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HUGEL y Diplo se unen para el lanzamiento de su nuevo sencillo que promete ser un éxito garantizado

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Por: Staff Expresa

Forever es un track que te hará bailar y cantar toda la noche

Dos grandes de la música dance, HUGEL y Diplo, se han unido para crear una canción que está causando furor e interés en internet, antes de su lanzamiento, ya que fue usada en un video de Reels de Diplo escalando el Monte Fuji, que ya tiene más de 4.6 millones de vistas. La canción se llama “Forever” y cuenta con la colaboración de Malou y Yuna. Este nuevo trabajo es una canción de afro house con una melodía pegajosa que habla sobre compartir una conexión eterna con un primer amor. La canción tiene un piano nostálgico, tambores tribales, percusiones vibrantes y bajos profundos.

Malou es una cantante y compositora de Los Ángeles que se ha vuelto un nombre clave en la música dance, dejando su huella en el progressive house, melodic house & techno, trance, bass y más, pues tiene lanzamientos con Ben Böhmer, Reinier Zonneveld, Jan Blomqvist, Giuseppe Ottaviani). Yuna, también de Los Ángeles, es una artista de R&B y pop soul cuyas suaves voces han embellecido pistas de algunos de los nombres más grandes de la música dance (colaboraciones previas con ZHU, Adventure Club, Ekali, Big Wild).

HUGEL y Diplo promocionarán “Forever” tocando juntos en un show en Brooklyn Mirage el domingo 22 de septiembre, durante el fin de semana de lanzamiento.

“La versión original de ‘Forever’ (de Adventure Club) fue el himno del Ultra Music Festival 2014, que también fue la primera vez que actué en el festival en Miami. Esta canción ha estado conmigo a lo largo de los años y guarda muchos recuerdos de ese momento. Entonces, cuando estaba buscando un nuevo sample, me di cuenta de que nadie había producido una versión house de esta canción, así que decidí que yo lo haría. Mientras Diplo y yo nos enviamos música todo el tiempo, Malou fue quien le presentó por primera vez la demo durante una sesión de estudio que estaban haciendo juntos. Luego le envié mi primera versión de la canción, la cual probó durante su set en la Antártida; la respuesta fue enorme, muchas personas preguntaban por la pista. A partir de ahí, hicimos algunas modificaciones, ¡y ahora está lista para compartirla con el mundo!”  – HUGEL.

HUGEL, conocido por su éxito “Morenita,” es un artista muy famoso en el mundo del Latin House. Tiene discos de platino y oro, y sus canciones han sido escuchadas más de mil millones de veces. Muchas de sus canciones han llegado al número 1 en Beatport, y su música se escucha en los mejores clubs y eventos del mundo. Él creció en Marsella, en el sur de Francia, cerca del mar Mediterráneo. Su mamá le ponía música funk, disco y soul. A los 16 años, empezó a aprender a ser DJ con vinilos, inspirado por artistas como Carl Cox, Laurent Garnier, Daft Punk, Amine Edge y David Guetta. Después de varios años, se convirtió en un creador de éxitos. Su música house está inspirada en Ibiza y en la cultura latina que conoció viviendo en la isla. HUGEL ha vendido todas las entradas de sus shows en América, tocando en lugares famosos como Space en Miami, Superior Ingredients en Nueva York y Academy en Los Ángeles. También ha tenido residencias en Pacha y Ushuaia en Ibiza, y ha tocado en los festivales más grandes del mundo, como EDC Las Vegas, EDC México, Tomorrowland, Lollapalooza, Parookaville, World Club Dome y Mysteryland.

