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“De un fulgor a otro”, la reinterpretación que hace Juan Campodónico a la obra de Ida Vitale

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Por: Staff Expresa

Ya sea creando proyectos como Bajofondo, Campo o Peyote Asesino o produciendo artistas como Jorge Drexler, Cuarteto de Nos, No te Va Gustar o Zoe Gotusso, Juan Campodónico ha estado al frente de varios proyectos fundamentales de la música latinoamericana. En este 2024, Juan ha comenzado a mostrar parte del trabajo que culminará en un álbum, el primero que editará bajo su nombre. “De un fulgor a otro” es el segundo adelanto de este trabajo.

La canción se basa en un poema de Ida Vitale (la maravillosa poeta uruguaya, ganadora del Premio Cervantes) adaptada a este formato musical por Campodónico y Martín Rivero. El track hace un viaje desde lo acústico y despojado a una catarata de elementos musicales donde se encuentran el drum and bass, el rock y la electrónica.

Este viaje sonoro ilustra una de las posibles lecturas del poema de Ida Vitale: la tensión entre lo íntimo y esencial de cada uno y los estímulos y tentaciones del mundo exterior. Es una obra que tocó a Juan de manera muy especial. No es casualidad que escuchemos su voz en la canción, dándole un toque muy personal a “ De un fulgor a otro”.

El tema continúa -desde un ángulo completamente distinto- lo esbozado en ”Frik”, el primer adelanto del álbum. Parte de las ideas en ambas composiciones es la defensa de la singularidad, de lo distinto y único de cada persona y cómo preservar esa esencia, sin por eso dejar de ser parte de lo colectivo. La figura y la obra tan vigente de Ida Vitale fue también para Juan una reconexión con el legado de la generación literaria del 45, movimiento que marcó a la cultura del continente.

El videoclip del tema, dirigido por Charly Gutierrez, muestra a Juan en una caminata por un Montevideo atemporal. La letra -tan central en esta canción- es la protagonista, materializándose en fragmentos de carteles que aún sobreviven en la ciudad, mostrando la nobleza del diseño y la arquitectura de otros tiempos que continúa dialogando con el presente.

A Love Electric estrena «Live in Italia:  Genoa» y ofrecerá última presentación del año en el Foro del Tejedor.

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Por: Staff Expresa

A Love Electric, publicará el próximo 15 de noviembre «Live in Italia: Genoa», concierto en vivo en donde contaron con la participación de Alberto N.A. Turra en la guitarra. 

«Live in Italia: Genoa»  es un material en donde se apreciará la dinámica creativa, experimental y divertida que caracteriza recientemente al trio mexicano. Este nuevo álbum será presentado el domingo 1 de diciembre en El Foro del Tejedor, en donde el pasado y presente de la banda convergen en una fiesta musical con matices de rock-surf, punk-jazz y psicodelia.

A Love Electric un breve recuento.

Todd Clouser (composición, guitarra y voz), Aarón Cruz (bajo) y Jorge Servín (batería), en julio del 2023 compartieron nueva música que dio un giro al sonido que los había identificado, esta nueva versión de la banda los acercó al género surf presentando «God Save The Surf», un EP que incluye cuatro temas en donde se pudo apreciar el desprendimiento de prejuicios dejándose llevar por dinámicas diferentes como consecuencia de vivencias personales del músico, Todd Clouser.

El último tercio del 2023, A Love Electric, comenzó una gira para presentar «God Save The Surf» que incluyo ciudades de México y se extendió a Europa tocando en Alemania y Austria. Iniciando el 2024, Todd, Aarón y Jorge, tenían en puerta la siguiente etapa de la gira, que esta vez, llegaría también a Croacia e Italia.

En mayo y julio del presente año, publicaron nueva música bajo la misma línea rock-surf, “Carlitros” y “Superbro”, respectivamente, ambos temas inspirados en personalidades muy particulares de dos habitantes de la Costa Grande de Guerrero, lugar en donde radica Todd Clouser. Como parte de las presentaciones en México, A Love Electric, visitó CDMX, Michoacán, Durango, Baja California, Veracruz, Puebla y Querétaro, para después viajar a la Unión Americana en donde tocaron en Minnesota y Wisconsin.

