Garage Rock

Ya está afuera «Sonido Cósmico», el nuevo disco de los Hermanos Gutiérrez

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Por: Joel Rodríguez

Hermanos Gutiérrez han estrenado su nuevo disco Sonido Cósmico (Easy Eye Sound). Un álbum que disfruta de una oscuridad emocionante y una cualidad casi sobrenatural, Sonido Cósmico evoca nuevas inspiraciones fuera de este planeta.

Producido por su “tercer hermano”: Dan Auerbach (productor ganador de un GRAMMY® y cantante principal de The Black Keys) Sonido Cósmico mezcla sintetizadores envolventes, órgano, ligera percusión y ritmos inspirados en la música latina con las inquietantes líneas de guitarra entrelazadas que ahora son una marca registrada del sonido de los Hermanos Gutiérrez.

De camino al lanzamiento del álbum, la placa del dúo de hermanos ecuatorianos-suizos fue incluido en la Guía de Regalos de Primavera de T Magazine del New York Times, interpretaron un set “hermoso y encantado” para World Cafe, aparecieron en la edición de verano de FLAUNT y fueron nombrados “Acto Latino Imprescindible en Coachella” por el LA Times y entre lo mejor del festival según Variety: “sus instrumentales atmosféricos y vividos al estilo espagueti western cobran vida en un entorno en directo”.

Este verano, Hermanos Gutiérrez darán conciertos con entradas agotadas en el Lodge Room y Troubadour de Los Ángeles, regresará al Newport Folk Festival y emprenderá una gira por Europa — sus últimos puntos destacados de la gira que están realizando incluyen desde tocar una serie de conciertos con Khruangbin, compartir escenarios con The Black Keys en

SXSW y tener de invitado a Adrian Quesada de The Black Pumas durante su presentación en el primer fin de semana de Coachella, además están completando su gira más grande como acto principal y que además ha tenido la venta de boletos más rápida hasta la fecha, con presentaciones en lugares icónicos, incluyendo el Ryman Theater de Nashville y dos noches con entradas agotadas en Brooklyn Steel.

Con el disco han compartido también un nuevo video musical para la canción “It’s All In Your Mind”. Con guiños traviesos a la pandilla de Mystery Inc., este corto animado es una investigación intergaláctica en las armonías nostálgicas pero inquietantes de los hermanos.

Las canciones lanzadas previamente de Sonido Cósmico incluyen la romántica “Until We Meet Again”, que Remezcla nombró: “uno de los puntos destacados de su altamente evocador catálogo”, la inquietante y de otro mundo “Low Sun” que KCRW nombró como una Top Tune y FLOOD elogió por “ver a los hermanos hacer lo que mejor saben: dejar que la intuición guíe el movimiento de sus dedos”, y la cinematográfica “Barrio Hustle”.

Sonido Cósmico Tracklist:

01. Lágrimas Negras

02. Low Sun

03. Cumbia Lunar

04. Abuelita

05. El Fantasma

06. It’s All In Your Mind

07. Sonido Cósmico

08. Barrio Hustle

09. Until We Meet Again

10. Los Navegantes

11. Luz Y Sombra

12. Misterio Verde

I PREVAIL Y HALESTORM ESTRENAN LA EXPLOSIVA CANCIÓN COLABORATIVA: «CAN U SEE ME IN THE DARK?»

 1024 576 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

I PREVAIL y HALESTORM se preparan para embarcarse en la gira imperdible del verano de 2024. Su tour compartiendo cartel es producido por Live Nation y Hollywood Undead y Fit For A King actuarán como teloneros, haciendo de este un  poderoso paquete que será recordado como uno de los mejores line-ups del verano.

La gira también es el catalizador y la chispa creativa para la colaboración de ambas bandas dando vida a la canción «Can U see me in the dark?» Escúchala aquí.

La canción es una combinación épica y explosiva, al igual que la gira en sí, gracias a la química vocal entre Eric Vanlerberghe de I Prevail y Lzzy Hale de Halestorm, los riffs tempestuosos y el coro inolvidable harán que esta canción sea recordada como uno de los grandes éxitos del verano de 2024.