Diplo ha tenido una carrera de 20 años que comenzó con su famosa noche de club en Filadelfia llamada Hollertronix. Ha trabajado con las estrellas más grandes del mundo y ha viajado por todo el planeta. Nació en Mississippi y creció en Florida. Sus sellos discográficos, Mad Decent y Higher Ground, apoyan a géneros y artistas de todo el mundo. Además de la música, ha trabajado en proyectos como una compañía editorial y ha hecho cosas en libros, cine y televisión. Ha sido nominado a los Grammy trece veces. Es miembro del famoso grupo Major Lazer, parte del supergrupo LSD con Sia y Labrinth, y también forma parte de Jack Ü con Skrillex y de Silk City con Mark Ronson, proyecto con el que ganó un Grammy y un disco de Platino por la canción “Electricity” con Dua Lipa que fue un éxito mundial.

“Me hiciste quedar mal”, lo nuevo de iLe

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Por: Joel Rodríguez

La también ex colaboradora de Calle 13, lanza su primer en dos años, dando seguimiento a su aclamado tercer álbum Nacarile, en el que se incluye a canción ganadora del Latin GRAMMY “En Cantos”. iLe anuncia su primer show en la Ciudad De México, el 9 de abril de 2025, en El Lunario del Auditorio Nacional, mientras tanto, actuará en el Festival Color Caribe de su país natal, Puerto Rico el 23 de noviembre

iLe (@cabralu), un de las estrellas más relevantes de los últimos años en la música puertorriqueña, ha puesto en circulación su nuevo sencillo llamado Me Hiciste Quedar Mal. La canción fue co-producida por iLe, Ismael Cancel y el productor argentino Tatool, conocido por su trabajo con artistas como Trueno y Nicki Nicole.

Me Hiciste Quedar Mal, viene acompañada de un vídeo oficial dirigido por César Berríos. “El vídeo es una forma de mostrar los sentimientos encontrados que florecen tras una mala ruptura”, comparte iLe.

Continúa: Esta canción trata sobre ese momento en el que te sientes tonto porque te das cuenta de que la persona con la que dedicaste tu vida, no era tan genial como pensabas y simplemente no es digna de ti», explica iLe. “Esta canción habla de romper con el patrón tóxico del conformismo en una relación”.

“Intenta dejar ir emociones que pueden parecer contradictorias pero que al mismo tiempo tienen mucho sentido. Dejar ir es un proceso duro – es tan importante reconocer y tomar las riendas de tus sentimientos en lugar de perder el tiempo tratando de ignorarlos», señala iLe.

El nuevo single llega después de un verano muy ajetreado para iLe, en el que ha estado de gira por toda Europa y ha actuado en espectáculos desde el Lincoln Center de Nueva York hasta el Grand Performances de Los Ángeles. El mes pasado, iLe viajó a Quito para tocar en el Festival de Jazz de Ecuador.

“Me Hiciste Quedar Mal” es el primer single en solitario de iLe desde el lanzamiento de su aclamado álbum ‘Nacarile’, que fue un proyecto expansivo e imaginativo que se basó en la afinidad de iLe con las tradiciones clásicas latinoamericanas, así como con nuevos géneros, combinando sintetizadores astrales, art pop irreverente y melodías prismáticas. El álbum incluía el single ganador del Latin GRAMMY “En Cantos” (feat. Natalia Lafourcade) y fue destacado como el «Mejor Álbum de 2022» nº 5 de The New York Times.

Acerca de iLe:

iLe es una de las recientes firmas de Altafonte, de las más importantes en este 2024. En sus primeros años, fue colaborando como corista de un invento musical formado por el famoso dúo de hermanos, Residente y Visitante (exintegrantes de Calle 13), lo cual la llevó a forjar una carrera reconocida internacionalmente, con una envergadura prestigiosa, que la ha rodeado de artistas a dueto de la talla de Natalia Lafourcade, Leonel García, Ñenjo Flow, Mon Laferte, Ana Tijoux, Cheo Feliciano, Trueno, entre otros.

