Cultura Pop

Moon is the wrong place, lo nuevo de Shannon & The Clams

1024 707 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Los californianos poseedores de un sonido basado en el garage rock, punk y psicodelia, presentan su séptimo álbum de larga duración, producido por Dan Auerbach. 

Cerrando de forma definitiva el ciclo de vida de su aclamado Year of the spider de 2021, el cuarteto californiano, Shannon & The Clams, lanzó recientemente The Moon is the wrong place (Easy Eye Sound, 2024), séptimo trabajo de estudio producido por el talentoso y experimentado Dan Auerbach, cantante y guitarrista de The Black Keys.

El disco, compuesto por 14 piezas, conserva los elementos característicos del combo comandado por Shannon Shaw, destacando nuevamente por su detallado e intencional sonido y estilo de grabación análoga – lo fi, consiguiendo uno de los sonidos más distintivos del rock subterráneo de los último 20 años, gracias a piezas como: The Hourglass, UFO, y la que da nombre al álbum, por mencionar algo.

La banda también se da el tiempo -y la libertad- de visitar los aposentos de bandas como las Ronettes, las Crystals y The Shangri – Las, en canciones tan dulces como The Vow, Oh So Close, Yet So Far y Real or magic (grandes referencia a Nico y The Velvet Underground). También hay espacio para la experimentación en tracks como So Lucky, en el que los juegos y overdubs de voces, crean una pared de sonido algo novedosa en los trabajos del grupo. Por su parte, Bean Fields, es una canción con mucho brillo, con un coro privilegiado que le rinde tributo a la música tradicional norteamericana.

La banda que ya es famosa por su característico sonido garage mezclado con corrientes psicodélicas acompañado con la inconfundible voz de Shannon Shaw, se anota un gran acierto con este disco que preserva muchos sonidos difíciles de encontrar en casi cualquier grabación.

Shannon & The Clams adelantaron un poco del álbum con Bean Fields, canción que honra al prometido de la cantante y bajista Shannon Shaw, Joe Haener, quien falleció en un trágico accidente automovilístico en la granja de su familia en Aurora, Oregón.

El álbum debutó el pasado 10 de mayo en el sello Easy Eye Sound de Dan AuerbachThe Moon Is In The Wrong Place comienza con «The Vow«, una canción adornado con trompetas que Shaw escribió con la intención de sorprender a Haener en el día de su boda. La pista es un breve vistazo de posibilidad y esperanza de lo que podría haber sido, uno que rápidamente es destrozado.

Le sigue «The Hourglass«, producto de las sesiones de improvisación de la banda. Intenso e inquietante, su hipnótico ritmo tambaleante y sus corrientes de órgano en cascada tienen un toque de Krautrock desequilibrado; también ofrece una visión del volcán de emociones que bullen dentro del cuerpo de Shaw. Blanchard también toma el micrófono para las voces principales en varias pistas que abordan su experiencia con la pérdida y el dolor, incluyendo la estridente y distorsionada «Big Wheel» y la lamentación de estilo northern soul «What You’re Missing«. Sprott hace una rara aparición como cantante principal, describiendo un encuentro fuera de este mundo en la pegajosa canción «UFO«. Hay muchos momentos de una belleza asombrosa en The Moon Is In The Wrong Place. «Real Or Magic» es exuberante y ensoñadora, escrita sobre una visión donde Haener apareció ante Shaw bañado en luz, y por un momento se sintió como si ninguno de los horrores hubiera sido real. En «Oh So Close, Yet So Far«, Shaw lo siente en la brisa, las estrellas y los árboles, comprendiendo que ahora lo comparte con todos. «So Lucky» surgió de un mantra que Shaw repetía en las semanas después de la muerte de Haener, y el exuberante arreglo brilla con tristeza y gratitud en igual medida mientras relata sus detalles favoritos. Finalmente, Shaw encuentra algo parecido a la aceptación. En el cierre del álbum, «Life Is Unfair«, lo expresa: «La vida es injusta, pero hermosa. Ahora lo veo». La existencia es tanto amarga como dulce, sol y lluvia, oscuridad y luz, vida y muerte. Es un poco de todo. A veces la luna está en el lugar equivocado. Saber eso la ha hecho a ella y a The Clams más fuertes.

¡Wow, ya está aquí! The Moon is in the Wrong Place, este 10 de mayo de 2024. Nunca antes «LABOR OF LOVE» había sido una descripción más precisa de algo en lo que haya participado antes de esto. El deseo de hacer música para procesar la pérdida de Joe llegó de inmediato y poderosamente como un rayo. Hacer estas canciones no fue negociable, fue un nudo del tamaño del universo que necesitábamos desatar con urgencia. Puedo decir esto con más confianza que cualquier otra cosa que haya dicho en mi vida: amo este álbum. Cada canción está impregnada de todos los sentimientos que hemos experimentado desde el 16 de agosto de 2022. Antes de todo esto, no me di cuenta de cuánta profundidad tiene el duelo, cuántos colores tiene, cuánto podía aprender de él y cuánta belleza podía encontrar allí. Estoy tan orgullosa de mi banda y agradecida por su talento y amistad. Aprecio tanto que juntos pudimos construir esta pirámide para Joe. Muchas gracias a los Haener, a nuestra familia, amigos y fans. Aquí hay un vistazo a algunos de nuestros recuerdos más queridos haciendo el disco.Amor, amor, amor, señaló Shannon.