Adquiere entradas para asistir al concierto del 1 de diciembre en el Foro del Tejedor, en el siguiente enlace:

Enlace: https://www.forodeltejedor.com/evento/a-love-electric-live-in-italy-3288/

Starset presenta el video de Dystopia,su nuevo sencillo

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Por: Staff Expresa

Nativos de Colombus, Ohio el grupo da continuidad con Dystopia, a una serie de temas que han lanzado de forma individual

Elogiada por Forbes como una de las bandas de rock moderno con «una de las marcas más firmemente establecidas”. STARSET está creando un verdadero imperio multimedia con la música como núcleo. Sus éxitos incluyen el tema «My Demons» (2012), certificado Platino y el sencillo «It Has Begun» (2014), certificado Oro, y con más música pronto por salir. Con asombrosos 5 mil millones de reproducciones y una base de fans global que crece rápidamente.

“Dystopia,” el cuarto tema de una serie de canciones que STARSET ha ido lanzando, pinta un retrato del descontento y resentimiento que muchos sienten en el actual clima político. Lanzado estratégicamente durante la semana de las elecciones en Estados Unidos, la canción resonará con casi cualquiera, sin importar las creencias que tengan. El coro, cargado de un tono himno, se queda en la cabeza y es casi imposible de olvidar así como el poderoso videoclip que la acompaña.

Mike Bahía, lanza su nuevo álbum: Calidosa

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Por: Staff Expresa

El trabajo nos suma a un viaje íntimo y auténtico por las raíces de Cali, celebrando el amor, la nostalgia y la cultura latina. Cabe señalar que la salsa y la música con influencia caribeña, se encuentran a salvo con las aportaciones de Bahía.

Mike Bahía, uno de los artistas más aclamados de la música latina contemporánea, presenta su esperado álbum Calidosa (Warner Music, 2024) , una obra que captura la esencia y el corazón de Cali, explorando con profunda honestidad su trayectoria personal y musical. En su propio camino, Mike Bahía llegó a sentir una desconexión de su familia y amigos, y reconoce también que Cali es una ciudad marcada por grandes desafíos. Regresar y mirar hacia atrás se convirtió en un acto de gratitud, un sentimiento que ha guiado sus últimos años y que refleja tanto en su vida personal como en su música. Con este cuarto álbum, Mike Bahía siente que está cerrando un ciclo importante.

En palabras del propio artista: “Sentía que regresar a mi ciudad con el deseo de explorarla, de conocerla, de reconciliarme con ella, de sumarle, incluso de inspirarme y de volver a estar con ella, y volver a estar con mis amigos, trabajar con productores y equipo en general caleños con los que nunca he trabajado y con otros que llevo años trabajando también. El deseo de reconectar con la ciudad y con la gente fue lo que me hizo tomar la decisión de construir este álbum en Cali. Siento que el público caleño no me reconocía como un artista de la ciudad; es un sentimiento que tengo, y por eso decidí reconectar con la ciudad. Siento que el origen debe estar sólido y de ahí empezar a construir.”

Calidosa incluye temas como “Bolerito,” “La Pena,” “Desaparecida,” “Cali Buenaventura” y el nuevo “Bolerito Remix” junto a Daniel, Me Estás Matando, y fusiona géneros como el bolero, la salsa y el boleroglam. Cada canción es una narrativa en sí misma, reflejando los altibajos emocionales que Mike Bahía ha vivido. Desde la vulnerabilidad de “Bolerito” hasta la celebración de la cultura caleña en “Cali Buenaventura,” el álbum es una invitación a sumergirse en su historia personal y su evolución artística.

La portada del álbum destaca las Tres Cruces, un lugar emblemático de Cali lleno de mitos urbanos, que simboliza la esencia de la ciudad. La leyenda dice que en este lugar se selló un exorcismo que capturó una antigua maldición de la ciudad entre las tres cruces, lo que inspiró un género literario en los años 70 conocido como El Gótico Trópico. Este simbolismo urbano está presente en el arte del álbum y la tipografía, capturando visualmente la identidad caleña.

AINDA PRESENTA «TODO EL DÍA», SU NUEVO SINGLE

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Por Staff Expresa

El track del dúo indie pop argentino, se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming a partir de hoy, viernes 8 de noviembre. Es el segundo adelanto de su esperado álbum, que verá la luz a principios del próximo año.

¡Ainda está de estreno! El dueto con base en Buenos Aires, integrado por Yago Escrivá y Esmeralda Escalante pone en circulación «Todo el día», un tema, cargado de frescura y autenticidad, que nació a partir de una melodía creada por Yago, y fue completado con la esencia única que aportó Esmeralda. Con esta canción, recuperan la idea de los dos personajes, quienes dan vida a una historia de amor.