En junio de 2016 lanzó su primer álbum debut como solista, titulado Ilevitable, convirtiéndose en ganadora del premio GRAMMY Anglo con este disco en la categoría de Mejor Nuevo Artista al Latin Grammy de ese año, y Best Latin Rock, Urbano Or Alternative Album en 2017.

En 2019, con su trabajo Almadura, logrando su segunda nominación al GRAMMY Anglo como Best Latin Rock, Urbano Or Alternative Album y en el Latin GRAMMY como Mejor Canción Alternativa «Contra Todo», categoría en la que gana finalmente al año siguiente con «En Cantos

No te pierdas el show de Ile en CDMX:

Andrea Franz presenta su nuevo sencillo: ¡Qué Miedo!

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Por: Staff Expresa

El single que tiene como fecha de estreno este viernes 18 de octubre, se acompaña de un video que te encapsula en sus temores con un abrazo de pop psicodélico.

Andrea Franz es música y artista visual, originaria del sur de California.En 2016 se mudó a la Ciudad de México para participar como corista en la gira de León Larregui, quien se encontraba promoviendo su disco Voluma; desde entonces ha estado basada en la Ciudad de México. Allí ha cimentado su carrera que si bien inició varios años atrás, encontrando una nueva dirección para enfocarse en su proyecto como solista y trabajando como diseñadora gráfica.

Actualmente está firmada con Discos Panoram, tocando en vivo con frecuencia, y ha comenzado a una nueva etapa con este nuevo sencillo titulado «¡Qué miedo!, el cual  está grabado en su estudio en CDMX, que fundó junto a sus mejores amigos y colaboradores de su proyecto musical, llamado Lucerna Records ubicado en la Colonia Juárez.

“Me mudé a México, el país natal de mis padres, por oportunidades que me llegaron en la música. De repente me invadió el temor y la soledad. Poco a poco encontré mi fortaleza y mi comunidad para seguir adelante con mi arte.  Para este estreno me encargué de toda la dirección de arte, vestuario y maquillaje para crear el personaje del payaso que representa cómo me sentía al comenzar mi camino en México. Les invito a ver el videoclip que realicé  y compartir conmigo esta experiencia», señala Andrea Franz.

Cabe destacar que Andrea acompañó como corista por segunda ocasión a León Larregui en la gira promocional de su nuevo álbum Prismarama,

En esta ocasión, León le pidió a Andrea que creara su propio personaje para el escenario, buscando un toque surrealista que inspirara a la gente a bailar y a sentir la música sin miedo. Andrea dio vida a «La Prismabailarina» en el escenario,  durante más de 50 presentaciones.

 

Muerdo presentará en México su nuevo álbum: «SINVERGÜENZA»

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Por: Staff Expresa

La cita es este viernes 11 de octubre de 2024, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en el Centro Histórico de ña CDMX. Tras una serie de adelantos que han gozado de gran acogida por parte de su público Muerdo presenta “Sinvergüenza” (Altafonte, 2024), su sexto y flamante sexto álbum de estudio. 

Muerdo lanza «Sinvergüenza» junto a Eliades Ochoa, canción que da titulo a este nuevo disco que cuenta con la colaboración de Eliades Ochoa, componente de Buena Vista Social Club, galardonado con varios premios Grammy y referente indiscutible de la música tradicional cubana y de la música latina en general.

El videoclip ha sido grabado en La Habana a las órdenes del actor y director cubano, Jazz Vilá (ganador del Premio Goya 2013 a la mejor película iberoamericana por «Juan de los muertos»).

Así mismo, el cantante, compositor y poeta murciano, se alista para presentar este material en su gira mundial, la cual incluye México:

10-10-2024 | C3 | Guadalajara | México | ENTRADAS

11-10-2024 | Teatro de la Ciudad | Ciudad de México | México | ENTRADAS

12-10-2024 | Beat 803 | Puebla México | ENTRADAS

13-10-2024 | La Tumba | Monterrey | México | ENTRADAS

El álbum, el sexto de su carrera, representa en muchos sentidos un reseteo; un punto de inflexión. Porque Muerdo nunca se escondió de nada ni ante nadie, pero tampoco había hablado hasta ahora de una manera tan franca, abierta y desprejuiciada de sí mismo, de sus luces y tinieblas. Así se muestra, sin tapujos, en la poderosa portada obra del creador Juanki Pérez (responsable de prodigios como el cartel de «Pieles» de Eduardo Casanova).

