El productor presenta un trabajo que regresa a su sonido característico y llenará de nostalgia a sus fans.
Después del lanzamiento de sus sencillos «Hiding (feat. Lykke Li)» y «Best Life«, Ben presenta el tercer sencillo de su próximo álbum, ‘Bloom‘. Si bien los sencillos anteriores suponen un cambio bastante marcado del sonido característico de Ben, “Rust” es una devolución para sus fans que adoran el sonido de sus proyectos anteriores. ‘Begin Again‘ (2021) y ‘Breathing‘ (2019) le valieron a Ben un inmenso éxito (casi mil millones de reproducciones solo en 2022), pero se vio arrastrado demasiado lejos en una dirección que no debía definirlo. Ben se identificó más como compositor y se propuso escribir ‘Bloom’ como un reinicio, compartiendo música que muestra la amplitud y profundidad de su talento. “Rust”, dentro del contexto de los sencillos anteriores, muestra que el house melódico y de ensueño que aman sus fans sigue siendo una parte clave de su sonido, mientras continúa expandiéndose.
Ben acaba de salir de varias presentaciones importantes, incluidos festivales como Lollapalooza, Sonar by Night y Electric Forest, y sirvió como apoyo directo para ODESZA en The Gorge, BMO Stadium y Madison Square Garden. De cara al futuro, completará su gira por Norteamérica con una parada en Portola antes de embarcarse en una gira por Australia, donde actuará en salas de música de Brisbane, Sydney y Melbourne. Luego, regresará a Europa para una serie de espectáculos masivos de otoño, incluida una parada en el Gran Salón del Alexandra Palace.
Ben en 2023, completó la gira en vivo más grande de Norteamérica hasta la fecha, en 2024 se presentó en Latinoamérica, con shows enArgentina, Colombia y Perú y alcanzó los 3 millones de oyentes mensuales en Spotify. Su set para Cercle ha superado los 32 millones de vistas y ahora es uno de los 10 sets de música electrónica más vistos de todos los tiempos en YouTube. Ha actuado en lugares destacados como el O2 Brixton Academy, The Roundhouse, UFO Velodrom, Le 104 Paris, The Shrine y más, compartiendo escenario con artistas como Caribou, Four Tet, Bicep, Tale of Us, Jamie xx y Amelie Lens, entre otros. Recientemente, durante su gira por Norteamérica comocabeza de cartel de «Portraet Presents», Ben ofreció actuaciones en vivo en lugares como The Shrine Expo Hall en Los Ángeles, Brooklyn Mirage y Mission Ballroom en Denver, con el apoyo de TSHA, Barry Can’t Swim y Yu Su.
El nuevo lanzamiento del chileno, se convierte en una de sus más íntimas canciones, al sumar la colaboración del grupo originario de Colombia.
La contención en medio del caos. La desnudez instrumental de “21 DE ENERo” ambienta la fragilidad y las contradicciones de la adolescencia, que son retratadas en este nuevo single que amplía aún más el universo pop que el compositor y multi instrumentista Gepe ha ido revelando como partes de lo que será su décimo álbum en estudio.
Esta vez acompañado por la dulzura de los colombianos Monsieur Periné, el chileno se adentra con discreción en la intimidad de quien vive un momento complejo, con una letra profunda que conecta desde el primer acorde.
En palabras de su autor, «‘21 de enero’ habla de la adolescencia, de lo que se desprende de ese término: adolecer, doler, transformarse, pasar de la niñez a la casi adultez en un puente eterno donde todo es muy intenso y pareciera que no hay un mañana ante los sentimientos más sencillos o los más complejos (…) En lo que me inspiré es en la imagen de un adolescente que para poder sobrevolar esa transformación tan complicada y transitar por eso, además de tener ayuda de su familia y ayuda médica calificadísima, se aferró a los libros, a las películas, a las series, a dibujar, a armar un reflejo de sí mismo; como una bitácora para poder botar todas o gran parte de las energías ahí«.
«Tu cuerpo llora lo que marcaste en él», canta Gepe en el preámbulo de un coro memorable y potente, justo antes de la entrada de la voz de Catalina García de Monsieur Periné que termina de crear un ambiente de emocionalidad que convierte a este sencillo en una canción entrañable: “Musicalmente tiene pocos elementos”, señala Gepe, “porque justamente creo que la intensidad se puede subrayar de mejor manera con pocos instrumentos (…) Esta canción necesitaba de una voz femenina para completar el personaje que se perfila, que no se identifica ni con masculino ni lo femenino, por lo tanto en la suma de los dos -entre Cata y yo- hay un personaje nuevo, hay un tercer personaje… y bueno, en la parte musical Santiago (Prieto, de Monsieur Periné) hizo un aporte súper bonito en la segunda parte de la canción con charangos e instrumentos latinoamericanos» que hicieron crecer aún más esta obra.
