Folk

Javier Blake lanza “Río Grande”, adelante de su próximo trabajo en solitario

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Por: Joel Rodríguez

El líder de División Minúscula sumerge al escucha en momentos de nostalgia con este adelanto de Cuenta a Dios tus planes, su nuevo álbum que estará disponible a partir del próximo 6 de diciembre

Río Grande, el nuevo sencillo de Javier Blake (División Minúscula, Conspiración Alfa 5), es una emotiva y emocionante balada que nos transporta a la piel de alguien que se marchará de su hogar. Reflexionando sobre la importancia de sus orígenes, el futuro y la nostalgia que provoca alejarse de su familia. Este sencillo nos invita a conectar con nuestras propias historias y a valorar el lugar que nos vio nacer.

“En un mundo tan grande a donde puedes correr, solo un lugar en donde tienes que estar, y es aquí», extracto del track.

Este nuevo lanzamiento llega después de una gran expectativa por parte de sus seguidores, quienes han esperado ansiosamente este nuevo material discográfico. Con Río Grande, Javier Blake nos ofrece un vistazo de lo que será su próximo álbum, Cuenta a Dios Tus Planes, un trabajo lleno de sentimiento y autenticidad que promete conquistar al público con letras llenas de nostalgia.

Cabe destacar que después de casi tres décadas al frente de División Minúscula, Javier Blake lanza su segundo disco como solista, dando seguimiento a En los tiempos de lo extraño, editado en 2022.

Mike Bahía, lanza su nuevo álbum: Calidosa

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Por: Staff Expresa

El trabajo nos suma a un viaje íntimo y auténtico por las raíces de Cali, celebrando el amor, la nostalgia y la cultura latina. Cabe señalar que la salsa y la música con influencia caribeña, se encuentran a salvo con las aportaciones de Bahía.

Mike Bahía, uno de los artistas más aclamados de la música latina contemporánea, presenta su esperado álbum Calidosa (Warner Music, 2024) , una obra que captura la esencia y el corazón de Cali, explorando con profunda honestidad su trayectoria personal y musical. En su propio camino, Mike Bahía llegó a sentir una desconexión de su familia y amigos, y reconoce también que Cali es una ciudad marcada por grandes desafíos. Regresar y mirar hacia atrás se convirtió en un acto de gratitud, un sentimiento que ha guiado sus últimos años y que refleja tanto en su vida personal como en su música. Con este cuarto álbum, Mike Bahía siente que está cerrando un ciclo importante.

En palabras del propio artista: “Sentía que regresar a mi ciudad con el deseo de explorarla, de conocerla, de reconciliarme con ella, de sumarle, incluso de inspirarme y de volver a estar con ella, y volver a estar con mis amigos, trabajar con productores y equipo en general caleños con los que nunca he trabajado y con otros que llevo años trabajando también. El deseo de reconectar con la ciudad y con la gente fue lo que me hizo tomar la decisión de construir este álbum en Cali. Siento que el público caleño no me reconocía como un artista de la ciudad; es un sentimiento que tengo, y por eso decidí reconectar con la ciudad. Siento que el origen debe estar sólido y de ahí empezar a construir.”

Calidosa incluye temas como “Bolerito,” “La Pena,” “Desaparecida,” “Cali Buenaventura” y el nuevo “Bolerito Remix” junto a Daniel, Me Estás Matando, y fusiona géneros como el bolero, la salsa y el boleroglam. Cada canción es una narrativa en sí misma, reflejando los altibajos emocionales que Mike Bahía ha vivido. Desde la vulnerabilidad de “Bolerito” hasta la celebración de la cultura caleña en “Cali Buenaventura,” el álbum es una invitación a sumergirse en su historia personal y su evolución artística.

La portada del álbum destaca las Tres Cruces, un lugar emblemático de Cali lleno de mitos urbanos, que simboliza la esencia de la ciudad. La leyenda dice que en este lugar se selló un exorcismo que capturó una antigua maldición de la ciudad entre las tres cruces, lo que inspiró un género literario en los años 70 conocido como El Gótico Trópico. Este simbolismo urbano está presente en el arte del álbum y la tipografía, capturando visualmente la identidad caleña.

