción describe sentimientos de soledad y desesperación, pero elige buscar el amor y despertar un nuevo deseo por la vida de todos modos. Como dueto, la canción se eleva y se despliega, con un extenso final que presenta una brillante interpretación en la flauta de Elena Pinderhughes.

https://found.ee/Milton-esperanza

 

Diego Verdaguer y Yuri estrenan «¿Quién de los dos será?»

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Por: Staff Expresa

La canción verá la luz este viernes 24 de mayo. Se trata de un tema triste y bello al mismo tiempo compuesto por Verdaguer. Este viernes también se estrena el video de la canción

Pre-guarda el tema dando click en el siguiente link: 

https://tango.ffm.to/quiendelosdossera

El 28 de enero de 2022, procedente de Chile, Yuri llegó al aeropuerto de la Ciudad de México donde muchos periodistas la abordaron para conocer su reacción tras la inesperada muerte de Diego Verdaguer, la cual había conmocionado al mundo; realmente afligida, soltó en llanto y casi sin poder hablar expresó: “De verdad no me siento bien, discúlpenme, me tiene muy mal esto, no lo puedo creer. La vida es corta y no sabemos cuándo uno se va a ir, por eso hay que dejar cosas positivas como él, como su familia”. Su esposo tuvo que sostenerla para que no se derrumbara física y anímicamente.

Yuri fue una de las primeras amigas de la pareja que le expresó sus condolencias a Amanda Miguel de manera personal; también publicó en sus redes un mensaje junto a un retrato de Diego: “Amado amigo, gracias por tu alegría y la sonrisa que siempre me diste, te vamos a extrañar mucho, mis oraciones a toda la familia por esta abrupta partida…esto me hace meditar una vez más, vive tu hoy, disfruta tu hoy, ama, perdona, no sabemos cuándo y dónde partiremos, estoy consternada, llorando, mi cuerpo se estremece y sigo sin creerlo”.

 Durante décadas, Yuri y Rodrigo compartieron una estrecha amistad con la familia Verdaguer-Miguel, los unía la mutua admiración profesional pero también los principios que todos tenían y su fe en Dios; incluso Diego y Amanda cantaron “Simplemente Amor” en la boda de la veracruzana, fue un regalo que le hicieron con el corazón a los recién casados y siempre, con su ejemplo, los motivaron a valorar la importancia del matrimonio.

A poco más de dos años de la partida de Diego, por fin se está cumpliendo uno de los anhelos de ambos artistas: interpretar juntos una de las canciones más hermosas que dejó para la posteridad el Maestro Verdaguer, “QUIÉN DE LOS DOS SERÁ”.

“Para mí realmente ha sido un privilegio cantar con el Maestro Verdaguer ´No sé quién de los dos será´, un tema hermoso y muy especial. Realmente gracias a la tecnología pudimos unir nuestra imágenes y nuestras voces (no puedo creer que él ya no esté con nosotros), pero de alguna manera podemos estar con él y compartir juntos esta bella canción que ya se había hecho, pero ahora en dueto… espero que la disfruten y que todos los fans tanto de Diego como de una servidora puedan escuchar esta joya musical, para mí fue un honor unir nuestras voces. Como ustedes saben, a la familia Verdaguer-Miguel yo la quiero mucho; recibir esta invitación de parte de Ana Victoria y Amanda para formar parte de este disco tan especial, fue algo mágico. Cuando estaba poniendo la voz sentí muchas cosas y ahora que veo el video digo ¡Wow!. La primera vez que escuché la canción terminada lloré y sigo sintiendo muchas emociones hermosas y a la vez encontradas… que importante es amarnos, que importante es valorar a nuestros amigos, a la gente que tenemos cerca y no cerca, porque se van cuando menos lo imaginamos. Para mí este es un dueto mágico, no es un dueto común y corriente, así que espero que lo disfruten todos los que son fans, y los que no lo son también, porque realmente es algo mágico y muy especial”: YURI.