Acompañado de un visualizer dirigido por Simón Varea, ”21 DE ENERo» se suma así a los exitosos adelantos que Gepe ha revelado de su nuevo álbum, del cual ya se han dado a conocer los singles «Paloma», «playaplaya» y «VIVO», esta última junto a Rubén Albarrán de Café Tacuba. De este modo, nutre una vez más una trayectoria que lo ha consolidado como una de las voces latinoamericanas más destacadas del último tiempo y figura clave en la proyección internacional de la música popular de su natal Chile.
GEPE feat. Monsieur Periné
Letra: “21 DE ENERo”
Te vi, estabas mal y me preocupé
Tu cuerpo llora lo que marcaste en él
Y no es normal
Que sea así pa ti
Que te hagas cargo de lo que sienten los demás
No es normal
Es tan fácil pensar
Que está todo mal
Buscando alguna dirección
Que te lleve a un lugar
Donde pueda olvidar
Todo se siente tan real
Te quieres esconder, correr y escapar
¿Cuál es la razón para verte así?
Es una espina clavada en tu corazón
Y sólo tú
Es tan fácil pensar
Que está todo mal
Buscando alguna dirección
Que te lleva a un lugar
Donde pueda olvidar
Todo se siente tan real
Y desaparecer, correr y escapar.
Y aunque piense en el tiempo
Pongo pausa un momento
No es que quiera olvidarme
De quién soy
Cuando me siento tan lejos
Es que estoy adentro mío
Me dan ganas de llorar de la emoción
Y yo te vi
Un 21 de enero
Yo te vi
Sobre la tierra estoy despierto
Y decidí que nada nunca sea en vano
Hasta el fin
Y es tan fácil creer que está todo mal
Buscando alguna explicación
Pa’ poder entender y volver a empezar
Un libro nuevo, una canción
Algún rincón pa’ ti del principio del fin
El REGRESA tour, les llevará por diferentes puntos de la República Mexicana entre noviembre y diciembre del año en curso. La Arena Ciudad de México, es el recinto elegido para deleitar a sus fans en la capital del país.
Con una serie de presentaciones que arrancará en Guadalajara el próximo 7 de noviembre en el Auditorio Telmex, el conjunto capitalino Camila, integrado por Mario Domm (voz/piano), Pablo Hurtado (guitarra) y Samo (voz), dio a conocer en conferencia de prensa que, su gira de reunión después de 12 años marca un nuevo inicio en su carrera.
El entusiasmo es notorio, ese mismo les mantiene llenos de expectativas con miras a un futuro inmediato lleno de camaradería, respeto, empatía, y sobre todo, les encamina a la exploración de nuevos horizontes musicales, en donde arriesgarse y moverse por distintos terrenos musicales, valida aún más su reunión, aún hay interés por crear y desarrollarse como artistas.
“Reunirnos fue histórico, pasó un tiempo bastante largo para encontrarnos, creo que es muy importante reconocernos y poder llegar a ese lugar para estar juntos, ¡la música es maravillosa y es la que nos da la oportunidad de volver a estar aquí y a compartir nuevas historias, experiencias y nuevos lugares! Nos impresiona mucho el público que ahora está en nuestros conciertos porque son los hijos de nuestros fans, hay un nuevo público abrazándonos en esta etapa, estamos muy contentos”, puntualizó Samo, cantante del grupo.
Asimismo la gira y sus presentaciones se verán reforzadas con el lanzamiento de REGRESA (Sony Music, 2024), su más reciente material discográfico publicado el pasado primero de agosto, del cual se han desprendido 6 sencillos hasta este momento (“Fugitivos”, “120”, “Incendio”, “Diamantes y Amaranto” y “Corazón en Coma” a dúo con Eden Muñoz), siendo “Por si me vuelves a querer”, el más reciente, que les sitúa dentro del bolero, uno de los géneros de tradición más importantes en la música popular de habla hispana.
“La industria ha cambiado mucho en los últimos años, la música pop ha ido nutriéndose de otros estilos, definitivamente es muy distinto a cuando iniciamos con el formato de compacto y el cambio a las plataformas digitales, nos ha tocado toda esa evolución, y lo abrazamos, tenemos que adaptarnos, no podemos ir en contra de lo que ocurre naturalmente, los tres hemos tomado una decisión en términos musicales: Ser fieles a nosotros mismos y a nuestra identidad”, asevera Pablo Hurtado.