Stars celebra el 20 aniversario de Set Yourself On Fire con una edición especial

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Por: Staff Expresa

Veinte años después de encender corazones en todo el mundo, Stars presenta una edición especial de Set Yourself On Fire. La icónica banda canadiense celebra el 20 aniversario de su aclamado disco con una edición deluxe para reavivar las emociones que definieron la era del indie-pop.

Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) le rinde homenaje a su legado con un vinilo rojo opaco de 140 g, una funda troquelada con nuevas ilustraciones y un póster de 12×24. Además, incluye un tatuaje temporal con el emblemático diseño de la llama (una pieza clave del arte del álbum) y nuevas notas escritas por el productor Tom McFall.

La descarga digital también ofrece dos rarezas extras, «Rollerskate» y «Petite Mort», un track producido por el icónico Tom McHall (ingeniero que ha trabajado con REM, Bloc Party y Weezer), que fue lanzado hace dos décadas en formato de 7 pulgadas.

Lo que resta del álbum, compuesto en North Hatley, incluye joyas como “The Big Fight”, un track inspirado en una discusión interna de la agrupación que les ayudó a encender su creatividad y demostró que pueden transformar las tensiones en arte.

Stars – Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) (2024)
1. Your Ex-Lover Is Dead
2. Set Yourself On Fire
3. Ageless Beauty
4. Reunion
5. The Big Fight
6. What I’m Trying To Say
7. One More Night (Your Ex-Lover Remains Dead)
8. Sleep Tonight
9. The First Five Times
10. He Lied About Death
11. Celebration Guns
12. Soft Revolution
13. Calendar Girl
14. Petite Mort
15. Rollerskate

Set Yourself On Fire nació hace dos décadas bajo la sombra de un contexto político intenso en Canadá, pero a pesar de todo, la banda le dio vida a un disco lleno de energía y compasión. Por eso se mantiene relevante.

El material, lanzado originalmente en 2004, transformó nuestros miedos personales y globales en música pop, y fue aplaudido como uno de los trabajos mejor logrados de la banda. Para celebrar los 20 años de esta placa y el lanzamiento del material deluxe, Stars también tendrá una gira por Estados Unidos y Canadá.

The Americojones Experience improvisa con sintetizadores en su nuevo single «Pain»

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Por: Staff Expresa

Tras el lanzamiento de su tercer álbum, El Jugador, The Americojones Experience presenta “Pain” una nueva canción que surge a partir de la improvisación. Todo se grabó en una sola toma que comienza con un beat de un preset de ritmo en el sintetizador protagonista, acompañado por Maximo Hollander en el bajo y Gerardo Haro en el sintetizador grave.

La canción bajo la influencia de bandas como Suicide explora y crea un ambiente oscuro mientras la voz enfatiza esto con repeticiones de palabras en inglés, un idioma inexplorado por su líder y letrista Americo Hollander.

A lo largo de ocho minutos Americo se vulnera describiendo las voces en su cabeza que le causan dolor. Poco a poco los sintetizadores construyen una atmósfera de rock industrial que baja un poco las revoluciones de su descontrolado estilo y guitarrazos.

La banda de la Ciudad de México gusta de lo primitivo y lo análogo, desde su formación en 2020 han destacado por la crudeza en el sonido de sus grabaciones así como sus ruidosas presentaciones en vivo en íntimos venues, festivales, bares y cantinas.

En diciembre de 2023 The Americojones Experience presentó su tercer álbum de estudio titulado El Jugador que además de lanzarse en plataformas digitales cuenta con una versión física en vinyl rojo opaco. Ordénalo AQUÍ.

Este material llegó a varios listados de lo mejor de 2023, incluyendo el Conteo Reactor.

Sal a descubrir el mundo con «Tortu», nuevo single de Yöels

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Por: Staff Expresa

Durante una década, Julio Gudiño exploró el indie pop electrónico con Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons! con la computadora como su instrumento principal. En la quietud del aislamiento, regresó a lo básico: voz y guitarra, melodía y armonía.