Este gran balada habla del dolor de una ruptura, del distanciamiento, del orgullo de no poder hablar y solucionar las diferencias, pero deja entrever una esperanza, una luz para la reconciliación pidiendo perdón y con ello poder “volver a la gloria de nuestro amor”.

La letra y la melodía son tristes y sin embargo muy bellas a la vez; se trata de una de esas canciones que te hacen llorar pero también reflexionar que en una pareja que se ama verdaderamente, debe prevalecer el entendimiento y la lucha por superar cualquier adversidad… de alguna manera, eso es lo que vivieron Diego y Amanda durante 46 años y ahora Yuri y Rodrigo están consolidando; siempre puede haber dificultades en un matrimonio, pero nunca hay que bajar los brazos, nunca hay que rendirse y la clave seguramente es “perdonar”.

“QUIÉN DE LOS DOS SERÁ” es un tema compuesto por Diego Verdaguer, Amanda Miguel y Teodoro Bello. Para esta nueva versión a dueto con Yuri, el Maestro Gustavo Farías fungió como Productor y el resultado es magnífico, él tuvo la sensibilidad para engrandecer la canción y sin duda escucharla será una nueva experiencia, aún cuando en su momento, décadas atrás, fue uno de los grandes éxitos del también creador de “La ladrona”, “Que sufras más”, “Corazón de papel”, “El pasadiscos”, “Yo pescador del amor”, “Yo quisiera que tú”, “Usted que haría”, “El rostro del amor”, “Pídeme” y “Tonta”, entre mucho otros.

“Esta es una de mis canciones favoritas y en la voz de Yuri y de Diego quedó fabulosa. El tema lo escribí junto con mi esposo y con el Maestro Teodoro Bello… lo que dice lo he vivido, habla de una gran verdad: en las parejas ambos tienen que poner de su parte para resolver los conflictos. El dueto quedó bárbaro, me encantó; sé que es uno de los grandes éxitos de Diego y seguramente también lo será uniendo su voz a la de Yuri, de hecho le dije a ella que el tema le va y le quedó divino; le dejamos una de las canciones más hermosas del repertorio de mi esposo por ser una magnífica intérprete. En cuanto a lo personal, tenemos muchos años de conocernos, ambas parejas nos hicimos realmente amigos, Yuri y Rodrigo son personas muy bellas, fuimos a su boda y desde entonces supimos que su unión sería inquebrantable”: AMANDA MIGUEL.

El próximo viernes 24 de mayo estará disponible en todas las plataformas digitales, así como su respectivo video filmado por el cineasta Raúl Ramón, quien últimamente ha desarrollado los videos de Amanda Miguel en paisajes argentinos para su disco de folclore. Sin embargo, el videoclip de “QUIÉN DE LOS DOS SERÁ” es más intimista por el tipo de canción, en el veremos a Diego Verdaguer tocando el piano y la guitarra en momentos de introspección y a Yuri cantando con mucho sentimiento en el estudio, dando lo mejor de su voz como artista y parte de su alma como amiga entrañable que hoy rinde tributo a quien se fue… sólo físicamente, su esencia sigue aquí, su descendencia y toda la gente que lo aprecia lo tienen muy presente y sus canciones no tienen caducidad, por el contrario, están renaciendo.

Café Hipnosis es lo nuevo de Charlie Rodd

 600 338 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

El sencillo ya está disponible en plataformas digitales. El track transmite una vibra bastante festiva y playera, es una de esas canciones que invitan a brindar y a sacudir los tragos en el aire

El cantante y compositor mexicano Charlie Rodd estrena su nuevo sencillo “Café Hipnosis”, en donde nos da un recordatorio de que los errores de la vida a veces pueden ser tan deliciosos.

El verano sexy está en camino y tiene un nuevo himno: ‘Café Hipnosis’. Glow Ups son sinónimo de evolución, y Charlie es prueba de que hay que actuar sin miedo para brillar.