Continua. “Creo que tenemos un sonido como banda, dentro de eso nos gustó mucho explorar distintos estilos, por ejemplo hay una canción con mariachi, hay un bolero que se llama “Por si me vuelves a querer”; está “Corazón en coma” que es con Eden Muñoz, es la primera colaboración que hacemos en el género regional mexicano, pero tratamos de darle nuestro toque y no solo hacer una canción 100% regional, sino incorporarle nuestro sonido. Creo que la música va seguir cambiando y hasta cierto punto nosotros queremos seguir evolucionando sin traicionar lo que musicalmente defendemos”.
De acuerdo con el grupo, el de este trabajo se desarrolló de forma orgánica, además de que tuvo un tratamiento más bien artesanal, dejando lado el uso de gran tecnología y sintetizadores, obteniendo un sonido mucho más natural.
“Son 10 canciones que trabajamos de manera bien artesanal, no hay computadoras, no hay sintetizadores, todo está hecho con cosas orgánicas, ha sido muy largo de producir, pero nos sentimos muy felices de poder mostrar lo que queríamos decir com ciertas canciones que hemos venido sacando y que se acomodara la pieza final”, dijo Mario Domm.
“Todo el proceso del álbum fue muy artesanal, tardó mucho tiempo y nos sentimos muy orgullosos del trabajo que plasmamos, creo que no hay ninguna canción de relleno ni nada que no tenga nuestro corazón puesto, vencimos muchos obstáculos en el camino.”, añadió Hurtado.
Finalmente, Samo reconoció que a pesar de haberse separado de sus compañero durante más de una década, la música de Camila se encuentra por encima de cualquier obstáculo, es por ello que la huella que ha dejado en sus fans y el colectivo musical de nuestro país, ha traspasado la barrera del tiempo y de su separación, por lo que apostar por tener una carrera solista, era necesario para él.
“Era importante tener esta etapa en solitario, fue un tiempo perfecto, creo que un proyecto como Camila siempre va a dejar huella, ¿sabes? Por supuesto que los extrañé muchísimo, es un proyecto que nació con tres corazones soñando con hacer música, probablemente en el momento en el que tomamos rumbos distintos fue en nuestro punto más alto, pero era el momento en el que tenía que suceder y la forma en que tenía que ser”.
“Ha sido un camino lleno de mucho aprendizaje, personalmente era importante recorrer ese camino en solitario, aprendí muchas cosas y cumplí con muchos retos, los retos siguen existiendo, pero hoy me considero un artista más maduro en la forma de como veo la industria, como veo la música y desde donde nace, y puedo decir que la música que escribo y hago estando en Camila, viene desde el alma, no viene de una estrategia de simplemente hacer música para una industria, probablemente antes no tenía esa conciencia, pero hoy me siento mucho más abierto a otras cosas, todos hemos tenido experiencias que alimentan esa columna vertebral que es lo emocional para la música”, concluyó.
El disco, ya se encuentra disponible en plataformas y formato físico a partir del 01 de agosto de 2024 bajo el sello de Sony Music México.
***Camila estará de promoción en Ciudad de México, donde tendrá una firma de discos en Plaza Satélite el miércoles 7 de agosto en punto de las 17 hrs para reencontrarse con sus fans.***
Cabe señalar que desde su debut, el grupo ha desplazado más de 2 millones de discos, en plataformas digitales supera los 3,500 millones de audio streams y en video está por encima de 3,671 millones de vistas en YouTube. Han realizado más de 600 conciertos en 21 países, incluyendo 200 shows solo en Estados Unidos, además de tocar en los recintos más importantes de la capital como El Palacio de los Deportes, Foro Sol, el Auditorio Nacional y desde luego la Arena de la ciudad de México, que volverá a recibirlos el próximo 9 de noviembre.
Fechas de la gira REGRESA:
07 de noviembre Auditorio Telmex, Guadalajara, Jal.
09 de noviembre Arena Ciudad de México
17 de noviembre Auditorio Explanada Pachuca, Hidalgo
La canción podrá encontrarse en las distintas plataformas de streaming a partir del próximo 7 de agosto
Siendo fiel a sus seguidores, se ha mantenido vigente en los de escenarios de México y Latinoamérica deleitando con su armoniosa voz a sus miles de fans, en este 2024 toca el turno a su nuevo sencillo: “SIN BUSCARLO”, el cual estará disponible en todas las plataformas a partir del 7 de agosto.
