Indiepop

Muerdo presentará en México su nuevo álbum: «SINVERGÜENZA»

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Por: Staff Expresa

La cita es este viernes 11 de octubre de 2024, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, en el Centro Histórico de ña CDMX. Tras una serie de adelantos que han gozado de gran acogida por parte de su público Muerdo presenta “Sinvergüenza” (Altafonte, 2024), su sexto y flamante sexto álbum de estudio. 

Muerdo lanza «Sinvergüenza» junto a Eliades Ochoa, canción que da titulo a este nuevo disco que cuenta con la colaboración de Eliades Ochoa, componente de Buena Vista Social Club, galardonado con varios premios Grammy y referente indiscutible de la música tradicional cubana y de la música latina en general.

El videoclip ha sido grabado en La Habana a las órdenes del actor y director cubano, Jazz Vilá (ganador del Premio Goya 2013 a la mejor película iberoamericana por «Juan de los muertos»).

Así mismo, el cantante, compositor y poeta murciano, se alista para presentar este material en su gira mundial, la cual incluye México:

10-10-2024 | C3 | Guadalajara | México | ENTRADAS

11-10-2024 | Teatro de la Ciudad | Ciudad de México | México | ENTRADAS

12-10-2024 | Beat 803 | Puebla México | ENTRADAS

13-10-2024 | La Tumba | Monterrey | México | ENTRADAS

El álbum, el sexto de su carrera, representa en muchos sentidos un reseteo; un punto de inflexión. Porque Muerdo nunca se escondió de nada ni ante nadie, pero tampoco había hablado hasta ahora de una manera tan franca, abierta y desprejuiciada de sí mismo, de sus luces y tinieblas. Así se muestra, sin tapujos, en la poderosa portada obra del creador Juanki Pérez (responsable de prodigios como el cartel de «Pieles» de Eduardo Casanova).

En lo musical, asistimos a un jugoso estallido de lenguajes propios de las dos orillas del atlántico: rumba, cumbia, salsa, champeta… y también pop contagioso y baladas arrebatadoras. Todo ello producido por el ilustre Fernando Illán, reconocido con varios premios Grammy, con el que Muerdo ya trabajó en «La Mano en el Fuego».

Canciones nacidas de las entrañas con las que Muerdo se distancia de cualquier  discurso unidireccional y reivindica el valor de la dicotomía y la  ambivalencia. “Hoy me  veo mejor de lo que era, un hombre más maduro y con más  matices. Un tipo que se ha quitado de encima esa pátina  facilona del artista abonado al buenrollismo”, confiesa.

Un «estriptis» emocional en 10 escenas en las que Muerdo canta y cuenta más que nunca.  Arrancando con  “Como es”, ese son salseado y adictivo, que sirve no solo como prólogo sino como postulado: (“Yo no quiero ser famoso, yo  quiero ser artista”) e incluye una memorable pulla a Rosalía y C Tangana.

Hay en este álbum cálidas baladas (“Flor en la basura”), cumbias de aires mexicanos (“Llegas tú”), pop químicamente puro (“Pura Medicina”) y, como en todos los discos de Muerdo, una versión (en este caso “Bailando en la telaraña”, original del trovador cubano Leonardo García).

Pero sobretodo hay amor. Amor nostálgico por los tiempos pasados (“Ay Madrid”, “Sólo queríamos cantar”), amor materno-filial (“Mamita Linda”) y hasta amor que se extingue (“Sinvergüenza” está dedicada a su pareja más longeva). Pero también hay amor por lo nuevo que nace (“Llegaste tú”) y por lo que fracasa (“Todo, todo”).

Y a la manera de epílogo un baladón a guitarra y voz grabado en directo y del tirón en el estudio: “Todo está bien”.

Muerdo también presentará el álbum en los principales teatros y festivales de España y otros países de Latinoamérica.

Más información en: https://www.sonde3.com/agenda/muerdo/

Sleater-Kinney, presenta “This Time”, su más reciente sencillo

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Por: Staff Expresa

La banda se prepara para lanzar LITTLE ROPE DELUXE el 1o de noviembre a través de Loma Vista Recordings.

