Estrenos

El dúo electrónico Waveheads redefine los límites con su nuevo sencillo «Galope»

 768 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La banda se prepara para una nueva etapa con MOVIDA MÚSICA

Después de una serie de exitosas colaboraciones y actuaciones en su mercado local, incluyendo el apoyo a artistas de renombre como Caribou y L’Impératrice, Waveheads da un gran salto al firmar con MOVIDA MÚSICA como sello discográfico. A través del cual se da el lanzamiento de su nuevo sencillo, «Galope». Este tema marca el inicio de una nueva etapa del proyecto, con un enfoque renovado en la producción audiovisual. Este nuevo sencillo no solo es un avance musical para la agrupación, sino también un reflejo de su compromiso con la colaboración y la innovación. Durante la producción de este sencillo, los productores tuvieron el privilegio de trabajar con talentosos artistas como Francely Abreu y Saak, en colaboración con los reconocidos productores Julian Bernal y Benjamin Alerhand. Esta fusión de talento y experiencia ha dado como resultado un tema que promete cautivar a los oyentes con su frescura y energía contagiosa.

El grupo electrónico Waveheads, compuesto por Memo y Mau de Guadalajara, ha consolidado su posición como pioneros de la música electrónica latinoamericana desde su formación en 2017. Con una mezcla única de ritmos bailables y elementos de música urbana latina, ellos han cautivado a audiencias tanto en México como en el extranjero con su enfoque innovador y su visión futurista. El nuevo sencillo vendra acompañado de un video musical, y el dúo ha emprendido una campaña de arte callejero en Guadalajara y la Ciudad de México, presentando su nuevo logotipo y generando expectativa para el próximo lanzamiento de su EP. Esta iniciativa demuestra el compromiso de ambos con la expresión artística en todas sus formas, mientras continúan expandiendo sus fronteras creativas.

Un día sin mexicanos contará con proyección de XX aniversario en la Cineteca Nacional

 897 616 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Será el próximo 29 de mayo cuando la Sala 2 del recinto cinematográfico, albergue la proyección de la cinta estrenada en 2004, y que, hoy en día es considerada de culto, pues puso sobre la mesa la importancia de los derechos de los mexicanos y latinos en Estados Unidos.

Alejandro Pelayo Rangel (Director de la Cineteca Nacional), Sergio Arau (Director y guionista de “Un día sin mexicanos”) Y Yareli Arizmendi (Guionista y actriz del filme),  presentarán la cinta, al termino de la misma se realizará una plática con los involucrados, así como con Alexandra Haas (Directora de OXFAM México) y la Dra. Silvia Giourguli (Presidenta de El Colegio de México). En Estados Unidos, también se celebrará el aniversario de la cinta

I M P O R T A N T E:

EL MISMO 29 DE MAYO, PREVIA A LA EXHIBICIÓN, SE EFECTUARÁ UNA CONFERENCIA DE PRENSA CON SERGIO ARAU Y YARELI ARIZMENDI, EXCLUSIVA PARA LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN. LA CITA ES A LAS 17:30 HORAS EN LA TERRAZA DE LA MISMA CINETECA NACIONAL .

“20 años después puedo decir que todo lo que suscitó esta película valió la pena; cambiamos la visión de mucha gente y desató un diálogo que antes era escaso, se visibilizaron temas importantes y se habló más abiertamente de ellos. Desde 1992 vivo entre ambos países, entre dos realidades muy diferentes que me han permitido tener una mirada más amplia y objetiva hacia el fenómeno de la migración, sin dejar a un lado la sensibilidad que conlleva. Ya soy ciudadano estadounidense, pero siempre seré mexicano, por supuesto que sí, mi obra como cineasta, músico y artista plástico está impregnada de mi país”, señala Sergio Arau.

“Un día sin mexicanos” fue la película nacional más taquillera de 2004, con un tremendo impacto no sólo en nuestro país sino también en Estados Unidos. Poco a poco su éxito se reflejó en otras latitudes y, a lo largo de 20 años, ha sido exhibida prácticamente en todo el Continente Americano y en naciones europeas como Rusia, Alemania, España e Italia, por mencionar algunas.

Aunque toca el sensible tema de la migración, que en los últimos 20 años se ha agudizado y sigue vigente, en realidad “Un día sin mexicanos” es una comedia muy seria. Desde su promoción causó polémica, pues con tan sólo un anuncio espectacular en Hollywood Boulevard que decía “El 14 de mayo no habrá mexicanos en California”, hubo reacciones tan encontradas que de inmediato tuvo que quitarse del lugar… pero la semilla estaba sembrada, los noticieros cubrieron el hecho y la película comenzó a volar con alas propias.

La premisa era y sigue siendo original, volteó totalmente el planteamiento que cualquiera hubiese imaginado, pues en lugar de mostrar el dolor de nuestros paisanos que emigran a la Unión Americana, evidenciaba el sufrimiento de los estadounidenses al no contar con el trabajo y la presencia de la comunidad latina en su día a día.

