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DIIV lanza su álbum «FROG IN BOILING WATER»

 798 798 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La banda de Andrew Bailey, Colin Caulfield, Ben Newman y Zachary Cole Smith estrenó su cuarto álbum, Frog in Boiling Water. Producido por Chris Coady (Yeah Yeah Yeahs, TV on the Radio,  Grizzly Bear, Beach House) y lanzado a través de Fantasy Records, Frog In Boiling Water tuvo un proceso de cuatro años que casi desmorona a la banda antes de ser completado.

Con el objetivo de impulsar su sonido, hacer un disco que los desafiara y tratar a la banda como una democracia por primera vez, DIIV comenzó un ambicioso viaje, tanto individual como colectivamente. Este viaje desgastó sus relaciones entre sí, con las diversas dinámicas de familia, amistad y finanzas enredadas, junto con sospechas, resentimientos, egos heridos y preguntas ansiosas. Finalmente encontraron el camino, y el resultado son 10 canciones que exploran una nueva profundidad lírica y musical, esas dos mitades se reflejan entre sí dentro de un todo reflexivo e inmersivo. Es un testimonio hipnótico a la resistencia, a imaginar cualquier otra cosa al otro lado mientras permaneces aquí, en el agua que se calienta lentamente en este momento.

Frog in Boiling Water, tanto el título como los temas del disco hacen referencia a «La rana hirviendo» en «La Historia de B» de Daniel Quinn. La banda explica: «Si colocas una rana en una olla de agua hirviendo, por supuesto, intentará desesperadamente salir. Pero si la colocas suavemente en una olla de agua tibia y enciendes el calor a fuego lento, la rana se hundirá en un estupor tranquilo, exactamente como cualquiera haría en un baño caliente, y poco después, con una sonrisa en el rostro, permitirá que se le cueza hasta morir sin resistencia».

«Entendemos la metáfora de cómo el lento, enfermizo y abrumadoramente banal colapso de la sociedad bajo el capitalismo en su etapa final, las realidades brutales que tal vez hemos llegado a aceptar como normales. Esa es el agua hirviendo y nosotros somos las ranas. El álbum es más o menos una colección de instantáneas desde varios ángulos de nuestra condición moderna que creemos resalta cómo se ve este colapso y, más particularmente, cómo se siente».

Escucha el disco completo:

Frog in Boiling Water es un álbum hermoso y embrujado, mientras DIIV observa nuestro olvido colectivo y trata de articular un rastro de esperanza dentro de esa penumbra envolvente. Equilibrando ritmos construidos inicialmente a partir de breakbeats e inspirados en el poder post-industrial con guitarras y voces que a menudo ondean como telas diáfanas, Frog in Boiling Water es poderoso pero ligero, en tonos de gris pero opalescente. Aunque DIIV ayudó a fomentar una escena de shoegaze que ha cautivado muchas imaginaciones, se elevaron por encima de ella a pesar de casi desmoronarse.

Tan pronto como DIIV terminó Deceiver a principios de 2019, estaban listos para volver a la carga, para hacer otro disco lo antes posible. Las sesiones habían sido breves y eficientes, los cuatro miembros con una sincronía recién encontrada. ¿Podrían amplificar esa sensación? Nunca tuvieron la oportunidad. Con el mundo trastocado, cada miembro comenzó a trabajar en sus propias piezas, los gustos individuales se acumularon en una montaña de material tan grande que comenzaron a calificar cada idea de la A a la F.

DIIV alguna vez se vio obstaculizado por titulares obstinados, chismes sobre los problemas personales de Smith que a menudo eclipsaban el trabajo del cohesionado cuarteto de rock al que gradualmente se habían convertido. Además, Smith cofundó United Musicians and Allied Workers, una organización dedicada a arrebatar el poder a la oligarquía del entretenimiento. Los principios de ambos escenarios, sin jerarquía y participación igualitaria, sin un líder principal pero en cambio cuatro personas interactuando en su totalidad- se habían vuelto centrales para el enfoque de DIIV, lo que los llevó a moverse como una democracia más que nunca.

Este enfoque equitativo creó tensiones inevitables, especialmente cuando DIIV finalmente se reunieron a principios de 2022 para descubrir cómo podrían hilvanar todo ese entusiasmo y esfuerzos. Se trasladaron a una casa alquilada en Mojave, llevando consigo guitarras, equipos de grabación y un montón de libros sobre los fracasos de la humanidad, la guerra psicológica y la poesía Zen. Trabajaron 13 horas al día durante 10 días seguidos, se agotaron mientras intentaban encontrar un sonido, tanto que Caulfield sufrió un caso de envenenamiento por nicotina. Esperaban terminar la mayor parte del disco allí, capturar un sonido con un ambiente que se sintiera inexplicable. Pero el estrés aumentaba mientras luchaban por solidificar lo que podría ser su cuarto álbum, canalizar sus pasiones individuales en un todo colectivo que también dijera algo sobre nuestro momento precario. Pero se fueron a casa sin un disco terminado.