La grabación del video se llevó a cabo en el Estado de Hidalgo, en el pueblo mágico de Huasca de Ocampo, donde participan, Kenny y Edgar Carrum (de Kenny y los Eléctricos) Ismael de Los Daniels y David López Chirino Bajista de La Ley. Jorge Guevara, ha dejado huella en la historia del rock en español con el grupo Caos y su éxito “La Planta”, el cual sigue sonando en las radios de todo México, Centro y Sudamérica. Así mismo, el originario de Piedras Negras, Coahuila, fue vocalista del grupo Elefante, donde además participo como productor y coautor del disco Elefante y de Éxitos Elefante en el Auditorio Nacional.
El talentoso músico ha compartido escenario con artistas internacionales como Juan Gabriel y Soledad Pastorutti. Como compositor le han grabado artistas como: Manuel Mijares, Raúl Ornelas, el Grupo Elefante, Grupo Caos, Yahir y Edgar Oceransky.Sus composiciones han sido parte de telenovelas Por tu amor, Clase 406 y Rebelde. Además, ha participado con fundaciones como Cinépolis, en la iniciativa Del Amor, nace la vistay es orgulloso compositor del himno internacional del Instituto Don Bosco, llamado «Don Bosco Amigo”.
Jorge Guevara estará SIN BUSCARLO tocándote el corazón y acariciando tus oídos . Estreno 7 de agosto.
El track orientado hacia el sabor de la cumbia, forma parte de Sinvergüenza, su nueva producción, misma que le traerá de vuelta a nuestro país, visitando la CDMX, Guadalajara, Puebla y Monterrey
A escasos meses de que el nuevo álbum Sinvergüenza vea la luz (en septiembre de este mismo año) acompañado de una extensa gira que abarcará los principales teatros y festivales de España y Latinoamérica, continuando con la costumbre de acercar su música a un público diverso y apasionado. Muerdo nos deja ver «Llegas tú», el tercer adelanto de este material.
En un sutil in crescendo, llegan los primeros y prácticamente únicos bombos de batería de todo el disco, pues cabe destacar que en todo el trabajo predominan sobre el concepto baterístico, los sonidos de percusión latina como congas, bongós, campanas, güiros, legüeros y cajones flamencos.
Pero esta cumbia romántica está orientada hacia el más puro estilo “Angeles Azules” Una canción fresca, romántica, y que aúna paradójicamente los sentimientos de esperanza y melancolía en una melodía que parece haber sido escrita más de medio siglo atrás.
Un tema que habla de aquellas personas, motivaciones o creencias, que son capaces de transformar nuestros días grises en coloridos, los momentos oscuros en luminosos.
Anteriormente, Muerdo nos reveló el tema «Como es», en donde fusiona sonidos con reminiscencias salseras, abordando de manera reflexiva y constructiva la omnipresencia de la imagen en el mundo contemporáneo y la influencia de las redes sociales en la creación de un entorno de apariencias que prioriza lo políticamente correcto sobre la autenticidad, acompañándose de un video.
Como segundo corte y bajo el título de “Ay Madrid”, nos presentó un homenaje a la ciudad que lo vio crecer, y destila la nostalgia que conlleva la madurez, y la añoranza de un pasado extinto: un Madrid, al que Muerdo llegó en 2011, pleno de agitación cultural y musical.
Una canción con aires de chotis, reminiscencias a tanguillo y bulerías flamencas, que avanza a la perfección la mezcolanza que compone su nuevo trabajo discográfico.
Referencias al pasado, lugares y sonidos que nos perfilan un artista de personalidad arrolladora y sensibilidad abismal. Al igual que con el anterior single, en esta canción el artista murciano demuestra su permeabilidad y gusto por la mezcla de diferentes sonidos. Un tema tan sincero como la transparencia desde la que Muerdo compone. Sin duda, un segundo avance que no deja indiferente.
Sin la menor duda, Sinvergüenza es esperado con gran expectación, y cuenta con la producción del galardonado Fernando Illan, reconocido con varios premios Grammy.
Esta no es la primera colaboración entre Muerdo e Illan, ya que juntos trabajaron en el exitoso disco «La Mano en el Fuego», cuyo tema «Llegue hasta ti» alcanzó el estatus de Single de Oro en España, tras acumular millones de reproducciones en todo el mundo.
En esta nueva producción, Muerdo ha reunido a destacados músicos de la talla de Tino di Geraldo, Iván Ruiz Machado, Luis Dulzaides, Manuel Machado y Dayan Abad, prometiendo una experiencia musical única y envolvente.
