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KERRY KING CELEBRA EL LANZAMIENTO DE SU ÁLBUM FROM HELL I RISE

1000 563 Expresa Radio

Por: Perro que ladra y muerde

También estrena el video musical de «Toxic». Kerry King iniciará tour por Europa el 3 de junio

Finalmente llegó el día de lanzamiento del disco solista de Kerry King titulado FROM HELL I RISE por medio de REIGNING PHOENIX MUSIC y junto a él, el lanzamiento del video oficial del sencillo “Toxic”, dirigido por Jim Louvau y Tony Aguilera

Así como el ya aclamado video de “Residue” que fue lanzado el mes pasado, “Toxic” fue grabado en Phoenix; está acompañado de energía ardiente y la presentación frenética de la nueva banda de Kerry: Mark Osegueda (voz), Phil Demmel (guitarra), Kyle Sander (bajo), y el baterista Paul Bostaph.

El director del video, Jim Louvau, comenta: “Estamos en un punto en el que la fatiga política se ha convertido en un problema para la gente que vive en Estados Unidos, sin importar de qué lado político estemos. La letra y energía de esta canción expresa ese sentimiento, así que quisimos crear algo que visualmente muestra esa experiencia. De igual manera, quise abordar el trastorno estrés postraumático que es un problema que aqueja a quienes han servido en el ejército y como el escenario político afecta su salud mental que, a menudo, pasa desapercibida.

Este mes, Kerry King junto a su banda realizaron su primer show en vivo que arrasó en taquilla vendiendo todas las entradas del Reggies en Chicago. El concierto fue descrito como “oscuro, lleno y excepcionalmente ruidoso,” todo lo que podrías pedir de un evento como este… una experiencia única en la vida. En los siguientes días, la banda pasó de tocar en un foro íntimo a tener lugares en festivales enormes como Welcome to Rockville en Florida y Sonic Temple en Ohio, ofreciendo a la audiencia una experiencia increíble llena de poder del metal puro.

Ahora la banda está lista para iniciar su tour por Europa que iniciará el 3 de junio, justamente en el cumpleaños de Kerry King: “No puedo esperar para estar de vuelta en Europa y no puedo pensar en una mejor manera de celebrar mi cumpleaños. Vamos a enfurecernos”.

¡El tour incluye shows en Reino Unido, Países Bajos, Alemania y también algunos festivales como Rock Am Ring, Hellfest, Tuska, Graspop, Download, Sweden Rock Festival y muchos más!

Opiniones de algunos medios especializados del mundo, sobre el nuevo trabajo de King:

“Esto es lo que debería querer y esperar del disco en solitario de Kerry King. Está devuelta y está jodidamente furioso.” – METAL HAMMER (UK)

“Kerry King le dio sonido al metal extremo. Con un nuevo álbum y un nuevo compañero de sparring, no se ha calmado”  – Total Guitar (UK)

“From Hell I Rise es una declaración musical decisiva de un hombre que tiene una misión, que busca demostrar su valía después de la aparente desaparición de unos de los “Big Four” del thrash metal. Cada nota tiene intención, cada ritmo está compuesto de manera meticulosa, sin embargo, no pierde espontaneidad que desmiente su largo proceso de incubación.” – Premier Guitar (US)

 

“From Hell I Rise es está repleto de ritmos acelerados de thrash, riffs de guitarra cromáticos y solos ardientes, con canciones que varían en tono desde lo espeluznante y atmosféricos hasta salvajes y torrenciales” – Guitar World (US)

“Combina la artesanía musical con una producción excelente y una serie de buenas canciones y, de esta manera, sabrás que no tendrás ninguna tontería con From Hell I Rise.” – Aardschok (NL)

FECHAS DEL TOUR EUROPEO DE KERRY KING:

Debido a problemas logísticos, el tour por Europa terminará el 29 de junio. Reembolsos para los shows cancelados estarán disponibles en puntos de venta.