 

Conoce los nuevos audífonos DECKARD de aliencraft

1024 1024 Expresa Radio

Por Staff Expresa

Destacan por su diseño único en forma de space-pod traslúcido y su sonido de alta resolución.

aliencraft, una marca reconocida por su compromiso con la excelencia en audio, presenta con orgullo su más reciente innovación: los audífonos DECKARD. Con un diseño vanguardista en forma de space-pod translúcido, los DECKARD no solo cautivan visualmente, sino que también ofrecen una calidad de sonido de alta resolución que redefine tus expectativas auditivas.

Destacando entre las características sobresalientes de los DECKARD se encuentra el revolucionario sistema CRYSTAL CLEAR ENGINE. Este sistema electrónico integrado garantiza un sonido cristalino que revela detalles sonoros que antes pasaban desapercibidos, proporcionando una experiencia auditiva inigualable. Además, el avanzado procesamiento digital DSP ajusta la profundidad del bajo según el género musical que estés disfrutando, asegurando una reproducción precisa y envolvente en todo momento.

Los DECKARD también ofrecen una solución efectiva para entornos ruidosos con su modo NOISE CANCELLING ACTIVO, que puede reducir hasta -25dB de ruido ambiente, permitiéndote sumergirte completamente en tu música o llamadas telefónicas sin distracciones externas. Equipados con micrófonos duales con ENC (Environmental Noise Cancelling), garantizan una calidad de voz excepcional durante las llamadas, incluso en entornos ruidosos.

Para aquellos que buscan una experiencia auditiva segura en movimiento, los DECKARD ofrecen el modo TRANSPARENT AUDIO, que permite estar alerta de los sonidos del entorno mientras disfrutas de tu música o realizas actividades al aire libre como correr o andar en bicicleta. Este modo único te mantiene seguir conectado con el mundo que te rodea.

Los DECKARD son compatibles con los asistentes de voz más populares como Siri y Google Assistant, y están certificados IPX5 contra agua y sudor.

Checa los detalles de este modelo y el resto de la colección en su página oficial.
De venta en línea y en tiendas RadioShack.

Estreno: Sofia Macchi lanza video para Herida, a dúo con Benjamin Walker

600 900 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

La cantante argentina también anuncia show en Bajo Circuito, CDMX el próximo 20 de junio.

La cantante y compositora argentina Sofia Macchi estrenó videoclip de su sencillo Herida junto al chileno Benjamin Walker. Una emotiva pieza que los muestra a ambos a través de emotivas viñetas que ocurren en una sencilla habitación.

Esta canción habla de una herida primaria, esa que llevamos muchas veces escondida, otras bien expuesta, algunas cicatrizadas y otras sangrando. Verla y reconocerla dio fuerza e inspiración para la creación de esta canción. Es lo agrio dentro de este universo de canciones agridulces. Este folklore trae guitarras de nylon, bombo leguero y contrabajo. La voz de Benjamin Walker enriquece aún más con su hermosa interpretación.

Originalmente “Herida” no iba a ser parte del álbum “Agridulce”, pero fue un sueño en el que se vio a sí misma en el estudio pre produciendo el disco el que le reveló que debería formar parte.

Agridulce es un disco que empezó a gestarse el primer año de la pandemia:

“Necesitaba expresarme y encontré en esta búsqueda el canal para aterrizar todas las emociones que estaba atravesando. Este disco trae mucho de quien siempre fui, mis procesos, y de la profundidad con la que suelo encarar las canciones, pero también hay una búsqueda distinta en el sonido, en el lenguaje, y las melodías. Me gusta pensarlo como un compilado de las canciones que pudieron salir de mí en este periodo que fue movilizante, retador y revoltoso. Cada canción tiene una historia, muchas nacieron en la soledad de mi cuarto, otras en México acompañada por amigues, otras en Buenos Aires en el estudio dando forma a la historia completa. Este disco son momentos, y sus historias te pueden conectar con lo ácido pero también con lo dulce de la vida”. – Sofia Macchi

Sofia Macchi es una artista, cantautora nacida en la ciudad de Buenos Aires. Su voz suave y poderosa te transporta, te abraza y transforma. Su música navega por el pop, el indie, el bolero y otros colores de la música latinoamericana.