«Estamos emocionados de finalmente lanzar una canción juntos», dice Vanlerberghe. «Fue un reto divertido mezclar los sonidos de Halestorm y I Prevail. Nos enfocamos mucho en crear una base musical que se sintiera muy I Prevail y dejando que Lzzy brillara y hiciera lo que mejor sabe hacer. Creo que encontramos una manera muy genial de fusionar las dos identidades de nuestras bandas en una canción masiva. Estoy muy ansioso por esta gira y posiblemente tocar esta canción en vivo juntos».

«En vísperas de nuestra próxima gira juntos, nos unimos con los chicos de I Prevail y escribimos una canción original juntos», dice Hale. «‘Can U see me in the dark?‘ está escrita para nuestros fans, nuestra comunidad, nuestra familia. Queremos que sepan que son vistos y que no están solos brillando a través de la multitud de alegrías y dolores de la vida. ¡No podemos esperar a verlos este verano!»

Halestorm se ha asociado con la organización de salud mental Sound Mind Live para involucrar a los fans a comprometerse con los apoyos que proporciona el programa de salud mental gratuita a la comunidad para los fans y la comunidad en general.

Acerca de I PREVAIL:

I Prevail se han establecido como los líderes del rock pesado en el siglo XXI. Su último lanzamiento, TRUE POWER, nuevamente producido por Tyler Smyth, presenta los riffs del tamaño de un estadio que harán que se te aflojen los dientes de las encías y melodías inolvidables y extremadamente pegajosas que se quedarán en tu mente durante semanas. La banda también alterna entre voces guturales que parecen surgir de las profundidades del infierno y voces emotivas y celestiales, con una lírica íntima que llega hasta la médula. El resultado final es un álbum que resuena con el escucha de la manera más personal.

Al alcanzar el nivel de estadios y recibir dos nominaciones al Grammy — Mejor Álbum de Rock por Trauma y Mejor Interpretación de Metal por el aplastante sencillo «Bow Down» — I Prevail demostró que están hechos para durar. Hasta la fecha, han acumulado más de 4 mil millones de reproducciones globales, se acercan a los 755 millones de vistas en YouTube, y vieron a los sencillos «Hurricane» y «Bad Things» encabezar la lista de Mainstream Rock Airplay de Billboard en 2020 y 2022 respectivamente.

Varios de sus sencillos así como el álbum Lifelines han sido certificados Oro y Platino, y han sido elogiados por la prensa de todo el mundo, incluyendo Forbes, Billboard, The Hollywood Reporter y NPR. I Prevail ha afirmado su posición entre la élite del género.

SOBRE HALESTORM:

Con más de 2.5 mil millones de reproducciones globales, la banda ganadora del Grammy, Halestorm, ha crecido de un sueño de infancia de los hermanos Lzzy y Arejay Hale a una de las bandas de rock más celebradas de las últimas dos décadas. Recientemente, la banda lanzó Back From The Dead, su quinto álbum de estudio, que ha acumulado más de 100 millones de reproducciones en todo el mundo. Rolling Stone calificó la canción principal como «un aullido mordaz pero catártico sobre superar todos los obstáculos», y esa canción, así como «The Steeple», marcaron su quinto y sexto número uno en la radio de rock, respectivamente. Associated Press dijo que el álbum «definitivamente estará en la competencia por el mejor álbum de hard rock/metal del año».

Su álbum anterior, Vicious, le valió a la banda su segunda nominación al Grammy, por Mejor Interpretación de Hard Rock por la canción «Uncomfortable», el cuarto número uno de la banda en la radio de rock, y llevó a Loudwire a nombrar a Halestorm como «Artista de Rock de la Década» en 2019.

Liderada por la incomparable Lzzy Hale con el baterista Arejay Hale, el guitarrista Joe Hottinger y el bajista Josh Smith, la música de Halestorm ha obtenido múltiples certificaciones de Platino y Oro de la RIAA, y la banda se ha ganado una reputación como una poderosa fuerza de música en vivo, encabezando shows con entradas agotadas y encabezando festivales en todo el mundo, y compartiendo el escenario con íconos como Heaven & Hell, Alice Cooper, Joan Jett y Judas Priest. Además, Lzzy fue nombrada la primera embajadora de marca femenina de Gibson y fue presentadora de «A Year in Music» de AXS TV.