Sleater-Kinney lanza «This Time«, el nuevo sencillo parte de Little Rope Deluxe, una versión expandida de su aclamado undécimo álbum, que estará disponible de manera digital el 1 de noviembre y físicamente el 31 de enero de 2025 a través de Loma Vista Recordings. Little Rope Deluxe incluye las grabaciones de las Frayed Rope Sessions en formato acústico, versiones en vivo especiales registradas en The Forum en Melbourne y tres nuevas canciones grabadas durante las sesiones originales del álbum Little Rope, incluyendo la previamente lanzada «Here Today«.

«‘This Time‘ fue la última canción que escribimos para el disco y la última que eliminamos cuando decidimos que preferíamos la coherencia y concisión de diez canciones», explica la banda. «Trata sobre una persona que llega al límite de la negación; ‘This Time‘ existe en los bordes temáticos de Little Rope, un álbum que lucha con la pérdida y sus consecuencias».

Little Rope es uno de los álbumes más finos y delicadamente elaborados en los 30 años de carrera de la banda. El álbum recibió elogios de The New Yorker, Rolling Stone, NPR, Pitchfork, Associated Press, Vulture, Paste Magazine, them, Consequence, Esquire, People Magazine y American Songwriter, entre muchos otros.

La prensa ha compartido acerca de: Little Rope

«La música de Sleater-Kinney está construida a partir de colisiones precisas. La distorsión de la guitarra de Brownstein suena como una persona exhalando un último aliento fuerte y final. La voz de Tucker, una de las más distintivas en la música, es como una sirena, fuerte por necesidad, pero con un trasfondo de dulzura burlona.»
-The New Yorker

«Sleater-Kinney rara vez ha profundizado en reservas autobiográficas de tristeza como lo hace en Little Rope, respondiendo no solo a la pérdida, sino también a la duda personal, la desesperación social y la depresión.»
-Pitchfork

«Uno de los trabajos más crudos e intensos de sus casi 30 años de carrera… Hay una emoción y una urgencia, una sensación de estar al borde de algo.»
-Rolling Stone

«Oscuro y catártico, con algunos de los solos de guitarra más abrasadores de Brownstein en años.»
-Vulture

«La música de Sleater-Kinney también ha evolucionado con los tiempos, lo que indica una banda dispuesta a explorar nuevas direcciones mientras conserva sus raíces indie rock.»
-People Magazine

«Un triunfo enigmático que regresa a los riffs de guitarra envolventes y las explosiones vocales por las que son conocidas.»
-Interview Magazine

«Si bien la pérdida, el dolor y la conexión siempre han definido el trabajo de Sleater-Kinney, Little Rope se siente especialmente impregnado de una agudeza e intensidad emocional.»
-Paste Magazine

«Su álbum más sólido en mucho tiempo, lleno de la furia y la empatía que esta banda maneja tan bien.»
-Stereogum

«Incluso después de todos estos años, los cambios de vida y los cambios en la banda, la química entre Carrie y Corin es mágica.»
-Brooklyn Vegan

Yöels y Joaquina Mertz combaten la densidad de «La Humedad»

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Por: Staff Expresa

Julio Gudiño (ingenio detrás de Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons!) presenta un nuevo single junto a Joaquina Mertz. En “La Humedad” ambos artistas experimentan con el indie pop junto a la producción y mezcla de Santiago y Patricio Mijares respectivamente.

La letra retrata cuando el aire se siente denso y nos cuesta trabajo pensar, perdemos el sentido de dirección y el cuerpo quiere tumbarse y entregarse a la humedad.

«El principio de una nueva época húmeda es lo más difícil, pero tenemos que aguantar para salir de ella como una planta empujándose lentamente hacia arriba dentro de la tierra. Aguantamos solo permitiendo que ese ambiente espeso nos moldee, que la presión nos fuerce a encontrar algo que no sabíamos que teníamos dentro. Al final, cuando el calor se disipa, nos encontramos a nosotros mismos en el espejo con algo diferente, un poco más nosotros y un poco más vivos» – Yöels.