El nuevo track sigue los pasos de «Éramos lo más», el primer adelanto del próximo disco, y reafirma la capacidad de Ainda para explorar emociones profundas a través de un sonido íntimo y cautivador, que al mismo tiempo, logra crear una conexión casi vintage co el escucha, gracias a la inclusión de una sección de cuerdas que le hacen honor a la mismísima Dionne Warwick y a la Motown, sin exagerar.

Vayan ya a su plataforma favorita y dénse con esta hermoso track de manufactura pop argentina que, seguramente cautivará a más de uno. Acá le auguramos un gran éxito.

SOBREA AINDA:

Esmeralda Escalante y Yago Escrivá formaron Ainda hace más de diez años y desde ese entonces su música los llevó a importantes escenarios de Europa, Latinoamérica, Estados Unidos y el interior de Argentina.

Reconocidos desde sus comienzos por las armonías y la combinación de sus voces, Ainda ha sabido reinterpretar el formato dúo y adaptarlo a diferentes situaciones en el vivo.

Cada año que pasa es una nueva aventura y un espacio donde Esmeralda y Yago se pueden explayar y jugar a distintos niveles. “Intentamos sentirnos muy libres, poder ser sinceros y jugar con esa honestidad haciendo canciones”.

“Ainda es un proyecto que nos llevó mucho de viaje para conectar con gente, lugares y músicas diferentes a nosotros. Si pienso en Ainda pienso en trabajar con amigues.” Es un proyecto que también creció mucho a la par de bandas amigas y colegas, lo cual se refleja en todas las colaboraciones de su último disco “Te Quiero” (2023).

Fueron convocados por Jorge Drexler para abrir sus shows en Buenos Aires y San Pablo, con quien lanzaron el single “Primavera” en 2019. También, durante 2022 y 2023, fueron los artistas invitados en la última gira del reconocido músico español Leiva.

Por su tercer disco “Animal”, estuvieron nominados a los Premios Gardel en la categoría “Mejor álbum pop alternativo”. Ya llevan grabados cinco discos de forma independiente: UNO (2013), SEGUNDO (2015), ANIMAL (2018), MILLONES (2020) y, el más reciente, TE QUIERO (2023), que cuenta con feats como Bandalos Chinos y Conociendo Rusia.

El dúo porteño viene de cerrar una gira internacional que los llevó por las ciudades de Montevideo, Lima, Bogotá, Medellín, Santiago de Chile, Madrid, Barcelona, Rosario (Festival Bandera) y que culminó en Buenos Aires con un show en Niceto Club a sala llena.

Actualmente se encuentran presentando «Éramos lo más» y «Todo el Día», dos cortes adelanto del nuevo disco producido por Nico Cotton, que se espera para principios del año que viene.

Lost in heaven, la cuarta e intrépida entrega fonográfica de Chase Atlantic

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Por: Staff Expresa

Gracias a su gran alcance en las plataformas de stream, su catálogo suma hasta el momento, 8.1. millones de reproducciones, siendo reconocidos como uno de los mejores artistas del mundo, dentro de la lista de Spotify

En días pasados,el combo australiano de r&b alternativo, Chase Atlantic, puso en circulación Lost in heaven (Chase Atlantic Music, Fearless, 2024), ,su nueva y cuarta placa discográfica que cuenta con diferentes formatos, como CD, LP, cinta, descarga digital y, en streaming. Conocidos por su fusión de pop, rock y R&B, la banda continúa empujando los límites creativos mientras se mantiene fiel a los elementos centrales que han cautivado a su base de fans a nivel mundial.

La canción principal del álbum, «YOU«, profundiza en las complejidades del amor, envuelta en un juego de voces sensuales y dulces, un bajo que golpea como un latido. Letras vulnerables exploran el peso del amor y el sacrificio, entrelazadas con sutiles referencias a épocas pasadas del trabajo de la banda. La producción eufórica se intensifica mientras riffs de saxofón seductores se entrelazan en la mezcla, añadiendo un toque jazzístico a la vibra hipnótica de la canción. Como una de las canciones más personales de la banda, «YOU» refleja la idea de LOST IN HEAVEN, que el vocalista principal y programador Mitchel Cave describe como: “Incluso en los lugares más hermosos, puedes sentirte solo y fuera de lugar.”