Sam Jr. de Broken Social Scene estrena disco lleno de fuzz

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Por: Staff Expresa

Sam Goldberg Jr. se unió a BSC en 2007. A lo largo de su carrera, ha lanzado dos ep’s y diversos sencillos. Inner Shadow es un trabajo de guitarras y capas de sonidos en una vena shoegaze

La psicodelia y la distorsión se apoderan de Inner Shadow, el nuevo disco de Sam Jr., que a lo largo de siete tracks nos lleva por un viaje nihilista y desolador. Sam, quien también es miembro de Broken Social Scene y ha colaborado con otras bandas del underground canadiense, demuestra su maestría en el garage con este material, que además se adorna con la participación de Sebastien Grainger (Death from Above 1979) en la mezcla.

A diferencia de sus trabajos anteriores, aquí el multifacético artista lleva la batuta en la mayoría de los apartados creativos, incluyendo la producción, la edición de video y el diseño de algunas de las portadas de los singles.

De Inner Shadow ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar cuatro singles. Uno de ellos, «Get Found«, contó con la participación de Tess Parks, uno de los primeros fichajes de la disquera de Alan McGee (Oasis, Primal Scream).

En esta faceta de Sam Jr. como solista las guitarras saturadas siempre están en primer plano, aunque en el material también brilla el sonido de una flauta, un sax y synths (a cargo de Brendan Canning de Broken Social Scene).

Sam Jr. – Inner Shadow (2024)

1. Corpus Cristi To San Antone
2. YRU
3. LETS GO SURFIN IN THE USA
4. Get Found (ft. Tess Parks)
5. I Guess I’ll Just Wash Away
6. Ghost Highway
7. Pink Thread On White

 

 

 

THE OFFSPRING ANUNCIA NUEVO ÁLBUM: SUPERCHARGED 

 1024 1024 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

EL ÁLBUM ESTARÁ A LA VENTA EL 11 DE OCTUBRE, YA CIRCULA EL SENCILLO «MAKE IT ALL RIGHT«

 ¡La leyenda del punk rock, The Offspring, están haciendo ruido de nuevo y anuncian que lanzarán su nuevo álbum: SUPERCHARGED el 11 de octubre a través de Concord Records! La preventa del álbum comienza hoy y arranca con la entrega del nuevo sencillo «Make It All Right«, que ya está disponible.

El nuevo sencillo, «Make It All Right«, llega con la energía ya legendaria y tradicional de The Offspring, pero líricamente habla de cómo se siente tener a tu «cómplice» a tu lado. La persona que te hace sentir que puedes hacer cualquier cosa y te da la confianza de que todo saldrá bien: «Y tú haces que todo esté bien, Y todo estará bien, Somos como cómplices, Y tú haces que todo esté bien».

Al hablar sobre la canción y el próximo lanzamiento de SUPERCHARGED, el vocalista Dexter Holland dijo: «Queríamos que este disco tuviera pura energía, ¡de principio a fin! Por eso lo llamamos SUPERCHARGED. Desde la altura de nuestras aspiraciones hasta la profundidad de nuestras luchas, hablamos de todo en este disco… de una manera que celebra la vida que compartimos y dónde estamos ahora. Nuestro sencillo «Make It All Right» es un gran ejemplo de esto porque habla de las personas en nuestras vidas que nos hacen sentir fuertes cuando nos sentimos bajos, nuestros cómplices que hacen que todo esté bien.

El álbum se grabó en tres lugares diferentes esta vez: Maui, Vancouver y nuestro estudio en casa en Huntington Beach, y junto con nuestro productor Bob Rock, todo salió increíble. ¡Siento que es lo mejor que hemos sonado! ¡Hemos estado rockeando y haciendo headbanging con él durante meses! ¡Y no podemos esperar a que lo escuchen!»

