Presentamos lo nuevo de Yöels, proyecto solista de Julio Gudiño (ingenio detrás de Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons!) titulado “En Casa”, un himno anti-FOMO para aquellos que eligen la calma durante el fin de semana. La letra explora el significado del hogar y destaca esas actividades que realizamos con comodidad en nuestra casa y que forman una parte esencial de nosotros mismos.
Influenciado por el sonido cálido y envolvente de artistas como Adrianne Lenker y Colleen, Yöels utiliza una guitarra afinada en drop E, cuyo riff principal evoca el estilo de John Fahey con su blues denso y acogedor que avanza como un tren a lo largo de toda la canción.
«Escribir, regar las plantas, leer o tocar un instrumento convierten tu espacio en tu hogar. Cuando salimos, somos como un caracol, llevando todo con nosotros dentro de una concha invisible que crece y cambia con nosotros. Al quedarnos en casa, nos despojamos de esa concha, pero a menudo nos sentimos fragmentados, divididos entre el confort del hogar y lo que sucede allá afuera, aquello que nos estamos perdiendo.», Yöels.
El nuevo proyecto de Curry, cuenta con la colaboración de figuras del rap del calibre de: A$AP ROCKY, A$AP FERG, JUICY J, PROJECT PAT, 2 CHAINZ, MAXO KREAM, y más. KING OF THE MISCHIEVOUS SOUTH VOL. 2, ya está disponible a través de Loma Vista Recordings.
Denzel Curry lanzó su nuevo proyecto King of the Mischievous South Vol. 2, la secuela oficial del proyecto que ayudó a impulsar su carrera. Mientras que el proyecto marca un regreso a sus raíces, también señala la llegada de una nueva era en la carrera de Denzel que lo ve como un par junto a los nombres más grandes del género después de más de una década de lanzamientos aclamados por la crítica.
La primera entrega de King Of The Mischievous South fue interpretada desde la perspectiva de su personaje Raven Miyagi, un nombre otorgado por el fundador de Raider Klan, SpaceGhostPurrp. El segundo volumen encuentra a Curry operando bajo su personaje Big Ultra, una versión elevada de Raven Miyagi que es arrogante y disfruta del éxito que Curry ha visto en la última década de su carrera.
Después de anunciar el proyecto en junio, Denzel Curry ha estado causando sensación en las redes sociales con «HOT ONE» con A$AP Ferg y TiaCorine, así como con su presentación con Ferg, Tia, Key Nyata y PlayThatBoiZay en On The Radar. Un par de semanas después, Denzel estrenó su segundo sencillo, «BLACK FLAG FREESTYLE«, con That Mexican OT en una presentación en vivo de From The Block. Hace unos días Denzel y PlayThatBoiZay estrenaron sus versos de «HOODLUMZ» en vivo en Londres en el Rap Show de BBC Radio 1. Solo unos días después, la versión completa con A$AP Rocky fue lanzada oficialmente en todas las plataformas.
Curry ha estado buscando crear King Of The Mischievous South Vol. 2 desde hace algún tiempo, aunque sus primeros intentos de hacerlo finalmente se transformaron en otros proyectos, como, su álbum de 2016 Imperial y 13LOOD 1N + 13LOOD OUT de 2020. No fue hasta que intentó abiertamente crear el Vol. 2 que sus canciones comenzaron a surgir de manera natural.
Dado el sonido del proyecto, que rinde homenaje a las grandes herencias musicales del Sur de EEUU, desde Memphis hasta Houston y el propio sur de Florida de donde es Curry, sus colaboraciones incluyen a grandes de la región, tanto de la vieja escuela como nuevos, así como a otros colaboradores cuyo estilo está en deuda con el legado musical del Sur. El ex miembro de Raider Klan, Key Nyata, los baluartes de Memphis Juicy J y Project Pat, Maxo Kream de Texas, That Mexican OT y Mike Dimes, TiaCorine de Carolina del Norte, 2 Chainz y Kenny Mason de Atlanta, Ski Mask The Slump God y PlayThatBoiZay del sur de Florida, así como A$AP Ferg y A$AP Rocky, todo el dream team forma parte de King Of The Mischievous South Vol. 2.
Celebrando el lanzamiento de este proyecto, Denzel Curry será el host de «Club Mischievous» con No Strings el jueves por la noche y dará vida a un pop-up en le PÈRE con Pigeons & Planes el viernes por la noche en la Ciudad de Nueva York.