Radicada en México, en 2017 lanzó su primer disco titulado «Me fui a volver». Su música ha recorrido grandes escenarios y encabezado listas virales de Spotify en México, Argentina, Chile, Colombia, y Japón. Ha lanzado además 2 EPs y más de 15 singles y colaboraciones con artistas como Benjamin Walker, Marissa Mur, Sir Hope, Maria Centeno, Alaíde, etc. Sofía ha girado con su música por Argentina, México, Chile, República Dominicana, Japón, Australia y más países. Actualmente se encuentra en la promoción de su segundo álbum, Agridulce (Nov. 2023), realizado en Buenos Aires, Argentina.

**Sofia Macchi se presentará en CDMX el próximo 20 de junio en Bajo Circuito.**

Ya hay trailer de «Rite here rite now», la nueva cinta de Ghost

1024 682 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La banda estrena el tráiler de su película y ya puedes pre-ordenar el soundtrack de la misma. “Rite Here Rite Now” llegará a cines los días 20 y 22 de junio. El Soundtrack original de la película estará disponible el 26 de julio a través de Loma Vista.

Londres, Reino Unido – 9 de mayo de 2024 – Trafalgar Releasing lanzó hoy el tráiler a nivel global de la película debut de GhostRITE HERE RITE NOW. Como se dio a conocer anteriormente, la película se estrenará en cines de todo el mundo el 20 y 22 de junio, pero las entradas salen a la venta hoy de forma anticipada y están disponibles aquí. Las proyecciones pueden variar según el territorio. Filmada durante los dos shows de Ghost en el venerado Kia Forum de Los Ángeles, RITE HERE RITE NOW sumerge a los espectadores en el melodrama tecnicolor del venerado ritual en vivo, que es ver a GHOST en directo, y  que ha ayudado a impulsar internacionalmente al principal acto de rock teatral de Suecia hacia el estatus de ganador del GRAMMY, número uno en las listas y cabeza de cartel en arenas de todo el mundo.

RITE HERE RITE NOW: The Original Motion Picture Soundtrack se lanzará en todo el mundo el 26 de julio a través de Loma Vista Recordings. Como un complemento para la primera película original de Ghost contaremos con 18 canciones, la banda sonora original estará disponible en todos los formatos (digital, CD, 2xLP). Ya puedes pre-ordenarlo aquí y escuchar la versión en vivo de «Absolution«, parte de la banda sonora, capturada en esa legendaria actuación de dos noches en el Forum, escucha la canción en plataformas aquí y en Youtube acá.

Sin embargo, RITE HERE RITE NOW es mucho más que un concierto grabado para cine. La primera película de Ghost combina el show en vivo de las dos últimas noches de la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. 2023 con una narrativa que retoma los hilos argumentales de la larga serie web de la banda. El resultado es una mezcla fantasmagórica completamente única: interpretaciones de las canciones favoritas de los cinco álbumes de Ghost, incluida «Mary On A Cross«, canción con certificado platino por la RIAA, todas las canciones, se entrelazan con el debut en la pantalla de algunas caras familiares para las legiones de fans de la banda, todos interactuando tras bambalinas con el Papa Emeritus IV de Ghost, mientras su futuro y destino están en manos del Ministerio.

Sin importar si eres un devoto discípulo que busque revivir recuerdos de conciertos pasados de Ghost o estés entre los curiosos no iniciados, RITE HERE RITE NOW te pondrá justo allí: alejado de tu teléfono y viviendo el momento, mientras una sombra de incertidumbre se cierne, hechizándote por completo bajo el dominio de este retrato cinematográfico Ghost.

RITE HERE RITE NOW está dirigida por Tobias Forge y Alex Ross Perry de Ghost y es producida por Popecorn Cinematic Pictures. Los productores incluyen a Kristen Mulderig, Rick Sales, Craig Butta y Jonas Åkerlund.

Acerca de GHOST:

Acumulando casi 10 mil millones de reproducciones, la banda sueca de rock ganadora del GRAMMY y sensación global, continúa llevando el «espectáculo eufórico» (ROLLING STONE) de sus shows en vivo a multitudes cada vez más grandes, vale la pena mencionar que recientemente en la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. del 2023, que recorrió más de dos docenas de ciudades de América del Norte antes de su cierre, con dos noches completamente abarrotadas en el Kia Forum de Los Ángeles.

En marzo de 2022, THE LOS ANGELES TIMES reportó en su portada portada que GHOST había «conquistado el metal y las listas de éxitos» cuando su quinto álbum IMPERA debutó en el puesto #1 barriendo con las listas en EE. UU., ingresando al BILLBOARD 200 en el puesto #2 y debutando en el puesto #1 en su nativa Suecia, Alemania y Finlandia, mientras se colocaba en el top 5 en otra medio docena de países más.

Con «Spillways» —aclamado como una «canción de rock dulcemente construida» por THE NEW YORK TIMES y luego reimaginado con Joe Elliott de Def Leppard— y el sencillo nominado al GRAMMY «Call Me Little Sunshine», quinto #1 de GHOST en la radio Active Rock—IMPERA llevó a ROLLING STONE a escribir, «GHOST predijo la pandemia, ahora la banda de metal está prediciendo la caída de los imperios». El álbum incluía el tema más actual y revelador de GHOST hasta la fecha, haciendo de IMPERA una pieza como ninguna otra.

