Garage Rock

Sean Wheeler y Los Caminos lanzan el single doble At The Gates / Soul Punk

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Por: Joel Rodríguez

El músico estadounidense Sean Wheeler presenta junto a Los Caminos su nuevo lanzamiento At The Gates / Soul Punk, un single doble que conecta el desierto californiano con la escena alternativa mexicana a través de una propuesta intensa, narrativa y visceral.

El estreno ya se encuentra disponible en plataformas digitales y confirma la solidez de una colaboración que combina soul, punk y rock alternativo contemporáneo.

El proyecto -que podría percibirse como una especie de súper grupo– está integrado por la leyenda del desierto californiano junto con músicos mexicanos que incluyen a Rodrigo Blanco (Rey Pila, Marion Raw), Cachi Zazueta (Elis Paprika, Bengala), Mikey Hernández (Reyno, Los Dynamite) y Erik Deutsch (The Black Crowes) y en este track en específico participa su buen amigo Rodrigo Desentis (The Risin’ Sun, The Bunyans, Cascabel).

¿De qué trata “At The Gates”?

El track principal, “At The Gates”, construye una historia marcada por la culpa, el encierro y la fractura familiar. La canción retrata la vida de un hombre atrapado en un ciclo constante de entradas y salidas de prisión, una narrativa que se sostiene en la potencia vocal característica de Wheeler.

Musicalmente, la pieza apuesta por una atmósfera tensa y emocional, con arreglos que acompañan el peso dramático del relato sin perder fuerza rítmica. La composición destaca por su enfoque cinematográfico y su lirismo directo.

“Soul Punk”: energía cruda y ADN hardcore

En contraste, “Soul Punk” muestra el lado más explosivo del proyecto. Con guitarras incisivas y un ritmo acelerado, el tema abraza una estética más cercana al punk hardcore, sin desprenderse del matiz soul que atraviesa la identidad sonora del ensamble.

La combinación de ambos tracks construye una dualidad interesante: introspección y catarsis, narrativa y descarga.

Una colaboración entre California y México

El proyecto reúne a músicos con experiencia en distintas vertientes del rock contemporáneo mexicano, generando un puente sonoro entre Estados Unidos y México. Esta alianza refuerza el carácter transfronterizo del lanzamiento y consolida a Los Caminos como un ensamble con identidad propia dentro de la escena alternativa.

Sean Wheeler y Los Caminos: soul, punk y desierto

Con At The Gates / Soul Punk, Sean Wheeler y Los Caminos apuestan por una fórmula que combina crudeza emocional y potencia instrumental. El resultado es un single doble que dialoga con el soul punk, el rock alternativo y la tradición del desierto californiano, sin perder conexión con la energía urbana mexicana.

El lanzamiento ya está disponible en servicios de streaming.

The Buttertones regresan a México y América Latina con su gira más ambiciosa

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Por: Joel Rodríguez

El quinteto californiano The Buttertones regresa a la Ciudad de México para ofrecer un show imperdible en el Foro Veintiocho el próximo sábado 30 de agosto, de la mano de Full Sound Agency y Show No Mercy. En lo que será su tercera visita al país, el conjunto de Los Ángeles continúa una tradición que comenzó en 2023, cuando se presentaron por primera vez en el Foro Indie Rocks! el 30 de marzo de ese año, y que reforzaron con una segunda cita en el mismo recinto el 21 de junio de 2024. Esta vez, llegan con una gira que promete ser la más intensa de su carrera.

Con una propuesta sonora que combina la energía frenética del surf rock, la actitud del garage y la oscuridad elegante del post-punk, The Buttertones se han posicionado como una de las bandas más excitantes del circuito alternativo. Sus presentaciones en vivo son una descarga de adrenalina: saxofones envolventes, líneas de bajo hipnóticas y un despliegue escénico que canaliza lo mejor del cine noir y el estilo retro-moderno. En esta nueva etapa, la banda busca llevar su característico sonido a nuevos niveles de intensidad y emoción.