Más adelante este año, Denzel se embarcará en el Grey Day Tour y sumará algunas fechas selectas en festivales. Escucha King Of The Mischievous South Vol. 2 y mantente atento para más de Denzel a través de sus redes sociales.
La canción es un himno a la libertad, en el que aprender a disfrutar nuestra soledad es uno de los regalos más grandes que podemos tener, por ello la cantautora española dedica su nuevo sencillo a esta emoción, donde transforma la nostalgia del desamor en la alegría del amor propio.
Luego de presentar el sencillo “Contacto Cero”, dedicado a los complejos momentos que siguen al fin de una relación, Neela nos muestra la otra cara del desamor con “Desocupada”, una alegre melodía pop donde la artista nos lleva a valorar la libertad del amor propio y el placer de vivir bajo nuestras propias condiciones.
“Desocupada” cumple como una suerte de continuación del promocional anterior no sólo por su temática, sino por el video de la canción, que arranca con una conversación entre la protagonista y su terapeuta, quien le hace saber que ha mejorado mucho su condición emocional, a grado tal que ahora debe concentrarse únicamente en ser feliz por su cuenta.
Estas palabras sirven como preámbulo para que Neela tenga una cita consigo misma al ritmo de “Desocupada”, cuya música se presenta como una ráfaga pop llena de buena vibra: al tiempo que nos hace bailar, nos regala algunas reflexiones en torno a la posibilidad de recuperar aquellas cosas que nos hacían felices.
Gracias a todo esto, “Desocupada” no sólo marca el camino conceptual del próximo álbum de Neela, sino que nos demuestra que estamos ante una artista llena de facultades narrativas y musicales, cualidades que reafirman su posición como una de las artistas con mayor proyección en el pop cantado en español.
Se trata del primer adelanto del próximo álbum del reconocido artista y productor uruguayo y cuenta también con su versión acústica y con un contenido especial en formato podcast.
El prestigioso productor Juan Capodónico, avanza en el proceso creativo del primer álbum que llevará su nombre y que mostrará su nuevo momento musical, después de haber creado proyectos como Bajofondo, Campo o Peyote Asesino y haber producido a artistas del calibre de: Jorge Drexler, NTVG, Zoé Gotusso, Cuarteto de Nos entre otros.
El universo de su nueva etapa inició con la presentación de su más reciente single Frik feat. Jósean Log. Este primer adelanto reivindica las excentricidades y las rarezas, y ya se encuentra disponible, tanto en su versión original como en formato acústico, en las plataformas digitales de Juan Campodónico. Además, la temática es abordada a detalle en un podcast liderado por el artista.
Este lanzamiento, irrumpió con buenas críticas en la escena musical, marcando un prometedor futuro para el esperado álbum. De acuerdo con la reseña publicada por la revista Rolling Stone, “este nuevo proyecto será una expresión auténtica de su visión musical y una oportunidad para que Campodónico explore nuevas fronteras sonoras”.
La potencia de Frik.
Frik, es un track cuyo estilo es inclasificable. Mezcla sonidos contemporáneos con algunos clásicos como la guitarra acústica y otros exóticos como el teponaxtle, un instrumento de percusión precolombino. Por momentos suena indie pop, por otros post-punk y hasta cha-cha-chá.
El destacado cantautor mexicano Jósean Log fue elegido por Campodónico para colaborar en esta pieza tan peculiar y aportarle ese toque de excentricidad latina que conecta con el pasado mexicano de Juan, por sus años de infancia vivida en México. La colaboración creativa con Jósean aporta una sensibilidad que sumó mucho a la temática del track y lo completa con su estilo interpretativo único.
La canción escrita en colaboración entre Juan Campodónico, Martín Rivero y Jósean Log, parte de un cuestionamiento sobre lo diverso y la incomodidad frente a lo diferente.
Esta atmósfera se percibe especialmente en la versión acústica de la canción que promueve un entorno más íntimo y potencia el protagonismo de las voces y de la letra de “Frik”. De acuerdo con Juan Campodónico, “Frik parte de un cuestionamiento sobre lo diverso y la incomodidad frente a lo diferente. Esa sensación compartida y muy primaria de no encajar, de sentirse fuera de lugar, hace al frik”.