Después de cerrar 2022 al conquistar el Billboard Hot 100 por primera vez, con el certificado de platino de la RIAA con «Mary on a Cross», así como IMPERA ganando el premio Favorite Rock Album en los American Music Awards y Mejor Álbum de Rock del Año en los iHeart Radio Music Awards, GHOST presentó PHANTOMIME, un EP de cinco canciones de covers que incluye la versión de «Phantom of the Opera» de Iron Maiden que le valió a la banda su quinta nominación al GRAMMY. La aparentemente ilimitada ambición de GHOST pronto llevará a la banda a la pantalla grande con el estreno en salas de la película RITE HERE RITE NOW.

Acerca de Alex Ross Perry

Alex Ross Perry nació en Bryn Mawr, Pensilvania, en 1984. Asistió a la Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York y trabajó en Kim’s Video en Manhattan. Es el director de las películas Impolex, The Color Wheel, Listen Up Philip, Queen of Earth, Golden Exits, Her Smell y el escritor de Christopher Robin de Disney. Ha dirigido videos musicales para GHOST, Pavement, Kim Gordon, Sleigh Bells y muchos más. Vive en Brooklyn.

Acerca de Trafalgar Releasing

Trafalgar Releasing, líder global en la distribución de shows en vivo, aprovecha el poder del cine para reunir a los fans en más de 15,000 cines en 132 países. Una subsidiaria de Trafalgar Entertainment, las operaciones de Trafalgar Releasing incluyen producción, adquisición, marketing y distribución de contenido en vivo o pregrabado en cines de todo el mundo, lideradas por un equipo internacional con base en el Reino Unido, EE. UU. y Alemania. Conciertos en vivo, documentales musicales, ópera de clase mundial, teatro premiado y más de los principales nombres del entretenimiento como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, la Royal Opera House y otros, Trafalgar Releasing ha roto repetidamente récords de taquilla en el cine de eventos, más recientemente con la distribución internacional de TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR, el documental/concierto más taquillero de todos los tiempos. La información sobre Trafalgar Releasing se puede encontrar en www.trafalgar-releasing.com.

Roberta Nikita lanza su nuevo sencillo «NUNCA MÁS» un viaje sonoro a través del tiempo y el espacio

683 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La cantante revela una nueva identidad y se prepara para una nueva etapa con MOVIDA MÚSICA

Roberta Nikita, la talentosa compositora y productora Madrileña que ahora reside en Ciudad de México, está lista para marcar un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de su más reciente sencillo, «NUNCA MÁS» a través de su nuevo sello MOVIDA MÚSICA. Este emocionante lanzamiento nos deja un poco más cerca del que será su primer álbum ‘debut3000’. «NUNCA MÁS» es la antesala a todo lo que viene. Después de sus dos últimos EP, el primero ‘Baby’, producido por Alizzz y el segundo ‘1L0V3’, producido por Javiera Mena, llega el álbum en el que va a consolidarse como una de las promesas del pop electrónico en español.

«NUNCA MÁS» explora un sonido innovador y atmosférico que se destaca por su enfoque en las voces. Desde los adlibs hasta la transformación de vocales con efectos de sonido que crean un ambiente único, la canción transporta al oyente a un universo donde el espacio-tiempo parece desvanecerse.

Roberta comenta: “En la canción »NUNCA MÁS» hemos creado un ambiente a partir de las voces: desde los adlibs hasta la transformación de vocales más largos en forma de efectos de sonido que crean un universo en el que da la sensación que no existe el espacio- tiempo. Es una promesa en la que después de poner en la balanza lo bueno y malo de una relación, pesa más lo malo. Y expresando una experiencia negativa de una bonita manera, es como una flor que crece en medio de un fuego.

Roberta Nikita presentará su primer álbum en esta nueva fase de su proyecto, titulado ‘debut3000’ se estrenará el 14 de junio de este año. En este trabajo podremos profundizar en el sonido propio que está creando la artista. Pop electrónico evolucionado, en el que mezcla voces angelicales con bases electrónicas y sonidos orgánicos. Un álbum que promete consolidarla como una de las promesas del Pop. Mantente atento a sus redes sociales para nuevas noticias.

Screenshot

 

Somos la base, arranca segunda temporada

1024 771 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Después de 4 años de haber visto la luz por primera ocasión, el especial dedicado a 8 bateristas de la escena mexicana, curado y gestionado por Mario Juvera, conocido por militar en bandas como Los Meffisto y The Dragulas, está de regreso con su segunda temporada 

El próximo 28 de mayo, se estrenará la segunda temporada del programa especial denominado como: «Somos la Base» (haciendo clara referencia a las bases rítmicas generadas por una batería en las canciones), dedicado a 8 bateristas mexicanos de diferentes géneros y backgrounds.