Incluso y justo cuando los conflictos parecían insuperables, con la llegada del productor Chris Coady, cinco personalidades competían por el futuro de DIIV, todos se presentaron y lo intentaron. Todos trabajaron para mejorar también. A veces eso significaba que Newman estaba despierto a las 7 a.m. practicando breakbeats creados por algunos de los mejores bateristas del mundo. A veces eso significaba que Coady instalaba una máquina de cinta en su patio trasero, Bailey la llenaba con samples de cinta distorsionadas que DIIV luego podía usar en los mundos que intentaban construir con este disco. Y Smith se convirtió en padre en noviembre de 2022, lo que provocó una pausa de tres meses mientras lidiaba con una pregunta central y difícil en casa: ¿Cómo podía evocar líricamente una distopía con un recién nacido en casa, o emparejar la nueva esperanza que tenía con una evaluación honesta del mundo que conocía? Todo se sentía como ese momento en el que flotas en el aire durante un truco complicado de skate, preguntándose si tienes lo necesario para aterrizar a la perfección.

Durante el proceso de creación de Frog in Boiling Water, el futuro parecía muy incierto para DIIV. Estaban exhaustos, quebrados y magullados, habiendo pasado cuatro años en una caída de confianza de cuatro vías sin saber cómo podría terminar. Expresaban preocupaciones, no siempre las soluciona, por supuesto, pero ¿podrían entenderse lo suficiente como para seguir adelante, juntos? Lo hicieron, finalmente comenzando el proceso para concluir con Frog in Boiling Water en los días siguientes. Aun así, todos en DIIV te dirán ahora que esos conflictos, el resultado natural de cuatro personas cuyas vidas se han entrelazado tanto, tratando de hacer arte que hable del lugar actual de la humanidad en un precipicio complicado, todavía existen. Hasta cierto punto, siguen siendo el motor dentro de su arte.

Esa es, en muchos sentidos, la esencia de Frog in Boiling Water, un disco sobre hacer lo mejor que puedas para seguir adelante a pesar de las perspectivas a menudo sombrías. En Frog in Boiling Water, DIIV puso a prueba sus lazos y hermandad, empujándose al límite como banda y como amigos. Aunque DIIV ayudó a fomentar una escena de shoegaze que ha cautivado adeptos, se elevaron por encima de ella a pesar de casi desmoronarse. En estas 10 canciones, reflexionan bellamente dentro de una música que se preocupa por el presente y el futuro, pero al menos reconoce que puede continuar su existencia.

DIIV en México

Hipnosis presenta dos noches con DIIV en México el próximo mes de septiembre, la en CDMX el concierto será alojado en la Sala A del mítico Foro Indie Rocks!, en el caso de Guadalajara será en el C3 Stage, los boletos ya se encuentran disponibles.

Boletos CMDX:

https://www.passline.com/eventos/diiv

Boletos Guadalajara:

https://eventos.ticketnowmexico.com/eventperformances.asp?evt=1822

 

DIIV estrena su nuevo sencillo: “Raining On Your Pillow”

 415 314 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Hoy, DIIV lanza “Raining On Your Pillow”, el último sencillo de su próximo nuevo álbum, Frog in Boiling Water, que saldrá este viernes 24 de mayo de 2024, a través de Fantasy Records.

Es una canción que trae a la mente el pasado (y presente) vergonzoso del imperialismo estadounidense. Perdido en un paisaje aterrador, un soldado solitario reflexiona sobre la existencia de un paisaje muy alejado del conflicto. ¿Importa si este lugar es real o no? ¿Es el falso sentido de esperanza suficiente para dar significado a nuestras vidas en medio de la desesperación? Una figura de guitarra en repetición suena debajo de un ritmo que impulsa en una atmósfera turbia de sintetizadores analógicos y loops de cinta. Amenazante, condenado y extrañamente esperanzador.

DIIV se embarcará el próximo mes en una gira por Norteamérica para promocionar Frog in Boiling Water. DIIV está compuesto por Andrew Bailey, Colin Caulfield, Ben Newman y Zachary Cole Smith.

Para la última entrega del álbum Frog In Boiling Water, DIIV ha creado una película conceptual a manera de video musical para el sencillo “Raining on Your Pillow”. La banda colaboró con el equipo de dirección de cine experimental TRLLM (Jak Ritger y K8 Howl) y el visionario artista plástico Harry Gould Harvey IV. Juntos, el grupo tradujo los temas de la canción sobre la deserción militar, el deseo de consuelo y el cuestionamiento de la propia ideología en un collage abstracto de videografía de alta velocidad y dibujos a mano.

La película retoma hilos de la saga que construyen la narrativa en este disco, basada en la serie de lanzamientos previos del álbum: Soul-Net, la corporación maligna con la que la banda se ha asociado, ha creado una IA secreta y avanzada llamada: S.E.P.I.A. del inglés Protocolo de Mejora Espiritual y Aumento Inteligente. El programa S.E.P.I.A. fue cerrado abruptamente, pero muchos creen que ha escapado de su hardware y vaga por el mundo.

“Raining On Your Pillow” es la última transmisión conocida de S.E.P.I.A. Nos pone en perspectiva desde su punto de vista de hiper-velocidad (que aparece como ultra-lento) mientras busca a DIIV, quienes ahora han desertado de Soul-Net y se han unido al grupo de protesta llamado Freedom In A Boundless World (F.I.B.W.). Observamos cómo S.E.P.I.A. descubre al “Arquitecto” interpretado por Harry Gould Harvey IV y absorbe sus pensamientos. Sus dibujos infectan el sistema abriendo caminos divergentes.