Con humor, abordó temas que son complicados hasta la fecha: racismo, discriminación, bajos sueldos, ilegalidad y todo lo que implica ser un migrante mexicano en Estados Unidos (para ellos, cualquier latinoamericano es “mexicano”, no importa el país del cual provengan).

Arau-Arizmendi, sus creadores y guionistas, desarrollaron una trama singular: La misteriosa desaparición, de improviso, de todos los latinos en el estado de California, Estados Unidos y cómo el extraño fenómeno afectaba las vidas de “los blancos” (como se hacen llamar los propios estadounidenses).

Paradójicamente, aunque “desaparecen”, la película dirigida por Sergio Arau hace totalmente visibles a los migrantes latinos, valora su importancia tanto en lo económico como en lo social en el poderoso país del norte. Las cosas no han cambiado mucho desde hace 20 años y aunque actualmente hay muchos mexicanos en todos los niveles y puestos de trabajo en Estados Unidos, la realidad es que la mayor parte de los latinos siguen realizando los trabajos más sencillos y peor pagados, máxime si no tienen papeles que garanticen su legalidad en dicho país.

Sin embargo, hay datos determinantes: el estado de California es la fuerza dominante en la economía de Estados Unidos, es una verdadera potencia por sí solo y el 40% de su población es de origen latino, son millones de personas que trabajan y hacen que la “gran maquinaria” de Estados Unidos funcione. Por eso “Un día sin mexicanos” en este 2024 recobra fuerza y vigencia, su título y significado ha sido retomado en múltiples marchas pro inmigrantes, en foros de análisis en ambos países y lo más importante, se ha convertido en una especie de estandarte para aquellos que buscan una vida mejor al cruzar la frontera.

Vale la pena agregar que la frase “UN DÍA SIN…” se ha vuelto parte de la cultura popular en ambas naciones y se utiliza para apoyar diversas causas, la escuchamos a diario y parte de su uso masivo fue a partir de la exhibición de “Un día sin mexicanos”, hoy considerada para muchos una película de culto y sin duda una obra que vale la pena ver (varias veces). Sergio Arau, su director, definitivamente dedica esta película a todos los migrantes del mundo y también, de manera especial, al actor Eduardo Palomo, quien participó en la misma y murió dos semanas después de terminar el rodaje.

Finalmente, es importante mencionar que Alejandro Pelayo Rangel, actual Director de la Cineteca Nacional, en 2004 fungía como Agregado Cultural del Gobierno de México en Los Ángeles,  por lo cual su visión sobre el estreno de esta cinta en aquellos años y su devenir hasta la actualidad, es de primera mano y de enorme valía.

PREMIOS QUE HA OBTENIDO “UN DÍA SIN MEXICANOS”:  

2004 – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE GUADALAJARA:

Mejor Ópera Prima

Mejor Edición

Premio del Público a la Mejor Película

2004 – 8va. MUESTRA DE CINE MEXICANO E IBEROAMERICANO DE PUERTO VALLARTA:

Premio del Público a la Mejor Película

2005 – FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE CARTAGENA COLOMBIA:

Mejor Guión

Premio Especial del Jurado

2005 – FESTIVAL DE CINE DE GRAMADO BRASIL:

Premio “Kikito de Oro”.

ACERCA DE SERGIO ARAU:

Reconocido músico, cineasta y pintor. Artista multi-indisciplinario que nació en la Ciudad de México en 1951. En 1983 formó Botellita de Jerez, el grupo más influyente en el rock mexicano; una banda que incluyó el humor y la música tradicional mexicana combinada con el sonido del rock contemporáneo. Botellita fue definitivamente un parteaguas, cambió la forma de hacer rock en México. Grupos como Molotov, Café Tacvba y El Gran Silencio entre otros, reconocen a Botellita de Jerez como una de sus mayores influencias.

Vale la pena agregar que Sergio Arau fue Director/Escritor/Productor/ del exitoso film “Un día sin mexicanos”, estrenado en 2004. El controversial film atrajo la atención por el tema y por la imaginativa campaña de marketing. Ese mismo año, en México, fue la película más taquillera y hasta la fecha ha vendido más de 500 mil DVD’s en Estados Unidos. “Un día sin mexicanos” sirvió de bandera al Movimiento Pro Inmigrantes del 2006. Ante la llegada de Trump a la Presidencia, volvió a cobrar auge en muchos eventos Pro Inmigrantes.

Egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), fue ganador del Coral de Plata en el Festival de Cine de la Habana con su corto de animación “El Muro”. En 1984 lanzó su propuesta de ArtNacó, una especie de Pop Art basado en la cultura popular mexicana, integrando a la pintura iconográfica de la lucha libre y otras manifestaciones culturales como los altares callejeros.

En 2009 Sergio fue comisionado para decorar el Conga Room en el L.A. Live, un club de Jennifer López y Jimmy Smits. Sus murales, dibujos y esculturas ahora adornan el lugar.