En lo musical, asistimos a un jugoso estallido de lenguajes propios de las dos orillas del atlántico: rumba, cumbia, salsa, champeta… y también pop contagioso y baladas arrebatadoras. Todo ello producido por el ilustre Fernando Illán, reconocido con varios premios Grammy, con el que Muerdo ya trabajó en «La Mano en el Fuego».

Canciones nacidas de las entrañas con las que Muerdo se distancia de cualquier  discurso unidireccional y reivindica el valor de la dicotomía y la  ambivalencia. “Hoy me  veo mejor de lo que era, un hombre más maduro y con más  matices. Un tipo que se ha quitado de encima esa pátina  facilona del artista abonado al buenrollismo”, confiesa.

Un «estriptis» emocional en 10 escenas en las que Muerdo canta y cuenta más que nunca.  Arrancando con  “Como es”, ese son salseado y adictivo, que sirve no solo como prólogo sino como postulado: (“Yo no quiero ser famoso, yo  quiero ser artista”) e incluye una memorable pulla a Rosalía y C Tangana.

Hay en este álbum cálidas baladas (“Flor en la basura”), cumbias de aires mexicanos (“Llegas tú”), pop químicamente puro (“Pura Medicina”) y, como en todos los discos de Muerdo, una versión (en este caso “Bailando en la telaraña”, original del trovador cubano Leonardo García).

Pero sobretodo hay amor. Amor nostálgico por los tiempos pasados (“Ay Madrid”, “Sólo queríamos cantar”), amor materno-filial (“Mamita Linda”) y hasta amor que se extingue (“Sinvergüenza” está dedicada a su pareja más longeva). Pero también hay amor por lo nuevo que nace (“Llegaste tú”) y por lo que fracasa (“Todo, todo”).

Y a la manera de epílogo un baladón a guitarra y voz grabado en directo y del tirón en el estudio: “Todo está bien”.

Muerdo también presentará el álbum en los principales teatros y festivales de España y otros países de Latinoamérica.

Más información en: https://www.sonde3.com/agenda/muerdo/

“De este amor no sabrás huir”: nuevo sencillo de Lucybell

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Por: Staff Expresa

Disponible en todas las plataformas de streaming, este tema es una de las cuatro canciones inéditas que viene en el próximo disco “en vivo” de la banda. 

“De este amor no sabrás huir” es el nuevo single de Lucybell, una pieza que simboliza la nueva música y el nuevo lenguaje que ha estado trabajando la banda durante su reciente era “Sesión 3000”.

Un intrigante piano es el encargado de iniciar los acordes del tema, para dar paso a una intensa melodía vocal y una sólida interpretación de la banda, la cual fue acompañada de un octeto de cuerdas bajo la dirección y arreglos de Sebastián Vergara, que data su registro de los dos shows en vivo que realizó Lucybell, en el Teatro Municipal de Santiago, durante julio.

Así es que, desde un primer minuto, sus integrantes supieron “que podía ser una buena canción”: “Y sin lugar a dudas intuimos, en el proceso, que podría convertirse en un primer sencillo a mostrar, después de casi 4 años sin música nueva”, expresan.

El sencillo es parte de las cuatro canciones inéditas que se presentarán en el próximo disco en vivo de la agrupación, y que da cuenta del registro de su reciente y exitosa gira “Sesión 3000”, la cual visitó 19 ciudades y realizó 24 shows con un total de 20 mil asistentes, durante dos meses. Esta primera canción, que está disponible en todas las plataformas de streaming, también incluye videoclip.