A medida que avanza la película, atravesamos el extraño paisaje de la vida contemporánea. La rara handy cam de alta velocidad de 2005 utilizada para capturar estas escenas revela patrones de muaré, como velos ocultos debajo de la arquitectura y la naturaleza. La banda se esconde detrás de televisores parpadeantes. Las texturas y ritmos de la canción resuenan a través de autopistas, ríos, barcos de guerra, textiles, corredores, aves y aviones.

El video concluye con una imagen despreciable pero esperanzadora: S.E.P.I.A. desaparece en una luz nocturna parpadeante, llena de todas las imágenes complejas y contradictorias que hacen que la vida moderna sea tan confusa. Pero, con la comprensión de que al vivir con el desorden, mirando debajo o entre medio, podemos comenzar a descubrir los mapas cognitivos que sostienen nuestra existencia.

Acerca de

FROG IN BOILING WATER

Durante el proceso de creación de Frog in Boiling Water, el futuro parecía muy incierto para DIIV. Estaban exhaustos, quebrados y magullados, habiendo pasado cuatro años en una caída de confianza de cuatro vías sin saber cómo podría terminar. Expresaban preocupaciones, no siempre las soluciona, por supuesto, pero ¿podrían entenderse lo suficiente como para seguir adelante, juntos? Lo hicieron, finalmente comenzando el proceso para concluir con Frog in Boiling Water en los días siguientes. Aun así, todos en DIIV te dirán ahora que esos conflictos, el resultado natural de cuatro personas cuyas vidas se han entrelazado tanto, tratando de hacer arte que hable del lugar actual de la humanidad en un precipicio complicado, todavía existen. Hasta cierto punto, siguen siendo el motor dentro de su arte.

Esa es, en muchos sentidos, la esencia de Frog in Boiling Water, un disco sobre hacer lo mejor que puedas para seguir adelante a pesar de las perspectivas a menudo sombrías. En Frog in Boiling Water, DIIV puso a prueba sus lazos y hermandad, empujándose al límite como banda y como amigos. Aunque DIIV ayudó a fomentar una escena de shoegaze que ha cautivado adeptos, se elevaron por encima de ella a pesar de casi desmoronarse. En estas 10 canciones, reflexionan bellamente dentro de una música que se preocupa por el presente y el futuro, pero al menos reconoce que puede continuar su existencia.

Pre-agrega FROG IN BOILING WATER a tu plataforma de streaming preferida y escucha “Raining On Your Pillow”.

https://found.ee/FrogInBoilingWater

Sleater-Kinney presenta su «INterest» remix de Crusader

 500 500 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

El trío, célebre y recordado en nuestro país por abrir los conciertos de la primera visita de Pearl Jam a Ciudad de México en 2003, lanza este remix especial de la canción tomada de Littel Rope (Loma Vista Recordinfs, 2024), su disco más reciente 

La banda punk de Nueva Orleans: Special Interest, ha compartido un remix de la canción políticamente cargada de Sleater-Kinney, “Crusader”, tomada de su álbum más reciente: Little Rope.

Ambos grupos dieron un adelanto de la colaboración en un programa especial de NTS Radio que compartieron anoche, titulado “Savage Glitter w/ Sleater-Kinney & Special Interest”. El título del programa proviene de una descripción que Sleater-Kinney dio sobre la intención original detrás de “Crusader”: «tu mera existencia es una amenaza para las personas que dicen ser justas y buenas. Las transgresiones psíquicas y, a veces, literales sobre tu autonomía corporal son agotadoras. Pero en lugar de encogerte, creces para poseer un brillo salvaje”, (en inglés: «your very existence is a threat to people claiming to be righteous and good. The psychic and sometimes literal trespasses upon your bodily autonomy are exhausting. But instead of shrinking, you grow to possess a savage glitter.”).

Little Rope el décimo primer álbum de estudio de Sleater-Kinney y el primero editado en Loma Vista, es uno de los discos más finos y delicadamente elaborados en los 30 años de carrera de la banda. El álbum ha recibido elogios de The New Yorker, Rolling Stone, NPR, Pitchfork, Associated Press, Vulture, Paste Magazine, them, Consequence, Esquire, People Magazine y American Songwriter, entre muchos más.

La prensa especializada opina acerca de Little Rope:

«La música de Sleater-Kinney está construida a partir de colisiones precisas. La distorsión de la guitarra de Brownstein suena como una persona exhalando un último fuerte aliento. La voz de Tucker, una de las más distintivas en la música, es como una sirena, fuerte como si fuera una necesidad esa fuerza, pero subrayada con una dulzura burlona.»

  • The New Yorker

«Sleater-Kinney rara vez ha explorado reservas autobiográficas de tristeza como lo hacen en Little Rope, respondiendo no solo a la pérdida sino también a la duda, la desesperación social y la depresión.»

  • Pitchfork

«Uno de los discos más crudos e intensos en los casi 30 años de carrera de la banda… Hay una emoción y una urgencia, una sensación de estar al borde de algo.»

  • Rolling Stone

«Oscuro y catártico, con algunos de los riffs de guitarra más ardientes de Brownstein en años.»

  • Vulture

«La música de Sleater-Kinney también ha evolucionado junto con los tiempos, lo que indica una banda dispuesta a explorar nuevas direcciones mientras conserva sus raíces principales de rock indie.»