Formados en Los Ángeles, The Buttertones comenzaron su carrera en 2013 y han lanzado discos clave como Gravedigging (2017), Midnight in a Moonless Dream (2018), Jazzhound (2020) y Face to Face With Fantasy (2024), trabajos que les han valido una sólida base de seguidores a nivel internacional. La alineación actual -después de su pausa de 2022- incluye a Richard Araiza (voz y guitarra), Modesto Cobian (bajo), Mimi Pretend (voz) London Guzmán (saxofón), Dakota Böettcher (guitarra) y Cobián Magaña (batería), una formación que ha sabido evolucionar sin perder la esencia elegante, oscura y vibrante que los caracteriza, con la que arrojaron los sencillos: Nite Time is my Time y Angel Hands.

Los boletos ya están disponibles y se espera una noche única para los amantes del rock alternativo con edge. La cita es el sábado 30 de agosto de 2025 en el Foro Veintiocho a las 8:00 pm. Los precios son: Preventa Especial $490 y General $600 (aplican cargos por servicio). Admisión general para todas las edades.

🎶 THE BUTTERTONES EN MÉXICO

Gira 2025 – Tercera visita a CDMX

🗓️ Fecha: Sábado 30 de agosto de 2025
📍 Lugar: Foro Veintiocho
🕗 Hora: 8:00 PM
🎟️ Preventa Especial: $490
🎟️ General: $600
(Precios más cargos por servicio)

✨ Admisión general – Todas las edades (BOLETOS AQUÍ)

Una noche para amantes del rock alternativo con edge.
¡No te lo pierdas! ⚡

Mudhoney en la CDMX: una noche de grunge y nostalgia este 30 de marzo

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Por: Joel Rodríguez Díaz

El Foro Indierocks! de la CDMX, es el recinto elegido para que los originarios de Seattle y autores de discos como: Mudhoney (Sub Pop, 1990), Piece of Cake (Reprise, 1992), My brother the cow (Reprise 1995), Tomorrow hit today (1998, Reprise) y el seminal Superfuzz Bigmuff (Sub Pop, 1988), se reúnan de nueva cuenta son sus fans mexicanos.

¡Atención, amantes del grunge y el rock alternativo! Este domingo 30 de marzo, la emblemática banda de Seattle, Mudhoney, regresará a la Ciudad de México para ofrecer un concierto en el Foro Indie Rocks!.

Con más de tres décadas de trayectoria, Mudhoney es reconocida como una de las agrupaciones más influyentes de la escena alternativa de Seattle, siendo pieza clave en la consolidación del grunge a finales de los años 80 y principios de los 90. Su sonido crudo y visceral ha dejado una huella imborrable en el género, influenciando a bandas como Nirvana y Soundgarden.

Antes de convertirse en una de las bandas más icónicas del grunge, Mudhoney surgió de las cenizas de Green River, un grupo pionero en la escena de Seattle que contó en sus filas con futuros integrantes de Pearl Jam, como Jeff Ament y Stone Gossard. Tras la disolución de Green River en 1987, Mark Arm (voz, guitarra) y Steve Turner (guitarra líder) formaron Mudhoney, sumando a Dan Peters en la batería y a Matt Lukin, exbajista de Melvins.

Si bien Lukin dejó la banda en 1999, su energía y actitud siguen siendo parte del ADN de Mudhoney. Desde entonces, el bajo ha estado a cargo de Guy Maddison, quien ha mantenido la solidez de la sección rítmica junto a Peters. Con más de tres décadas de carrera, Mudhoney sigue fiel a su esencia, demostrando que el grunge no es solo una época, sino una actitud que resiste al paso del tiempo.

Esta no es la primera vez que Mudhoney visita México. En 2005, acompañaron a Pearl Jam durante su gira latinoamericana, presentándose juntos en el Palacio de los Deportes el 9 de diciembre de ese año. Posteriormente, en 2015, la banda volvió por su cuenta para ofrecer un concierto en el Circo Volador, dejando una impresión duradera en sus seguidores mexicanos.

El Foro Indie Rocks!, conocido por su atmósfera íntima y excelente acústica, será el escenario perfecto para este reencuentro con Mudhoney. Los boletos están disponibles en las taquillas del recinto y a través de Passline, con precios de $1,050.00 MXN para VIP y $900.00 MXN para entrada general. El conjunto capitalino Carrion Kids, será el encargado de telonear a la banda.