Dicha iniciativa es curada e impulsada por el experimentado baterista mexicano Mario Juvera, referente obligado de la escena rock de los últimos 25 años, pues ha militado en bandas de cierto impacto nacional como: Los Meffisto y The Dragulas, en sociedad con el estudio Armónico Records, lugar en el que se grabaron todas las sesiones.

Además del anunciado estreno del 28 de mayo en su canal oficial de YouTube (https://www.youtube.com/@armonicolab), se tendrá un pre-estreno el 22 de mayo en La Piedad Music Live, donde las sesiones podrán ser vistas en exclusiva por un grupo reducido de personas, y en el que se contará con la presencia de Sandra de Viaje Frenezy, Dany Samos de The Bonzhers, Norma de Flor de Metal, Biosca Rubicon, Gil Mexatrase, Charlie de Carl Project, Drako de Match Riders e Isai de Eddie y Los Grasos (que saldrán de gira por Europa muy pronto), todos participantes en esta temporada.

Cabe señalar que ninguno de los bateristas se presentará en vivo durante este evento, solo se transmitirán las sesiones grabadas de forma previa. La duración de cada sesión es de 5 minutos, y cada baterista improvisa por su cuenta o con pistas y secuencias de temas propios, covers, o canciones, de los proyectos donde han participado.

Somos la Base proyecto de sesiones, lanzará su segunda temporada de grabaciones con bateristas mexicanos, quienes nos demuestran su forma única de expresarse a través de este hermoso instrumento musical. Las grabaciones se realizaron en Armónico Records, un estudio ubicado al sur de la Ciudad de México, que se encuentra comprometido con el desarrollo de proyectos independientes y artistas emergentes y estarán en línea y estarán en línea, a partir del 28 de mayo.

Somos la base tiene como principal objetivo, motivar a que más personas hagan de la música su forma de expresarse y desarrollar la creatividad. La batería -por ejemplo-, ofrece un sinnúmero de posibilidades y caminos, desde los aspectos más técnicos y estructurados, hasta los más sencillos o vanguardistas. Hasta el día de hoy se han grabado 15 sesiones, donde se puede observar, las diferentes formas en las quelos músicos utilizan este instrumento, para transmitir y comunicar y como esta búsqueda se manifiesta de forma única, en los cimientos del ritmo y la energía, en sus respectivos proyectos y/o bandas.

Mecánica del proyecto:

Las sesiones se realizan en el estudio Armónico Records, donde son convocados de 8 a 10 bateristas, quienes deben de realizar una interpretación con una duración de 3 a 5 minutos, las únicas restricciones son:

• No contar con más músicos durante la sesión

• Debe ser en una toma completa, sin cortes o ediciones en audio

• Todos utilizan la misma batería, solamente cambia la configuración de tambores, platillos y pedales. La sesión se captura en video con varias cámaras, posteriormente se edita y mezcla para obtener la versión

final, la cual es compartida en el canal https://www.youtube.com/@armonicolab, y en las redes sociales del estudio y del proyecto.

¿Qué es, Somos la base?

Proyecto que inició en 2019 que tiene como objetivo, la grabación y distribución de sesiones a través de medios digitales y redes sociales, para dar a conocer a los bateristas que cuentan con una amplia experiencia trabajando con bandas y proyectos musicales de diferentes características y estilos.

Mira acá la primera temporada completa de Somos la Base:

 

Amanda Miguel estrena «Yo soy», este 10 mayo

831 831 Expresa Radio

Por Staff Expresa

PRESENTA SU PRIMER  ÁLBUM DE FOLCLORE LATINOAMERICANO “YO SOY”, Y A LA PAR EL PRECIOSO TEMA “COMO LA CIGARRA”, CUYOS VERSOS CANTA CON EL CORAZÓN PUES SON COMO SU PROPIA VIDA.

“Yo Soy”, ese es el contundente mensaje del nuevo álbum de Amanda Miguel, con el que honra su identidad cultural y conecta con sus raíces latinoamericanas como nunca antes. Más allá de ser un álbum, la producción, que incluye 10 joyas musicales, es un homenaje a los grandes clásicos del Folclore Latinoamericano que cobran nueva vida en su potente voz y con toda su sensibilidad a flor de piel. Lanzado bajo el sello independiente de DIAM Music, Amanda Miguel presenta este proyecto musical como el más importante de su carrera. El álbum estará disponible en todas las plataformas digitales este próximo viernes, 10 de mayo.

El álbum producido por el músico y productor Pablo Ahmad, ha sido una verdadera introspección para Amanda Miguel. Con cada uno de los temas incluidos  siente una profunda conexión por su manera de pensar y de percibir la vida. “La música es CULTURA y este disco está lleno de eso que tanto necesita este mundo, ávido del sentido real de nosotros los seres humanos”, expresó la artista ganadora del Grammy a la Excelencia Musical.