  • People Magazine

«Un triunfo enigmático que vuelve a los riffs de guitarra y estallidos vocales por los que son conocidos.»

  • Interview Magazine

«Aunque la pérdida, el dolor y la conexión siempre han definido el trabajo de Sleater-Kinney, Little Rope se siente especialmente imbuido de una agudeza e intensidad emocional.»

  • Paste Magazine

«Su álbum más fuerte en mucho tiempo, lleno de la furia y la empatía que esta banda hace mejor.»

  • Stereogum

«Incluso después de todos estos años, los cambios de vida y los cambios de banda, la química entre Carrie y Corin es mágica.»

  • Brooklyn Vegan

SLEATER-KINNEY SE ENCUENTRA ACTUALMENTE DE GIRA PROMOCIONANDO LITTLE ROPE

She Reaches Out to She Reaches Out to She de Chelsea Wolfe, tendrá documental

 616 408 Expresa Radio

Por Joel Rodríguez

El documental se centrará en la gira del álbum lanzado por Loma Vista Recordings este 2024

Hoy, Chelsea Wolfe ha lanzado un documental que captura la gira de su «obra maestra que abarca toda su carrera» (Bandcamp), el álbum She Reaches Out To She Reaches Out To She. El documental, filmado y editado por Nicolás Sandino Moreno, presenta la poderosa y escalofriante aura del show en vivo de Wolfe con imágenes de presentaciones en Silver Spring, Maryland, Nueva York y Los Ángeles, incluyendo interpretaciones de “Whispers In The Echo Chamber”, “Tunnel Lights” y el impresionante cierre acústico “The Liminal”. Aclamado por Brooklyn Vegan como “hipnotizante de principio a fin”, el show en vivo de Chelsea Wolfe incluye a Ben Chisholm, Bryan Tulao y Jess Gowrie, y cuenta con el diseño de iluminación de John-Michael Schaub.

En el tráiler del documental, Wolfe explica: “Estas canciones exigían ser vividas. Este álbum exigía ser vivido. Si no sucedía, eso no me dejaría seguir con vida. Este set en vivo ha sido un desafío porque para mí es un puente entre lo viejo y lo nuevo, lo cual tiene sentido porque este álbum es muy parecido a un puente entre lo viejo y lo nuevo”.

Chelsea Wolfe se dirige al otro lado del Atlántico la próxima semana para hacer una gira por Europa promocionando She Reaches Out To She Reaches Out To She.

Adicionalmente ayer, celebrando el World Goth Day, la KEXP, estrenó la sesión que grabó Chelsea Wolfe en su paso por Seattle:

En esta sesión Chelsea Wolfe interpretó:  “Dusk”, “Tunnel Lights”, “Place In The Sun” y “Whispers In The Echo Chamber” mírala a continuación:

Acá está Wise up, la nueva colaboración entre Common y Pete Rock

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Por: Joel Rodríguez

Common, considerado el rapero más elegante de la escena de Chicago, une fuerzas con Pete Rock en este tema. Cabe recordar que a lo largo de su carrera, Common ha hecho colaboraciones bastante exitosas al lado de gente como Lily Allen con Drivin’ me wild (GOOD Music/Geffen, 2007), por lo que Wise up (Loma Vista Recordings, 2024), podría perfilarse como un clásico instantáneo del mismo calibre.

Wise up, la más reciente colaboración entre Common y la leyenda Pete Rock -en realidad, ambos son leyendas-, es the real deal, vamos, no tenemos que ocultar lo evidente y la naturaleza de su concepción, se trata de un tema que fija objetivos claros y que tiene como prioridad rendir homenaje a la vieja escuela del hip – hop y el rap, period.

Lo anterior está hecho de forma espectacular, no solo la composición musical cuenta con elementos que de inmediato nos hacen pensar en momentos noventeros de Nas, Mos Def, el Wu Tang Clan y hasta los Fu – Gees y los Diggable Planets. El concepto y la fotografía del video, también dejan claro el origen de ambos raperos, algo muy similar a lo obtenido en su momento por Jay – Z con el video 99 problems de Mark Romanek o por los Beastie Boys con So What’cha Want, dirigido por el difunto Adam Yauch a través de su alter ego Nathanial Hörnblowér.

La canción es una carta de amor a su pasado, además sirve como lienzo para que un par de dj’s/mc’s, den rienda suelta a la maestría y creatividad que les caracteriza, atestiguando que su capacidad como letristas sigue intacta y que, como bien citó Forte Realta en No soy de Las Lomas, uno puede salir del barrio, pero el barrio no te abandona. En realidad toda el concepto de Wise up (¿ponerse vivo?, ¿ser sabio?, jamás he sabido muy bien como traducir eso), hace una conexión inmediata con las experiencias adquiridas por vivir de cierto modo, teniendo como principal escenario la calle. Sin duda, se trata de un gran tema que dejará huella.

(Nueva York, NY – 22 de mayo de 2024) — Hoy, después de mucha especulación sobre la colaboración, Common y Pete Rock lanzaron su nuevo sencillo “Wise Up”. Canción que evoca la Época Dorada del Hip Hop con un toque contemporáneo y universal del rap. Creado por el combo perfecto; uno de los MC’s más evocadores del hip hop (Common), con uno de sus productores más aclamados (Pete Rock), “Wise Up” establece un tono para lo que podría ser su trabajo más potente en décadas.