03.06.2024 NL Tilburg – 013

04.06.2024 NL Enschede – Hertog Jan Zaal

06.06.2024 SE Sölvesborg – Sweden Rock Festival

07.06.2024 DE Nürburgring – Rock am Ring

08.06.2024 PL Gdańsk – Mystic Festival

09.06.2024 DE Nuremberg – Rock im Park

11.06.2024 DE Hamburg – Große Freiheit 36

12.06.2024 DE Berlin – Huxleys Neue Welt

13.06.2024 AT Nickelsdorf – Nova Rock

15.06.2024 CZ Hradec Králové , Rock For People

16.06.2024 UK Derby – Download Festival

18.06.2024 UK London – Electric Ballroom

20.06.2024 BE Dessel – Graspop Metal Meeting

21.06.2024 DK Copenhagen – Copenhell

22.06.2024 FI Nummijärvi, Nummirock Metal Festival

26.06.2024 ES Viveiro – Resurrection Fest

27.06.2024 FR Clisson – Hellfest

28.06.2024 FI Helsinki – Tuska

29.06.2024 PT Lisbon – Evil Live Festival, Altice Arena

Boletos en: https://kerrykingofficial.com/#tour

Roby Damian presenta “Pastel para dos”, última entrega de esta era

473 470 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Roby Damian le pone punto final a la era sad con la entrega de “Pastel Para Dos”, track que cierra el multitrack homónimo que sale a través del subsello de Universal Music México, Veo Sonora. Ya disponible en todas las plataformas digitales.

Tras la entrega de sus primeros sencillos “PZG”, “Rompecabezas” y posteriormente “Super Shining”, Roby da carpetazo final a la historia con “Pastel Para Dos”, su canción más personal a la fecha.

En un TikTok con un audio original del día en que todo se derrumbó hace dos años, en su cumpleaños, donde podemos ver a una Roby pequeñita soplando las velas de un pastel, ella teasereó a sus fans la llegada de la canción que inició todo. “Es que yo no sé qué pasó, güey” inicia diciendo, “…algo en mi intuición me decía algo (…) le dije que si no quería estar conmigo que me lo dijera ya”, y fue así como ella se quedó con un pastel para dos.

El dos de mayo del 2022, cumpleaños número 19 de Roby, es el génesis de “Pastel Para Dos”, canción que habla sobre cómo su ex corta con ella ese mismo día. “Te fuiste sin decir adiós, no te importó que era mi cumple ni mi corazón, y eso creo que dolió, me quedé con un pastel para dos…” se escucha en la canción con el característico autotune que interpreta de manera nostálgica, como sugiriendo aguantar las lágrimas que vemos cómo intenta retener en el visualizer oficial del video.

Roby nos abre uno de los recuerdos más fuertes que han marcado su vida personal y sentimental, mostrándonos cómo sus canciones y sus letras son increíblemente empáticas y resonantes con toda una generación.

Siendo fiel a su estilo, mezcla un sonido de bedroom pop con una calidad que rompe fronteras y nos lleva a cantar al unísono. Roby se perfila para ser la voz de una generación y nos promete que este no es el fin, sino el comienzo de una brillante carrera. Prepárate para la nueva era de Roby Damian este 2024, que esto apenas está empezando. Entérate de noticias y eventos exclusivos, música nueva y más noticias de Roby, antes que nadie suscribiéndote a su Newsletter.

ACERCA DE ROBY:

Con tan solo 21 años de edad, Roby pone en palabras y música lo que a muchos nos podría tomar una vida entera intentar verbalizar. Nacida el 2 de mayo del 2003 en la Ciudad de México, Roberta Damian inició su carrera frente a los reflectores desde muy pequeña. Después de probarse como talentosa actriz en series y películas, Roby decide dar un paso adelante en su carrera musical como cantante solista y en noviembre 2023 firma como la primera artista de Veo Sonora, sub-sello de Universal Music México.