En 1998 Sergio ganó el MTV Award por el video de Café Tacvba “Alarmala de Tos”. En 2010 dirigió “Naco es Chido”: La verdadera historia de Botellita de Jerez basada en hechos más o menos reales; falso documental que se estrenó en el prestigiado Festival de Cine de Guadalajara. También ha dirigido videos para Los Tigres del Norte, Pepe Aguilar y El Gran Silencio, entre otros.

A finales de 2017 editó su álbum «RUDO» cuyo tema «Quiero ser Presidente» se colocó en los primeros lugares en plataformas digitales. En 2018, además de promocionar este disco, se lanzó como CANDIDATO INDEPENDIENTE A LA PRESIDENCIA DE MÉXICO, su campaña fue reseñada por medios nacionales y extranjeros, obteniendo millones de adeptos a su causa.

Su más reciente proyecto musical es “TOCADA Y FUGA” basado en los “greatest hits” de la música clásica… a su estilo. El álbum es ahora una Stand-Ópera que se presenta como espectáculo en México y Estados Unidos www.tocadayfuga.com.

ACERCA DE YARELI ARIZMENDI:

Actriz, escritora y productora galardonada, así como activista social. Conocida por su actuación como Rosaura en Como agua para chocolate y como Lila Rodríguez en Un día sin mexicanos, de la cual fue coautora y coproductora.

Con más de 25 años de actividad profesional (www.imdb.me/yareli). también ha protagonizado programas de televisión como House, SixFeetUnder, Heroes, 24 y Medium, y narrado incontables audio-libros como American Dirt, Los Detectives Salvajes, Violeta, LikeWaterfor Chocolate, A Ballad of Love and Glory (www.Audible.com). 

 

Con su TED Talk: Makingthe Invisible Visible/ Haciendo Visible Lo Invisible, deja en claro su objetivo profesional (https://www.youtube.com/watch?v=1WvqgRH4qaQ).  Es miembro de La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Hollywood (OSCARS), Licenciada en Ciencias Políticas y Maestra en Teatro por la Universidad de California, San Diego.

 

Estreno: Sofia Macchi lanza video para Herida, a dúo con Benjamin Walker

 600 900 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

La cantante argentina también anuncia show en Bajo Circuito, CDMX el próximo 20 de junio.

La cantante y compositora argentina Sofia Macchi estrenó videoclip de su sencillo Herida junto al chileno Benjamin Walker. Una emotiva pieza que los muestra a ambos a través de emotivas viñetas que ocurren en una sencilla habitación.

Esta canción habla de una herida primaria, esa que llevamos muchas veces escondida, otras bien expuesta, algunas cicatrizadas y otras sangrando. Verla y reconocerla dio fuerza e inspiración para la creación de esta canción. Es lo agrio dentro de este universo de canciones agridulces. Este folklore trae guitarras de nylon, bombo leguero y contrabajo. La voz de Benjamin Walker enriquece aún más con su hermosa interpretación.

Originalmente “Herida” no iba a ser parte del álbum “Agridulce”, pero fue un sueño en el que se vio a sí misma en el estudio pre produciendo el disco el que le reveló que debería formar parte.

Agridulce es un disco que empezó a gestarse el primer año de la pandemia:

“Necesitaba expresarme y encontré en esta búsqueda el canal para aterrizar todas las emociones que estaba atravesando. Este disco trae mucho de quien siempre fui, mis procesos, y de la profundidad con la que suelo encarar las canciones, pero también hay una búsqueda distinta en el sonido, en el lenguaje, y las melodías. Me gusta pensarlo como un compilado de las canciones que pudieron salir de mí en este periodo que fue movilizante, retador y revoltoso. Cada canción tiene una historia, muchas nacieron en la soledad de mi cuarto, otras en México acompañada por amigues, otras en Buenos Aires en el estudio dando forma a la historia completa. Este disco son momentos, y sus historias te pueden conectar con lo ácido pero también con lo dulce de la vida”. – Sofia Macchi

Sofia Macchi es una artista, cantautora nacida en la ciudad de Buenos Aires. Su voz suave y poderosa te transporta, te abraza y transforma. Su música navega por el pop, el indie, el bolero y otros colores de la música latinoamericana.

Radicada en México, en 2017 lanzó su primer disco titulado «Me fui a volver». Su música ha recorrido grandes escenarios y encabezado listas virales de Spotify en México, Argentina, Chile, Colombia, y Japón. Ha lanzado además 2 EPs y más de 15 singles y colaboraciones con artistas como Benjamin Walker, Marissa Mur, Sir Hope, Maria Centeno, Alaíde, etc. Sofía ha girado con su música por Argentina, México, Chile, República Dominicana, Japón, Australia y más países. Actualmente se encuentra en la promoción de su segundo álbum, Agridulce (Nov. 2023), realizado en Buenos Aires, Argentina.