A lo largo de su rápido ascenso, Chase Atlantic se ha mantenido fiel a su misión de hacer música que impacte, sin importar el género. Su sonido pulido, centrado en la producción, está arraigado en sus habilidades como músicos, tocando sus propios instrumentos en lugar de depender de samples, lo que les ha ganado una base de fans ferozmente leal, 8.1 mil millones de streams y 855 millones de vistas en YouTube.

El camino hacia LOST IN HEAVEN no fue fácil: un viaje de composición se convirtió en una misión de supervivencia durante una masiva tormenta de nieve y más tarde, la computadora portátil de Mitchel se rompió, borrando la mayor parte de las bases instrumentales del disco. “Básicamente tuvimos que hacer un quinto álbum, porque perdimos mucho de lo que íbamos a hacer,” recuerda Mitchel. “Aún no guardo copias de seguridad. Supongo que me gusta jugar con fuego. O tal vez me gustan los desafíos, porque ninguno de nuestros álbumes ha sido pan comido”.

El proceso complicado dio lugar a un álbum tan diverso como increíble, reflejando tanto la resiliencia de la banda como su determinación de llevar su sonido hacia adelante. La canción principal «DIE FOR ME» tuvo un impacto inmediato, acumulando más de 17 millones de streams en Spotify y 2.5 millones de vistas en YouTube en su primer mes. Los sencillos posteriores «DOUBT IT» y «RICOCHET» muestran aún más la innegable capacidad de la banda para crear canciones cautivadoras que difuminan géneros y combinan una producción elegante con su estilo característico.

CHASE ATLANTIC está actualmente encabezando su gira LOST IN HEAVEN, con el invitado especial 24kGoldn. Tras sus fechas en América del Norte, la banda llevará su explosivo espectáculo en vivo por el mundo, con presentaciones programadas en Australia y Europa para promocionar su nuevo álbum.

LOST IN HEAVEN TRACK LISTING:

1. FAVELA

2. DIE FOR ME

3. RICOCHET

4. YOU

5. DEMON TIME

6. NIGHT CALLS

7. DISCONNECTED

8. HOURS LOST

9. MESS ME UP

10. AMY

11. DOUBT IT

12. MAMACITA

13. DON’T LAUGH

ACERCA DE  CHASE ATLANTIC:

Describir el sonido de Chase Atlantic en su cuarto álbum completo, LOST IN HEAVEN, es al mismo tiempo simple e imposible. El trío, originario de Australia y ahora radicado en Los Ángeles, es inmediatamente identificable, pero increíblemente difícil de encasillar en un título o género, tanto en su sonido como en el público que los adora. Se mueven tan bien en enormes festivales de pop como en giras con bandas de rock. Armados con una variedad de éxitos en múltiples géneros, Chase Atlantic ha logrado una de las bases de fans más amplias en toda la música, acumulando más de 8.1 mil millones de streams y 855 millones de vistas solo en YouTube.

Edén Muñoz se hace presente en el dueto “Otra vez”, al lado de Víctor García

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ESTRENO

El ex cantante y líder de Calibre 50, que ha encabezado las listas de billboard, ahora canta y produce al ex integrante de La Academia. “Otra vez 2024″, se estrena este jueves 7 de noviembre.

Desde que se hiciera público su regreso a la industria musical, y en concreto al ruedo del regional mexicano, el cantante Víctor García, ha llamado la atención del público en general y colegas, gracias a su calidad interpretativa, como sucedió en una reciente presentación al lado de Carlos Rivera en la Arena Monterrey, hecho que, el contante agradece cantonando y entregándose con pasón en los escenarios.

Por tal motivo, Edén Muñoz, una de las máximas figuras del regional mexicano, gracias a su destacado liderazgo y talento como compositor al frente de Calibre 50, no dudó en absoluto unirse al proyecto y hacer un dueto al lado de Víctor, sugiriendo grabar y producir el tema “Otra vez”. Por supuesto que la noticia se recibió con júbilo en M4 Records, el nuevo sello discográfico de García, ya que en las manos de Edén la canción cobraría nueva vida imprimiéndole un sonido actual sin perder su esencia.

Edén Muñoz es especial y merece una explicación detallada. El originario de Sinaloa creció escuchando música popular, siendo un adolescente cantaba los éxitos de otros artistas y hubo temas y figuras que lo marcaron, como “Otra vez” con Víctor García. Más tarde él crearía sus propias composiciones y con su estilo personal llegaría a lo más alto del regional mexicano (Colmillo Norteño, Calibre 50 y ahora como solista).