Amanda Miguel comparte en “Yo Soy” su lado más personal, su esencia, sus raíces y sus recuerdos. De igual forma, el álbum presenta grandes colaboraciones con personalidades importantes del folclore latinoamericano incluyendo a León Gieco en “Solo Le Pido a Dios”, Piero en “Soy Pan, Soy Paz, Soy Más” y Soledad Pastorutti en “Balderrama”.

A la par con el lanzamiento de “Yo Soy”,  estrena el tema y video musical “Como La Cigarra”, que es un testimonio sobre la capacidad del ser humano de morir y volver a nacer, como la cigarra que emerge para cantar una vez más. Por su parte, el video musical, estuvo a cargo de Raúl Ramón y su equipo en Salta, Argentina, con quienes Amanda Miguel convivió por más de 1 mes recorriendo diferentes locaciones de su natal Argentina para filmar los espectaculares visuales plasmados en los videos de “Yo Soy”. 

 

Como preámbulo al lanzamiento del álbum, Amanda Miguel estrenó los temas Todo Cambia”, “Solo Le Pido a Dios”, “Soy Pan, Soy Paz, Soy Más” Balderrama. Cada una de estas canciones reflejan su identidad y su esencia, que marcaron una etapa de su vida y cuyo hilo conductor no sólo es la nostalgia, sino también la expresión más pura del arte musical latinoamericano.

Canciones que incluye “YO SOY”:

  1. Sólo le pido a Dios
  2. Balderrama
  3. Como la cigarra (estreno este 10 de mayo)
  4. Yo vengo a ofrecer mi corazón
  5. Todo cambia
  6. Soy pan, soy paz, soy más
  7. No dejen que el chino hable
  8. Alfonsina y el mar
  9. Engañera
  10. Honrar la vida

REDES SOCIALES:

Facebook: @AmandaMiguels

Instagram: @yoamandamiguel

Twitter: @amandamiguels

YouTube:  https://www.youtube.com/channel/UCYHEvT_CRpUSx2E7Qfw52wA

ESTRENO: Ghost proyectará a nivel mundial“Rite here, Rite now”, su esperada película

1024 768 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El estreno en salas, será a nivel mundial únicamente los días 20 y 22 de junio. Los boletos saldrán a la venta el 9 de mayo y estarán disponibles en el sitio ritehereritenow.com

La productora Trafalgar Releasing anunció la distribución en salas a nivel mundial para RITE HERE RITE NOW. La cinta de larga duración, combina imágenes de conciertos nunca antes vistas del grupo de rock ganador del premio GRAMMY; GHOST, con una narrativa que retoma los hilos argumentales de la serie de contenidos web con los que la banda ha ido narrando su historia. Dirigida por Tobias Forge de GHOST y Alex Ross Perry (Her Smell), RITE HERE RITE NOW se estrenará en cines a nivel mundial solamente los días 20 y 22 de junio.

El lanzamiento del tráiler completo y la venta de boletos para el cine cine estarán disponibles a partir del jueves 9 de mayo. Los detalles de las proyecciones a nivel mundial y los enlaces para comprar boletos se revelarán en ritehereritenow.com a las 7am tiempo de México. Se invita a los fans a registrarse previamente  para obtener más información.

Filmada durante los dos shows con lleno total de GHOST en el Kia Forum de Los Ángeles, RITE HERE RITE NOW sumerge por completo a los espectadores en el melodrama tecnicolor del ritual que es el show en vivo de la banda y  que ha ayudado a impulsar a la exportación del acto de rock teatral más importante de Suecia, ésto ha convertido a GHOST en un proyecto líder en las listas de hits y a llenar conciertos como cabeza de cartel en arenas de todo el mundo.

 

 

Sin embargo, RITE HERE RITE NOW es mucho más que la grabación de una serie de conciertos. La película debut de GHOST combina la presentación en vivo de dos noches de la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. de 2023 con una historia que retoma los hilos argumentales de la banda. El resultado es una mezcla fantasmagórica absolutamente única: versiones verdaderamente poderosas de los himnos que ha entregado GHOST a través de los cinco álbumes de su discografía, así como el éxito con certificado de platino por la RIAA «Mary On A Cross» y mucho más, estos éxitos se entrelazan con el debut en la pantalla grande de algunos rostros familiares para las legiones de fans de la banda, todos interactuando tras bambalinas con el Papa Emeritus IV de GHOST, mientras su futuro y destino están en manos del Ministerio.

Ya sea que seas un devoto que busca revivir recuerdos del show en vivo de GHOST o un curioso no iniciado, RITE HERE RITE NOW te pondrá justo en un estado que te hará olvidar tu teléfono y vivir el momento —mientras una sombra de incertidumbre se cierne— completamente hechizado y cautivado por este retrato cinematográfico magnanimo pero a la vez íntimo de GHOST.