**Sofia Macchi se presentará en CDMX el próximo 20 de junio en Bajo Circuito.**

Ya hay trailer de «Rite here rite now», la nueva cinta de Ghost

 1024 682 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La banda estrena el tráiler de su película y ya puedes pre-ordenar el soundtrack de la misma. “Rite Here Rite Now” llegará a cines los días 20 y 22 de junio. El Soundtrack original de la película estará disponible el 26 de julio a través de Loma Vista.

Londres, Reino Unido – 9 de mayo de 2024 – Trafalgar Releasing lanzó hoy el tráiler a nivel global de la película debut de Ghost, RITE HERE RITE NOW. Como se dio a conocer anteriormente, la película se estrenará en cines de todo el mundo el 20 y 22 de junio, pero las entradas salen a la venta hoy de forma anticipada y están disponibles aquí. Las proyecciones pueden variar según el territorio. Filmada durante los dos shows de Ghost en el venerado Kia Forum de Los Ángeles, RITE HERE RITE NOW sumerge a los espectadores en el melodrama tecnicolor del venerado ritual en vivo, que es ver a GHOST en directo, y  que ha ayudado a impulsar internacionalmente al principal acto de rock teatral de Suecia hacia el estatus de ganador del GRAMMY, número uno en las listas y cabeza de cartel en arenas de todo el mundo.

RITE HERE RITE NOW: The Original Motion Picture Soundtrack se lanzará en todo el mundo el 26 de julio a través de Loma Vista Recordings. Como un complemento para la primera película original de Ghost contaremos con 18 canciones, la banda sonora original estará disponible en todos los formatos (digital, CD, 2xLP). Ya puedes pre-ordenarlo aquí y escuchar la versión en vivo de «Absolution«, parte de la banda sonora, capturada en esa legendaria actuación de dos noches en el Forum, escucha la canción en plataformas aquí y en Youtube acá.

Sin embargo, RITE HERE RITE NOW es mucho más que un concierto grabado para cine. La primera película de Ghost combina el show en vivo de las dos últimas noches de la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. 2023 con una narrativa que retoma los hilos argumentales de la larga serie web de la banda. El resultado es una mezcla fantasmagórica completamente única: interpretaciones de las canciones favoritas de los cinco álbumes de Ghost, incluida «Mary On A Cross«, canción con certificado platino por la RIAA, todas las canciones, se entrelazan con el debut en la pantalla de algunas caras familiares para las legiones de fans de la banda, todos interactuando tras bambalinas con el Papa Emeritus IV de Ghost, mientras su futuro y destino están en manos del Ministerio.

Sin importar si eres un devoto discípulo que busque revivir recuerdos de conciertos pasados de Ghost o estés entre los curiosos no iniciados, RITE HERE RITE NOW te pondrá justo allí: alejado de tu teléfono y viviendo el momento, mientras una sombra de incertidumbre se cierne, hechizándote por completo bajo el dominio de este retrato cinematográfico Ghost.

RITE HERE RITE NOW está dirigida por Tobias Forge y Alex Ross Perry de Ghost y es producida por Popecorn Cinematic Pictures. Los productores incluyen a Kristen Mulderig, Rick Sales, Craig Butta y Jonas Åkerlund.

Acerca de GHOST:

Acumulando casi 10 mil millones de reproducciones, la banda sueca de rock ganadora del GRAMMY y sensación global, continúa llevando el «espectáculo eufórico» (ROLLING STONE) de sus shows en vivo a multitudes cada vez más grandes, vale la pena mencionar que recientemente en la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. del 2023, que recorrió más de dos docenas de ciudades de América del Norte antes de su cierre, con dos noches completamente abarrotadas en el Kia Forum de Los Ángeles.

En marzo de 2022, THE LOS ANGELES TIMES reportó en su portada portada que GHOST había «conquistado el metal y las listas de éxitos» cuando su quinto álbum IMPERA debutó en el puesto #1 barriendo con las listas en EE. UU., ingresando al BILLBOARD 200 en el puesto #2 y debutando en el puesto #1 en su nativa Suecia, Alemania y Finlandia, mientras se colocaba en el top 5 en otra medio docena de países más.

Con «Spillways» —aclamado como una «canción de rock dulcemente construida» por THE NEW YORK TIMES y luego reimaginado con Joe Elliott de Def Leppard— y el sencillo nominado al GRAMMY «Call Me Little Sunshine», quinto #1 de GHOST en la radio Active Rock—IMPERA llevó a ROLLING STONE a escribir, «GHOST predijo la pandemia, ahora la banda de metal está prediciendo la caída de los imperios». El álbum incluía el tema más actual y revelador de GHOST hasta la fecha, haciendo de IMPERA una pieza como ninguna otra.