Así nace un nuevo proyecto solista: Yöels, quien después de presentar su himno anti-FOMO titulado “En Casa» ahora habla sobre la inquietud de escapar de la monotonía. «Tortu» es la banda sonora de nuestra mente cuando la vida se siente como una jaula, deseando reducir la velocidad y seguir lo que de verdad queremos.

«¿Alguna vez has querido dejarlo todo y salir a descubrir el mundo? ¿Escapar de la rutina con tu bici y una tienda de campaña al campo o embarcarte en un velero y despertar cada día en una nueva costa? (…) Dejando atrás todo lo que nos pesa, salimos solo con lo esencial a meternos en nuevas aguas. Algunos se ven navegando mares, otros escalando montañas. ¿Con qué sueñas tú cuando quieres dejarlo todo atrás?»- Yöels

El nuevo track de folk alternativo tiene algunos tintes psicodélicos y se complementa con una rica instrumentación que incluye a Mabe Fratti en el chelo. Esta canción pertenece a una nueva serie de sencillos que formarán un EP para finales de año infundido con guitarras eléctricas, sintetizadores, ritmos latinos y exploratorios flows.


Yöels lanzó su primer EP, UNO, en 2023 y ha colaborado con Sanje (Santiago Mijares de Big Big Love, Little Jesus y más) y los iiis.

Chingos de Changos, música del mundo en todo su esplendor

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Por: Joel Rodríguez

Carlos Metta, ingeniero, compositor y músico mexicano, se embarca en una nueva odisea musical en la que la fusión de ritmos y sonidos, parece no tener fin

Hay que seleccionar muy bien las palabras y conceptos, cuando de describir propuestas musicales se trata. Hay una delgada línea entre lo que una propuesta puede transmitir realmente y lo que el escucha en cuestión percibe. Tratar de describir propuestas sonoras como la de Carlos Metta -conocido hoy como Chingos de Changos-, contempla cierto grado de complejidad, porque existe dentro de un universo en el que podría perderse entre millones de canciones, pero no es así.

El nuevo trabajo de Metta, se inaugura con Gospel, una canción que, sin temor a exagerar, se muestra como uno de los lienzos más amplios dentro de la música mexicana con carácter experimental, pues entrelaza a la perfección elementos folklóricos y tribales del mundo (con gran inclinación por Medio Oriente y África) con identidad western y música balcánica, obteniendo un resultado envidiable, en el que una canción hipnótica puede referirnos por momentos a Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Maldita Vecindad y los Hijos del 5to Patio, Gogol Bordello y hasta Mano Negra.

La canción cuenta con un video compuesto por extractos de cintas antiguas filmadas en rituales africanos e hindúes que encajan a la perfección con lo que Chingos de Changos busca establecer en su propuesta como dialogo con la audiencia. Se trata de uno de los sencillos de debut más interesantes en lo que va del año correspondiente a nuestro país y a una escena que muestra un gran crecimiento.

El track se caracteriza por dos samples principales, ambos grabados en Nueva York. El primero presenta a una predicadora advirtiendo sobre el fin del mundo, y el segundo proviene de una sesión de improvisación que Metta tuvo con unos músicos de Klezmer. Con un estilo que mezcla música balcánica y dub, «Gospel» combina ritmos y baterías pesadas para crear una atmósfera intensa.

Carlos Metta es un músico, productor y artista sonoro con sede en la Ciudad de México. Utilizando grabaciones de campo captadas en viajes alrededor del mundo, instrumentos acústicos caseros, sintetizadores y una colección de instrumentos de diversas culturas, Carlos desafía las fronteras esperadas de los géneros musicales, creando una mezcla de música cinematográfica y experimental. Se ha destacado por una exploración constante de géneros y estilos, mostrando un hambre insaciable por lo sonoro y diferentes técnicas de creación y captación de sonido.