El soundtrack original de la película RITE HERE RITE NOW será lanzado a través de Loma Vista Recordings. Los detalles acerca de la preventa y el lanzamiento se darán a conocer el 9 de mayo.

«Hace más de una década, cuando GHOST firmó con Loma Vista, Tom Whalley (dueño y CEO) nos preguntó cuál era la historia de la banda. Él sentía que contar una historia era vital para involucrar a nuevos fans”.

Dije que debido a que éramos una banda nueva y que además pero muy importante éramos una banda ANÓNIMA, realmente no había una historia fuerte que contar. Al menos aún no. Pero le dije que si quería una historia, podría inventar una. Esta película es el fruto de esa charla”, Comparte Tobias Forge.

Por su parte, Alex Ross, director de la cinta, comparte: “El Colaborar con Tobias para expandir la saga de GHOST en una película ha sido una malvada delicia. Esta película nos permitió inspirarnos en todo, desde el cine de terror mudo hasta The Great Rock n’ Roll Swindle, desde Ralph Bakshi hasta KISS Alive II. Las influencias fueron muchas, pero sobre todo, el objetivo final fue hacer un festín único no solo para los fans de GHOST, sino para todos los amantes de la alquimia cinematográfica entre los conciertos de rock y el placer espeluznante del horror».

Finalmente, Kimberly Frueh, SVP de programación y adquisición de contenidos de Trafalgar Realising, añade:

«El misterio, la intriga y el estilo musical de GHOST han creado una lealtad tan grande hacia la banda. Nuestros cines proporcionan la experiencia inmersiva perfecta para unir a los fans como comunidad y experimentar las grandilocuentes presentaciones de GHOST en pantallas grandes, fusionando todo con un sonido espectacular».

RITE HERE RITE NOW es una película producida por Popecorn Cinematic Pictures. Los créditos de producción incluyen a Kristen Mulderig, Rick Sales, Craig Butta y Jonas Åkerlund.

 

Acerca de GHOST:

Acumulando casi 10 mil millones de reproducciones, la banda sueca de rock ganadora del GRAMMY y sensación global, continúa llevando el «espectáculo eufórico» (ROLLING STONE) de sus shows en vivo a multitudes cada vez más grandes, vale la pena mencionar que recientemente en la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. del 2023, que recorrió más de dos docenas de ciudades de América del Norte antes de su cierre, con dos noches completamente abarrotadas en el Kia Forum de Los Ángeles.

En marzo de 2022, THE LOS ANGELES TIMES reportó en su portada portada que GHOST había «conquistado el metal y las listas de éxitos» cuando su quinto álbum IMPERA debutó en el puesto #1 barriendo con las listas en EE. UU., ingresando al BILLBOARD 200 en el puesto #2 y debutando en el puesto #1 en su nativa Suecia, Alemania y Finlandia, mientras se colocaba en el top 5 en otra medio docena de países más.

Con «Spillways» —aclamado como una «canción de rock dulcemente construida» por THE NEW YORK TIMES y luego reimaginado con Joe Elliott de Def Leppard— y el sencillo nominado al GRAMMY «Call Me Little Sunshine«, quinto #1 de GHOST en la radio Active Rock—IMPERA llevó a ROLLING STONE a escribir, «GHOST predijo la pandemia, ahora la banda de metal está prediciendo la caída de los imperios». El álbum incluía el tema más actual y revelador de GHOST hasta la fecha, haciendo de IMPERA una pieza como ninguna otra.

Después de cerrar 2022 al conquistar el Billboard Hot 100 por primera vez, con el certificado de platino de la RIAA con «Mary on a Cross«, así como IMPERA ganando el premio Favorite Rock Album en los American Music Awards y Mejor Álbum de Rock del Año en los iHeart Radio Music Awards, GHOST presentó PHANTOMIME, un EP de cinco canciones de covers que incluye la versión de «Phantom of the Opera» de Iron Maiden que le valió a la banda su quinta nominación al GRAMMY. La aparentemente ilimitada ambición de GHOST pronto llevará a la banda a la pantalla grande con el estreno en salas de la película RITE HERE RITE NOW.

Acerca de Alex Ross Perry:

Alex Ross Perry nació en Bryn Mawr, Pensilvania, en 1984. Asistió a la Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York y trabajó en Kim’s Video en Manhattan. Es el director de las películas Impolex, The Color Wheel, Listen Up Philip, Queen of Earth, Golden Exits, Her Smell y el escritor de Christopher Robin de Disney. Ha dirigido videos musicales para GHOST, Pavement, Kim Gordon, Sleigh Bells y muchos más. Vive en Brooklyn.