La evolución artística es un viaje intrépido hacia lo desconocido, y con su último sencillo, «Café Hipnosis», Charlie Rodd emprende este viaje con una valentía sin igual. En esta nueva era de su carrera, el artista se atreve a expresarse sin miedo, sin límites, y en completa sintonía creativa, explorando dimensiones más profundas de su ser y sexualidad.

Tras años de exploración musical y crecimiento personal, ‘Café Hipnosis’ marca el comienzo de una nueva era en la carrera de Charlie. Su encanto radica en su habilidad para fusionar de manera magistral diversos géneros musicales, creando una experiencia auditiva que resuena en cada rincón del mundo.

«Café Hipnosis» es mucho más que una canción; es una experiencia energética que rompe barreras y redefine los límites del arte. Desde el diseño de su portada hasta el cautivador video musical que la acompaña, cada aspecto de este proyecto está impregnado de la misma libertad creativa que define la nueva era de Charlie Rodd. Es un testimonio de su compromiso con la autenticidad y la exploración artística constante.

Este lanzamiento viene acompañado de un videoclip con un mood muy fresco.

Charlie Rodd demuestra una vez más por qué es uno de los artistas más emocionantes de la actualidad. Su capacidad para desafiar las expectativas y explorar nuevos territorios artísticos lo sitúa firmemente en la vanguardia de la escena musical contemporánea.

Acerca de Charlie Rodd:

Es un cantante y compositor de Monterrey, México viviendo una odisea de creatividad y evolución artística constante. En un momento difícil para la escena musical, Charlie comenzó a compartir su arte en redes sociales y se convirtió en una figura destacada en la escena musical contemporánea con su habilidad innata para cautivar al público.

Su música, magnética, pero a la vez nostálgica y melodiosa, resuena con una autenticidad que trasciende fronteras y géneros musicales.

Su determinación y talento llamaron la atención de la industria musical, grabando su primer álbum físico, del cual se desprende “A Mi Lado”, tema original de la película “La Gran Promesa”. Su segundo éxito “Soñar Contigo” alcanzó la distinción de doble platino.

Charlie ha recorrido un largo camino, participando en festivales de renombre como Vive Latino y Machaca Fest, abriendo conciertos para artistas internacionales y consolidando su posición como uno de los músicos más emocionantes y originales de la escena actual.

Con el lanzamiento de su próximo álbum, Charlie Rodd demuestra una vez más por qué es uno de los artistas más emocionantes de la actualidad. Su capacidad para desafiar las expectativas y explorar nuevos territorios artísticos lo sitúa firmemente en la vanguardia de la escena musical contemporánea.

Alonso presenta: ¿Qué es querer?, su nuevo sencillo

 800 1015 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El líder de Napoleón Solo, busca reinventarse con esta nueva entrega, en la que una vez más, da muestra de su talento y versatilidad, en el que se muestra con gran optimismo

Conocimos a su creador, Alonso Diaz Carmona, Alonso, al frente de Napoleón Solo o, más tarde, por sus colaboraciones con Solea Morente, Dellafuente, Lorena Álvarez o Los Planetas, pero los tres avances hasta la fecha de su primer álbum, “Soy un humano”, “Guerrero” y “Sueño borracho”, han expandido su significación e importancia, confirmando su atrevimiento y resolución como compositor, su compleja imaginación, su libertad y singularidad narrativa.

Hoy publicamos “¿Qué es querer?”, cuarto y último adelanto de un álbum al que da título.

En este glorioso ejercicio de pop metafísico que induce al baile, Alonso suma a su voz la de Soleá Morente, a quien produjo su segundo elepé, Ole Lorelei, en 2018. Suave suave, discurren juntos acerca de las cosas del querer en una composición armoniosa de atmósfera sofisticada y efecto liberador.