La semana pasada The Offspring actuó ante una multitud masiva en el Festival BottleRock de Napa, interpretando los éxitos favoritos de los fans y fueron acompañados por un invitado muy especial: la superestrella global Ed Sheeran. Quien es un fan de toda la vida de The Offspring, sorprendió a la multitud e interpretó «Million Miles Away» del álbum Conspiracy of One de la banda (lanzado en 2000).

Más temprano ese día, Sheeran ensayó con la banda en el backstage, incluso mostrando su tatuaje de The Offspring inspirado en Conspiracy of One, antes de unirse a ellos en el escenario. Luego, la banda presentó a Sheeran diciendo: «Estábamos pasando el rato en el backstage y alguien dijo que esta era una de sus canciones favoritas en la historia y él dijo que podría estar abierto a tocarla con nosotros, así que vamos a darle una oportunidad, ¿saben?»

Cuando los fans estallaron al ver a Sheeran subir al escenario, Dexter dijo a la multitud: «Ed nos dijo que uno de nuestros discos fue uno de los primeros CDs que compró cuando era niño y eso realmente significó mucho para nosotros y pensamos, wow, nos encantaría tenerte en el escenario con nosotros. Vamos a tocar una canción que él quería tocar: ‘Million Miles Away’.» Ve el show AQUÍ y la publicación de Sheeran sobre la icónica actuación AQUÍ.

Sheeran compartió un resumen del momento especial con la banda: «El primer álbum que compré fue de @offspring – Conspiracy of One. Solía fingir que estaba en su banda frente al espejo y cantaba las canciones del álbum cuando tenía 9 años, sobre todo su canción ‘Million Miles Away’, ya que fue la primera canción de ellos que escuché. Lo mencioné en una entrevista y Noodles/Dexter se pusieron en contacto conmigo cuando descubrimos que todos íbamos a tocar en el mismo festival, para ver si quería subirme al escenario y cantarla. Fue un sí instantáneo, obvio. Realmente sentí que estaba viviendo un sueño de infancia, gracias por tenerme ahí arriba chicos. La música es un viaje salvaje, cada día estoy tan agradecido de estar viviendo mi sueño en la realidad. Espero que disfruten el video».

Luego, solo unos días después, el 1 de junio, The Offspring realizó un show especial con entradas agotadas en su ciudad natal en el Honda Center de Anaheim, CA, el concierto: «The Offspring: 30th Anniversary of SMASH and Honda Center» – celebrando más de tres décadas de su icónico álbum SMASH, 6x Platino,en el histórico Honda Center. La banda interpretó SMASH en su totalidad, además de algunos temas favoritos de los fans. Ve el metraje del show AQUÍ.

Continuando en la carretera, la banda está actuando en numerosos festivales en todo el mundo, así como en el Festival Inkcarceration en Mansfield, OH el 19 de julio, el Festival Louder Than Life el 26 de septiembre y más en América del Norte. Consulta todas las fechas de la gira en www.offspring.com/tour.

SUPERCHARGED Tracklist

  1. “Looking Out For #1”
  2. “Light It Up”
  3. “The Fall Guy”
  4. “Make It All Right”
  5. “Ok, But This Is The Last Time”
  6. “Truth In Fiction”
  7. “Come To Brazil”
  8. “Get Some”
  9. “Hanging By A Thread”

  10. “You Can’t Get There From Here”

 

Acerca de The Offspring

The Offspring es una banda de rock estadounidense de Garden Grove, California, formada en 1984. Originalmente se formaron bajo el nombre Manic Subsidal. La alineación de la banda consiste en el vocalista principal y guitarrista rítmico Dexter Holland, el guitarrista principal Noodles, el bajista Todd Morse, el baterista Brandon Pertzborn y el percusionista Jonah Nimoy. A lo largo de su extensa carrera, han lanzado diez álbumes de estudio. The Offspring es a menudo reconocida, junto con otras bandas de California como Green Day y Rancid, por revivir el interés del público en el rock en la década de 1990. Han vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo, convirtiéndose en una de las bandas de rock con más ventas en la historia.