En esta versión 2024 podremos apreciar el acordeón típico de Edén tocado por sus manos, además de incluir elementos diferentes como la tuba, la docerola (guitarra de 12 cuerdas) e incluso un requinto. El arreglo y la producción total estuvieron a su cargo y en cuanto a las voces los dos se oyen impecables, en armonía y buena conjunción, se aprecia el entusiasmo de ambos por llevar a buen puerto este dueto.

La canción se grabó hace muy poco, ya que ambos artistas han estado en constante actividad, Víctor García  promocionando en diversos medios de comunicación lo que ha sido el lanzamiento de su primer sencillo “TE ODIO” (tema que ya rebasa el millón de vistas en plataformas) y Edén presentándose en concierto por todo el país y llenando a tope nada menos que la Arena Ciudad de México.

“Otra vez” es una pieza de la autoría de Raúl Ornelas, Jaime Flores y Luis Carlos Monroy y una de las canciones más populares del catálogo de Víctor García, tan sólo en Spotify registra más de 40 millones de reproducciones y su video original en YouTube una cifra similar… pero más que eso, es un precioso tema que se ha quedado en el corazón de millones de personas y que sin duda posicionó a su intérprete como uno de los mejores de México, literalmente lo bordó con su voz y lo hizo propio con su sello personal.

En este 2024 podremos escucharlo aún con más brillo y a través de un magnífico dueto que no sólo representa la renovación del género regional, sino también el compañerismo, el respeto mutuo y el trabajo en equipo… “SE NECESITAN DOS PIEDRAS PARA HACER FUEGO”, VÍCTOR GARCÍA Y EDÉN MUÑOZ ENCENDERÁN LAS PLATAFORMAS MUSICALES ESTE 7 DE NOVIEMBRE CON “OTRA VEZ” VERSIÓN 2024.

Las Dianas ponen en circulación: Ya decidiré mañana, su nuevo disco de larga duración.

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Por: Staff Expresa

Desde el pasado mes de marzo, el cuarteto femenino comenzó a develar piezas y sencillos de su segunda placa, con la que vinieron algunos cambios de forma interna.

Las Dinas, con junto originario de Granada, España, integrado por Laura Torres (guitarra), María Arias (guitarra, voz), Ana Torres (batería) y Marta (bajo), se encuentra de estreno, han lanzado su segundo disco de estudio titulado Ya decidiré mañana (Casa Maracas, 2024), el cual fue precedido por varios singles, entre ellos el bastante popular «Putivuelta».

Fue desde mediados del pasado mes marzo que, Las Dianas comenzaron a desvelar el contenido de su esperado segundo elepé, ese que, perdido el factor sorpresa del debut, enfrenta a los grupos con las expectativas propias y ajenas, con el éxito, el batacazo e incluso el final, hemos podido comprobar con alegría que seguimos teniendo mucho que celebrar.

“Síndrome del impostor”, la primera canción publicada por Las Dianas tras casi dos años sin material nuevo, nos las devolvió insumisas e irreductibles, eligiendo, entre el continuismo y el cambio, consolidar, sin concesiones a la tendencia ni golpes de efecto, el estilo compositivo de su primer álbum: pop inocente y divertido en su concepción, con alma punk y tendencia a la new wave.

Más tarde, “Putivuelta” y “Me jode”, confirmaron a un grupo capaz de acometer nuevos desafíos creativos, de superar la tensión inter“Perdiendo el tiempo”, ha sido el penúltimo anticipo de Ya decidiré mañana. Espontánea, vital, conmovedora y rítmica, melódica y armónicamente sólida y rica. Una conexión espiritual instantánea. Esa cualidad indescifrable le confiere la categoría de himno.na, mantener la autenticidad y transformar vulnerabilidad en confianza.

Fotografia de @albaguni

En las nueve canciones que conforman Ya decidiré mañana, Las Dianas desarrollan su curiosidad y ambición con el habitual desembarazo y gracia para el estribillo memorable y enérgico que espabila al adormecido y arrincona a la frustración y el descontento; crecen melódica y armónicamente, y dan robustez a su reactivo y vivaz discurso a favor de la libertad individual y la liberación de los estigmas sociales, y contra cualquier forma de discriminación.