Entre sus proyectos se encuentran Page Sounds, Middle Waters y un más recientemente un giro a la música ambiental con dos álbumes lanzados, un show inmersivo de luz y sonido llamado Texturas Sonoras y un nuevo álbum próximo a lanzarse. Además, ha producido una serie de instalaciones y proyectos sonoros exhibidos en diversas galerías y museos en Estados Unidos, Alemania, Israel y México. Su nuevo proyecto, titulado Chingos de Changos, se centra en un collage ecléctico de música balcánica, dub, cantos tribales, música del Medio Oriente y cumbia.

Jeremie Albino nos da el primer adelanto de su proximo álbum

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Por: Staff Expresa

“Rolling Down The 405” es la primera canción de Jeremie Albino para Easy Eye Sound titulado Our Time In The Sun, que ya puedes pre ordenar aquí. “Rolling Down The 405” se estrenó hoy, 11 de julio, junto con el anuncio del álbum.

Producido por Dan Auerbach, este álbum fusiona las ricas texturas del folk soul, Americana y blues áspero, mostrando la poderosa y evocadora voz de Albino y su sincera narrativa.

Cuando finalmente se programaron las sesiones de grabación para Our Time In The Sun, “Rolling Down The 405” fue la primera canción que grabaron con una banda que incluía a integrantes de la banda en vivo de Albino y algunos de los mejores músicos de sesión de Nashville. “Rolling Down The 405” cobró vida durante un descanso, cuando Albino y (Pat) McLaughlin estaban jugando mientras (Dan) Auerbach tomaba una llamada telefónica.

“La canción se armó muy rápido. Simplemente comencé a rasguear la guitarra y a cantar letras que se me ocurrían en el momento… ‘Jenny me dejó abandonado, rodando por la 401.’ Originalmente era la 401 porque es una de las principales autopistas por aquí. Pero 405 simplemente sonaba mejor. La canción crece a partir de lo que le pones. Esa fue la mayor diversión que he tenido haciendo un disco, y marcó el tono para el resto de las sesiones”. – Jeremie Albino

El viaje de Albino desde la comunidad agrícola de Prince Edward County hasta las salas de conciertos encarna una historia sobre la importancia de una comunidad solidaria y colaborativa, una temática recurrente que resuena a lo largo de su música. Sus primeros días los pasó tocando en centros nocturnos, construyendo constantemente una base de seguidores cercanos a sus actuaciones electrizantes y su narrativa de trovador. Conocido por sus emotivos shows y la capacidad de proyectar su alma con franqueza, Albino ha recibido elogios por su enfoque auténtico hacia la música. Descrito como «un verdadero resurgimiento del blues más auténtico traído a la vida a través de los ojos de un artista moderno y joven, pero con un alma vieja» (American Songwriter), la música de Albino es profundamente personal, basada en sus propias experiencias e impregnada de una energía cruda palpable.

Presentamos el nuevo himno anti-FOMO de Yöels

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Por: Staff Expresa

Presentamos lo nuevo de Yöels, proyecto solista de Julio Gudiño (ingenio detrás de Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons!) titulado “En Casa”, un himno anti-FOMO para aquellos que eligen la calma durante el fin de semana. La letra explora el significado del hogar y destaca esas actividades que realizamos con comodidad en nuestra casa y que forman una parte esencial de nosotros mismos.

Influenciado por el sonido cálido y envolvente de artistas como Adrianne Lenker y Colleen, Yöels utiliza una guitarra afinada en drop E, cuyo riff principal evoca el estilo de John Fahey con su blues denso y acogedor que avanza como un tren a lo largo de toda la canción.

«Escribir, regar las plantas, leer o tocar un instrumento convierten tu espacio en tu hogar. Cuando salimos, somos como un caracol, llevando todo con nosotros dentro de una concha invisible que crece y cambia con nosotros. Al quedarnos en casa, nos despojamos de esa concha, pero a menudo nos sentimos fragmentados, divididos entre el confort del hogar y lo que sucede allá afuera, aquello que nos estamos perdiendo.», Yöels.