Las fechas planeadas para nuestro país, son las siguientes:
10.10.2024 – C3, Guadalajara
11.10.2024 – Teatro de la Ciudad, CDMX
12.10.2024 – Beat 803, Puebla
13.10.2024 – La Tumba, Monterrey
SOBRE MUERDO
Muerdo es un proyecto artístico que no deja de crecer y que en pocos años de trayectoria ha trascendido de los pequeños cafés a las grandes salas y festivales, del formato acústico e intimista a una potente banda multicultural de músicos con gran riqueza rítmica y sonora e incitación al baile.
Muerdo, es el alter-ego musical del cantante, compositor y poeta murciano Paskual Kantero.
Un destacado artista que ha sabido fusionar diversos estilos musicales con letras cargadas de significado y crítica social. Con una trayectoria consolidada, Muerdo continúa desafiando los límites de la música española y latinoamericana, conquistando corazones y mentes con su propuesta artística única y comprometida.
En los últimos años, Muerdo ha pasado por algunos de los mejores festivales de Hispanoamérica (Cosquin Rock, Colombia al Parque, Feria de las Flores, Lollapalooza, Vive Latino, Pirineos Sur, La Mar de Músicas, Portamérica …) y ha llenado lugares tan emblemáticos como el teatro Gran Rex en Buenos Aires, el Caupolican en Chile o el Teatro Colón en Bogotá, o la Sala Apolo en Barcelona.
Con más de medio millón de oyentes mensuales, solo en Spotify, en su obra sobresalen letras de gran contundencia y profundidad, mezcladas acertadamente con ritmos latinos y de raíz, así como también sonidos urbanos actuales.
En 2023, además de recorrer más de media docena de países de América, hizo su primera incursión en países como Francia, Reino Unido, Holanda, Bélgica y Alemania dejando claro una vez más que su música no tiene fronteras, y que resulta imposible separar al músico del viajero, al murciano de cuna y al ciudadano del mundo.
Actualmente se encuentra inmerso en la grabación de lo que será el sexto álbum de Muerdo, que presentará en 2024 en gira mundial.
«You’re gonna go far, kid» se une al codiciado Spotify billions club con 1 mil millones de reproducciones, los videos oficiales de la presentación con Brian May de Queen en el festival Starmus ya están disponibles. El nuevo álbum: Supercharged estará a la venta el 11 de octubre
(Julio 2024) – The Offspring lanza el video musical oficial de “Make It All Right” de su próximo álbum SUPERCHARGED, disponible el 11 de octubre a través de Concord Records.
El video musical, dirigido por Margaret Bialis, presenta a un rockero soñando con su «media naranja» y, eventualmente, a su amor le brotan alas y los lleva por aventuras a través de los cielos.
El nuevo sencillo, que fue el #1 más sonado en la Radio Alternativa y el #2 en la Radio Rock de EEUU, salió al mercado con el legendario estilo musical de TheOffspring, pero líricamente habla de cómo se siente tener a tu «media naranja» a tu lado. La persona que te hace sentir que puedes hacer cualquier cosa y te da confianza en que las cosas saldrán bien: “And you make it all right, And it’s gonna be fine, We’re like partners in crime, And you make it all right”.
Sumando a sus muchos logros, el clásico de la banda “You’re Gonna Go Far, Kid” de su álbum de 2008 Rise and Fall, Rage and Grace ha sido agregado al Billions Club de Spotify esta semana después de que la canción alcanzara mil millones de reproducciones en la plataforma de streaming. Antes de esto la canición “You’re Gonna Go Far, Kid” ya había sido certificada Platino en Estados Unidos, Reino Unido y con Oro en España, Polonia, Italia, Alemania y Dinamarca. Al momento de ser lanzada, la canción alcanzó el #1 en el Alternative Airplay Chart (anteriormente Hot Modern Rock Tracks Chart) y permaneció en la cima durante 11 semanas, siendo el sencillo más longevo en el #1 de la banda. El Billions Club, que se lanzó en 2020, lista todas las canciones que han alcanzado mil millones de reproducciones en Spotify. La canción de The Offspring ahora se ha unido a la lista junto con himnos de grandes íconos AC/DC, Fleetwood Mac, Taylor Swift, Billie Eilish, Whitney Houston, The Killers y más.
Después de romper el internet con una actuación deonde invitaron al escenario a Ed Sheeran en el Bottlerock de Napa a principios de este año, The Offspring lanzó esta semana dos nuevos videos oficiales de presentaciones con una legendaria estrella invitada: Brian May de Queen, quien se unió en el Festival Starmus no solo para uinterpretar su canción “Gone Away” sino para una versión de “Stone Cold Crazy” de Queen.