No pierdas la oportunidad de vivir una noche llena de energía y nostalgia con una de las bandas que definieron el sonido de una generación. ¡Nos vemos en el Foro Indie Rocks!

 

Los Planetas anuncian última fecha en México para celebrar el 30 aniversario de Súper 8

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Por: Joel Rodríguez

El conjunto interpretará en su totalidad el álbum Súper 8, considerado una obra maestra del rock de guitarras en español

Los Planetas, conjunto granadino de culto, han confirmado la última fecha de su esperada gira por México, con la que celebran tres décadas de Súper 8 (RCA, 1994), su influyente álbum debut.

La banda española, que inició su serie de presentaciones en el país con un concierto en el Festival Vive Latino el 16 de marzo, continuará con un show el 20 de marzo en la Cervecería Hércules de Querétaro, seguido de su presentación el 21 de marzo en el C3 Stage de Guadalajara. Finalmente, el tour cerrará con broche de oro el 22 de marzo en la Sala A del Foro Indie Rocks! de la CDMX.

Integrada por Jota (voz y guitarra), Florent (guitarra), Eric (batería), Banin (teclados y guitarras) y Julián (bajo), Los Planetas son una de las bandas más influyentes del rock alternativo en español. Súper 8, publicado en 1994, marcó un antes y un después en la música independiente, consolidando su estatus como pioneros del indie rock en España y dejando una huella imborrable en varias generaciones de músicos y fans.

A Súper 8 le han seguido discos como Pop (RCA, 1996), Una semana en el motor de un autobús (RCA, 1998), Unidad de desplazamiento (RCA, 2000), Los Planetas contra la ley de la gravedad (Sony/BMG, 2004) y Las canciones del agua (El Ejército Rojo/Sony, 2022), este último su trabajo inédito más reciente. Además, la banda fue retratada en la película semi-biográfica Segundo premio, estrenada en 2024 y dirigida por Isaki Lacuesta.

Los boletos para la última fecha en el Foro Indie Rocks! están disponibles en la taquilla del recinto y a través de los enlaces indicados en la biografía oficial de la banda. No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración histórica.

María Antonieta Lozano, recibe homenaje póstumo en el marco del festival por la igualdad: Tiempo de Mujeres

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Por: Staff Expresa

  • En su inaugurción, fue reconocida entre mujeres pioneras y herederas del rock mexicano
  • Fue fundadora e integrante de Las Mary Jets, la primera banda rockera femenina en México y el mundo

En el marco de la inauguración del Festival por la Igualdad: Tiempo de Mujeres, el Museo de la Ciudad de México fue el escenario de un emotivo homenaje a las mujeres pioneras y herederas del rock mexicano. El evento, presidido por la Jefa de Gobierno de la Ciudad de México, Clara Brugada, y la Secretaria de Cultura de la Ciudad de México, Ana Francis López, fue una celebración del legado y la lucha de las mujeres en la escena musical nacional.

El homenaje, propuesto por la compositora, cantante y guitarrista Tere Estrada, tuvo como uno de sus momentos más destacados el reconocimiento póstumo a María Antonieta Lozano, miembro fundador de Las Mary Jets, el primer grupo de rock & roll integrado exclusivamente por mujeres en México y en el mundo.

El reconocimiento, simbolizado en una escultura en forma de sirena, fue recibido por la bailarina y coreógrafa Coral Zayas, hija de María Antonieta Lozano. En el evento se recordó la importancia de Las Mary Jets, agrupación que surgió en 1956 y que logró colocar en la radio temas como Dulces Tonterías, El Rock del Ratón, Mándame, Ruleta y Chatanooga.

Además de María Antonieta Lozano, Las Mary Jets estuvieron conformadas por María Teresa Astorga, María Antonieta Astorga, María Yolanda Espinoza y Judith Rolón. Estas talentosas artistas pioneras del género no sólo lograron la internacionalización, tocando en vivo en Estados Unidos y Sudamérica, sino que también abrieron camino para las generaciones de mujeres rockeras que vendrían después.