Después de dar su primer showcase, nos conquista ahora a todos con “PZG”, himno que une a los corazones rotos después de una relación amorosa, que nos recuerda que por más que le intentemos dictar al corazón qué hacer (y sobre todo, olvidar), el cerebro recuerda hasta los más mínimos detalles, como la placa de un auto.
Roby cierra la Era de Pastel Para Dos con el multitrack que incluye sus 4 primeras obras como artista solista:
“PZG”, “Rompecabezas”, “Super Shining” y el génesis de todo el concepto: “Pastel Para Dos”.

Escúchala en tu plataforma favorita: 

https://universalmusicmexico.lnk.to/PastelParaDos

Hermanos Gutiérrez estrenan: “Barrio Hustle”

595 394 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Hermanos Gutiérrez lanzan “Barrio Hustle”, el último adelanto de su próximo álbum, Sonido Cósmico (que sale el 14 de junio a través de Easy Eye Sound). El video de esta canción presenta a los hermanos en un set de televisión a la vieja escuela, el ven donde resaltan las guitarras de los hermanos con un telón de fondo de cortinas de flecos brillantes y una calidad cinematográfica muy marcada.

Recientemente nombrados como “un Acto Latino Imperdible en Coachella” por el LA Times y entre los mejores del festival según Variety — “sus instrumentales atmosféricos y estilo spaghetti-western cobran vida en un entorno en vivo” — la banda pasó directamente de su debut en el festival a una serie de conciertos en abril con Khruangbin. Este mes, comenzaron su gira más grande hasta la fecha con conciertos agotados en lugares icónicos como el Ryman Theater de Nashville. Este fin de semana encabezan dos noches en Brooklyn Steel, ya con el sábado agotado.

Producido por su “tercer hermano”, Dan Auerbach (productor ganador de un GRAMMY y vocalista principal de The Black KeysSonido Cósmico está destinado a alejar al oyente de los paisajes desérticos de El Bueno Y El Malo, su éxito de 2022. Junto a las líneas de guitarra entrelazadas y conmovedoras que son ya una marca registrada del sonido de Hermanos Gutiérrez, cuerdas, tambores y un órgano elevan las canciones de Sonido Cósmico a nuevas alturas, infundiendo nuevas exploraciones extraterrestres en el sonido de los hermanos con un emocionante sentido de tensión y misterio. En otras partes del disco, amplían su paleta rítmica, encontrando inspiración en la cumbia y la salsa.

Las canciones previamente lanzadas de Sonido Cósmico incluyen la romántica “Until We Meet Again”, que Remezcla calificó como “uno de los puntos álgidos de su altamente evocador catálogo”, la inquietante y de otro mundo “Low Sun” que KCRW nombró como Top Tune y FLOOD elogió por “ver a los hermanos hacer lo que mejor saben hacer: dejar que la intuición guíe el movimiento de sus dedos”.

Sonido Cósmico Tracklist:

01. Lágrimas Negras

02. Low Sun

03. Cumbia Lunar

04. Abuelita

05. El Fantasma

06. It’s All In Your Mind

07. Sonido Cósmico

08. Barrio Hustle

09. Until We Meet Again

10. Los Navegantes

11. Luz Y Sombra

12. Misterio Verde

Pre-agrega Sonido Cósmico:

https://click.ees.link/sonidocosmico

“Putivuelta” la suave crudeza de Las dianas. Nuevo sencillo

800 800 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Amor propio e intolerancia a la sumisión en el nuevo anticipo del segundo álbum de Las dianas. Cada nuevo single de Las dianas renueva nuestra confianza en las mujeres con talento, pensantes y comprometidas, capaces de cambiar las cosas que no aceptan.

Las dianas publican “Putivuelta”, segundo de una serie de anticipos iniciada con “Síndrome del impostor”, que culminará el próximo octubre con la publicación de su segundo elepé, producido por Carlos Díaz, responsable también de Lo que te pide el cuerpo, debut en larga duración de las granadinas, que nos dio a conocer su impetuosa verdad.