Flying Away es el debut discográfico de Jon Muq

 150 150 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Sonidos vintage que de inmediato remiten a la radio pop de los 60 y 70, con un claro sentido de la melodías r&b yel soft rock de actos como Player, The Carpenters y hasta Curtis mayfield, pero pasad es lo que da origen a flying Away, el debut de Muq

Flying Away, el debut de Jon Muq, músico nacido en Uganda es una colección de canciones envidiable, las piezas son concretas, compactas, legibles en cualquier sentido, con todos los elementos necesarios, no hacen falta más cosas, tampoco sobran.

El disco tiene una virtud enorme, fusiona melodías extraídas de sus vivencias africanas para amalgamarlas con las occidentales, reflejando su asombroso viaje desde Uganda hasta América, dándole un carácter y autenticidad de ciudadanos del mundo único, lo que solo puede conseguirse al tener una apertura musical bastante amplia, lo que puede constatarse en canciuones de la talla de Bend, por decir algo.

 

Producida por Dan Auerbach, esta colección de canciones está impregnada de temas de resiliencia y conexión, la composición espontánea y reflexiva de Muq captura la esencia de su vida transcontinental. Desde tocar para niños en las calles de Kampala, pasando por cruceros, hasta compartir escenarios con algunas de las mayores estrellas de la música.

Todo listo para Discharge en el Circo Volador

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Por: Joel Rodríguez / Fotos: Facebook Discharge

La banda originaria de Stoke-on-Trent, Inglaterra, prepara su gira 2024 por América Latina. Monterrey, Guadalajara y CDMX. son las ciudades que visitarán en nuestro país, como parte del Hell on earth tour, al lado de Midnight y Havok

Volviéndose una tradición casi anual, la legendaria banda de hard core punk, Discharge, formada en 1977, se encuentra lista para presentarse en nuestro país los días 6 de junio en el Café Iguana de Monterrey, 7 de junio en el Foro Independencia de Guadalajara, y el sábado 8 en El Circo Volador de la CDMX, al lado de Midnight y Havok.

Fullsound Agency, Dreamers Entertainment y Route One Booking, son los encargados de realizar esta gira que tuvo que ser pospuesta el año pasado, y que da continuidad a la primera visita del grupo a nuestro país, que culminó co su magno concierto en el ex balneario olímpico de Pantitlán. A las fechas anunciadas en nuestro país, se suman las de Colombia, Perú, Chile, Argentina y Brasil, lugares en los que la banda goza de gran aceptación y popularidad.

Por su parte, Midnight retornará a suelo mexicano con toda su actitud irreverente y desenfrenada para brindarnos un setlist de Black N’ Roll de agasajo, al igual que los oriundos de Colorado, Havok, quienes han estado sacudiendo la escena thrash desde 2004 con su repertorio vertiginoso y sin compasión.

Discharge está integrado actualmente por el bajista Royston Wainwright «Rainy», los guitarristas Anthony Roberts «Bones» y Terence Roberts «Tezz», el baterista David Caution «Proper» y  el cantante Jeff Janiak «JJ», alineación encargada de grabar su más reciente álbum de estudio, End of days (Nuclear blast, 20216). Cabe recordar que, la banda ha tenido distintos periodos de actividad, primero de 1977 a 1987, el cual es considerado su época clásica Posteriormente de 1991 a 1999, en el que se les elevó al estatus de banda de culto, y de 2001 a la actualidad, en el que la banda sigue consolidando su legado al rededor del planeta.

Los boletos para la presentación del Circo Volador pueden adquirirse a través del sitio Passline, son de admisión general y tienen un costo en preventa de 800 pesos y el día del evento en 900 pesos.

https://www.passline.com/eventos/discharge-midnight-y-havok-en-cdmx

GENERAL:
Preventa: $800 pesos
Día del Evento: $900 pesos

Circo Volador, Calz. de la Viga 146, Jamaica, Venustiano Carranza, 15800 Ciudad de México, CDMX, teléfono: 55 5740 3485

https://maps.app.goo.gl/n56mtj3zbuAXSpBE8

Sleater-Kinney presenta su «INterest» remix de Crusader

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Por: Joel Rodríguez

El trío, célebre y recordado en nuestro país por abrir los conciertos de la primera visita de Pearl Jam a Ciudad de México en 2003, lanza este remix especial de la canción tomada de Littel Rope (Loma Vista Recordinfs, 2024), su disco más reciente 

La banda punk de Nueva Orleans: Special Interest, ha compartido un remix de la canción políticamente cargada de Sleater-Kinney, “Crusader”, tomada de su álbum más reciente: Little Rope.