Durante una década, Julio exploró el indie pop electrónico con la computadora como su instrumento principal. En la quietud del aislamiento, regresó a lo básico: voz y guitarra, melodía y armonía.

Esta nueva serie de sencillos que exploran el mundo del indie folk con tintes psicodélicos en español conformará un EP para finales de año. Yöels debutó con UNO, EP de 2023 y ha colaborado con Sanje (Santiago Mijares de Big Big Love, Little Jesus y más) y los iiis.

“De este amor no sabrás huir”: nuevo sencillo de Lucybell

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Por: Staff Expresa

Disponible en todas las plataformas de streaming, este tema es una de las cuatro canciones inéditas que viene en el próximo disco “en vivo” de la banda. 

“De este amor no sabrás huir” es el nuevo single de Lucybell, una pieza que simboliza la nueva música y el nuevo lenguaje que ha estado trabajando la banda durante su reciente era “Sesión 3000”.

Un intrigante piano es el encargado de iniciar los acordes del tema, para dar paso a una intensa melodía vocal y una sólida interpretación de la banda, la cual fue acompañada de un octeto de cuerdas bajo la dirección y arreglos de Sebastián Vergara, que data su registro de los dos shows en vivo que realizó Lucybell, en el Teatro Municipal de Santiago, durante julio.

Así es que, desde un primer minuto, sus integrantes supieron “que podía ser una buena canción”: “Y sin lugar a dudas intuimos, en el proceso, que podría convertirse en un primer sencillo a mostrar, después de casi 4 años sin música nueva”, expresan.

El sencillo es parte de las cuatro canciones inéditas que se presentarán en el próximo disco en vivo de la agrupación, y que da cuenta del registro de su reciente y exitosa gira “Sesión 3000”, la cual visitó 19 ciudades y realizó 24 shows con un total de 20 mil asistentes, durante dos meses. Esta primera canción, que está disponible en todas las plataformas de streaming, también incluye videoclip.

“Fue en Estudios Foncea, durante el mes de abril, en donde dimos rienda suelta a nuestra creatividad, y casi por un mes fuimos apuntando ideas. Sobre ese mismo trabajo, le fuimos dando forma a las nuevas canciones”, relatan sus integrantes sobre el contexto de creación en que surgieron los temas.

Recordemos que desde su álbum acústico, Mil Caminos (2020), con el tema “Culpable”, que Lucybell, banda fundamental de la escena nacional y latinoamericana, no presentaba música nueva. Y es que el concepto de las sesiones han significado un punto culmine en diversas etapas que han transcurrido a través de la banda. Anteriormente grabaron y editaron Sesión Futura (2001) y Sesión Primitiva (2008), instancias que fueron aprovechadas para la reedición de temas nunca antes escuchados en vivo, y que ahora, con esta tercera sesión, pretende continuar la tradición.

Dorian y Daniela Spalla presentan el video de “A cámara lenta”, su nueva colaboración

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Por: Staff Expresa

Los de Barcelona presentan su tercer sencillo, mismo que formará parte de “Futuros imposibles”, su nueva placa discográfica que verá la luz el próximo 25 de octubre

El grupo barcelonés Dorian, ha dado a conocer el nombre del tercer single de lo que será su próximo álbum titulado «Futuros imposibles», que verá la luz el 25 de octubre. El tema n cuestión lleva por título «A cámara lenta», el cual destaca por la participación de la cantante, compositora e instrumentista argentina, Daniela Spalla.

De hecho, la prestigiosa voz y talento de la argentina, eleva a nivel emocional de esta joya de canción, cuya letra narra el encuentro entre dos personas de carácter conflictivo, que solo se sienten en simbiosis con la vida y con el mundo cuando están juntas.

Respecto a lo anterior, «A cámara lenta», cuenta una de las estrofas más brillantes sobre dicho tema:

“Fui una piedra cayendo al vacío, me arrastró la corriente del río / Tú siempre andabas metiéndote en líos, dejaste a tantos hombres heridos / y sin embargo, cuando nos vemos, todo nos cuadra, los dos lo sabemos / nadie imagina lo que tenemos, que no nos robe la vida los sueños» .