En “Putivuelta”, Las dianas vuelven a demostrar que las melodías pegadizas no están hechas solo para temas ligeros y de poca sustancia. Nos hacen ver que lo importante, lo significativo, puede tratarse sin afectación y se revelan expertas en gestionar la frustración, reclamando el respeto a la individualidad con mensajes explícitos, de juventud desbordante y proyección intergeneracional.Sin máscaras, desde la espontaneidad y el descaro, a la liberación de los estigmas sociales.

Tal vez su música surja de la vulnerabilidad, pero proyecta seguridad y confianza. Es pop con alma punk en manifiesta y permanente evolución. Fiel a sus ideas y conceptos originarios, es enérgico, melódico y conmovedor, pero cada vez más rico en matices, firme y sólido, y con ese espíritu vivo, gracioso y oportuno que estalla en estribillos irresistibles con todo para el éxito, salvo concesiones a la estupidez.

“Putivuelta”, la suave crudeza de Las dianas.

BUDAYA presenta EP de remixes a su aclamado álbum CLAR%SCURO

819 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Siempre en búsqueda de hacer comunidad con más productores latinos el dúo conformado por Maya Piña y Tulio Almaraz presenta este 2024 un EP con cinco remixes que van de chill beats y lo-fi a techno oscuro y denso.

Los remixers elegidos para este material fueron Mzclbr (Mezcalibur, alias de Ferdinand González), Tumbacasas (dúo de productores de la Ciudad de México), un nuevo proyecto titulado LAFAMWarbrum (Sergio Pastrana) y Ruth de las Plantas (experta en lofi). Desde sus versiones originales cada canción en CLAR%SCURO tenía definida su personalidad, detalle que se respetó en las remezclas eligiendo subgéneros acordes a las vibras que emana cada canción.

Destacamos «Duérmete Clavel (Mzclbr Remix)«, versión realizada por el productor Ferdinand González quien ha trabajado con proyectos como The Guadaloops, Tino El Pingüino y Bicho Blanco. El track que originalmente es una canción de cuna para el sueño eterno pasa a un contexto dance.

Estos cambios respetan la estructura progresiva de la versión original que fusiona géneros dentro del jazz, la electrónica y el trip hop representando las etapas del duelo y el cómo lidiamos con la pérdida y la muerte. Este remix transporta esto a un techno oscuro y denso, terminando en un suave ambient.

BUDAYA – CLAR%SCURO (REMIXES) (2024) 

1. Duérmete Clavel (Mzclbr Remix)
2. Tu Color (Tumbacasas Remix)
3. El Volcán (LAFAM Remix)
4. % (Warbrum Remix)
5. Quiero Decirle (Ruth De Las Plantas Lofi Remix)

“Outubro” es el adelanto del trabajo en conjunto entre Milton Nascimento y esperanza spalding

661 660 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El legendario compositor y visionario musical Milton Nascimento, frecuentemente nombrado el mejor músico de Brasil, se une en una colaboración musical con esperanza spalding, a quien NPR llama la «genio del jazz del siglo XXI». Inspiración de spalding desde hace mucho tiempo, Nascimento y ella crean canciones que suenan simultáneamente modernas pero atemporales. Juntos lanzarán un nuevo álbum titulado Milton + Esperanza el 9 de agosto de 2024. Los invitados especiales  del disco incluyen a Dianne Reeves, Paul Simon, Lianne La Havas y más.

Durante años, esperanza spalding soñó con hacer música con el venerado cantautor brasileño Milton Nascimento. spalding escuchó por primera vez a Nascimento cuando era estudiante en el Berklee College of Music, en Boston, a principios de los años 2000. esa noche que lo escuchó por primera vez se mantiene vívidamente en su memoria. Apretujada en su habitación en el departamento que compartía con otros cuatro músicos, recibió a un grupo de amigos de Brasil para una cena con sushi. Uno de ellos puso “Native Dancer”, la colaboración de Nascimento con el saxofonista y compositor Wayne Shorter, lanzada en 1975. El primer sonido en el álbum es el falsete de Nascimento, una cosa de otro mundo, acompañado de un suave piano. «Me dan escalofríos solo de pensarlo», dice ahora. La música es beatífica; pero recuerda sentirse casi enojada: «¿Cómo no podía haber sabido de esto antes?»