Para esta presentación especial, The Offspring comenzó con una hermosa versión orquestal, acompañados por la Orquesta Filarmónica Eslovaca y dirigida por Stuart Morley, interpretando el éxito de 1997 “Gone Away” con Dexter Holland cantando solo. A mitad de la canción, los miembros del público se emocionaron cuando no solo el resto e The Offspring, sino también Brian May de Queen se unieron al escenario. May agregó algunos increíbles riffs de guitarra a la canción y se sumó al increíble show.
Después de la presentación, Dexter comentó: “¡Brian, qué bueno que te uniste a nosotros! ¡Qué bueno que te unieras en esta! ¡Gracias, gracias, qué placer!” Inmediatamente después, Dexter presentó la siguiente canción diciendo: “Ya que estamos todos aquí, ¿Tal vez quieren tocar una canción de Queen?” antes de que todos lanzaran una increíble versión de “Stone Cold Crazy” con May en la guitarra.
Hablando sobre la canción y el próximo lanzamiento de SUPERCHARGED, el vocalista Dexter Holland dijo:
Queríamos que este disco tuviera pura energía, ¡de principio a fin! Por eso lo llamamos SUPERCHARGED. Desde la cima de nuestras aspiraciones hasta lo más profundo de nuestras luchas, hablamos de todo en este disco… de una manera que celebra la vida que compartimos y dónde estamos ahora. Nuestro sencillo “Make It All Right” es un gran ejemplo de esto porque habla de las personas en nuestras vidas que nos hacen sentir fuertes cuando nos sentimos bajos: nuestras medias naranjas nos hacen sentir bien.
El álbum se grabó en tres lugares diferentes esta vez: Maui, Vancouver y nuestro estudio en casa en Huntington Beach, y junto con nuestro productor Bob Rock, todo salió increíble. ¡Siento que es el mejor sonido que hemos tenido! ¡Hemos estado rockeando y cabeceando con esto durante meses! ¡Y no podemos esperar a que ustedes lo escuchen!
SUPERCHARGED Tracklist:
“Looking Out For #1”
“Light It Up”
“The Fall Guy”
“Make It All Right”
“Ok, But This Is The Last Time”
“Truth In Fiction”
“Come To Brazil”
“Get Some”
“Hanging By A Thread”
“You Can’t Get There From Here”
Acerca de The Offspring
The Offspring es una banda de rock estadounidense de Garden Grove, California, formada en 1984. Originalmente se formaron bajo el nombre Manic Subsidal. La alineación de la banda consiste en el vocalista principal y guitarrista rítmico Dexter Holland, el guitarrista principal Noodles, el bajista Todd Morse, el baterista Brandon Pertzborn y el percusionista Jonah Nimoy. A lo largo de su extensa carrera, han lanzado diez álbumes de estudio. The Offspring es a menudo reconocida, junto con otras bandas de California como Green Day y Rancid, por revivir el interés del público en el rock en la década de 1990. Han vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndose en una de las bandas de rock con más ventas en la historia.
Disponible a partir del 30 de agosto a través de Loma Vista Recordings
Chelsea Wolfe, cuyo último álbum She Reaches Out To She Reaches Out To She “extendió los sonidos y temas góticos más allá de los límites del género” (New Yorker), ahora anuncia el EP UNDONE, que será lanzado el 30 de agosto a través de Loma Vista, con remixes de ††† (Crosses), Full of Hell, Justin K Broadrick (Godflesh), Boy Harsher y más.
El mes pasado, Chelsea Wolfe presentó el remix que hizo Boy Harsher a “House of Self-Undoing”, “[preservando] la sutil tristeza contenida en la voz de Wolfe, dándole a todo un sentido de languidez melancólica” (FADER). Y hoy, Chelsea Wolfe estrena de forma sorpresiva “Tunnel Lights (††† Remix)”. Con la participación vocal de Chino Moreno (††† / Deftones), “Tunnel Lights (††† Remix)” convierte la “dramática y estrepitosa melodía de trip-hop” (Revolver) en un dueto inquietante con los ritmos industriales de Shaun Lopez, que aportan una nueva intensidad a la pista.
“She Reaches Out me pareció el disco perfecto para tener remixes oficiales, ya que está tan fuertemente tematizado con la transformación”, dice Wolfe. “Llamé a algunos artistas a quienes realmente respeto para expandir el universo sónico que creamos con Dave Sitek y ha sido un verdadero placer y deleite escuchar cómo cada canción regresa transformada!”