 

¿Qué es querer?, single y álbum, presentan a Alonso como una radical excepción en el pop contemporáneo en español. Hemos celebrado antes la osadía y soltura, la sinceridad y agudeza, la locura de su talento creativo al aunar música académica y popular: rumba y electrónica, flamenco y latín jazz, ecos de Battiato, Vainica doble o Kiko Veneno. Hoy, por encima de todo, celebramos su unicidad.

La escucha atenta, de principio a fin, de ¿Qué es querer? Lo presenta como una exuberante, heterogénea y conmovedora ópera pop. Por separado, cada una de las diez canciones que lo componen se revela autónoma y perfecta en su composición, interpretación, arreglos y discurso. Alta cultura popular.

 

El álbum lleva una pregunta por título y contiene muchas más (y dudas, cavilaciones y sueños), pero atesora valiosas certezas y abre la puerta a una dimensión espiritual, si no desconocida, poco transitada. Es un tratado de transparencia emocional y luminosidad. Un disco filosófico repleto de hallazgos poéticos. Hermosa historia de amor, ruptura y sanación en diez capítulos, ¿Qué es querer? es abundancia y generosidad, la primavera de la música popular contemporánea en español.

 

¿Qué es querer? es la respuesta.

Alonso celebrará un concierto muy especial el 2 de noviembre en el Teatro Alhambra de Granada, donde presentará en directo ¿Qué es querer? junto a colaboradores y amigos.

 

SEBASTIAN BACH LANZA SU NUEVO ÁLBUM CHILD WITHIN THE MAN

 1000 1000 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El legendario ex cantante de Skid Row, se presentó el pasado 5 de mayo junto a su banda en el Lunario del Auditorio nacional. Child wthin the man, ya está ya está disponible a través de REIGNING PHOENIX MUSIC, rompiendo un silencio discográfico de más de 10 años

SEBASTIAN BACH mucho que celebrar el día de hoy. El lanzamiento de su anticipado disco titulado CHILD WITHIN THE MAN, que se estrena por medio de REIGNING PHOENIX MUSIC, el cual es su primer material en 10 años. Anuncia su tour por Estados Unidos el cual lleva por nombre “WHAT DO I GOT TO LOSE? TOUR.” El cantante, compositor, autor, estrella de Broadway y actor también sorprende a sus fanáticos con su nuevo sencillo “FREEDOM” el cual estrenará video oficial en los siguientes días. Escucha “Freedom”, el último sencillo de CHILD WITHIN THE MAN.

Bach comparte con Rock And Roll Globe “Child Within The Man relata la manera en que el rock and roll me hace sentir como un niño. La emoción del rock, su sonido, todo lo que gira alrededor, cuando vas a un concierto… para mí cuando el rock and roll está bien hecho, como este álbum, se siente como un elixir mágico. Algo que puedes disfrutar que te hace sentir joven. El espíritu de ser un niño pequeño. No se me ocurren demasiadas cosas que puedan hacer eso en este mundo.”

CHILD WITHIN THE MAN fue grabado en Orlando, Florida; producido y mezclado por Baskette; grabado por Jed Moll y asistido por Josh Saldate; finalmente masterizado por Robert Ludwig/Gateway Mastering. BACH escribió o coescribió las 11 canciones de este álbum donde grabó voces principales así como los coros. CHILD WITHIN THE MAN incluye algunos invitados como John 5, Steve Stevens y Oria nthi  quien ayudó a co escribir sus respectivas canciones junto con BACH. Así como dos canciones co escritas con Myles Kennedy. Devin Bronson en la guitarra, Todd Kerns en bajo y Jeremy Coulson en batería. El álbum está disponible en formato jewelcase, cassette y LP en varios colores a través de la página de RPM.

El arte de la portada tiene un significado especial ya que fue diseñado por el padre de Sebastian Bach, el destacado artista visual, David Bierk. “¡Esta portada fue iniciada en 1978 y fue terminada en 2024!” Dice SEBASTIAN.

Lista de canciones de CHILD WITHIN THE MAN

Everybody Bleeds

Freedom (featuring John 5)

(Hold On) To The Dream

What Do I Got to Lose?