“Fue en Estudios Foncea, durante el mes de abril, en donde dimos rienda suelta a nuestra creatividad, y casi por un mes fuimos apuntando ideas. Sobre ese mismo trabajo, le fuimos dando forma a las nuevas canciones”, relatan sus integrantes sobre el contexto de creación en que surgieron los temas.

Recordemos que desde su álbum acústico, Mil Caminos (2020), con el tema “Culpable”, que Lucybell, banda fundamental de la escena nacional y latinoamericana, no presentaba música nueva. Y es que el concepto de las sesiones han significado un punto culmine en diversas etapas que han transcurrido a través de la banda. Anteriormente grabaron y editaron Sesión Futura (2001) y Sesión Primitiva (2008), instancias que fueron aprovechadas para la reedición de temas nunca antes escuchados en vivo, y que ahora, con esta tercera sesión, pretende continuar la tradición.

LIT Killah y Nicki Nicole se unen para presentar “Somos 3

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Por: Staff Expresa

Los grandes referentes del género se unen nuevamente para crear esta oda urbana que invita a dejarse llevar sin miedos. Este single es el último adelanto del próximo álbum de LIT.

Los artistas argentinos LIT Killah y Nicki Nicole vuelven a revolucionar la escena con su nuevo single «Somos 3». La canción, que fusiona lo mejor del trap y el estilo urbano, es una canción que invita a liberar los prejuicios y saltar al abismo de lo que realmente queremos hacer.

Grabado en el verano madrileño, «Somos 3» rompe la cuarta pared a través de la química mega conocida entre LIT y Nicki Nicole, quienes ya han demostrado que, cuando están juntos, se potencian en una fuerza imparable. Tras el éxito de “Entre Nosotros”, su última colaboración, este single promete convertirse en un nuevo hit para ambos artistas, consolidando su lugar en la escena internacional.

El videoclip captura a la perfección la esencia de la canción, que transcurre en la azotea de un edificio de Madrid. Este contraste entre las alturas de la ciudad y la vida en la calle refuerza el mensaje de libertad, que solo las inconfundibles voces de Nicki Nicole y LIT pueden transmitir.

«Somos 3» llega en un momento clave en las carreras de ambos artistas, quienes siguen acumulando éxitos y expandiendo sus horizontes musicales. Con este lanzamiento, LIT Killah y Nicki Nicole demuestran una vez más por qué son referentes indiscutidos de la música urbana en Latinoamérica y el mundo.

Dorian y Daniela Spalla presentan el video de “A cámara lenta”, su nueva colaboración

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Por: Staff Expresa

Los de Barcelona presentan su tercer sencillo, mismo que formará parte de “Futuros imposibles”, su nueva placa discográfica que verá la luz el próximo 25 de octubre

El grupo barcelonés Dorian, ha dado a conocer el nombre del tercer single de lo que será su próximo álbum titulado «Futuros imposibles», que verá la luz el 25 de octubre. El tema n cuestión lleva por título «A cámara lenta», el cual destaca por la participación de la cantante, compositora e instrumentista argentina, Daniela Spalla.

De hecho, la prestigiosa voz y talento de la argentina, eleva a nivel emocional de esta joya de canción, cuya letra narra el encuentro entre dos personas de carácter conflictivo, que solo se sienten en simbiosis con la vida y con el mundo cuando están juntas.

Respecto a lo anterior, «A cámara lenta», cuenta una de las estrofas más brillantes sobre dicho tema:

“Fui una piedra cayendo al vacío, me arrastró la corriente del río / Tú siempre andabas metiéndote en líos, dejaste a tantos hombres heridos / y sin embargo, cuando nos vemos, todo nos cuadra, los dos lo sabemos / nadie imagina lo que tenemos, que no nos robe la vida los sueños» .