Milton + esperanza será lanzado el 9 de agosto por Concord Records, este disco es la culminación de una forma muy conmovedora de la admiración por el músico brasileño que siente spalding. Una mezcla de clásicos del catálogo de Nascimento, nuevas canciones de spalding y versiones de otros artistas, incluidos The Beatles y Michael Jackson, el álbum es un retrato de su relación creativa. «El noventa por ciento de las cosas que escribo», dice, «estoy pensando en él. Estoy pensando en su voz. Me imagino cantándola con él. Es una cosa muy presente en mi imaginario creativa». Pero, aclara, eso no significa que haya llegado tan lejos como para imaginar un álbum colaborativo; eso estaba más allá de sus fantasías.

Las semillas de su conexión fueron sembradas por Herbie Hancock, quien primero le habló a Nascimento sobre la música de spalding. Esto preparó a Nascimento para aceptar la invitación a hacer un dueto en «Apple Blossom», del álbum de 2010 de spaldingChamber Music Society, y en esa sesión de grabación nació una afinidad (en algún momento, Nascimento tocó el bajo en un trío de jazz cuando fue adolescente) y cariño entre ellos.

Compartieron el escenario al año siguiente en el festival Rock in Rio y desde entonces, cada vez que ella viajaba por Brasil, intentaba pasar por la casa de Nascimento en Río de Janeiro para improvisar. Eso podría haber sido toda la historia, de no ser por el hijo de Nascimento que sugirió, de repente, que spalding produjera un disco para su padre. Esto fue en un bar en 2022, después de una de las presentaciones en la gira de despedida de Nascimento y ella se sintió «desconcertada». Esa oportunidad de oro estaba ahí y el reloj ya estaba corriendo. Debido a la gira, explicó el hijo de Nascimento, la voz de Milton estaba en muy buena forma, así que sería mejor comenzar lo antes posible.

ste álbum spalding lo echó a andar recordando palabras de uno de sus colaboradores ya mayores, Unas cuantas veces Wayne Shorter me había dicho: ‘Tienes que conservar algo de lo que no quieres usar, para que nada se desperdicie’. Y yo no quería el elemento de sentirme presionada por el tiempo. Pero por supuesto, todo siguió adelante.

El álbum comienza con una conversación entre Nascimento y spalding; él recuerda despertar de un sueño con música. Lo que sigue es un sueño hecho realidad. «Cais«, de la expansiva y Beatlesiana obra maestra de NascimentoClube Da Esquina (1972), es la primera canción propiamente y si el oyente tenía alguna duda sobre la fuerza de la voz del octogenario, todas las preocupaciones quedan de lado por la nota colosal que spalding y Nascimento sostienen juntos a mitad de la pista. A lo largo de las 16 canciones e interludios del álbum, las texturas de sus voces contrastan evocando un sentimiento conmovedor; al escuchar el disco no puedes evitar reflexionar sobre el paso del tiempo, por qué el arte perdura y el espíritu incansable de la creatividad humana.

Acompañados por su banda principal conformada por: Matthew Stevens (guitarra), Justin Tyson y Eric Doob (batería), Leo Genovese (piano), Corey D. King (vocales, sintetizadores), spalding y Nascimento reimaginan juntos cinco de sus canciones más queridas, junto con cuatro originales de spalding y versiones a The BeatlesMichael Jackson y al guitarrista brasileño Guinga y Shorter. Aunque se hicieron algunos arreglos y otros trabajos de postproducción en Estados Unidos, gran parte de la grabación se llevó a cabo en Río.