UNDONE EP Tracklist
1. Dusk (Ash Koosha Remix)
2. Eyes Like Nightshade (Full of Hell Remix)
3. House of Self-Undoing (Boy Harsher Remix)
4. Everything Turns Blue (Justin K Broadrick Remix)
5. Whispers In The Echo Chamber (Forest Swords Remix)
La hermandad, es el nombre del nuevo tema. Durante su estadía en México, visitarán Oaxaca,Veracruz, Mérida, Cancún y la CDMX
El conjunto vicentino, Love of Lesbian, ha puesto en circulación un nuevo aldelanto de su próximo disco, se trata del tema La hermandad, que cuenta con un video dirigido por Kenneth Santos y Guillem Albà.
Se trata del tercer adelanto de su nuevo álbum Ejército de salvación, que verá la luz el próximo 11 de octubre. Una canción que viene a suceder a los lanzamientos de ‘Contradicción’ y ‘¿Qué vas a saber?’, que contaron con la colaboración de Rigoberta Bandini y Eva Amaral, respectivamente.
La Hermandad, es un himno a la amistad, a la lealtad, a los años que han pasado, a lo bueno y a lo malo, y las experiencias que están por venir.
“Un homenaje a las risas, los secretos y códigos personales que alberga cada grupo de amigos. Un brindis al cielo y el deseo de que, en un mundo cambiante, ese grupo de personas continúe siendo uno de los ejes centrales de tu vida” – Comenta Santi Balmes, cantante de Love of Lesbian.
A diferencia de los dos anteriores lanzamientos, este tercer adelanto llega sin colaboración en el plano musical, pero con la presencia de un viejo amigo de la banda, el clown y actor Guillem Albà, que protagoniza el videoclip de “La Hermandad”, grabado en plano secuencia.
“No es la primera colaboración con LOL, ni será la última. Ya hace años, cuando creamos Espejos y Espejismos, empezó una amistad que ya vimos que duraría. Esas giras, que tanto disfrutamos, solo hicieron crecer las ganas de hacer más cosas juntos.
Y este videoclip, sigue esa estela. También nace del teatro artesanal, de defender una vez más, el trabajo hecho a mano. Enseñar el truco y que sea mágico a la vez, alejándose de lo editado y la supuesta perfección.
La hermandad, para mí, el temazo del disco, ha sido volver a jugar juntos, a imaginar, a fliparnos. Volver a divertirnos. Ya lo dice la letra: “Es tiempo de agradecer que en tiempos tan solitarios, en lealtades aún podamos creer”.
¡Viva LOL! ¡Viva la hermandad!” – Guillem Albà.
¡LOVE OF LESBIAN VIENE A MÉXICO!
PRÓXIMOS CONCIERTOS – MÉXICO
CIUDAD DE MÉXICO – Noviembre 9 – Palacio de los Deportes
OAXACA – Noviembre 14 – Auditorio Guelaguetza
VERACRUZ – Noviembre 16 – Teatro de la Reforma
MÉRIDA – Noviembre 22 – Auditorio La Isla
CANCÚN – Noviembre 23 – Auditorio Stoa
El sencillo ya está disponible a través de Loma Vista Recordings.
Militarie Gun, banda de post punk y garage originaria de Los Ángeles, comparte la nueva canción “Thought You Were Waving” junto con un video dirigido por Neta Ben Ezra que muestra a la banda en situaciones rebeldes y peligrosas.
“Thought You Were Waving” fue estrenada hoy por Zane Lowe en su programa New Music Daily y nos presenta una era de música nueva de la banda desde el lanzamiento de su aclamado álbum debut Life Under The Gun el año pasado, inaugurando un nuevo capítulo para esta banda sin límites. “Thought You Were Waving” fue creada en conjunto con Zachary Dawes (Lana Del Rey, Sharon van Etten, Bully, Elton John).
El lanzamiento de esta nueva canción sigue de cerca al tema de Militarie Gun “Gun Under The Gun (MFG)”, creado para el nuevo videojuego WWE 2K24 como la música de entrada para el personaje de Post Malone. Post Malone también incluyó “Do It Faster” de la banda en su lista de reproducción para la banda sonora de WWE 2K24.
Después de una serie de conciertos como cabeza de cartel, Militarie Gun continuará recorriendo el mundo de gira hasta fin de año, incluyendo el esperado concierto en su ciudad natal, Los Ángeles, el 25 de julio con el apoyo de Gouge Away, Heart to Gold y Human Garbage. La banda también actuará en varios festivales este año, incluyendo Lollapalooza, Project Pabst, Thing Festival, Reading & Leeds, Louder Than Life, Aftershock y más. Militarie Gun también cruzará el charco una vez más luego de sus presentaciones en Primavera Sound, para una serie de fechas por Europa con Lip Critic, Pluto The Racer, Never Yours, Chiefland, daysdaysdays y Tripsun en fechas seleccionadas. Este septiembre, Militarie Gun se unirá a Manchester Orchestra durante su gira del décimo aniversario de COPE por EEUU.