Hard Darkness

Future of Youth (featuring Orianthi)

Vendetta

F.U. (featuring Steve Stevens)

Crucify Me

About To Break

To Live Again

Victoria de Måneskin presentará su emocionante DJ set en Supremo

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

La bajista de la banda italiana Måneskin regresa a México bajo su proyecto de DJ

Victoria, la bajista de la reconocida banda de rock nominada al Grammy Måneskin, presentará por primera vez en México un DJ set lleno de Techno, como headliner en el after oficial del Tecate Emblema en Supremo, el próximo viernes 17 de mayo, como parte de su primer tour mundial con su proyecto paralelo como DJ.

Victoria de Angelis, la bajista y compositora italiana, cofundó la banda de rock Måneskin en 2016 en Roma, logrando reconocimiento internacional tras su famoso tema Beggin, que hasta la fecha ha acumulado más de un billón de streams, luego de ingresar al Top 10 de Billboard global. Nacida de madre danesa y padre italiano, Victoria enfrentó adversidades tempranas con la muerte de su madre por cáncer a los 15 años, pero encontró consuelo en la música, aprendiendo guitarra a los 8 años y bajo en la escuela. A pesar de todo, junto a sus compañeros de banda llevaron a Måneskin desde tocar en las calles de Italia hasta el éxito, colaborando con personajes como Iggy Pop, Tom Morello y ganando reconocimiento por medios como Rolling Stone, GQ, Vanity Fair, Kerrang!, y premios como Grammy Awards, MTV Europe Music Awards, Billboard Music Awards, por sólo mencionar algunos logros.

Acerca de Victoria de la banda legendaria Måneskin presenta su proyecto solista con un techno inigaualable y solo al estilo que ella nos puede enseñar.
Con sus palabras:

«Más les vale venir a mi primerísima gira como DJ. Tengo muchísimas ganas de llevar algo de ruido y de pasrla bien. Asegura tus bienes y prepárate para saltar de camino al cielo. Nos vemos, los quiero. Muah!«.

Supremo: Calle Doctor Carmona y Valle, Doctores, Ciudad de México, CDMX, México.

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ADQUIERAN SUS ENTRADAS EN EL SIGUIENTE LINK:

https://victoria-supremo-after-oficial-tecate-emblema.boletia.com/

Fechas de la gira:

16 de marzo — The Warehouse, Leeds (Reino Unidos)

20 de marzo — Toejam Studios W/ AKSports, Miami (Florida, EEUU)

21 de marzo — Factory Town W/ AKSports, Hialeah, (EEUU)

22 de marzo — Smoke & Mirrors W/ AKSports, Chicago (EEUU)

23 de marzo — House of Yes, Brooklyn (Nueva York, EEUU)

29 de marzo — UNIQ Box, Estambul (Turquía)

30 de marzo — NDK Hall, Sofía (Bulgaria)

11 de abril — Menu Fabrikas Loftas, Vilna (Lituania)

12 de abril — First Club, Riga (Letonia)

13 de abril — Hlitehas, Tallín (Estonia)

19 de abril — Mala Stanica, Skopie (Macedonia del Norte)

20 de abril — Quantic, Bucarest (Rumanía)

27 de abril — Hangar Festival, Bruselas (Bélgica)

4 de mayo — Hidden, Manchester (Reino Unido)

5 de mayo — Outset Festival, Dublín (Irlanda)

10 de mayo — Warehouse, Nantes (Francia)

11 de mayo — Nitsa, Barcelona (España)

17 de Mayo – SUPREMO – After party oficial de Tecate emblema ( CDMX)

24 de mayo — XXL Malta, Fort St Elmo (Malta)

25 de mayo — Sea Star Festival, UMAG (Croacia)

31 de mayo — Anomalie Art Club, Berlín (Alemania)

DE’WAYNE estrena su segundo sencillo: “LIGHTWEIGHT”

 768 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

DE’WAYNE, quien a principios de este año anunció su fichaje con Fearless Records, acaba de lanzar el nuevo hit «Lightweight«. Una canción que trata sobre luchar y nunca rendirse.