Para lanzar “Wise Up”, Common y Pete Rock suman al director Marleaux Desiré para crear un video que acompañe su música de una manera inspiradora y creativa. El video captura las historias de las comunidades en la calle, a aquellos a los que representan en su nuevo sencillo, dando una representación visual acerca de lo que hablan la letra de la canción. El video cuenta con la conceptualización visual de ILLIMITÉWORLD y fotografía fija del director creativo: Alonzo Hellerbach.

““Wise Up” representa la unión de un productor de Nueva York y un MC de Chicago haciendo el hip-hop que amamos. Se siente como el espíritu de donde venimos, el boom bap, el sótano, pero también se siente fresco y nuevo. Queríamos que este fuera el primer tema porque este disco captura un nuevo sonido y es una nueva luz, pero le habla directamente a nuestra familia del hip-hop” dice Common.

Sobre el nuevo lanzamiento, Pete Rock comparte: “Trabajar con Common fue un soplo de aire fresco. Ambos nos conectamos con un poder superior, lo cual nos ayudó a aprovechar nuestro mayor nivel de creatividad. ¡Construimos un proyecto increíble! Common tiene un alma increíble, así que fue fácil conectar con alguien que está en la misma sintonía que yo”.

Acerca de COMMON:

Artista, actor, autor y activista galardonado con un Premio de la Academia, un Emmy y un Grammy, Common sigue rompiendo barreras con una multitud de roles aclamados por la crítica y continuando su éxito en todos los aspectos de su carrera. Este enero, Common lanzó su libro de salud y bienestar, AND THEN WE RISE, que alienta a las personas a cuidarse a sí mismas a través de la mente, el cuerpo y el alma. El verano pasado, se le vio protagonizando “Silo” de Apple TV+ como Robert Sims, que ha sido renovada para una segunda temporada. En el invierno de 2022, hizo su debut en Broadway interpretando a Junior en BETWEEN RIVERSIDE AND CRAZY. Su último álbum, A BEAUTIFUL REVOLUTION Part 2, se lanzó en septiembre de 2021 y sirvió como una continuación inspiradora de su álbum anterior, A BEAUTIFUL REVOLUTION Pt 1, que se lanzó en marzo de 2020. En 2019, Common lanzó su exitoso álbum LET LOVE, inspirado en su trabajo y experiencias escribiendo su segundo libro de memorias, LET LOVE HAVE THE LAST WORD, que fue un éxito de ventas según el New York Times. En 2020, Common se asoció con Audible para lanzar su podcast “Mind Power Mixtape” así como “Bluebird Memories: A Journey Through Lyrics and Life”. Ha dedicado innumerables horas y ha estado profundamente comprometido con el trabajo de justicia social y defensa en torno al encarcelamiento masivo, la salud mental y el voto. La fundación de Common, FREE TO DREAM, abarca 20 años de liderazgo como agente de cambio, utilizando su plataforma de entretenimiento para avanzar en las causas sociales más críticas del mundo, con un enfoque en la educación, la justicia, el bienestar y el empleo.

Sobre PETE ROCK:

Pete Rock es un DJ de hip-hop, productor galardonado con un Grammy. Saltó a la fama a principios de los 90 como la mitad del grupo aclamado por la crítica Pete Rock & CL Smooth. Después de que el dúo se separara, Pete Rock continuó con una carrera en solitario que le ha ganado respeto en todo el mundo. Pete Rock introdujo la fusión de elementos del jazz en la música hip-hop, lo que ha dejado una marca indeleble entre los fanáticos del hip-hop. Considerado uno de los mejores productores de hip-hop de todos los tiempos, a menudo se le menciona junto a Rick Rubin y Marley Marl.

El padre de Pete era DJ de medio tiempo y tenía una impresionante colección de discos. Pete solía acompañar a su padre a un club de cricket llamado Wembley en el Bronx y observar cómo pinchaba discos para la gente. La primera gran exposición de Pete Rock ante el público del hip-hop fue en 1987 con Marley Marl, como DJ en el programa de radio en la WBLS de Nueva York “In Control With Marley Marl”. El joven de 16 años fue reconocido por la audiencia como el hombre “que se ponía a trabajar” ya que usaba dos copias de cada disco para recortar cada canción que tocaba, cuando la mayoría de los DJ’s de Nueva York solo usaban dos copias en cada tercera y cuarta canción. Impulsado por el crecimiento de su popularidad, comenzó a producir a principios de los 90.

En 1991 se unió a CL Smooth para lanzar el EP All Souled Out. De ahí siguieron dos álbumes de larga duración, Mecca and The Soul Brother de 1992, considerado por muchos como un clásico, y The Main Ingredient de 1994. Ambos álbumes fueron lanzados con gran aclamación crítica, consolidando sus posiciones como clásicos en la historia del hip-hop. Poco después de The Main Ingredient, el dúo se separó.

Mientras trabajaba como DJ con Marley Marl en el programa Future Flavas de Hot 97 a finales de los 90, Pete Rock pudo forjar una relación con Loud Records, lo que le permitió lanzar su álbum en solitario Soul Survivor en el verano de 1998. Pete Rock continuó lanzando álbumes en solitario, incluyendo Petestrumentals en 2001 y Soul Survivor II en mayo de 2004, que le valió a Pete Rock una nominación en la categoría de «Álbum Independiente del Año» de los Source Awards.