Después de cerrar 2022 al conquistar el Billboard Hot 100 por primera vez, con el certificado de platino de la RIAA con «Mary on a Cross», así como IMPERA ganando el premio Favorite Rock Album en los American Music Awards y Mejor Álbum de Rock del Año en los iHeart Radio Music Awards, GHOST presentó PHANTOMIME, un EP de cinco canciones de covers que incluye la versión de «Phantom of the Opera» de Iron Maiden que le valió a la banda su quinta nominación al GRAMMY. La aparentemente ilimitada ambición de GHOST pronto llevará a la banda a la pantalla grande con el estreno en salas de la película RITE HERE RITE NOW.

Acerca de Alex Ross Perry

Alex Ross Perry nació en Bryn Mawr, Pensilvania, en 1984. Asistió a la Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York y trabajó en Kim’s Video en Manhattan. Es el director de las películas Impolex, The Color Wheel, Listen Up Philip, Queen of Earth, Golden Exits, Her Smell y el escritor de Christopher Robin de Disney. Ha dirigido videos musicales para GHOST, Pavement, Kim Gordon, Sleigh Bells y muchos más. Vive en Brooklyn.

Acerca de Trafalgar Releasing

Trafalgar Releasing, líder global en la distribución de shows en vivo, aprovecha el poder del cine para reunir a los fans en más de 15,000 cines en 132 países. Una subsidiaria de Trafalgar Entertainment, las operaciones de Trafalgar Releasing incluyen producción, adquisición, marketing y distribución de contenido en vivo o pregrabado en cines de todo el mundo, lideradas por un equipo internacional con base en el Reino Unido, EE. UU. y Alemania. Conciertos en vivo, documentales musicales, ópera de clase mundial, teatro premiado y más de los principales nombres del entretenimiento como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, la Royal Opera House y otros, Trafalgar Releasing ha roto repetidamente récords de taquilla en el cine de eventos, más recientemente con la distribución internacional de TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR, el documental/concierto más taquillero de todos los tiempos. La información sobre Trafalgar Releasing se puede encontrar en www.trafalgar-releasing.com.

Roberta Nikita lanza su nuevo sencillo «NUNCA MÁS» un viaje sonoro a través del tiempo y el espacio

 683 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La cantante revela una nueva identidad y se prepara para una nueva etapa con MOVIDA MÚSICA

Roberta Nikita, la talentosa compositora y productora Madrileña que ahora reside en Ciudad de México, está lista para marcar un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de su más reciente sencillo, «NUNCA MÁS» a través de su nuevo sello MOVIDA MÚSICA. Este emocionante lanzamiento nos deja un poco más cerca del que será su primer álbum ‘debut3000’. «NUNCA MÁS» es la antesala a todo lo que viene. Después de sus dos últimos EP, el primero ‘Baby’, producido por Alizzz y el segundo ‘1L0V3’, producido por Javiera Mena, llega el álbum en el que va a consolidarse como una de las promesas del pop electrónico en español.

«NUNCA MÁS» explora un sonido innovador y atmosférico que se destaca por su enfoque en las voces. Desde los adlibs hasta la transformación de vocales con efectos de sonido que crean un ambiente único, la canción transporta al oyente a un universo donde el espacio-tiempo parece desvanecerse.

Roberta comenta: “En la canción »NUNCA MÁS» hemos creado un ambiente a partir de las voces: desde los adlibs hasta la transformación de vocales más largos en forma de efectos de sonido que crean un universo en el que da la sensación que no existe el espacio- tiempo. Es una promesa en la que después de poner en la balanza lo bueno y malo de una relación, pesa más lo malo. Y expresando una experiencia negativa de una bonita manera, es como una flor que crece en medio de un fuego.”

Roberta Nikita presentará su primer álbum en esta nueva fase de su proyecto, titulado ‘debut3000’ se estrenará el 14 de junio de este año. En este trabajo podremos profundizar en el sonido propio que está creando la artista. Pop electrónico evolucionado, en el que mezcla voces angelicales con bases electrónicas y sonidos orgánicos. Un álbum que promete consolidarla como una de las promesas del Pop. Mantente atento a sus redes sociales para nuevas noticias.

Screenshot

 

Somos la base, arranca segunda temporada

 1024 771 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Después de 4 años de haber visto la luz por primera ocasión, el especial dedicado a 8 bateristas de la escena mexicana, curado y gestionado por Mario Juvera, conocido por militar en bandas como Los Meffisto y The Dragulas, está de regreso con su segunda temporada 

El próximo 28 de mayo, se estrenará la segunda temporada del programa especial denominado como: «Somos la Base» (haciendo clara referencia a las bases rítmicas generadas por una batería en las canciones), dedicado a 8 bateristas mexicanos de diferentes géneros y backgrounds.

Dicha iniciativa es curada e impulsada por el experimentado baterista mexicano Mario Juvera, referente obligado de la escena rock de los últimos 25 años, pues ha militado en bandas de cierto impacto nacional como: Los Meffisto y The Dragulas, en sociedad con el estudio Armónico Records, lugar en el que se grabaron todas las sesiones.