Sobre esta nueva canción DE’WAYNE dice: «Esta canción trata sobre el desvalido, aquel con menos peso en la pelea… Quise explorar un concepto que combina el boxeo y el amor en la misma canción. La idea de no rendirse en una pelea es equivalente a no tirar la toalla en una relación o al proponerte un objetivo que realmente quieres lograr. Así que simplemente tomé esta idea y la desarrollé en ‘Lightweight‘».

«‘Lightweight‘ es una de esas canciones en las que imprimí algunas de mis experiencias de vida (lo que pasó esa mañana) en el estudio. Significa mucho porque tiene un mensaje tan hermoso para mí. El puente dice, ‘Si doy dos pasos y tú haces lo mismo, podríamos estar bien, podríamos’. Me mantengo firme en esa línea. Eso es lo principal que querría que cualquiera escuchara y REALMENTE sintiera».

DE’WAYNE es un cantante de rock originario de Houston, Texas, que está redefiniendo el estilo, mostrando una mezcla cruda y sabrosa de géneros. Él rompe las reglas. Su música combina elementos de rock, pop y soul, con la misión de mostrar a la gente que no deberíamos vivir encasillados y nuestra música tampoco debería ser así.

A lo largo de su corta carrera, DE’WAYNE se ha reinventado constantemente, dejando a los fans emocionados esperando por su siguiente paso, al mismo tiempo que ha ganado nuevos seguidores en el camino. NME destacó su habilidad para estar «tan cómodo rugiendo en un alarido gutural como indulgente contando con una suavidad aterciopelada» y elogió «el sentido de diversión y experimentación que es crucial para la buena música de rock orientada al mainstream» que define la música de DE’WAYNE.

ROBY DAMIÁN PRESENTA SU TERCER ENTREGA MUSICAL CON “SUPER SHINING”

 1024 768 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Ciudad de México, MX – Roby Damián, la promesa pop de la próxima generación, sigue evolucionando su sonido ahora con “Super Shining”, tercer sencillo que entrega bajo el subsello de Universal Music México, Veo Sonora, ya disponible en todas las plataformas digitales. Escúchalo AQUÍ.

Roby se libera con esta nueva canción, tras la entrega de sus primeros sencillos “PZG” y “Rompecabezas”. En esta Era, Roby habla sobre un momento importante en su vida: la ruptura de una relación amorosa de 6 años que terminó abruptamente justo en el día de su cumpleaños. Después de querer romper con un bat el auto de su ex cuyas placas son “PZG”, y empezar a sanar dejando atrás el intento de armar el “Rompecabezas”, llega “Super Shining”.

“Es un pop alternativo con hints de hyperpop, pero la masa madre de la canción es pop” explica Damián. La canción inicia con un ritmo slow tempo y voz nostálgica, y rápidamente cambia en el puente a un upbeat que refleja el estado de ánimo ya no más melancólico de Roby.

“Lo siento, confieso, baby se te acabó el tiempo” canta con un dejo de victoria interior, más que nada para ella misma.“(La canción) se llama ‘Super Shining’ porque es un momento donde estás súper brillando (super shining en inglés) y que no importa nada más; se me hizo un título muy cute y girlie. Me gustaría que sientan mucho empoderamiento, las morras o los hombres que la escuchen, porque es una canción que habla de establecer límites y de irte de lugares donde lo único que están haciendo es joderte, entonces mejor es estar super shining…”, nos cuenta sobre el significado detrás de la canción.Al sencillo le acompaña un super conceptual y creativo Visualizer donde observamos a Roby literalmente montar un delfín cromado, al tiempo que se contonea sugestivamente sobre él, destellándonos con su brillo, tal como lo canta en la canción.