La música es una composición original de Marc Gili (vocalista y letrista de la banda), y cuenta con excelsos arreglos de piano, sintetizador y cuerdas a cargo de Belly Hernández, Lisandro Montes y Sergio Acosta de la banda mexicana Zoé

Daniela Spalla  eleva, si cabe todavía más, el nivel de emoción de la canción, rubricando junto a Marc un dueto vocal sencillamente extraordinario.

El vídeo «A cámara lenta», ha sido dirigido por Mickey Tetrov, quien ya trabajó con la banda en los clips de dos de sus canciones más exitosas: «Duele» y «Hasta que caiga el sol».

La pieza, rodada en tono documental, sigue a Marc y a Daniela por Barcelona y La Ciudad de México, mostrando parte de su día a día.

Videos anteriores: 
La publicación del nuevo álbum de Dorian «Futuros imposibles” es inminente, y eso solo puede significar que Marc, Belly, Bart y Lisandro volverán a emocionarnos con su capacidad para firmar canciones repletas de épica, existencialismo y melancolía. «El sur», fue su segundo sencillo de adelanto que cantaron junto a Santiago de Él mató a un policía motorizado, se publicó el pasado mes de julio con un éxito arrollador, colocándose, desde entonces y hasta ahora, entre las cuatro canciones más escuchadas de la banda barcelonesa en plataformas.

En «Algo especial», Marc se puso al descubierto como letrista, hablando sobre su ruptura sentimental con Belly, quien es colíder de la banda que ambos fundaron en plena explosión de la escena indie y electrónica de Barcelona.

Narrado con una enorme sensibilidad, el proceso de duelo desemboca aquí en una magnífica conclusión: lo importante no es que las relaciones terminen, sino que hayan dejado en nosotros un balance emocional positivo.

SOBRE DORIAN:

Dorian es una de las bandas más relevantes del panorama español. Una banda con varias canciones consideradas himnos generacionales, como Cualquier Otra Parte o La Tormenta de Arena, que acumulan más de 75 millones de reproducciones en las plataformas de streaming.

El sonido de Dorian combina la música electrónica y el new wave de una manera muy personal. Las letras de las canciones a menudo tratan sobre la desorientación contemporánea de la humanidad o las injusticias sociales. Además también reflejan otros temas de actualidad como la amenaza del cambio climático, la corrupción política o la homofobia.

Dorian ha editado algunos de los álbumes más destacados del circuito musical en España, como La Ciudad Subterránea (2009) o Justicia Universal (2018). En 2022 publicaron su esperado nuevo álbum, Ritual, incluyendo colaboraciones con artistas como Ana Mena, Lido Pimienta, Youth Star, Suu, Alizzz o Pimp Flaco.

Desde su residencia en Barcelona, Dorian se ha merecido un puesto prominente en la escena indie internacional, siendo habitual sus giras por todo el mundo. Sus actuaciones siempre están llenos de intensidad, emoción y también baile. En 2021, Dorian realizó un tour junto a ZOE en diferentes espacios en EEUU siendo una de las primeras giras internacionales de una banda nacional tras el parón mundial debido a la pandemia.

«Algo especial» y «El Sur» son los primeros adelantos de este nuevo álbum que verá la luz en Octubre del 2024, un nuevo disco de Dorian que seguirá afianzándoles como un referente.

Pronto más fechas y noticias de la banda #StayTuned

Acá te presentamos Heartshine, el sencillo más reciente de Verena

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Por: Staff Expresa

El track se encuentra Disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado 9 de agosto y continúa gozando de gran aceptación entre los escuchas. Verena  se hace acompañar en vivo de su banda Ojo de Luna

Radicada en Denver, VERENA es una cantautora mexicana que conquista al público día tras día con su talento, su voz y su innovadora fusión de pop contemporáneo, R&B y neo-soul. Ahora, nos presenta su nuevo sencillo Heartshine, que está disponible en todas las plataformas desde el pasado mes de agosto.