Acerca de Trafalgar Releasing

Trafalgar Releasing, líder global en la distribución de shows en vivo, aprovecha el poder del cine para reunir a los fans en más de 15,000 cines en 132 países. Una subsidiaria de Trafalgar Entertainment, las operaciones de Trafalgar Releasing incluyen producción, adquisición, marketing y distribución de contenido en vivo o pregrabado en cines de todo el mundo, lideradas por un equipo internacional con base en el Reino Unido, EE. UU. y Alemania. Conciertos en vivo, documentales musicales, ópera de clase mundial, teatro premiado y más de los principales nombres del entretenimiento como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, la Royal Opera House y otros, Trafalgar Releasing ha roto repetidamente récords de taquilla en el cine de eventos, más recientemente con la distribución internacional de TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR, el documental/concierto más taquillero de todos los tiempos. La información sobre Trafalgar Releasing se puede encontrar en www.trafalgar-releasing.com.

IDAHO atraviesa el cielo con su nuevo single con guitarras llenas de feedback

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Por: Staff Expresa

Luego de 13 años de inactividad, la banda de culto de Los Ángeles sigue moviéndose y presenta su segundo single en el mes. “Across The Sky” es el siguiente adelanto de lo que será su próximo disco, titulado Lapse.

Este nuevo track conserva el característico sonido de la agrupación que nos recuerda cómo sonaban los cassettes a principios de los noventa, con guitarras cargadas de feedback y distorsiones que nos envuelven en el estruendo.

El 9 de abril los californianos dieron a conocer “On Fire”, su regreso luego de más de una década y una retrospectiva de los comienzos del proyecto, cuando Jeff Martin y John Berry (quien se retiró en 1993 después de su material debut) se presentaban como un dúo.

“Across The Sky” fue producida por el propio Jeff Martin y dejó entrever una marcada influencia de Low, una de sus bandas favoritas. El vocalista de este grupo, Alan Sparhawk, se refiere a IDAHO como “una cosa monolítica que araña el cielo”.

Su siguiente disco, Lapse, llegará con un sonido muy cercano slowcore noventero y un tono oscuro y melancólico. Es decir que, a pesar del paso del tiempo, IDAHO se mantendrá fiel a sus raíces.

Junto con el lanzamiento de su siguiente material, la banda estrenará un documental que mostrará su viaje musical y el de Jeff Martin, su frontman. Mientras, te dejamos el video de «Across The Sky».

Lapse será un punto de inflexión y un renacimiento para la agrupación. Este lanzamiento también se acompañará de boxes especiales con discos agotados hace tiempo y un documental titulado Traces Of Glory. Musicalmente, Lapse retomará el camino que había dejado Jeff Martin hace más de una década con referencias a Ultravox, Iggy Pop y Bill Nelson, así como una tristeza que se ve reflejada en las cuerdas que flotan en el aire. El nuevo disco se dará a conocer el próximo 31 de mayo pero ya puedes hacer pre-order por aquí.

Acá puedes escuchar la versión deluxe del Wisecrack de Haley Blais

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Por: Staff Expresa

A siete meses del lanzamiento de su segundo disco, Wisecrack, Haley Blais presenta una versión deluxe con dos canciones adicionales y una versión en vivo de su exitoso tema «Survivor’s Guilt«.

Como gran novedad para dicha versión, la carismática artista canadiense, incluye «Somebody’s Son» y «Concrete 2«, dos tracks que no se sumaron al disco original pero que no están alejados del tono introspectivo, crudo y divertido que distingue a Blais. Haley ha ganado popularidad entre los jóvenes gracias a la sinceridad de sus palabras y la forma sumamente original que tiene para dejarlas fluir, mientras se reconcilia con su pasado.

En septiembre de 2023 Haley Blais presentó su segundo disco. El material, que lleva por título Wisecrack, es un retrato de la formación de nuevas familias y la desintegración de otras (incluyendo la de la propia cantante), con crudeza y humor. Siete meses después, la artista originaria de Vancouver lanza la edición deluxe del álbum con dos canciones nuevas y una grabación en vivo de su exitoso tema “Survivor’s Guilt”, que en su versión original ya cuenta con más de un millón de streams.

El primer single, “Somebody’s Son”, fue presentado por Haley en marzo y puso el dedo en la herida al hablar de sus culpas y la forma en la que enfrenta la vida. Una clara muestra de sinceridad con la que se permitió mostrarse frágil frente al micrófono. La edición deluxe de Wisecrack también incluye un tema inédito, “Concrete 2”, una especie de outro a piano que trata sobre la vulnerabilidad en el amor, reflejada en todo lo que damos y recibimos de nuestras parejas.

“Survivor’s Guilt”, en cambio, es un suave hit que profundiza en un duelo y reflexiona sobre la inevitable pérdida de las cosas conforme vamos creciendo. La nueva versión en vivo mantiene la emotividad original, con la que Blais pretende reconciliarse con su pasado. Haley, quien también ganó popularidad hace unos años por su carrera como YouTuber, acaba de terminar una exitosa gira junto a otras dos integrantes de la familia Arts & Crafts, Charlie Houston y Gabrielle Shonk.

Escucha Wisecrack (Deluxe) en todas las plataformas