La música es una composición original de Marc Gili (vocalista y letrista de la banda), y cuenta con excelsos arreglos de piano, sintetizador y cuerdas a cargo de Belly Hernández, Lisandro Montes y Sergio Acosta de la banda mexicana Zoé

Daniela Spalla  eleva, si cabe todavía más, el nivel de emoción de la canción, rubricando junto a Marc un dueto vocal sencillamente extraordinario.

El vídeo «A cámara lenta», ha sido dirigido por Mickey Tetrov, quien ya trabajó con la banda en los clips de dos de sus canciones más exitosas: «Duele» y «Hasta que caiga el sol».

La pieza, rodada en tono documental, sigue a Marc y a Daniela por Barcelona y La Ciudad de México, mostrando parte de su día a día.

Videos anteriores: 
La publicación del nuevo álbum de Dorian «Futuros imposibles” es inminente, y eso solo puede significar que Marc, Belly, Bart y Lisandro volverán a emocionarnos con su capacidad para firmar canciones repletas de épica, existencialismo y melancolía. «El sur», fue su segundo sencillo de adelanto que cantaron junto a Santiago de Él mató a un policía motorizado, se publicó el pasado mes de julio con un éxito arrollador, colocándose, desde entonces y hasta ahora, entre las cuatro canciones más escuchadas de la banda barcelonesa en plataformas.

En «Algo especial», Marc se puso al descubierto como letrista, hablando sobre su ruptura sentimental con Belly, quien es colíder de la banda que ambos fundaron en plena explosión de la escena indie y electrónica de Barcelona.

Narrado con una enorme sensibilidad, el proceso de duelo desemboca aquí en una magnífica conclusión: lo importante no es que las relaciones terminen, sino que hayan dejado en nosotros un balance emocional positivo.

SOBRE DORIAN:

Dorian es una de las bandas más relevantes del panorama español. Una banda con varias canciones consideradas himnos generacionales, como Cualquier Otra Parte o La Tormenta de Arena, que acumulan más de 75 millones de reproducciones en las plataformas de streaming.

El sonido de Dorian combina la música electrónica y el new wave de una manera muy personal. Las letras de las canciones a menudo tratan sobre la desorientación contemporánea de la humanidad o las injusticias sociales. Además también reflejan otros temas de actualidad como la amenaza del cambio climático, la corrupción política o la homofobia.

Dorian ha editado algunos de los álbumes más destacados del circuito musical en España, como La Ciudad Subterránea (2009) o Justicia Universal (2018). En 2022 publicaron su esperado nuevo álbum, Ritual, incluyendo colaboraciones con artistas como Ana Mena, Lido Pimienta, Youth Star, Suu, Alizzz o Pimp Flaco.

Desde su residencia en Barcelona, Dorian se ha merecido un puesto prominente en la escena indie internacional, siendo habitual sus giras por todo el mundo. Sus actuaciones siempre están llenos de intensidad, emoción y también baile. En 2021, Dorian realizó un tour junto a ZOE en diferentes espacios en EEUU siendo una de las primeras giras internacionales de una banda nacional tras el parón mundial debido a la pandemia.

«Algo especial» y «El Sur» son los primeros adelantos de este nuevo álbum que verá la luz en Octubre del 2024, un nuevo disco de Dorian que seguirá afianzándoles como un referente.

Pronto más fechas y noticias de la banda #StayTuned

Jeovany Díaz se perfila como la gran apuesta del regional mexicano con: La Vida Es Corta

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Por: Staff Expresa

Con este track, el joven artista originario de Cuernavaca se arriesga al fusionar el ya mencionado regional mexicano con el urbano, logrando un resultado excepcional

A su corta edad (19 años), el cantautor mexicano Jeovany Díaz, ya se perfila para convertirse en una de las sensaciones del genero regional mexicano, pues su sencillo «La vida es corta», cuenta con los elementos necesarios para ponerlo dentro del mapa musical y artístico de nuestro país y explotar en 2025.