Heartshine es una creación de VERENA, producida por Mitchell Gardner, integrante de Fresh Fruit!, y además con arreglos de Jacob Montano, Aidan Roberts, Haiden Davis, Ben Kane, Nick Shell, Dante Lucarelli, Gabe Gravagno, Verena Fuentes y Mitchell Gardner.

“Escribí esta canción justo después de terminar una relación de casi dos años. Es curioso, estoy redactando esto en una cafetería que solíamos frecuentar, y es la primera vez que vengo desde nuestra ruptura. Esa relación inspiró mi último lanzamiento con mi banda, Ojo de Luna, llamado Viajero. Pensaba que sería imposible encontrar y amar a alguien más. Sin embargo, poco después de la ruptura, empecé una relación romántica con un amigo de mucho tiempo», comenta la autora.

Continúa: «Esta nueva relación fue emocionante, increíblemente segura, divertida y fácil. Sentí que podía respirar más fácilmente en las primeras semanas de esta relación que en los dos años anteriores. Comprendí que es posible sentirse seguro y emocionado a la vez. Aunque esta nueva relación no funcionó, me enseñó que no hay que sacrificar la emoción por la seguridad, y viceversa. En el último verso de la canción expreso algunas dudas, porque sé que esos sentimientos siempre estarán presentes en algún grado cuando esté enamorada. Pero esta canción me ayudó a entender que esos sentimientos ya no tomarán el control. Sé lo que es estar con alguien que hace que esos sentimientos no dominen. Nunca más eclipsarán la maravillosa sensación de estar con alguien que me hace sentir amada, cuidada, feliz y segura”.

¿Qué esperas que inspire esta canción en los oyentes?

“Quiero que los oyentes se lleven el mensaje de que el amor seguro existe. Si están en una relación que les provoca ansiedad o en la que no se sienten vistos y seguros, no hay razón para aferrarse a ella. También me gustaría que la gente aprecie la diversidad dentro de la música latinoamericana. No es solo música en español. Deseo que esto inspire a quienes nunca han explorado el Jazz Latino o la música latinoamericana a abrir sus oídos y descubrir los tesoros dentro de estos géneros”.

El video clip de Heartshine, dirigido y producido por Jacob Montano, estará disponible el 16 de agosto en el canal oficial de la intérprete y compositora, en YouTube.

Simultáneamente al lanzamiento, VERENA continúa su gira por Nuevo México y Colorado con su banda Ojo de Luna, recibiendo una excelente acogida del público. Su propuesta musical está resonando cada vez más, consolidándose como un talento prometedor en la escena musical.

 

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Stars celebra el 20 aniversario de Set Yourself On Fire con una edición especial

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Por: Staff Expresa

Veinte años después de encender corazones en todo el mundo, Stars presenta una edición especial de Set Yourself On Fire. La icónica banda canadiense celebra el 20 aniversario de su aclamado disco con una edición deluxe para reavivar las emociones que definieron la era del indie-pop.

Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) le rinde homenaje a su legado con un vinilo rojo opaco de 140 g, una funda troquelada con nuevas ilustraciones y un póster de 12×24. Además, incluye un tatuaje temporal con el emblemático diseño de la llama (una pieza clave del arte del álbum) y nuevas notas escritas por el productor Tom McFall.

La descarga digital también ofrece dos rarezas extras, «Rollerskate» y «Petite Mort», un track producido por el icónico Tom McHall (ingeniero que ha trabajado con REM, Bloc Party y Weezer), que fue lanzado hace dos décadas en formato de 7 pulgadas.

Lo que resta del álbum, compuesto en North Hatley, incluye joyas como “The Big Fight”, un track inspirado en una discusión interna de la agrupación que les ayudó a encender su creatividad y demostró que pueden transformar las tensiones en arte.