Ambos grupos dieron un adelanto de la colaboración en un programa especial de NTS Radio que compartieron anoche, titulado “Savage Glitter w/ Sleater-Kinney & Special Interest”. El título del programa proviene de una descripción que Sleater-Kinney dio sobre la intención original detrás de “Crusader”: «tu mera existencia es una amenaza para las personas que dicen ser justas y buenas. Las transgresiones psíquicas y, a veces, literales sobre tu autonomía corporal son agotadoras. Pero en lugar de encogerte, creces para poseer un brillo salvaje”, (en inglés: «your very existence is a threat to people claiming to be righteous and good. The psychic and sometimes literal trespasses upon your bodily autonomy are exhausting. But instead of shrinking, you grow to possess a savage glitter.”).

Little Rope el décimo primer álbum de estudio de Sleater-Kinney y el primero editado en Loma Vista, es uno de los discos más finos y delicadamente elaborados en los 30 años de carrera de la banda. El álbum ha recibido elogios de The New Yorker, Rolling Stone, NPR, Pitchfork, Associated Press, Vulture, Paste Magazine, them, Consequence, Esquire, People Magazine y American Songwriter, entre muchos más.

La prensa especializada opina acerca de Little Rope:

«La música de Sleater-Kinney está construida a partir de colisiones precisas. La distorsión de la guitarra de Brownstein suena como una persona exhalando un último fuerte aliento. La voz de Tucker, una de las más distintivas en la música, es como una sirena, fuerte como si fuera una necesidad esa fuerza, pero subrayada con una dulzura burlona.»

  • The New Yorker

«Sleater-Kinney rara vez ha explorado reservas autobiográficas de tristeza como lo hacen en Little Rope, respondiendo no solo a la pérdida sino también a la duda, la desesperación social y la depresión.»

  • Pitchfork

«Uno de los discos más crudos e intensos en los casi 30 años de carrera de la banda… Hay una emoción y una urgencia, una sensación de estar al borde de algo.»

  • Rolling Stone

«Oscuro y catártico, con algunos de los riffs de guitarra más ardientes de Brownstein en años.»

  • Vulture

«La música de Sleater-Kinney también ha evolucionado junto con los tiempos, lo que indica una banda dispuesta a explorar nuevas direcciones mientras conserva sus raíces principales de rock indie.»

  • People Magazine

«Un triunfo enigmático que vuelve a los riffs de guitarra y estallidos vocales por los que son conocidos.»

  • Interview Magazine

«Aunque la pérdida, el dolor y la conexión siempre han definido el trabajo de Sleater-Kinney, Little Rope se siente especialmente imbuido de una agudeza e intensidad emocional.»

  • Paste Magazine

«Su álbum más fuerte en mucho tiempo, lleno de la furia y la empatía que esta banda hace mejor.»

  • Stereogum

«Incluso después de todos estos años, los cambios de vida y los cambios de banda, la química entre Carrie y Corin es mágica.»

  • Brooklyn Vegan

SLEATER-KINNEY SE ENCUENTRA ACTUALMENTE DE GIRA PROMOCIONANDO LITTLE ROPE

“Putivuelta” la suave crudeza de Las dianas. Nuevo sencillo

 800 800 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Amor propio e intolerancia a la sumisión en el nuevo anticipo del segundo álbum de Las dianas. Cada nuevo single de Las dianas renueva nuestra confianza en las mujeres con talento, pensantes y comprometidas, capaces de cambiar las cosas que no aceptan.

Las dianas publican “Putivuelta”, segundo de una serie de anticipos iniciada con “Síndrome del impostor”, que culminará el próximo octubre con la publicación de su segundo elepé, producido por Carlos Díaz, responsable también de Lo que te pide el cuerpo, debut en larga duración de las granadinas, que nos dio a conocer su impetuosa verdad.