El primer sencillo «Outubro» Ya está disponible, esta canción es original de 1969 y es la canción más antigua del catálogo de Nascimento en este nuevo álbum, al igual que «Cais«, es otra puerta de entrada a su catálogo. (También es una de las favoritas personales de spalding; dice que simplemente grabar esas dos canciones habría sido suficiente para dejarla satisfecha). Del disco Courage de Nascimento, «Outubro» es una de sus canciones más potentes. El narrador de la canción describe sentimientos de soledad y desesperación, pero elige buscar el amor y despertar un nuevo deseo por la vida de todos modos. Como dueto, la canción se eleva y se despliega, con un extenso final que presenta una brillante interpretación en la flauta de Elena Pinderhughes.

https://found.ee/Milton-esperanza

 

Café Hipnosis es lo nuevo de Charlie Rodd

600 338 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

El sencillo ya está disponible en plataformas digitales. El track transmite una vibra bastante festiva y playera, es una de esas canciones que invitan a brindar y a sacudir los tragos en el aire

El cantante y compositor mexicano Charlie Rodd estrena su nuevo sencillo “Café Hipnosis”, en donde nos da un recordatorio de que los errores de la vida a veces pueden ser tan deliciosos.

El verano sexy está en camino y tiene un nuevo himno: ‘Café Hipnosis’. Glow Ups son sinónimo de evolución, y Charlie es prueba de que hay que actuar sin miedo para brillar.

La evolución artística es un viaje intrépido hacia lo desconocido, y con su último sencillo, «Café Hipnosis», Charlie Rodd emprende este viaje con una valentía sin igual. En esta nueva era de su carrera, el artista se atreve a expresarse sin miedo, sin límites, y en completa sintonía creativa, explorando dimensiones más profundas de su ser y sexualidad.

Tras años de exploración musical y crecimiento personal, ‘Café Hipnosis’ marca el comienzo de una nueva era en la carrera de Charlie. Su encanto radica en su habilidad para fusionar de manera magistral diversos géneros musicales, creando una experiencia auditiva que resuena en cada rincón del mundo.

«Café Hipnosis» es mucho más que una canción; es una experiencia energética que rompe barreras y redefine los límites del arte. Desde el diseño de su portada hasta el cautivador video musical que la acompaña, cada aspecto de este proyecto está impregnado de la misma libertad creativa que define la nueva era de Charlie Rodd. Es un testimonio de su compromiso con la autenticidad y la exploración artística constante.

Este lanzamiento viene acompañado de un videoclip con un mood muy fresco.

Charlie Rodd demuestra una vez más por qué es uno de los artistas más emocionantes de la actualidad. Su capacidad para desafiar las expectativas y explorar nuevos territorios artísticos lo sitúa firmemente en la vanguardia de la escena musical contemporánea.

Acerca de Charlie Rodd:

Es un cantante y compositor de Monterrey, México viviendo una odisea de creatividad y evolución artística constante. En un momento difícil para la escena musical, Charlie comenzó a compartir su arte en redes sociales y se convirtió en una figura destacada en la escena musical contemporánea con su habilidad innata para cautivar al público.

Su música, magnética, pero a la vez nostálgica y melodiosa, resuena con una autenticidad que trasciende fronteras y géneros musicales.

Su determinación y talento llamaron la atención de la industria musical, grabando su primer álbum físico, del cual se desprende “A Mi Lado”, tema original de la película “La Gran Promesa”. Su segundo éxito “Soñar Contigo” alcanzó la distinción de doble platino.

Charlie ha recorrido un largo camino, participando en festivales de renombre como Vive Latino y Machaca Fest, abriendo conciertos para artistas internacionales y consolidando su posición como uno de los músicos más emocionantes y originales de la escena actual.

Con el lanzamiento de su próximo álbum, Charlie Rodd demuestra una vez más por qué es uno de los artistas más emocionantes de la actualidad. Su capacidad para desafiar las expectativas y explorar nuevos territorios artísticos lo sitúa firmemente en la vanguardia de la escena musical contemporánea.