WAGE WAR LANZA NUEVO SENCILLO: “TOMBSTONE”

 1024 668 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

  • La banda de metalcore originaria de Ocala, FL, nos prepara para la llegada de su nuevo disco con un nuevo sencillo.
  • El disco STIGMA llegará de forma digital el próximo 21 de junio y en formatos físicos el 6 de septiembre a través de Fearless Records.

Riffs metaleros se encuentran con tropos del western en nuestra nueva canción ‘TOMBSTONE‘», explica la banda. «Un enfrentamiento final con un enemigo. Una pelea. Dos perros desatados».

Desde sus ominosos y tensos primeros segundos hasta los letales bajones, Wage War va con todo en «TOMBSTONE.» Tiene voces que suenan como si el vocalista, Briton Bond, hubiera hecho gárgaras con un cóctel de cuchillas de afeitar, riffs gruesos y pegajosos que te harán mover la cabeza, y percusión demoledora. «TOMBSTONE» encuentra a Wage War desatando un himno infernal que trae la artillería pesada de principio a fin.

 

STIGMA TRACKLIST:

«THE SHOW’S ABOUT TO START»
«SELF SACRIFICE»
«MAGNETIC»
«NAIL5»
«BLUR»
«TOMBSTONE»
«HAPPY HUNTING»
«HELLBENT»
«IN MY BLOOD»
«IS THIS HOW IT ENDS?»

MÁS SOBRE WAGE WAR:

Viajando en una trayectoria constante a la velocidad de la luz, Wage War no solo impulsa su propio sonido hacia adelante, sino que también lleva la música pesada a nuevos territorios. El quinteto de Florida siempre ha acertado con un implacable asalto dentro del metal con melodías inquebrantables. Una década de trabajo constante, naturalmente llevó a Wage War a este punto. Han lanzado una serie de álbumes que han sido favoritos de los fans del metal, incluyendo Blueprints [2015], Deadweight [2017], Pressure [2019] y Manic [2021].

Más allá de las menciones en SPIN, Modern Drummer, American Songwriter, Revolver, Guitar World y más, KERRANG! aclamó este último como «su mejor álbum hasta ahora«, y DORK elogió publicando: «Tienen la forma de lograr la aceptación por ser metaleros, poperos y simplemente fanáticos de buenas canciones. En más de una ocasión, hay un gusano auditivo asomando su cabeza a través de la tierra».

La banda también ha logrado números impresionantes, acumulando cientos de millones de streams impulsados por éxitos como «Stitch«, «Low«, «Manic» y «Circle The Drain«. En su quinto álbum de larga duración, STIGMA [Fearless Records], Wage War equipa su estilo distintivo con la rudeza industrial y el brillo electrónico, direccionando por ese camino el futuro de la banda y dejando a la vista el proceso con sencillos como «MAGNETIC» y «NAIL5«.

KERRY KING CELEBRA EL LANZAMIENTO DE SU ÁLBUM FROM HELL I RISE

 1000 563 Expresa Radio

Por: Perro que ladra y muerde

También estrena el video musical de «Toxic». Kerry King iniciará tour por Europa el 3 de junio

Finalmente llegó el día de lanzamiento del disco solista de Kerry King titulado FROM HELL I RISE por medio de REIGNING PHOENIX MUSIC y junto a él, el lanzamiento del video oficial del sencillo “Toxic”, dirigido por Jim Louvau y Tony Aguilera

Así como el ya aclamado video de “Residue” que fue lanzado el mes pasado, “Toxic” fue grabado en Phoenix; está acompañado de energía ardiente y la presentación frenética de la nueva banda de Kerry: Mark Osegueda (voz), Phil Demmel (guitarra), Kyle Sander (bajo), y el baterista Paul Bostaph.

El director del video, Jim Louvau, comenta: “Estamos en un punto en el que la fatiga política se ha convertido en un problema para la gente que vive en Estados Unidos, sin importar de qué lado político estemos. La letra y energía de esta canción expresa ese sentimiento, así que quisimos crear algo que visualmente muestra esa experiencia. De igual manera, quise abordar el trastorno estrés postraumático que es un problema que aqueja a quienes han servido en el ejército y como el escenario político afecta su salud mental que, a menudo, pasa desapercibida.

Este mes, Kerry King junto a su banda realizaron su primer show en vivo que arrasó en taquilla vendiendo todas las entradas del Reggies en Chicago. El concierto fue descrito como “oscuro, lleno y excepcionalmente ruidoso,” todo lo que podrías pedir de un evento como este… una experiencia única en la vida. En los siguientes días, la banda pasó de tocar en un foro íntimo a tener lugares en festivales enormes como Welcome to Rockville en Florida y Sonic Temple en Ohio, ofreciendo a la audiencia una experiencia increíble llena de poder del metal puro.

Ahora la banda está lista para iniciar su tour por Europa que iniciará el 3 de junio, justamente en el cumpleaños de Kerry King: “No puedo esperar para estar de vuelta en Europa y no puedo pensar en una mejor manera de celebrar mi cumpleaños. Vamos a enfurecernos”.