En “Putivuelta”, Las dianas vuelven a demostrar que las melodías pegadizas no están hechas solo para temas ligeros y de poca sustancia. Nos hacen ver que lo importante, lo significativo, puede tratarse sin afectación y se revelan expertas en gestionar la frustración, reclamando el respeto a la individualidad con mensajes explícitos, de juventud desbordante y proyección intergeneracional.Sin máscaras, desde la espontaneidad y el descaro, a la liberación de los estigmas sociales.

Tal vez su música surja de la vulnerabilidad, pero proyecta seguridad y confianza. Es pop con alma punk en manifiesta y permanente evolución. Fiel a sus ideas y conceptos originarios, es enérgico, melódico y conmovedor, pero cada vez más rico en matices, firme y sólido, y con ese espíritu vivo, gracioso y oportuno que estalla en estribillos irresistibles con todo para el éxito, salvo concesiones a la estupidez.

“Putivuelta”, la suave crudeza de Las dianas.

DE’WAYNE estrena su segundo sencillo: “LIGHTWEIGHT”

 768 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

DE’WAYNE, quien a principios de este año anunció su fichaje con Fearless Records, acaba de lanzar el nuevo hit «Lightweight«. Una canción que trata sobre luchar y nunca rendirse.

Sobre esta nueva canción DE’WAYNE dice: «Esta canción trata sobre el desvalido, aquel con menos peso en la pelea… Quise explorar un concepto que combina el boxeo y el amor en la misma canción. La idea de no rendirse en una pelea es equivalente a no tirar la toalla en una relación o al proponerte un objetivo que realmente quieres lograr. Así que simplemente tomé esta idea y la desarrollé en ‘Lightweight‘».

«‘Lightweight‘ es una de esas canciones en las que imprimí algunas de mis experiencias de vida (lo que pasó esa mañana) en el estudio. Significa mucho porque tiene un mensaje tan hermoso para mí. El puente dice, ‘Si doy dos pasos y tú haces lo mismo, podríamos estar bien, podríamos’. Me mantengo firme en esa línea. Eso es lo principal que querría que cualquiera escuchara y REALMENTE sintiera».

DE’WAYNE es un cantante de rock originario de Houston, Texas, que está redefiniendo el estilo, mostrando una mezcla cruda y sabrosa de géneros. Él rompe las reglas. Su música combina elementos de rock, pop y soul, con la misión de mostrar a la gente que no deberíamos vivir encasillados y nuestra música tampoco debería ser así.

A lo largo de su corta carrera, DE’WAYNE se ha reinventado constantemente, dejando a los fans emocionados esperando por su siguiente paso, al mismo tiempo que ha ganado nuevos seguidores en el camino. NME destacó su habilidad para estar «tan cómodo rugiendo en un alarido gutural como indulgente contando con una suavidad aterciopelada» y elogió «el sentido de diversión y experimentación que es crucial para la buena música de rock orientada al mainstream» que define la música de DE’WAYNE.

Moon is the wrong place, lo nuevo de Shannon & The Clams

 1024 707 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Los californianos poseedores de un sonido basado en el garage rock, punk y psicodelia, presentan su séptimo álbum de larga duración, producido por Dan Auerbach. 

Cerrando de forma definitiva el ciclo de vida de su aclamado Year of the spider de 2021, el cuarteto californiano, Shannon & The Clams, lanzó recientemente The Moon is the wrong place (Easy Eye Sound, 2024), séptimo trabajo de estudio producido por el talentoso y experimentado Dan Auerbach, cantante y guitarrista de The Black Keys.

El disco, compuesto por 14 piezas, conserva los elementos característicos del combo comandado por Shannon Shaw, destacando nuevamente por su detallado e intencional sonido y estilo de grabación análoga – lo fi, consiguiendo uno de los sonidos más distintivos del rock subterráneo de los último 20 años, gracias a piezas como: The Hourglass, UFO, y la que da nombre al álbum, por mencionar algo.