Alonso presenta: ¿Qué es querer?, su nuevo sencillo

800 1015 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El líder de Napoleón Solo, busca reinventarse con esta nueva entrega, en la que una vez más, da muestra de su talento y versatilidad, en el que se muestra con gran optimismo

Conocimos a su creador, Alonso Diaz Carmona, Alonso, al frente de Napoleón Solo o, más tarde, por sus colaboraciones con Solea Morente, Dellafuente, Lorena Álvarez o Los Planetas, pero los tres avances hasta la fecha de su primer álbum, “Soy un humano”“Guerrero” “Sueño borracho”, han expandido su significación e importancia, confirmando su atrevimiento y resolución como compositor, su compleja imaginación, su libertad y singularidad narrativa.

Hoy publicamos “¿Qué es querer?”, cuarto y último adelanto de un álbum al que da título.

En este glorioso ejercicio de pop metafísico que induce al baileAlonso suma a su voz la de Soleá Morente, a quien produjo su segundo elepé, Ole Lorelei, en 2018. Suave suave, discurren juntos acerca de las cosas del querer en una composición armoniosa de atmósfera sofisticada y efecto liberador.

 

¿Qué es querer?, single y álbum, presentan a Alonso como una radical excepción en el pop contemporáneo en español. Hemos celebrado antes la osadía y soltura, la sinceridad y agudeza, la locura de su talento creativo al aunar música académica y popular: rumba y electrónica, flamenco y latín jazz, ecos de Battiato, Vainica doble o Kiko Veneno. Hoy, por encima de todo, celebramos su unicidad.

La escucha atenta, de principio a fin, de ¿Qué es querer? Lo presenta como una exuberante, heterogénea y conmovedora ópera pop. Por separado, cada una de las diez canciones que lo componen se revela autónoma y perfecta en su composición, interpretación, arreglos y discurso. Alta cultura popular.

 

El álbum lleva una pregunta por título y contiene muchas más (y dudas, cavilaciones y sueños), pero atesora valiosas certezas y abre la puerta a una dimensión espiritual, si no desconocida, poco transitada. Es un tratado de transparencia emocional y luminosidad. Un disco filosófico repleto de hallazgos poéticos. Hermosa historia de amor, ruptura y sanación en diez capítulos, ¿Qué es querer? es abundancia y generosidad, la primavera de la música popular contemporánea en español.

 

¿Qué es querer? es la respuesta.

Alonso celebrará un concierto muy especial el 2 de noviembre en el Teatro Alhambra de Granada, donde presentará en directo ¿Qué es querer? junto a colaboradores y amigos.

 

SEBASTIAN BACH LANZA SU NUEVO ÁLBUM CHILD WITHIN THE MAN

1000 1000 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El legendario ex cantante de Skid Row, se presentó el pasado 5 de mayo junto a su banda en el Lunario del Auditorio nacional. Child wthin the man, ya está ya está disponible a través de REIGNING PHOENIX MUSIC, rompiendo un silencio discográfico de más de 10 años

SEBASTIAN BACH mucho que celebrar el día de hoy. El lanzamiento de su anticipado disco titulado CHILD WITHIN THE MAN, que se estrena por medio de REIGNING PHOENIX MUSIC, el cual es su primer material en 10 años. Anuncia su tour por Estados Unidos el cual lleva por nombre “WHAT DO I GOT TO LOSE? TOUR.” El cantante, compositor, autor, estrella de Broadway y actor también sorprende a sus fanáticos con su nuevo sencillo “FREEDOM” el cual estrenará video oficial en los siguientes días. Escucha “Freedom”, el último sencillo de CHILD WITHIN THE MAN.

Bach comparte con Rock And Roll Globe “Child Within The Man relata la manera en que el rock and roll me hace sentir como un niño. La emoción del rock, su sonido, todo lo que gira alrededor, cuando vas a un concierto… para mí cuando el rock and roll está bien hecho, como este álbum, se siente como un elixir mágico. Algo que puedes disfrutar que te hace sentir joven. El espíritu de ser un niño pequeño. No se me ocurren demasiadas cosas que puedan hacer eso en este mundo.”