¡El tour incluye shows en Reino Unido, Países Bajos, Alemania y también algunos festivales como Rock Am Ring, Hellfest, Tuska, Graspop, Download, Sweden Rock Festival y muchos más!

Opiniones de algunos medios especializados del mundo, sobre el nuevo trabajo de King:

“Esto es lo que debería querer y esperar del disco en solitario de Kerry King. Está devuelta y está jodidamente furioso.” – METAL HAMMER (UK)

“Kerry King le dio sonido al metal extremo. Con un nuevo álbum y un nuevo compañero de sparring, no se ha calmado”  – Total Guitar (UK)

“From Hell I Rise es una declaración musical decisiva de un hombre que tiene una misión, que busca demostrar su valía después de la aparente desaparición de unos de los “Big Four” del thrash metal. Cada nota tiene intención, cada ritmo está compuesto de manera meticulosa, sin embargo, no pierde espontaneidad que desmiente su largo proceso de incubación.” – Premier Guitar (US)

 

“From Hell I Rise es está repleto de ritmos acelerados de thrash, riffs de guitarra cromáticos y solos ardientes, con canciones que varían en tono desde lo espeluznante y atmosféricos hasta salvajes y torrenciales” – Guitar World (US)

“Combina la artesanía musical con una producción excelente y una serie de buenas canciones y, de esta manera, sabrás que no tendrás ninguna tontería con From Hell I Rise.” – Aardschok (NL)

FECHAS DEL TOUR EUROPEO DE KERRY KING:

Debido a problemas logísticos, el tour por Europa terminará el 29 de junio. Reembolsos para los shows cancelados estarán disponibles en puntos de venta.

03.06.2024 NL Tilburg – 013

04.06.2024 NL Enschede – Hertog Jan Zaal

06.06.2024 SE Sölvesborg – Sweden Rock Festival

07.06.2024 DE Nürburgring – Rock am Ring

08.06.2024 PL Gdańsk – Mystic Festival

09.06.2024 DE Nuremberg – Rock im Park

11.06.2024 DE Hamburg – Große Freiheit 36

12.06.2024 DE Berlin – Huxleys Neue Welt

13.06.2024 AT Nickelsdorf – Nova Rock

15.06.2024 CZ Hradec Králové , Rock For People

16.06.2024 UK Derby – Download Festival

18.06.2024 UK London – Electric Ballroom

20.06.2024 BE Dessel – Graspop Metal Meeting

21.06.2024 DK Copenhagen – Copenhell

22.06.2024 FI Nummijärvi, Nummirock Metal Festival

26.06.2024 ES Viveiro – Resurrection Fest

27.06.2024 FR Clisson – Hellfest

28.06.2024 FI Helsinki – Tuska

29.06.2024 PT Lisbon – Evil Live Festival, Altice Arena

Boletos en: https://kerrykingofficial.com/#tour

Roby Damian presenta “Pastel para dos”, última entrega de esta era

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Por: Staff Expresa

Roby Damian le pone punto final a la era sad con la entrega de “Pastel Para Dos”, track que cierra el multitrack homónimo que sale a través del subsello de Universal Music México, Veo Sonora. Ya disponible en todas las plataformas digitales.

Tras la entrega de sus primeros sencillos “PZG”, “Rompecabezas” y posteriormente “Super Shining”, Roby da carpetazo final a la historia con “Pastel Para Dos”, su canción más personal a la fecha.

En un TikTok con un audio original del día en que todo se derrumbó hace dos años, en su cumpleaños, donde podemos ver a una Roby pequeñita soplando las velas de un pastel, ella teasereó a sus fans la llegada de la canción que inició todo. “Es que yo no sé qué pasó, güey” inicia diciendo, “…algo en mi intuición me decía algo (…) le dije que si no quería estar conmigo que me lo dijera ya”, y fue así como ella se quedó con un pastel para dos.

El dos de mayo del 2022, cumpleaños número 19 de Roby, es el génesis de “Pastel Para Dos”, canción que habla sobre cómo su ex corta con ella ese mismo día. “Te fuiste sin decir adiós, no te importó que era mi cumple ni mi corazón, y eso creo que dolió, me quedé con un pastel para dos…” se escucha en la canción con el característico autotune que interpreta de manera nostálgica, como sugiriendo aguantar las lágrimas que vemos cómo intenta retener en el visualizer oficial del video.

Roby nos abre uno de los recuerdos más fuertes que han marcado su vida personal y sentimental, mostrándonos cómo sus canciones y sus letras son increíblemente empáticas y resonantes con toda una generación.

Siendo fiel a su estilo, mezcla un sonido de bedroom pop con una calidad que rompe fronteras y nos lleva a cantar al unísono. Roby se perfila para ser la voz de una generación y nos promete que este no es el fin, sino el comienzo de una brillante carrera. Prepárate para la nueva era de Roby Damian este 2024, que esto apenas está empezando. Entérate de noticias y eventos exclusivos, música nueva y más noticias de Roby, antes que nadie suscribiéndote a su Newsletter.