Como su antecesor, Lo que te pide el cuerpo (Casa Maracas, 2021), Ya decidiré mañana ha sido producido por Carlos Díaz, colaborador habitual de Los planetas, Dellafuente, Soleá Morente, Chico Blanco o Colectivo Da Silva. La dirección de arte a cargo de Alba Guni. El conjunto, cáustico y enérgico, es sólido y rico en matices, y sienta las bases de la carrera futura de Las Dianas.

El dúo Maribou State anuncia su próximo álbum y presenta su nuevo sencillo «Otherside»

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Por: Staff Expresa

Se trata de un paisaje sonoro único, creado a partir de la experimentación y la ampliación de la conciencia y nuevas búsquedas multisensoriales

Maribou State, el dúo formado por Chris Davids y Liam Ivory, ha anunciado que su tan esperado nuevo álbum, Hallucinating Love, se lanzará el 31 de enero de 2025 a través de Ninja Tune. Junto con la noticia, presentan el nuevo sencillo Otherside, que cuenta con la participación de su colaboradora y vocalista, Holly Walker. Otros artistas invitados en el álbum incluyen a Andreya Triana, North Downs y Gaidaa.

“Otherside” sigue al destacado sencillo del año pasado, “Blackoak”, un clásico ejemplo del característico sonido de Maribou, que combina electrónica con instrumentación en vivo y voces orgánicas, construidas en torno a los ganchos cautivadores que les han ganado una gran base de fans dedicados a lo largo de los años. Además, el dúo regresa este otoño con su aclamado show en vivo, con una presentación especial con entradas agotadas en el Islington Assembly Hall de Londres el 27 de noviembre. Este concierto será un momento conmovedor, ya que sigue la noticia compartida a principios de este año por Chris Davids, quien se sometió a una importante operación por una rara condición cerebral en noviembre de 2023. El show en Islington marcará el regreso de Chris y Liam a los escenarios en vivo, desde que finalizaron su gira Kingdoms In Colour en 2019 con un espectacular concierto con entradas agotadas en el O2 Academy Brixton.

Maribou State irrumpió en la escena mundial con su álbum debut de 2015, ‘Portraits‘, seguido de ‘Kingdom In Colour‘ en 2019, igualmente aclamado por la crítica. Ambos discos redefinieron la electrónica soul y downtempo para una nueva generación. Su música ha sido celebrada por medios como NME, Complex, GQ, Clash y Crack Magazine. Además, Mixmag nombró a Maribou State como uno de sus «Artistas del Año», y BBC 6 Music destacó Kingdom como su «Álbum del Día».

También han realizado giras mundiales, tocando en escenarios majestuosos como la Ópera de Sídney y protagonizado un memorable set en Glastonbury. Han sido reconocidos como Artistas del Año y lograron un exitoso sencillo con Khruangbin («Feel Good«). Pero nada pudo prepararlos para lo que ocurrió cuando crearon su tercer álbum, ‘Hallucinating Love’, la mayor prueba de sus carreras hasta el momento. El año 2020 se suponía que sería un reinicio, con tiempo dedicado a trabajar en nuevo material. Sin embargo, pronto comenzaron a caer en espiral. Chris enfrentaba insomnio crónico y lidiaba con un reciente diagnóstico de TDAH, Liam desarrolló una ansiedad paralizante, sin mencionar todo lo que estaba ocurriendo globalmente en ese momento.

«Hubo un gran colapso después de haber estado de gira por el mundo y, justo cuando terminamos, quedamos confinados,» dice Liam. «Nuestra salud mental se desplomó.»

Hallucinating Love’ es un álbum ambicioso, lleno de himnos sublimes, cuerdas elevadas y colaboraciones destacadas. Muestra la evolución de Maribou State en el equilibrio entre intimidad y complejidad, con una energía renovada gracias a las colaboraciones y sesiones de grabación en entornos campestres. La participación de talentos como el productor Jack Sibley y el bajista Jonjo Williams agregó frescura a su música.

Liam comenta: “Cuando estábamos escribiendo, imaginábamos lo genial que sería finalmente volver a los escenarios, reuniendo a la gente de nuevo”.

«El sentimiento general es de esperanza. ‘Hallucinating Love’ trata de estar en un lugar oscuro, un lugar de lucha, y luego mirar hacia un futuro brillante”, explica Chris.