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Sobre este tema se refieren ambos artistas en el primer episodio del podcast Una conversación con Juan Campodónico, que tiene a Jósean Log como invitado. En este encuentro, conversan sobre música, sobre producción y sobre el conjunto de curiosidades que les hizo coincidir en el nuevo tema que es a la vez puerta y camino para el futuro musical de Juan Campodónico.
Próximamente, se esperan nuevos lanzamientos que estarán igualmente acompañados por episodios de conversaciones que registren la profundidad del universo de cada nueva canción del artista.
Hermanos Gutiérrez han estrenado su nuevo discoSonido Cósmico(Easy Eye Sound). Un álbum que disfruta de una oscuridad emocionante y una cualidad casi sobrenatural, Sonido Cósmico evoca nuevas inspiraciones fuera de este planeta.
Producido por su “tercer hermano”: Dan Auerbach (productor ganador de un GRAMMY® y cantante principal de The Black Keys) Sonido Cósmico mezcla sintetizadores envolventes, órgano, ligera percusión y ritmos inspirados en la música latina con las inquietantes líneas de guitarra entrelazadas que ahora son una marca registrada del sonido de los Hermanos Gutiérrez.
De camino al lanzamiento del álbum, la placa del dúo de hermanos ecuatorianos-suizos fue incluido en la Guía de Regalos de Primavera de T Magazine del New York Times, interpretaron un set “hermoso y encantado” para World Cafe, aparecieron en la edición de verano de FLAUNT y fueron nombrados “Acto Latino Imprescindible en Coachella” por el LA Times y entre lo mejor del festival según Variety: “sus instrumentales atmosféricos y vividos al estilo espagueti western cobran vida en un entorno en directo”.
Este verano, Hermanos Gutiérrez darán conciertos con entradas agotadas en el Lodge Room y Troubadour de Los Ángeles, regresará al Newport Folk Festival y emprenderá una gira por Europa — sus últimos puntos destacados de la gira que están realizando incluyen desde tocar una serie de conciertos con Khruangbin, compartir escenarios con The Black Keys en
SXSW y tener de invitado a Adrian Quesada de The Black Pumas durante su presentación en el primer fin de semana de Coachella, además están completando su gira más grande como acto principal y que además ha tenido la venta de boletos más rápida hasta la fecha, con presentaciones en lugares icónicos, incluyendo el Ryman Theater de Nashville y dos noches con entradas agotadas en Brooklyn Steel.
Con el disco han compartido también un nuevo video musical para la canción “It’s All In Your Mind”. Con guiños traviesos a la pandilla de Mystery Inc., este corto animado es una investigación intergaláctica en las armonías nostálgicas pero inquietantes de los hermanos.
Las canciones lanzadas previamente de Sonido Cósmico incluyen la romántica “Until We Meet Again”, que Remezcla nombró: “uno de los puntos destacados de su altamente evocador catálogo”, la inquietante y de otro mundo “Low Sun” que KCRW nombró como una Top Tune y FLOOD elogió por “ver a los hermanos hacer lo que mejor saben: dejar que la intuición guíe el movimiento de sus dedos”, y la cinematográfica “Barrio Hustle”.
Tommy Richman ha lanzado oficialmente su nuevo sencillo: «DEVIL IS A LIE«, a través de ISO Supremacy/PULSE Recordings.
a canción sigue al éxito de Tommy: «MILLION DOLLAR BABY«, que ha sido celebrada por diversos medios y críticos de música nombrándola la canción del verano, después de haber debutado en el número 2 en la lista Hot 100 de Billboard y alcanzar el número 1 en la lista Global 200 de Billboard y en el Top 50 de TikTok Billboard. Desde su lanzamiento, «MILLION DOLLAR BABY» también se convirtió en la canción de streaming número 1 en general (de todos los géneros) y en la canción de streaming global número 1 (de todos los géneros), con bastante éxito en la radio, vale mencionar que el sencillo alcanzó el puesto número 2 en la lista de Mediabase Top 40, el número 2 en Rhythmic, y se colocó dentro del top 15 en Urban. Y todo eso en menos de dos meses, lo mejor es que Tommy apenas está comenzando.
«DEVIL IS A LIE» ya ha generado un gran revuelo y parece estar destinado a seguir un ascenso meteórico similar. Un fragmento
que Tommy publicó en TikTok antes del lanzamiento obtuvo más de 1.6 millones de likes y más de 10 millones de vistas, preparando el escenario para otro gran éxito en 2024.