ACERCA DE ROBY:

Con tan solo 21 años de edad, Roby pone en palabras y música lo que a muchos nos podría tomar una vida entera intentar verbalizar. Nacida el 2 de mayo del 2003 en la Ciudad de México, Roberta Damian inició su carrera frente a los reflectores desde muy pequeña. Después de probarse como talentosa actriz en series y películas, Roby decide dar un paso adelante en su carrera musical como cantante solista y en noviembre 2023 firma como la primera artista de Veo Sonora, sub-sello de Universal Music México.

Después de dar su primer showcase, nos conquista ahora a todos con “PZG”, himno que une a los corazones rotos después de una relación amorosa, que nos recuerda que por más que le intentemos dictar al corazón qué hacer (y sobre todo, olvidar), el cerebro recuerda hasta los más mínimos detalles, como la placa de un auto.
Roby cierra la Era de Pastel Para Dos con el multitrack que incluye sus 4 primeras obras como artista solista:
“PZG”, “Rompecabezas”, “Super Shining” y el génesis de todo el concepto: “Pastel Para Dos”.

Escúchala en tu plataforma favorita: 

https://universalmusicmexico.lnk.to/PastelParaDos

Hermanos Gutiérrez estrenan: “Barrio Hustle”

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Por: Joel Rodríguez

Hermanos Gutiérrez lanzan “Barrio Hustle”, el último adelanto de su próximo álbum, Sonido Cósmico (que sale el 14 de junio a través de Easy Eye Sound). El video de esta canción presenta a los hermanos en un set de televisión a la vieja escuela, el ven donde resaltan las guitarras de los hermanos con un telón de fondo de cortinas de flecos brillantes y una calidad cinematográfica muy marcada.

Recientemente nombrados como “un Acto Latino Imperdible en Coachella” por el LA Times y entre los mejores del festival según Variety — “sus instrumentales atmosféricos y estilo spaghetti-western cobran vida en un entorno en vivo” — la banda pasó directamente de su debut en el festival a una serie de conciertos en abril con Khruangbin. Este mes, comenzaron su gira más grande hasta la fecha con conciertos agotados en lugares icónicos como el Ryman Theater de Nashville. Este fin de semana encabezan dos noches en Brooklyn Steel, ya con el sábado agotado.

Producido por su “tercer hermano”, Dan Auerbach (productor ganador de un GRAMMY y vocalista principal de The Black Keys) Sonido Cósmico está destinado a alejar al oyente de los paisajes desérticos de El Bueno Y El Malo, su éxito de 2022. Junto a las líneas de guitarra entrelazadas y conmovedoras que son ya una marca registrada del sonido de Hermanos Gutiérrez, cuerdas, tambores y un órgano elevan las canciones de Sonido Cósmico a nuevas alturas, infundiendo nuevas exploraciones extraterrestres en el sonido de los hermanos con un emocionante sentido de tensión y misterio. En otras partes del disco, amplían su paleta rítmica, encontrando inspiración en la cumbia y la salsa.

Las canciones previamente lanzadas de Sonido Cósmico incluyen la romántica “Until We Meet Again”, que Remezcla calificó como “uno de los puntos álgidos de su altamente evocador catálogo”, la inquietante y de otro mundo “Low Sun” que KCRW nombró como Top Tune y FLOOD elogió por “ver a los hermanos hacer lo que mejor saben hacer: dejar que la intuición guíe el movimiento de sus dedos”.

Sonido Cósmico Tracklist:

01. Lágrimas Negras

02. Low Sun

03. Cumbia Lunar

04. Abuelita

05. El Fantasma

06. It’s All In Your Mind

07. Sonido Cósmico

08. Barrio Hustle

09. Until We Meet Again

10. Los Navegantes

11. Luz Y Sombra

12. Misterio Verde

Pre-agrega Sonido Cósmico:

https://click.ees.link/sonidocosmico

“Putivuelta” la suave crudeza de Las dianas. Nuevo sencillo

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Por: Joel Rodríguez

Amor propio e intolerancia a la sumisión en el nuevo anticipo del segundo álbum de Las dianas. Cada nuevo single de Las dianas renueva nuestra confianza en las mujeres con talento, pensantes y comprometidas, capaces de cambiar las cosas que no aceptan.

Las dianas publican “Putivuelta”, segundo de una serie de anticipos iniciada con “Síndrome del impostor”, que culminará el próximo octubre con la publicación de su segundo elepé, producido por Carlos Díaz, responsable también de Lo que te pide el cuerpo, debut en larga duración de las granadinas, que nos dio a conocer su impetuosa verdad.

En “Putivuelta”, Las dianas vuelven a demostrar que las melodías pegadizas no están hechas solo para temas ligeros y de poca sustancia. Nos hacen ver que lo importante, lo significativo, puede tratarse sin afectación y se revelan expertas en gestionar la frustración, reclamando el respeto a la individualidad con mensajes explícitos, de juventud desbordante y proyección intergeneracional.Sin máscaras, desde la espontaneidad y el descaro, a la liberación de los estigmas sociales.

Tal vez su música surja de la vulnerabilidad, pero proyecta seguridad y confianza. Es pop con alma punk en manifiesta y permanente evolución. Fiel a sus ideas y conceptos originarios, es enérgico, melódico y conmovedor, pero cada vez más rico en matices, firme y sólido, y con ese espíritu vivo, gracioso y oportuno que estalla en estribillos irresistibles con todo para el éxito, salvo concesiones a la estupidez.

“Putivuelta”, la suave crudeza de Las dianas.