Photo Credit: Rory Dewar

Photo Credit: Rory Dewar

HUGEL y Diplo se unen para el lanzamiento de su nuevo sencillo que promete ser un éxito garantizado

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Por: Staff Expresa

Forever es un track que te hará bailar y cantar toda la noche

Dos grandes de la música dance, HUGEL y Diplo, se han unido para crear una canción que está causando furor e interés en internet, antes de su lanzamiento, ya que fue usada en un video de Reels de Diplo escalando el Monte Fuji, que ya tiene más de 4.6 millones de vistas. La canción se llama “Forever” y cuenta con la colaboración de Malou y Yuna. Este nuevo trabajo es una canción de afro house con una melodía pegajosa que habla sobre compartir una conexión eterna con un primer amor. La canción tiene un piano nostálgico, tambores tribales, percusiones vibrantes y bajos profundos.

Malou es una cantante y compositora de Los Ángeles que se ha vuelto un nombre clave en la música dance, dejando su huella en el progressive house, melodic house & techno, trance, bass y más, pues tiene lanzamientos con Ben Böhmer, Reinier Zonneveld, Jan Blomqvist, Giuseppe Ottaviani). Yuna, también de Los Ángeles, es una artista de R&B y pop soul cuyas suaves voces han embellecido pistas de algunos de los nombres más grandes de la música dance (colaboraciones previas con ZHU, Adventure Club, Ekali, Big Wild).

HUGEL y Diplo promocionarán “Forever” tocando juntos en un show en Brooklyn Mirage el domingo 22 de septiembre, durante el fin de semana de lanzamiento.

“La versión original de ‘Forever’ (de Adventure Club) fue el himno del Ultra Music Festival 2014, que también fue la primera vez que actué en el festival en Miami. Esta canción ha estado conmigo a lo largo de los años y guarda muchos recuerdos de ese momento. Entonces, cuando estaba buscando un nuevo sample, me di cuenta de que nadie había producido una versión house de esta canción, así que decidí que yo lo haría. Mientras Diplo y yo nos enviamos música todo el tiempo, Malou fue quien le presentó por primera vez la demo durante una sesión de estudio que estaban haciendo juntos. Luego le envié mi primera versión de la canción, la cual probó durante su set en la Antártida; la respuesta fue enorme, muchas personas preguntaban por la pista. A partir de ahí, hicimos algunas modificaciones, ¡y ahora está lista para compartirla con el mundo!”  – HUGEL.

HUGEL, conocido por su éxito “Morenita,” es un artista muy famoso en el mundo del Latin House. Tiene discos de platino y oro, y sus canciones han sido escuchadas más de mil millones de veces. Muchas de sus canciones han llegado al número 1 en Beatport, y su música se escucha en los mejores clubs y eventos del mundo. Él creció en Marsella, en el sur de Francia, cerca del mar Mediterráneo. Su mamá le ponía música funk, disco y soul. A los 16 años, empezó a aprender a ser DJ con vinilos, inspirado por artistas como Carl Cox, Laurent Garnier, Daft Punk, Amine Edge y David Guetta. Después de varios años, se convirtió en un creador de éxitos. Su música house está inspirada en Ibiza y en la cultura latina que conoció viviendo en la isla. HUGEL ha vendido todas las entradas de sus shows en América, tocando en lugares famosos como Space en Miami, Superior Ingredients en Nueva York y Academy en Los Ángeles. También ha tenido residencias en Pacha y Ushuaia en Ibiza, y ha tocado en los festivales más grandes del mundo, como EDC Las Vegas, EDC México, Tomorrowland, Lollapalooza, Parookaville, World Club Dome y Mysteryland.

Diplo ha tenido una carrera de 20 años que comenzó con su famosa noche de club en Filadelfia llamada Hollertronix. Ha trabajado con las estrellas más grandes del mundo y ha viajado por todo el planeta. Nació en Mississippi y creció en Florida. Sus sellos discográficos, Mad Decent y Higher Ground, apoyan a géneros y artistas de todo el mundo. Además de la música, ha trabajado en proyectos como una compañía editorial y ha hecho cosas en libros, cine y televisión. Ha sido nominado a los Grammy trece veces. Es miembro del famoso grupo Major Lazer, parte del supergrupo LSD con Sia y Labrinth, y también forma parte de Jack Ü con Skrillex y de Silk City con Mark Ronson, proyecto con el que ganó un Grammy y un disco de Platino por la canción “Electricity” con Dua Lipa que fue un éxito mundial.