Cabe destacar que, en una época donde no existían mujeres rockeras en la industria musical, Las Mary Jets enfrentaron discriminación y sabotaje por parte de su propia casa discográfica. Pese a su formación académica, con María Antonieta Lozano egresada del Conservatorio Nacional de Música, los ejecutivos de la compañía de discos consideraron que el público no creería que eran ellas quienes tocaban en sus grabaciones, lo que llevó a la cancelación de su último disco.

El Festival por la Igualdad: Tiempo de Mujeres ha dado un paso fundamental en el reconocimiento de aquellas figuras que marcaron la historia de la música en México y que, con su talento y resistencia, han inspirado a nuevas generaciones de mujeres en el rock.

IDAHO retoma su sonido slowcore en «Star»

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Por: Staff Expresa

Tras el lanzamiento de Lapse, su primer disco en 13 años, IDAHO regresa con “Star”, un tema que combina introspección y melancolía. La canción, grabada en 1992, fue el b-side de «Skyscrape», el primer 7 pulgadas de IDAHO. Ahora está por primera vez disponible en plataformas.

Con “Star”, la banda californiana regresa al big bang que lo inició todo. Se trata de una colaboración entre Jeff Martin y el difunto cofundador John Berry, quien dejó la banda pionera de slowcore en 1993 y murió en 2016.

Este sencillo también marca la llegada de la antología en vinilo The Devil You Know [1992-1996] con cinco discos y tres reediciones. «Star» encabeza un material extra con rarezas.

Esta colección, que reúne sus canciones llenas de guitarras guturales y agitadas en distorsión, solo tiene 500 copias y no se volverá a editar. Un compilado de música rebelde, lenta y hermosa.

Nacida en los noventa, IDAHO se ha consolidado como una de las bandas de culto más influyentes del indie estadounidense. Bajo la guía de su líder y compositor principal, Jeff Martin, la agrupación ha seguido un camino de constante exploración, creando obras marcadas por su honestidad y profundidad emocional.

«Star» continúa con el sonido cargado de emociones que definió su álbum anterior, el cual estuvo acompañado por el estreno del documental Traces Of Glory, un recorrido por la trayectoria de la banda. Este track también llega junto con un video oficial dirigido y editado por el propio Jeff.

Las Dianas ponen en circulación: Ya decidiré mañana, su nuevo disco de larga duración.

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Por: Staff Expresa

Desde el pasado mes de marzo, el cuarteto femenino comenzó a develar piezas y sencillos de su segunda placa, con la que vinieron algunos cambios de forma interna.

Las Dinas, con junto originario de Granada, España, integrado por Laura Torres (guitarra), María Arias (guitarra, voz), Ana Torres (batería) y Marta (bajo), se encuentra de estreno, han lanzado su segundo disco de estudio titulado Ya decidiré mañana (Casa Maracas, 2024), el cual fue precedido por varios singles, entre ellos el bastante popular «Putivuelta».

Fue desde mediados del pasado mes marzo que, Las Dianas comenzaron a desvelar el contenido de su esperado segundo elepé, ese que, perdido el factor sorpresa del debut, enfrenta a los grupos con las expectativas propias y ajenas, con el éxito, el batacazo e incluso el final, hemos podido comprobar con alegría que seguimos teniendo mucho que celebrar.

“Síndrome del impostor”, la primera canción publicada por Las Dianas tras casi dos años sin material nuevo, nos las devolvió insumisas e irreductibles, eligiendo, entre el continuismo y el cambio, consolidar, sin concesiones a la tendencia ni golpes de efecto, el estilo compositivo de su primer álbum: pop inocente y divertido en su concepción, con alma punk y tendencia a la new wave.

Más tarde, “Putivuelta” y “Me jode”, confirmaron a un grupo capaz de acometer nuevos desafíos creativos, de superar la tensión inter“Perdiendo el tiempo”, ha sido el penúltimo anticipo de Ya decidiré mañana. Espontánea, vital, conmovedora y rítmica, melódica y armónicamente sólida y rica. Una conexión espiritual instantánea. Esa cualidad indescifrable le confiere la categoría de himno.na, mantener la autenticidad y transformar vulnerabilidad en confianza.