Además del anunciado estreno del 28 de mayo en su canal oficial de YouTube (https://www.youtube.com/@armonicolab), se tendrá un pre-estreno el 22 de mayo en La Piedad Music Live, donde las sesiones podrán ser vistas en exclusiva por un grupo reducido de personas, y en el que se contará con la presencia de Sandra de Viaje Frenezy, Dany Samos de The Bonzhers, Norma de Flor de Metal, Biosca Rubicon, Gil Mexatrase, Charlie de Carl Project, Drako de Match Riders e Isai de Eddie y Los Grasos (que saldrán de gira por Europa muy pronto), todos participantes en esta temporada.

Cabe señalar que ninguno de los bateristas se presentará en vivo durante este evento, solo se transmitirán las sesiones grabadas de forma previa. La duración de cada sesión es de 5 minutos, y cada baterista improvisa por su cuenta o con pistas y secuencias de temas propios, covers, o canciones, de los proyectos donde han participado.

Somos la Base proyecto de sesiones, lanzará su segunda temporada de grabaciones con bateristas mexicanos, quienes nos demuestran su forma única de expresarse a través de este hermoso instrumento musical. Las grabaciones se realizaron en Armónico Records, un estudio ubicado al sur de la Ciudad de México, que se encuentra comprometido con el desarrollo de proyectos independientes y artistas emergentes y estarán en línea y estarán en línea, a partir del 28 de mayo.

Somos la base tiene como principal objetivo, motivar a que más personas hagan de la música su forma de expresarse y desarrollar la creatividad. La batería -por ejemplo-, ofrece un sinnúmero de posibilidades y caminos, desde los aspectos más técnicos y estructurados, hasta los más sencillos o vanguardistas. Hasta el día de hoy se han grabado 15 sesiones, donde se puede observar, las diferentes formas en las quelos músicos utilizan este instrumento, para transmitir y comunicar y como esta búsqueda se manifiesta de forma única, en los cimientos del ritmo y la energía, en sus respectivos proyectos y/o bandas.

Mecánica del proyecto:

Las sesiones se realizan en el estudio Armónico Records, donde son convocados de 8 a 10 bateristas, quienes deben de realizar una interpretación con una duración de 3 a 5 minutos, las únicas restricciones son:

• No contar con más músicos durante la sesión

• Debe ser en una toma completa, sin cortes o ediciones en audio

• Todos utilizan la misma batería, solamente cambia la configuración de tambores, platillos y pedales. La sesión se captura en video con varias cámaras, posteriormente se edita y mezcla para obtener la versión

final, la cual es compartida en el canal https://www.youtube.com/@armonicolab, y en las redes sociales del estudio y del proyecto.

¿Qué es, Somos la base?

Proyecto que inició en 2019 que tiene como objetivo, la grabación y distribución de sesiones a través de medios digitales y redes sociales, para dar a conocer a los bateristas que cuentan con una amplia experiencia trabajando con bandas y proyectos musicales de diferentes características y estilos.

Mira acá la primera temporada completa de Somos la Base:

 

Amanda Miguel estrena «Yo soy», este 10 mayo

 831 831 Expresa Radio

Por Staff Expresa

PRESENTA SU PRIMER  ÁLBUM DE FOLCLORE LATINOAMERICANO “YO SOY”, Y A LA PAR EL PRECIOSO TEMA “COMO LA CIGARRA”, CUYOS VERSOS CANTA CON EL CORAZÓN PUES SON COMO SU PROPIA VIDA.

“Yo Soy”, ese es el contundente mensaje del nuevo álbum de Amanda Miguel, con el que honra su identidad cultural y conecta con sus raíces latinoamericanas como nunca antes. Más allá de ser un álbum, la producción, que incluye 10 joyas musicales, es un homenaje a los grandes clásicos del Folclore Latinoamericano que cobran nueva vida en su potente voz y con toda su sensibilidad a flor de piel. Lanzado bajo el sello independiente de DIAM Music, Amanda Miguel presenta este proyecto musical como el más importante de su carrera. El álbum estará disponible en todas las plataformas digitales este próximo viernes, 10 de mayo.

El álbum producido por el músico y productor Pablo Ahmad, ha sido una verdadera introspección para Amanda Miguel. Con cada uno de los temas incluidos  siente una profunda conexión por su manera de pensar y de percibir la vida. “La música es CULTURA y este disco está lleno de eso que tanto necesita este mundo, ávido del sentido real de nosotros los seres humanos”, expresó la artista ganadora del Grammy a la Excelencia Musical.

Amanda Miguel comparte en “Yo Soy” su lado más personal, su esencia, sus raíces y sus recuerdos. De igual forma, el álbum presenta grandes colaboraciones con personalidades importantes del folclore latinoamericano incluyendo a León Gieco en “Solo Le Pido a Dios”, Piero en “Soy Pan, Soy Paz, Soy Más” y Soledad Pastorutti en “Balderrama”.