CHILD WITHIN THE MAN fue grabado en Orlando, Florida; producido y mezclado por Baskette; grabado por Jed Moll y asistido por Josh Saldate; finalmente masterizado por Robert Ludwig/Gateway Mastering. BACH escribió o coescribió las 11 canciones de este álbum donde grabó voces principales así como los coros. CHILD WITHIN THE MAN incluye algunos invitados como John 5Steve Stevens y Oria nthi  quien ayudó a co escribir sus respectivas canciones junto con BACH. Así como dos canciones co escritas con Myles KennedyDevin Bronson en la guitarra, Todd Kerns en bajo y Jeremy Coulson en batería. El álbum está disponible en formato jewelcase, cassette y LP en varios colores a través de la página de RPM.

El arte de la portada tiene un significado especial ya que fue diseñado por el padre de Sebastian Bach, el destacado artista visual, David Bierk. “¡Esta portada fue iniciada en 1978 y fue terminada en 2024!” Dice SEBASTIAN.

Lista de canciones de CHILD WITHIN THE MAN

Everybody Bleeds

Freedom (featuring John 5)

(Hold On) To The Dream

What Do I Got to Lose?

Hard Darkness

Future of Youth (featuring Orianthi)

Vendetta

F.U. (featuring Steve Stevens)

Crucify Me

About To Break

To Live Again

Mau P fusiona magistralmente elementos electrónicos y de hip-hop con su pegajoso nuevo sencillo »On Again»

1024 819 Expresa Radio

Por: Perro que ladra y muerde

Este nuevo trabajo se caracteriza por los sintetizadores que estuvieron a cargo del legendario productor Mike Dean.

Con su último lanzamiento disponible hoy a través de Insomniac Records, Mau P está redefiniendo los límites de su arte. Mostrando por primera vez sus propias vocales y con la participación del legendario productor Mike Dean, este nuevo sencillo marca un momento monumental mientras Mau se adentra en el centro de atención no solo como un productor, sino como un artista versátil. Él está mostrando al mundo que su trabajo no se trata solo de los ritmos, sino de elevarse creativamente al diseñar diferentes mundos para experimentar su obra.

El distintivo sonido del productor es la fuerza motriz innegable detrás de «On Again», elevado aún más por un gancho poderoso y el característico trabajo del legendario productor Mike Dean. Sin embargo, son las voces de Mau las que realmente destacan en la canción, un elemento sin precedentes que ahora está listo para cambiar la trayectoria de su arte.

Mau P comenta: «Esta canción ha tenido un proceso tan hermoso en el que siento que realmente encontré una nueva parte de mí como artista. Siempre sentí que era una maqueta destinada a un artista más grande que yo, pero después de mostrar a todos la versión con mis voces, simplemente encajó. La magia ya estaba allí y después de obtener la bendición de Mike Dean, realmente se sintió perfecta.»

La colaboración de Mike en este sencillo añade aún más emoción alrededor del tema. Con una carrera de más de 30 años trabajando con los artistas más destacados de la industria musical como The Weeknd, Beyoncé, Kanye West, Kid Cudi, Travis Scott, Jay-Z, Drake y más, la contribución de Dean no solo otorga al tema una influencia innegable, sino que también muestra la dedicación de Mau P a la experimentación, los cruces de géneros y el establecimiento de su propio lugar en la industria.

Aunque recién lanzado, «On Again» ya ha sido tocado por la varita mágica de Mau P. Las electrizantes interpretaciones del tema entonces no lanzado en Miami Music Week y Coachella, donde actuó junto a Diplo, crearon una emoción palpable en la multitud. La capacidad innata de Mau para romper barreras y desafiar expectativas asegura que cada lanzamiento sea recibido con aclamación sin igual. Así como sus éxitos anteriores, «Drugs From Amsterdam«, y «Gimme That Bounce» han solidificado su estatus como pionero en la industria, esté último sencillo está destinado a seguir el mismo camino, estableciendo nuevos estándares de excelencia en la música electrónica.