El nuevo sencillo destaca aún más el estilo ecléctico y juguetonamente abrasivo de Tommy. Guiado por una melodía orquestal de violín y acordes etéreos de sintetizador, la voz de Tommy se mezcla a la perfección con elementos de disco y funk, superponiendo letras y ad-libs sobre un ritmo influenciado por los Neptunes de principios de los 2000.
Tommy Richman está en una racha ganadora y ahora se codea con los más grandes del juego, ¡con NO una, sino DOS canciones del verano!
Se trata de un trabajo que fusiona tradición y vanguardia en un viaje sonoro único.
Después del lanzamiento de «NUNCA MÁS» Roberta, la talentosa compositora y productora madrileña que ahora reside en Ciudad de México, marca un nuevo capítuloen su carrera con el lanzamiento de su nuevo álbum. Este nuevo trabajo consta de 12 canciones de pop electrónico en las que se encuentran melodías pegadizas mezcladas con sonidos innovadores. El sonido se define por voces procesadas, sintetizadores y bajos potentes, mezclado con ritmos que juegan con el pop de una manera visionaria. Nikita ha escrito y coproducido las canciones junto con productores como Diego San Marcos y Cardopusher. Enfocada en un público joven que se arriesga y que pide las fusiones como la nueva música comercial presenta ‘debut3000’.
Roberta comenta sobre el álbum: «Me hace mucha ilusión que esta sea mi carta de presentación, una locura de producciones con el espíritu de las canciones de pop de siempre: las que te emocionan, trascienden y pasan forman parte de ti. Ahora que está terminado, me muero de ganas por tocarlo en vivo y llevar el universo de fantasía a una experiencia que puedas ver, escuchar y sobre todo sentir.»
La artista ha fusionado en este álbum tanto sonidos de las procesiones de Semana Santa de su pueblo natal, como sonidos de una tetera o fondos marinos. En las letras cuenta su historia de los últimos años, desde su experiencia en la industria como en el amor y el ensueño. Desde un prisma visualmente fantasioso te introduce en el universo de un rave angelical en el que te llevará desde bailar hasta emocionarte en cuestión de segundos. Roberta llevará acabó una presentación del álbum en Tonal ubicado en la colonia Roma en la Ciudad de México, si quieres asistir solo debes reservar.
Roberta comenta sobre el sencillo principal: «FERRARI’ nace desde el enfado y termina en el empoderamiento. Desde las peores experiencias en la industria que un día me hicieron llorar y hoy me hacen cantar: Llama al Ferrari, vámonos de aquí.»
Lista de canciones:
1. BEBE 2. me kiere 3. NUNCA MÁS 4. SOLO PIENSO EN TI 5. infierno 6. FERRARI 7. CARTA 8. SORRY PERO ADIOS 9. ENAMORÁ 10. TÚ Y YO 11. DESNUDARÉ 12. 1 ángel (voice note version)
Debido a la alta demanda de boletos para las proyecciones de la película, se han agregado nuevas funciones.“RITE HERE RITE NOW” se proyectará en cines de México los días 20, 21 y 22 de junio. El soundtrack de la película ya se encuentra disponible.
Londres, Reino Unido – 13 de junio de 2024 — Antes de su estreno mundial, Trafalgar Releasing ha revelado un primer vistazo de la película debut de GHOST; “RITE HERE RITE NOW”. Mostrando el espíritu de la película, el clip yuxtapone imágenes en vivo del hipnotizantes show de Ghost, actuando ante multitudes, presentando una secuencia de la canción «Kaisarion» del álbum IMPERA de 2022, con intrigantes escenas tras bambalinas que seguro avivarán especulaciones sobre los hilos de la trama extraídos de la serie web Chapters de la banda.
Debido a la abrumadora demanda, se han agregado más fechas teatrales al lanzamiento mundial de “RITE HERE RITE NOW”, que se proyectará en cines en México durante los días 20, 21 y 22 de junio.
“RITE HERE RITE NOW” combina grabaciones en vivo del final de la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. 2023, con una historia narrativa que retoma los hilos de la trama de la serie Chapters de la banda. El resultado es una mezcla fantasmagórica absolutamente única: interpretaciones en carne y hueso de favoritos de los cinco álbumes de GHOST, así como una versión de la certificada por la RIAA «Mary On A Cross» y más hits que se entrelazan con el debut en la pantalla grande de algunos rostros familiares para las legiones de fans de la banda, todos interactuando detrás de escena con el Papa Emeritus IV de GHOST, mientras su futuro y destino están en manos del Ministerio.