A la par con el lanzamiento de “Yo Soy”,  estrena el tema y video musical “Como La Cigarra”, que es un testimonio sobre la capacidad del ser humano de morir y volver a nacer, como la cigarra que emerge para cantar una vez más. Por su parte, el video musical, estuvo a cargo de Raúl Ramón y su equipo en Salta, Argentina, con quienes Amanda Miguel convivió por más de 1 mes recorriendo diferentes locaciones de su natal Argentina para filmar los espectaculares visuales plasmados en los videos de “Yo Soy”. 

 

Como preámbulo al lanzamiento del álbum, Amanda Miguel estrenó los temas “Todo Cambia”, “Solo Le Pido a Dios”, “Soy Pan, Soy Paz, Soy Más” y “Balderrama”. Cada una de estas canciones reflejan su identidad y su esencia, que marcaron una etapa de su vida y cuyo hilo conductor no sólo es la nostalgia, sino también la expresión más pura del arte musical latinoamericano.

Canciones que incluye “YO SOY”:

  1. Sólo le pido a Dios
  2. Balderrama
  3. Como la cigarra (estreno este 10 de mayo)
  4. Yo vengo a ofrecer mi corazón
  5. Todo cambia
  6. Soy pan, soy paz, soy más
  7. No dejen que el chino hable
  8. Alfonsina y el mar
  9. Engañera
  10. Honrar la vida

REDES SOCIALES:

Facebook: @AmandaMiguels

Instagram: @yoamandamiguel

Twitter: @amandamiguels

YouTube:  https://www.youtube.com/channel/UCYHEvT_CRpUSx2E7Qfw52wA

ESTRENO: Ghost proyectará a nivel mundial“Rite here, Rite now”, su esperada película

 1024 768 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El estreno en salas, será a nivel mundial únicamente los días 20 y 22 de junio. Los boletos saldrán a la venta el 9 de mayo y estarán disponibles en el sitio ritehereritenow.com

La productora Trafalgar Releasing anunció la distribución en salas a nivel mundial para RITE HERE RITE NOW. La cinta de larga duración, combina imágenes de conciertos nunca antes vistas del grupo de rock ganador del premio GRAMMY; GHOST, con una narrativa que retoma los hilos argumentales de la serie de contenidos web con los que la banda ha ido narrando su historia. Dirigida por Tobias Forge de GHOST y Alex Ross Perry (Her Smell), RITE HERE RITE NOW se estrenará en cines a nivel mundial solamente los días 20 y 22 de junio.

El lanzamiento del tráiler completo y la venta de boletos para el cine cine estarán disponibles a partir del jueves 9 de mayo. Los detalles de las proyecciones a nivel mundial y los enlaces para comprar boletos se revelarán en ritehereritenow.com a las 7am tiempo de México. Se invita a los fans a registrarse previamente  para obtener más información.

Filmada durante los dos shows con lleno total de GHOST en el Kia Forum de Los Ángeles, RITE HERE RITE NOW sumerge por completo a los espectadores en el melodrama tecnicolor del ritual que es el show en vivo de la banda y  que ha ayudado a impulsar a la exportación del acto de rock teatral más importante de Suecia, ésto ha convertido a GHOST en un proyecto líder en las listas de hits y a llenar conciertos como cabeza de cartel en arenas de todo el mundo.

 

 

Sin embargo, RITE HERE RITE NOW es mucho más que la grabación de una serie de conciertos. La película debut de GHOST combina la presentación en vivo de dos noches de la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. de 2023 con una historia que retoma los hilos argumentales de la banda. El resultado es una mezcla fantasmagórica absolutamente única: versiones verdaderamente poderosas de los himnos que ha entregado GHOST a través de los cinco álbumes de su discografía, así como el éxito con certificado de platino por la RIAA «Mary On A Cross» y mucho más, estos éxitos se entrelazan con el debut en la pantalla grande de algunos rostros familiares para las legiones de fans de la banda, todos interactuando tras bambalinas con el Papa Emeritus IV de GHOST, mientras su futuro y destino están en manos del Ministerio.

Ya sea que seas un devoto que busca revivir recuerdos del show en vivo de GHOST o un curioso no iniciado, RITE HERE RITE NOW te pondrá justo en un estado que te hará olvidar tu teléfono y vivir el momento —mientras una sombra de incertidumbre se cierne— completamente hechizado y cautivado por este retrato cinematográfico magnanimo pero a la vez íntimo de GHOST.

El soundtrack original de la película RITE HERE RITE NOW será lanzado a través de Loma Vista Recordings. Los detalles acerca de la preventa y el lanzamiento se darán a conocer el 9 de mayo.

«Hace más de una década, cuando GHOST firmó con Loma Vista, Tom Whalley (dueño y CEO) nos preguntó cuál era la historia de la banda. Él sentía que contar una historia era vital para involucrar a nuevos fans”.

Dije que debido a que éramos una banda nueva y que además pero muy importante éramos una banda ANÓNIMA, realmente no había una historia fuerte que contar. Al menos aún no. Pero le dije que si quería una historia, podría inventar una. Esta película es el fruto de esa charla”, Comparte Tobias Forge.