Lo anterior no se afirma a la ligera, ya que es él quien decidió ir más allá y dar una serie de pasos que poco a poco lo posicionan como un referente emergente en el regional mexicano, al fusionarlo con música urbana y hip – hop, lo que además juega a su favor, pues esto le abre la posibilidad de llegar a un mayor número de oídos.

Esto se debe probablemente a que, desde muy joven y dado su origen humilde, Jeovany se vio expuesto a todo tipo de vivencias, géneros y propuestas, mismos que le ayudaron a definir y forjar parte de su propuesta y crear un sonido propio, logrando establecer una variante dentro de estos géneros, a la que bautizó como: «Corridos callejeros».

“»La vida es corta», es una canción con un estilo fusión entre el regional mexicano, el urbano y el hip hop, para mí, es una mezcla que busca ser reconocida como parte de nuevos géneros y expresiones artísticas que se encuentran emergiendo. También representa lo que llamo «corridos callejeros”, un nuevo sonido y estilo que nació del barrio donde crecí y me formé musicalmente, acá se ven plasmadas todas mis influencias y raíces«, comenta el cantante.

Al mimo tiempo, Jeovany Díaz asegura que este track ha servido para que mucha gente se identifique con lo que relata, y que a pesar de todo podría interpretarse como una canción que habla a todos los que han salido de un barrio, la canción tiene la virtud de conectar a distintos niveles con todo tipo de personas, pues desde su concepción supo que la canción estaba destinada a trascender fronteras y comenzar lo que puede ser una nueva forma de escuchar el género regional mexicano.

Por último el joven autor señaló que cada persona puede lograr lo que se proponga, al igual que él, pues a pesar de las carencias económicas, se propuso conseguir su primera guitarra y lo logró, hecho que derivó en un constante desarrolló de su talento, pues con el paso del tiempo fue puliéndose hasta conformar lo que hoy es un proyecto que esta causando furor en las redes sociales.

Busca y sigue a Jeovany en redes sociales:

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Acá te presentamos Heartshine, el sencillo más reciente de Verena

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Por: Staff Expresa

El track se encuentra Disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado 9 de agosto y continúa gozando de gran aceptación entre los escuchas. Verena  se hace acompañar en vivo de su banda Ojo de Luna

Radicada en Denver, VERENA es una cantautora mexicana que conquista al público día tras día con su talento, su voz y su innovadora fusión de pop contemporáneo, R&B y neo-soul. Ahora, nos presenta su nuevo sencillo Heartshine, que está disponible en todas las plataformas desde el pasado mes de agosto.

Heartshine es una creación de VERENA, producida por Mitchell Gardner, integrante de Fresh Fruit!, y además con arreglos de Jacob Montano, Aidan Roberts, Haiden Davis, Ben Kane, Nick Shell, Dante Lucarelli, Gabe Gravagno, Verena Fuentes y Mitchell Gardner.

“Escribí esta canción justo después de terminar una relación de casi dos años. Es curioso, estoy redactando esto en una cafetería que solíamos frecuentar, y es la primera vez que vengo desde nuestra ruptura. Esa relación inspiró mi último lanzamiento con mi banda, Ojo de Luna, llamado Viajero. Pensaba que sería imposible encontrar y amar a alguien más. Sin embargo, poco después de la ruptura, empecé una relación romántica con un amigo de mucho tiempo», comenta la autora.

Continúa: «Esta nueva relación fue emocionante, increíblemente segura, divertida y fácil. Sentí que podía respirar más fácilmente en las primeras semanas de esta relación que en los dos años anteriores. Comprendí que es posible sentirse seguro y emocionado a la vez. Aunque esta nueva relación no funcionó, me enseñó que no hay que sacrificar la emoción por la seguridad, y viceversa. En el último verso de la canción expreso algunas dudas, porque sé que esos sentimientos siempre estarán presentes en algún grado cuando esté enamorada. Pero esta canción me ayudó a entender que esos sentimientos ya no tomarán el control. Sé lo que es estar con alguien que hace que esos sentimientos no dominen. Nunca más eclipsarán la maravillosa sensación de estar con alguien que me hace sentir amada, cuidada, feliz y segura”.