RITE HERE RITE NOW: The Original Motion Picture Soundtrack se lanzará mundialmente el 26 de julio a través de Loma Vista Recordings. Un complemento a la película con 18 canciones, la primera banda sonora original de la banda estará disponible en todos los formatos (digital, CD, 2xLP) e incluyen la versión en vivo de «Absolution«, capturada en ese ahora legendario espectáculo de dos noches en el Forum, como un avance disponible aquí y en YouTube aquí.
Sin importar si ya eres un discípulo devoto que busca revivir recuerdos atesorados del show en vivo de GHOST o uno de los curiosos no iniciados, “RITE HERE RITE NOW” te llevará allí: dejando tu teléfono a un lado y viviendo el momento—mientras una sombra de incertidumbre se cierne—completamente hechizado y bajo el dominio de este retrato cinematográfico excitante pero íntimo de GHOST.
“RITE HERE RITE NOW está dirigida por Tobias Forge de GHOST y Alex Ross Perry y es producida por Popecorn Cinematic Pictures. Los productores incluyen a Kristen Mulderig, Rick Sales, Craig Butta y Jonas Åkerlund.
Acerca de GHOST:
Acumulando casi 10 mil millones de reproducciones, la banda sueca de rock ganadora del GRAMMY y sensación global, continúa llevando el «espectáculo eufórico» (ROLLING STONE) de sus shows en vivo a multitudes cada vez más grandes, vale la pena mencionar que recientemente en la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. del 2023, que recorrió más de dos docenas de ciudades de América del Norte antes de su cierre, con dos noches completamente abarrotadas en el Kia Forum de Los Ángeles.
En marzo de 2022, THE LOS ANGELES TIMES reportó en su portada portada que GHOST había «conquistado el metal y las listas de éxitos» cuando su quinto álbum IMPERA debutó en el puesto #1 barriendo con las listas en EE. UU., ingresando al BILLBOARD 200 en el puesto #2 y debutando en el puesto #1 en su nativa Suecia, Alemania y Finlandia, mientras se colocaba en el top 5 en otra medio docena de países más.
Con «Spillways» —aclamado como una «canción de rock dulcemente construida» por THE NEW YORK TIMES y luego reimaginado con Joe Elliott de Def Leppard— y el sencillo nominado al GRAMMY «Call Me Little Sunshine», quinto #1 de GHOST en la radio Active Rock—IMPERA llevó a ROLLING STONE a escribir, «GHOST predijo la pandemia, ahora la banda de metal está prediciendo la caída de los imperios». El álbum incluía el tema más actual y revelador de GHOST hasta la fecha, haciendo de IMPERA una pieza como ninguna otra.
Después de cerrar 2022 al conquistar el Billboard Hot 100 por primera vez, con el certificado de platino de la RIAA con «Mary on a Cross«, así como IMPERA ganando el premio Favorite Rock Album en los American Music Awards y Mejor Álbum de Rock del Año en los iHeart Radio Music Awards, GHOST presentó PHANTOMIME, un EP de cinco canciones de covers que incluye la versión de «Phantom of the Opera» de Iron Maiden que le valió a la banda su quinta nominación al GRAMMY. La aparentemente ilimitada ambición de GHOST pronto llevará a la banda a la pantalla grande con el estreno en salas de la película “RITE HERE RITE NOW”.
Acerca de Alex Ross Perry
Alex Ross Perry nació en Bryn Mawr, Pensilvania, en 1984. Asistió a la Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York y trabajó en Kim’s Video en Manhattan. Es el director de las películas Impolex, The Color Wheel, Listen Up Philip, Queen of Earth, Golden Exits, Her Smell y el escritor de Christopher Robin de Disney. Ha dirigido videos musicales para GHOST, Pavement, Kim Gordon, Sleigh Bells y muchos más. Vive en Brooklyn.
Acerca de Trafalgar Releasing
Trafalgar Releasing, líder global en la distribución de shows en vivo, aprovecha el poder del cine para reunir a los fans en más de 15,000 cines en 132 países. Una subsidiaria de Trafalgar Entertainment, las operaciones de Trafalgar Releasing incluyen producción, adquisición, marketing y distribución de contenido en vivo o pregrabado en cines de todo el mundo, lideradas por un equipo internacional con base en el Reino Unido, EE. UU. y Alemania. Conciertos en vivo, documentales musicales, ópera de clase mundial, teatro premiado y más de los principales nombres del entretenimiento como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, la Royal Opera House y otros, Trafalgar Releasing ha roto repetidamente récords de taquilla en el cine de eventos, más recientemente con la distribución internacional de TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR, el documental/concierto más taquillero de todos los tiempos. La información sobre Trafalgar Releasing se puede encontrar en www.trafalgar-releasing.com.