Por su parte, Alex Ross, director de la cinta, comparte: “El Colaborar con Tobias para expandir la saga de GHOST en una película ha sido una malvada delicia. Esta película nos permitió inspirarnos en todo, desde el cine de terror mudo hasta The Great Rock n’ Roll Swindle, desde Ralph Bakshi hasta KISS Alive II. Las influencias fueron muchas, pero sobre todo, el objetivo final fue hacer un festín único no solo para los fans de GHOST, sino para todos los amantes de la alquimia cinematográfica entre los conciertos de rock y el placer espeluznante del horror».

Finalmente, Kimberly Frueh, SVP de programación y adquisición de contenidos de Trafalgar Realising, añade:

«El misterio, la intriga y el estilo musical de GHOST han creado una lealtad tan grande hacia la banda. Nuestros cines proporcionan la experiencia inmersiva perfecta para unir a los fans como comunidad y experimentar las grandilocuentes presentaciones de GHOST en pantallas grandes, fusionando todo con un sonido espectacular».

RITE HERE RITE NOW es una película producida por Popecorn Cinematic Pictures. Los créditos de producción incluyen a Kristen Mulderig, Rick Sales, Craig Butta y Jonas Åkerlund.

 

Acerca de GHOST:

Acumulando casi 10 mil millones de reproducciones, la banda sueca de rock ganadora del GRAMMY y sensación global, continúa llevando el «espectáculo eufórico» (ROLLING STONE) de sus shows en vivo a multitudes cada vez más grandes, vale la pena mencionar que recientemente en la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. del 2023, que recorrió más de dos docenas de ciudades de América del Norte antes de su cierre, con dos noches completamente abarrotadas en el Kia Forum de Los Ángeles.

En marzo de 2022, THE LOS ANGELES TIMES reportó en su portada portada que GHOST había «conquistado el metal y las listas de éxitos» cuando su quinto álbum IMPERA debutó en el puesto #1 barriendo con las listas en EE. UU., ingresando al BILLBOARD 200 en el puesto #2 y debutando en el puesto #1 en su nativa Suecia, Alemania y Finlandia, mientras se colocaba en el top 5 en otra medio docena de países más.

Con «Spillways» —aclamado como una «canción de rock dulcemente construida» por THE NEW YORK TIMES y luego reimaginado con Joe Elliott de Def Leppard— y el sencillo nominado al GRAMMY «Call Me Little Sunshine«, quinto #1 de GHOST en la radio Active Rock—IMPERA llevó a ROLLING STONE a escribir, «GHOST predijo la pandemia, ahora la banda de metal está prediciendo la caída de los imperios». El álbum incluía el tema más actual y revelador de GHOST hasta la fecha, haciendo de IMPERA una pieza como ninguna otra.

Después de cerrar 2022 al conquistar el Billboard Hot 100 por primera vez, con el certificado de platino de la RIAA con «Mary on a Cross«, así como IMPERA ganando el premio Favorite Rock Album en los American Music Awards y Mejor Álbum de Rock del Año en los iHeart Radio Music Awards, GHOST presentó PHANTOMIME, un EP de cinco canciones de covers que incluye la versión de «Phantom of the Opera» de Iron Maiden que le valió a la banda su quinta nominación al GRAMMY. La aparentemente ilimitada ambición de GHOST pronto llevará a la banda a la pantalla grande con el estreno en salas de la película RITE HERE RITE NOW.

Acerca de Alex Ross Perry:

Alex Ross Perry nació en Bryn Mawr, Pensilvania, en 1984. Asistió a la Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York y trabajó en Kim’s Video en Manhattan. Es el director de las películas Impolex, The Color Wheel, Listen Up Philip, Queen of Earth, Golden Exits, Her Smell y el escritor de Christopher Robin de Disney. Ha dirigido videos musicales para GHOST, Pavement, Kim Gordon, Sleigh Bells y muchos más. Vive en Brooklyn.

Acerca de Trafalgar Releasing

Trafalgar Releasing, líder global en la distribución de shows en vivo, aprovecha el poder del cine para reunir a los fans en más de 15,000 cines en 132 países. Una subsidiaria de Trafalgar Entertainment, las operaciones de Trafalgar Releasing incluyen producción, adquisición, marketing y distribución de contenido en vivo o pregrabado en cines de todo el mundo, lideradas por un equipo internacional con base en el Reino Unido, EE. UU. y Alemania. Conciertos en vivo, documentales musicales, ópera de clase mundial, teatro premiado y más de los principales nombres del entretenimiento como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, la Royal Opera House y otros, Trafalgar Releasing ha roto repetidamente récords de taquilla en el cine de eventos, más recientemente con la distribución internacional de TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR, el documental/concierto más taquillero de todos los tiempos. La información sobre Trafalgar Releasing se puede encontrar en www.trafalgar-releasing.com.