¿Qué esperas que inspire esta canción en los oyentes?

“Quiero que los oyentes se lleven el mensaje de que el amor seguro existe. Si están en una relación que les provoca ansiedad o en la que no se sienten vistos y seguros, no hay razón para aferrarse a ella. También me gustaría que la gente aprecie la diversidad dentro de la música latinoamericana. No es solo música en español. Deseo que esto inspire a quienes nunca han explorado el Jazz Latino o la música latinoamericana a abrir sus oídos y descubrir los tesoros dentro de estos géneros”.

El video clip de Heartshine, dirigido y producido por Jacob Montano, estará disponible el 16 de agosto en el canal oficial de la intérprete y compositora, en YouTube.

Simultáneamente al lanzamiento, VERENA continúa su gira por Nuevo México y Colorado con su banda Ojo de Luna, recibiendo una excelente acogida del público. Su propuesta musical está resonando cada vez más, consolidándose como un talento prometedor en la escena musical.

 

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BUDAYA presenta «La Niebla» y te invita a estar presente

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Por: Staff Expresa

Inspirados por distintos subgéneros de la electrónica y el lanzamiento de su EP CLAR%SCURO (Remixes) el pasado mayo, BUDAYA regresa con “La Niebla”, un nuevo single perfecto para la pista de baile gracias a su synthpop con toques oníricos y una línea de bajo adictiva. Este track aborda la adicción al celular y al mundo digital que compartimos todos como humanos, y de cómo ha modificado nuestras conductas sociales dejando a un lado el verdadero significado de “estar presente”, enfocando más nuestra realidad a lo que se ve en pantalla (donde casi todo es falso).

La canción nació y se produjo en un solo día, en una sesión de composición organizada por Sony Music, en la que Maya y Tulio de Budaya colaboraron con el productor Angel Vergara para su creación, y se añadieron vocales de Pahua y Laura Guevara en los coros.

«‘La Niebla’ propone lograr ser alguien positivo en esta realidad, el convertirse en un farito de luz en la oscuridad, apagar la pantalla para poder ver nuestra propia luz, y hacerla brillar para iluminar a otros. Destella tu luz, despeja esta niebla”, BUDAYA.

«La Niebla» contará con un visualizer realizado gracias a la colaboración de la productora Ideas Aquí, conformado por Natalia Gómez (aka ANAN) quien trabajó en la dirección y Aldo Hernández a cargo de la fotografía del mismo. No sin antes mencionar el increíble espacio que es el LOOT en medio de la Roma en CDMX. Se estreanará el 24 de septiembre en su canal de YouTube.

Como parte de su legado estético la ropa juega un papel muy importante al “iluminarse” con la posición de la luz. Los vestuarios fueron hechos gracias a la colaboración de Piña Colada Costume, madre de Maya que han realizado varios de los diseños de la ropa de BUDAYA. «Portar estas prendas es parte del concepto de apropiarnos de nuestra luz, encontrarle ese sentido personal, al movimiento del beat toma distintas formas y expone diferentes posturas de brillar» menciona la banda.

Maya Piña y Tulio Almaraz, oriundos de Durango y Guanajuato, llevan una década bajo el nombre de BUDAYA orbitando en los géneros de la electrónica pop tales como el Tech house, synth pop, electro pop, trip hop, con mezclas sutiles de ritmos latinos.

Ya sea con sus presentaciones full band, DJ Set o híbrido han dado varias fechas este 2024 por distintos estados de México incluyendo el show de Dënver en el Lunario del Auditorio Nacional.