Sam Goldberg Jr. se unió a BSC en 2007. A lo largo de su carrera, ha lanzado dos ep’s y diversos sencillos. Inner Shadow es un trabajo de guitarras y capas de sonidos en una vena shoegaze
La psicodelia y la distorsión se apoderan de Inner Shadow, el nuevo disco de Sam Jr., que a lo largo de siete tracks nos lleva por un viaje nihilista y desolador. Sam, quien también es miembro de Broken Social Scene y ha colaborado con otras bandas del underground canadiense, demuestra su maestría en el garage con este material, que además se adorna con la participación de Sebastien Grainger (Death from Above 1979) en la mezcla.
A diferencia de sus trabajos anteriores, aquí el multifacético artista lleva la batuta en la mayoría de los apartados creativos, incluyendo la producción, la edición de video y el diseño de algunas de las portadas de los singles.
De Inner Shadow ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar cuatro singles. Uno de ellos, «Get Found«, contó con la participación de Tess Parks, uno de los primeros fichajes de la disquera de Alan McGee (Oasis, Primal Scream).
En esta faceta de Sam Jr. como solista las guitarras saturadas siempre están en primer plano, aunque en el material también brilla el sonido de una flauta, un sax y synths (a cargo de Brendan Canning de Broken Social Scene).
Sam Jr. – Inner Shadow (2024)
1. Corpus Cristi To San Antone 2. YRU 3. LETS GO SURFIN IN THE USA 4. Get Found (ft. Tess Parks) 5. I Guess I’ll Just Wash Away 6. Ghost Highway 7. Pink Thread On White
Soccer Mommy se encuentra realizando una serie de conciertos, bastante pedidos por sus fans, en estos conciertos se presentan en solitario y son denominados The Lost Shows, en los que está estrenando nuevo material.
Hoy, Sophie Allison comparte una de las impresionantes canciones que ha estado interpretando en vivo en estos shows. «Lost«, su primer sencillo desde su aclamado álbum de 2022 Sometimes Forever.
«‘Lost’ se siente como algo nuevo y algo antiguo al mismo tiempo», dice Allison sobre la canción. «Es una canción llena de reflexión y quería que su producción realmente capturara ese sentimiento. Estoy feliz de tener la oportunidad de tocarla en estos shows en solitario, al ser más íntimos, porque creo que realmente brilla en ese ambiente».
Cuando Sophie Allison comenzó Soccer Mommy, aún era estudiante en la Universidad de Nueva York, tocaba en shows locales por toda la ciudad ante modestas multitudes, solo con su guitarra. Hoy en día, Soccer Mommy es una de las artistas indie más queridas y altamente reconocidas de su generación, con tres álbumes aclamados por la crítica en su haber, una gran cantidad de presentaciones en televisión, innumerables shows agotados y codiciados lugares en festivales en todo el mundo, impresionantes debuts en las listas de éxitos y mucho más. Ahora, con «Lost» y las presentaciones en solitario de Soccer Mommy con solo ella y su guitarra la regresan a sus raíces.
Gira Lost Shows:
Junio 28 – Southampton, Reino Unido – Papillon
Junio 29 – Pilton, Inglaterra – Festival de Glastonbury
Junio 30 – Manchester, Reino Unido – Festival Outbreak
Julio 2 – Edimburgo, Reino Unido – Summerhall – Sala de Disección
Julio 3 – Newcastle upon Tyne, Reino Unido – Cervecería Wylam
Julio 4 – Norwich, Reino Unido – Norwich Arts Centre
Julio 5 – Cambridge, Reino Unido – Junction 2
Julio 7 – Rotselaar, Bélgica – Festival Rock Werchter
Septiembre 29 – Washington, DC – Festival All Things Go
Soccer Mommy dio un show especial en Los Ángeles anoche, presentando música de su nuevo disco y con la aparición especial de Phoebe Bridgers, quien se unió a Sophie para interpretar un cover a ‘The Biggest Lie’ de Elliott Smith.