“Super Shining” marca el inicio de una nueva etapa para Roby, tanto a nivel creativo, sonoro e incluso emocional: “‘Super Shining’ es una canción que significa el cierre de una etapa importante en mi música, y sobre todo también el inicio; es como un parteaguas de lo que va a venir, mezclado con lo viejo que ya teníamos. Y es una canción que escribí con mi mejor amiga, entonces tiene muchísimo sentimiento puesto en ella”.Así que mejor estar preparados para mucha más Roby Damián este 2024, que esto es solo el comienzo.

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ACERCA DE ROBY:
Con tan solo 20 años de edad, Roby pone en palabras y música lo que a muchos nos podría tomar una vida entera intentar verbalizar. Nacida el 2 de mayo del 2003 en la Ciudad de México, Roberta Damian inició su carrera frente a los reflectores desde muy pequeña. Después de probarse como talentosa actriz en series y películas, Roby decide dar un paso adelante en su carrera musical como cantante solista y en noviembre 2023 firma como la primera artista de Veo Sonora, sub-sello de Universal Music México.
Después de dar su primer showcase, nos conquista ahora a todos con “PZG”, himno que une a los corazones rotos después de una relación amorosa, que nos recuerda que por más que le intentemos dictar al corazón qué hacer (y sobre todo, olvidar), el cerebro recuerda hasta los más mínimos detalles, como la placa de un auto.

 

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Mau P fusiona magistralmente elementos electrónicos y de hip-hop con su pegajoso nuevo sencillo »On Again»

 1024 819 Expresa Radio

Por: Perro que ladra y muerde

Este nuevo trabajo se caracteriza por los sintetizadores que estuvieron a cargo del legendario productor Mike Dean.

Con su último lanzamiento disponible hoy a través de Insomniac Records, Mau P está redefiniendo los límites de su arte. Mostrando por primera vez sus propias vocales y con la participación del legendario productor Mike Dean, este nuevo sencillo marca un momento monumental mientras Mau se adentra en el centro de atención no solo como un productor, sino como un artista versátil. Él está mostrando al mundo que su trabajo no se trata solo de los ritmos, sino de elevarse creativamente al diseñar diferentes mundos para experimentar su obra.

El distintivo sonido del productor es la fuerza motriz innegable detrás de «On Again», elevado aún más por un gancho poderoso y el característico trabajo del legendario productor Mike Dean. Sin embargo, son las voces de Mau las que realmente destacan en la canción, un elemento sin precedentes que ahora está listo para cambiar la trayectoria de su arte.

Mau P comenta: «Esta canción ha tenido un proceso tan hermoso en el que siento que realmente encontré una nueva parte de mí como artista. Siempre sentí que era una maqueta destinada a un artista más grande que yo, pero después de mostrar a todos la versión con mis voces, simplemente encajó. La magia ya estaba allí y después de obtener la bendición de Mike Dean, realmente se sintió perfecta.»

La colaboración de Mike en este sencillo añade aún más emoción alrededor del tema. Con una carrera de más de 30 años trabajando con los artistas más destacados de la industria musical como The Weeknd, Beyoncé, Kanye West, Kid Cudi, Travis Scott, Jay-Z, Drake y más, la contribución de Dean no solo otorga al tema una influencia innegable, sino que también muestra la dedicación de Mau P a la experimentación, los cruces de géneros y el establecimiento de su propio lugar en la industria.

Aunque recién lanzado, «On Again» ya ha sido tocado por la varita mágica de Mau P. Las electrizantes interpretaciones del tema entonces no lanzado en Miami Music Week y Coachella, donde actuó junto a Diplo, crearon una emoción palpable en la multitud. La capacidad innata de Mau para romper barreras y desafiar expectativas asegura que cada lanzamiento sea recibido con aclamación sin igual. Así como sus éxitos anteriores, «Drugs From Amsterdam«, y «Gimme That Bounce» han solidificado su estatus como pionero en la industria, esté último sencillo está destinado a seguir el mismo camino, estableciendo nuevos estándares de excelencia en la música electrónica.