Fotografia de @albaguni

En las nueve canciones que conforman Ya decidiré mañana, Las Dianas desarrollan su curiosidad y ambición con el habitual desembarazo y gracia para el estribillo memorable y enérgico que espabila al adormecido y arrincona a la frustración y el descontento; crecen melódica y armónicamente, y dan robustez a su reactivo y vivaz discurso a favor de la libertad individual y la liberación de los estigmas sociales, y contra cualquier forma de discriminación.

Como su antecesor, Lo que te pide el cuerpo (Casa Maracas, 2021), Ya decidiré mañana ha sido producido por Carlos Díaz, colaborador habitual de Los planetas, Dellafuente, Soleá Morente, Chico Blanco o Colectivo Da Silva. La dirección de arte a cargo de Alba Guni. El conjunto, cáustico y enérgico, es sólido y rico en matices, y sienta las bases de la carrera futura de Las Dianas.

Sleater-Kinney, presenta “This Time”, su más reciente sencillo

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Por: Staff Expresa

La banda se prepara para lanzar LITTLE ROPE DELUXE el 1o de noviembre a través de Loma Vista Recordings.

Sleater-Kinney lanza «This Time«, el nuevo sencillo parte de Little Rope Deluxe, una versión expandida de su aclamado undécimo álbum, que estará disponible de manera digital el 1 de noviembre y físicamente el 31 de enero de 2025 a través de Loma Vista Recordings. Little Rope Deluxe incluye las grabaciones de las Frayed Rope Sessions en formato acústico, versiones en vivo especiales registradas en The Forum en Melbourne y tres nuevas canciones grabadas durante las sesiones originales del álbum Little Rope, incluyendo la previamente lanzada «Here Today«.

«‘This Time‘ fue la última canción que escribimos para el disco y la última que eliminamos cuando decidimos que preferíamos la coherencia y concisión de diez canciones», explica la banda. «Trata sobre una persona que llega al límite de la negación; ‘This Time‘ existe en los bordes temáticos de Little Rope, un álbum que lucha con la pérdida y sus consecuencias».

Little Rope es uno de los álbumes más finos y delicadamente elaborados en los 30 años de carrera de la banda. El álbum recibió elogios de The New Yorker, Rolling Stone, NPR, Pitchfork, Associated Press, Vulture, Paste Magazine, them, Consequence, Esquire, People Magazine y American Songwriter, entre muchos otros.

La prensa ha compartido acerca de: Little Rope

«La música de Sleater-Kinney está construida a partir de colisiones precisas. La distorsión de la guitarra de Brownstein suena como una persona exhalando un último aliento fuerte y final. La voz de Tucker, una de las más distintivas en la música, es como una sirena, fuerte por necesidad, pero con un trasfondo de dulzura burlona.»
-The New Yorker

«Sleater-Kinney rara vez ha profundizado en reservas autobiográficas de tristeza como lo hace en Little Rope, respondiendo no solo a la pérdida, sino también a la duda personal, la desesperación social y la depresión.»
-Pitchfork

«Uno de los trabajos más crudos e intensos de sus casi 30 años de carrera… Hay una emoción y una urgencia, una sensación de estar al borde de algo.»
-Rolling Stone

«Oscuro y catártico, con algunos de los solos de guitarra más abrasadores de Brownstein en años.»
-Vulture

«La música de Sleater-Kinney también ha evolucionado con los tiempos, lo que indica una banda dispuesta a explorar nuevas direcciones mientras conserva sus raíces indie rock.»
-People Magazine

«Un triunfo enigmático que regresa a los riffs de guitarra envolventes y las explosiones vocales por las que son conocidas.»
-Interview Magazine

«Si bien la pérdida, el dolor y la conexión siempre han definido el trabajo de Sleater-Kinney, Little Rope se siente especialmente impregnado de una agudeza e intensidad emocional.»
-Paste Magazine

«Su álbum más sólido en mucho tiempo, lleno de la furia y la empatía que esta banda maneja tan bien.»
-Stereogum

«Incluso después de todos estos años, los cambios de vida y los cambios en la banda, la química entre Carrie y Corin es mágica.»
-Brooklyn Vegan

Stars celebra el 20 aniversario de Set Yourself On Fire con una edición especial

 835 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Veinte años después de encender corazones en todo el mundo, Stars presenta una edición especial de Set Yourself On Fire. La icónica banda canadiense celebra el 20 aniversario de su aclamado disco con una edición deluxe para reavivar las emociones que definieron la era del indie-pop.

Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) le rinde homenaje a su legado con un vinilo rojo opaco de 140 g, una funda troquelada con nuevas ilustraciones y un póster de 12×24. Además, incluye un tatuaje temporal con el emblemático diseño de la llama (una pieza clave del arte del álbum) y nuevas notas escritas por el productor Tom McFall.

La descarga digital también ofrece dos rarezas extras, «Rollerskate» y «Petite Mort», un track producido por el icónico Tom McHall (ingeniero que ha trabajado con REM, Bloc Party y Weezer), que fue lanzado hace dos décadas en formato de 7 pulgadas.

Lo que resta del álbum, compuesto en North Hatley, incluye joyas como “The Big Fight”, un track inspirado en una discusión interna de la agrupación que les ayudó a encender su creatividad y demostró que pueden transformar las tensiones en arte.

Stars – Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) (2024)
1. Your Ex-Lover Is Dead
2. Set Yourself On Fire
3. Ageless Beauty
4. Reunion
5. The Big Fight
6. What I’m Trying To Say
7. One More Night (Your Ex-Lover Remains Dead)
8. Sleep Tonight
9. The First Five Times
10. He Lied About Death
11. Celebration Guns
12. Soft Revolution
13. Calendar Girl
14. Petite Mort
15. Rollerskate

Set Yourself On Fire nació hace dos décadas bajo la sombra de un contexto político intenso en Canadá, pero a pesar de todo, la banda le dio vida a un disco lleno de energía y compasión. Por eso se mantiene relevante.

El material, lanzado originalmente en 2004, transformó nuestros miedos personales y globales en música pop, y fue aplaudido como uno de los trabajos mejor logrados de la banda. Para celebrar los 20 años de esta placa y el lanzamiento del material deluxe, Stars también tendrá una gira por Estados Unidos y Canadá.

Lucius estrena su nueva canción “Old tape” a dúo con Adam Granduciel

 671 444 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Mira el video oficial protagonizado por Fred Armisen. También prepara su visita a CDMX con The National y The War On Drugs

La aclamada banda de indie-pop Lucius presenta hoy su nuevo sencillo, “Old Tape”, con Adam Granduciel de The War on Drugs (disponible a través de Fantasy Records). Junto con el lanzamiento, hoy también se estrena el vídeo musical oficial de la canción, que presenta a Jess Wolfe y Holly Laessig junto al comediante, actor y músico Fred Armisen.

Sobre la canción, la banda comparte: “Escribimos ‘Old Tape’ mientras trabajábamos en música nueva en el estudio de Danny en Los Ángeles; Estábamos discutiendo los loops en los que nos quedamos atrapados, las madrigueras en las que se hunden nuestras mentes, incluso volviéndonos nerds con la epigenética: las voces en nuestras cabezas que podrían no ser las nuestras y, en última instancia, cómo silenciar ese ruido y dejarlo todo ir. Queríamos hacer algo que fuera a la vez motivador y edificante y nadie lo hace mejor que The War On Drugs… así que después de construir un paisaje, llamamos a nuestro querido amigo Adam para ver si podía prestarnos su hermosa voz. Él aceptó con gracia y entusiasmo y eso realmente le dio vida a la canción. Producido y mezclado por nuestro compañero de banda Dan Molad”.

“Old Tape” está lleno del sonido dream-pop característico de Lucius y armonías tentadoras y es el primer adelanto de su próximo nuevo álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para 2025. La formación musical de la canción incluye a Wolfe (voz), Laessig (voz). , Juno 106), Granduciel (guitarra eléctrica, voz), Molad (batería, guitarra con puente de goma, guitarra eléctrica, bajo, programación de batería, moog matriarch, Juno 106, voz), Peter Lalish (guitarra acústica, guitarra eléctrica) y Oliver Hill (piano.

Conocidos por sus electrizantes presentaciones en vivo, Lucius se unirá a The National y The War on Drugs en su gira este otoño, haciendo parada en el Palacio de los Deportes de la CDMX.