La banda también se da el tiempo -y la libertad- de visitar los aposentos de bandas como las Ronettes, las Crystals y The Shangri – Las, en canciones tan dulces como The Vow, Oh So Close, Yet So Far y Real or magic (grandes referencia a Nico y The Velvet Underground). También hay espacio para la experimentación en tracks como So Lucky, en el que los juegos y overdubs de voces, crean una pared de sonido algo novedosa en los trabajos del grupo. Por su parte, Bean Fields, es una canción con mucho brillo, con un coro privilegiado que le rinde tributo a la música tradicional norteamericana.

La banda que ya es famosa por su característico sonido garage mezclado con corrientes psicodélicas acompañado con la inconfundible voz de Shannon Shaw, se anota un gran acierto con este disco que preserva muchos sonidos difíciles de encontrar en casi cualquier grabación.

Shannon & The Clams adelantaron un poco del álbum con Bean Fields, canción que honra al prometido de la cantante y bajista Shannon Shaw, Joe Haener, quien falleció en un trágico accidente automovilístico en la granja de su familia en Aurora, Oregón.

El álbum debutó el pasado 10 de mayo en el sello Easy Eye Sound de Dan Auerbach. The Moon Is In The Wrong Place comienza con «The Vow«, una canción adornado con trompetas que Shaw escribió con la intención de sorprender a Haener en el día de su boda. La pista es un breve vistazo de posibilidad y esperanza de lo que podría haber sido, uno que rápidamente es destrozado.

Le sigue «The Hourglass«, producto de las sesiones de improvisación de la banda. Intenso e inquietante, su hipnótico ritmo tambaleante y sus corrientes de órgano en cascada tienen un toque de Krautrock desequilibrado; también ofrece una visión del volcán de emociones que bullen dentro del cuerpo de Shaw. Blanchard también toma el micrófono para las voces principales en varias pistas que abordan su experiencia con la pérdida y el dolor, incluyendo la estridente y distorsionada «Big Wheel» y la lamentación de estilo northern soul «What You’re Missing«. Sprott hace una rara aparición como cantante principal, describiendo un encuentro fuera de este mundo en la pegajosa canción «UFO«. Hay muchos momentos de una belleza asombrosa en The Moon Is In The Wrong Place. «Real Or Magic» es exuberante y ensoñadora, escrita sobre una visión donde Haener apareció ante Shaw bañado en luz, y por un momento se sintió como si ninguno de los horrores hubiera sido real. En «Oh So Close, Yet So Far«, Shaw lo siente en la brisa, las estrellas y los árboles, comprendiendo que ahora lo comparte con todos. «So Lucky» surgió de un mantra que Shaw repetía en las semanas después de la muerte de Haener, y el exuberante arreglo brilla con tristeza y gratitud en igual medida mientras relata sus detalles favoritos. Finalmente, Shaw encuentra algo parecido a la aceptación. En el cierre del álbum, «Life Is Unfair«, lo expresa: «La vida es injusta, pero hermosa. Ahora lo veo». La existencia es tanto amarga como dulce, sol y lluvia, oscuridad y luz, vida y muerte. Es un poco de todo. A veces la luna está en el lugar equivocado. Saber eso la ha hecho a ella y a The Clams más fuertes.

¡Wow, ya está aquí! The Moon is in the Wrong Place, este 10 de mayo de 2024. Nunca antes «LABOR OF LOVE» había sido una descripción más precisa de algo en lo que haya participado antes de esto. El deseo de hacer música para procesar la pérdida de Joe llegó de inmediato y poderosamente como un rayo. Hacer estas canciones no fue negociable, fue un nudo del tamaño del universo que necesitábamos desatar con urgencia. Puedo decir esto con más confianza que cualquier otra cosa que haya dicho en mi vida: amo este álbum. Cada canción está impregnada de todos los sentimientos que hemos experimentado desde el 16 de agosto de 2022. Antes de todo esto, no me di cuenta de cuánta profundidad tiene el duelo, cuántos colores tiene, cuánto podía aprender de él y cuánta belleza podía encontrar allí. Estoy tan orgullosa de mi banda y agradecida por su talento y amistad. Aprecio tanto que juntos pudimos construir esta pirámide para Joe. Muchas gracias a los Haener, a nuestra familia, amigos y fans. Aquí hay un vistazo a algunos de nuestros recuerdos más queridos haciendo el disco.Amor, amor, amor, señaló Shannon.