A principios de este año, Militarie Gun lanzó su mini documental Live Under The Sun, que muestra a la banda y a varios de sus colaboradores del EP Life Under The Sun reunirse en el estudio de Manchester Orchestra en Atlanta para reimaginar las pistas de su mencionado EP, con invitados de Manchester Orchestra, Marisa Dabice de Mannequin Pussy y Christine Goodwyne de Pool Kids, quien reemplaza a Alicia Bognanno de Bully para una interpretación de “Never Fucked Up Twice”. Live Under The Sun proporcionó una ventana a la creciente comunidad alrededor de Militarie Gun mientras destaca la composición dinámica y desafiadora de expectativas de Ian Shelton.
Life Under The Sun despoja una selección de canciones del exitoso álbum debut de Militarie Gun, Life Under The Gun, lanzado el verano pasado, poniendo la intensa composición personal de Ian Shelton en el centro del escenario. Life Under The Sun incluye «Never Fucked Up Twice» con Alicia Bognanno de Bully, «Very High (Under The Sun)», «My Friends Are Having A Hard Time» con Manchester Orchestra, «Will Logic» con Mannequin Pussy y la versión de la canción de NOFX «Whoops I OD’d.»
Life Under The Gun fue uno de los álbumes más celebrados de 2023, lanzado con elogios de medios como Rolling Stone, Pitchfork, NME, Revolver, Stereogum, SPIN, Paste, The FADER y más. El álbum apareció en múltiples listas de los mejores álbumes de 2023, incluyendo Alternative Press, The Ringer, UPROXX, Stereogum y Rolling Stone, quienes dijeron que Life Under The Gun «ha tomado todo lo que es singularmente catártico del hardcore y lo ha lacado con melodías increíblemente pegajosas«. Esa pegajosidad se ha mostrado completamente en la campaña publicitaria de Taco Bell que presenta a «Do It Faster» del Life Under The Gun.
El pasado 5 de julio, se estrenó el sencillo «Noche y día», un track que une las mejores características de la música electrónica y latina
Los nativos de Miami, Calussa, se han estado estableciendo como una fuerza en la escena internacional del house, liderando un movimiento que han denominado «Afro tech«. Caracterizado por ritmos elaborados y elementos interculturales, el subgénero comúnmente los encuentra tejiendo sus raíces latinas a través de ramas del afro house y otras influencias musicales. Para su nuevo lanzamiento presentado a traves de Insomniac Records, están duplicando su sonido autóctono al unirse con el exitoso vocalista y compositor dominicano-americano, Fuego.
La fusión perfecta de sus sonidos distintivos, «Noche Y Día» es un track latino listo para robarse el show. Cantado en el estilo rap característico de Fuego, la seductora letra describe a una mujer peligrosa y desalmada, famosa por robar corazones como si no fuera asunto de nadie. Sus voces despreocupadas son suficientes para mantener la pista de baile enganchada, sin embargo, la canción profundiza aún más junto a líneas de bajo potentes, leads de cuerdas, sintetizadores potentes y ritmos con muchos elementos percusivos.
Hablando sobre la colaboración, Calussa comenta: “‘Noche Y Día’ realmente ejemplifica el sonido y movimiento de Calussa en el que hemos creído y trabajado durante tanto tiempo. La mezcla entre la música dance y el estilo latino representa nuestras raíces y nuestra pasión.”
Calussa es el cerebro de los hermanos y socios, Andrew y Gino Gomez. Se han hecho un nombre con un sonido contagioso que difumina la línea entre el afro y el tech house, con un toque latino. En febrero, debutaron en Insomniac Records con «Te Recordé«, en colaboración con el dúo ganador del GrammySubelo NEO en un emocionante sencillo de house. Desde entonces, han actuado en festivales de alto perfil como EDC Las Vegas, Electric Forest, EDC México y actualmente están embarcándose en la etapa europea de su gira de verano.
También operando desde Miami, Fuego se ha convertido en una fuente de calor incesante. Su currículum parece un evento lleno de estrellas, trabajando junto a algunos de los artistas más grandes del mundo, mientras impulsa la música dance latina al combinar componentes urbanos de mambo caribeño y trap latino. JBalvin, Dillon Francis, Rick Ross, Pit Bull y Anitta son algunos de los nombres de primer nivel con los que ha lanzado canciones, lo que le ha permitido superar la las mil millones de reproducciones en su catálogo.