Stars – Set Yourself On Fire (20th Anniversary Edition) (2024)
1. Your Ex-Lover Is Dead
2. Set Yourself On Fire
3. Ageless Beauty
4. Reunion
5. The Big Fight
6. What I’m Trying To Say
7. One More Night (Your Ex-Lover Remains Dead)
8. Sleep Tonight
9. The First Five Times
10. He Lied About Death
11. Celebration Guns
12. Soft Revolution
13. Calendar Girl
14. Petite Mort
15. Rollerskate

Set Yourself On Fire nació hace dos décadas bajo la sombra de un contexto político intenso en Canadá, pero a pesar de todo, la banda le dio vida a un disco lleno de energía y compasión. Por eso se mantiene relevante.

El material, lanzado originalmente en 2004, transformó nuestros miedos personales y globales en música pop, y fue aplaudido como uno de los trabajos mejor logrados de la banda. Para celebrar los 20 años de esta placa y el lanzamiento del material deluxe, Stars también tendrá una gira por Estados Unidos y Canadá.

Lucius estrena su nueva canción “Old tape” a dúo con Adam Granduciel

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Por: Staff Expresa

Mira el video oficial protagonizado por Fred Armisen. También prepara su visita a CDMX con The National y The War On Drugs

La aclamada banda de indie-pop Lucius presenta hoy su nuevo sencillo, “Old Tape”, con Adam Granduciel de The War on Drugs (disponible a través de Fantasy Records). Junto con el lanzamiento, hoy también se estrena el vídeo musical oficial de la canción, que presenta a Jess Wolfe y Holly Laessig junto al comediante, actor y músico Fred Armisen.

Sobre la canción, la banda comparte: “Escribimos ‘Old Tape’ mientras trabajábamos en música nueva en el estudio de Danny en Los Ángeles; Estábamos discutiendo los loops en los que nos quedamos atrapados, las madrigueras en las que se hunden nuestras mentes, incluso volviéndonos nerds con la epigenética: las voces en nuestras cabezas que podrían no ser las nuestras y, en última instancia, cómo silenciar ese ruido y dejarlo todo ir. Queríamos hacer algo que fuera a la vez motivador y edificante y nadie lo hace mejor que The War On Drugs… así que después de construir un paisaje, llamamos a nuestro querido amigo Adam para ver si podía prestarnos su hermosa voz. Él aceptó con gracia y entusiasmo y eso realmente le dio vida a la canción. Producido y mezclado por nuestro compañero de banda Dan Molad”.

“Old Tape” está lleno del sonido dream-pop característico de Lucius y armonías tentadoras y es el primer adelanto de su próximo nuevo álbum de estudio, cuyo lanzamiento está previsto para 2025. La formación musical de la canción incluye a Wolfe (voz), Laessig (voz). , Juno 106), Granduciel (guitarra eléctrica, voz), Molad (batería, guitarra con puente de goma, guitarra eléctrica, bajo, programación de batería, moog matriarch, Juno 106, voz), Peter Lalish (guitarra acústica, guitarra eléctrica) y Oliver Hill (piano.

Conocidos por sus electrizantes presentaciones en vivo, Lucius se unirá a The National y The War on Drugs en su gira este otoño, haciendo parada en el Palacio de los Deportes de la CDMX.

 

Leo Rizzi cautiva con su nuevo sencillo “Ángel Caído»

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Por: Staff Expresa

Además vistará la Ciudad de México para ofrecer un show en vivo

La estrella en ascenso, Leo Rizzi, cautiva con su nuevo sencillo, «Ángel Caído”, último adelanto antes del lanzamiento de su esperado álbum debut Pájaro Azul,  el cual verá la luz el próximo 27 de septiembre. Esta canción rítmica y cargada de emociones, muestra el excepcional talento vocal y lírico de Leo, consagrándolo como una de las voces más vibrantes que están revolucionando la escena del indie pop.

«Ángel Caído» es un testimonio de la gran habilidad que Leo posee para fusionar letras conmovedoras con ritmos pegadizos. El estribillo, es a la vez inquietante y cautivador, mostrando la voz etérea de Rizzi mientras absorbe al público con su magnetismo.

Nacido en la vibrante isla de Ibiza y criado en las tierras exuberantes de Uruguay, la creatividad y originalidad de Leo Rizzi lo han distinguido desde sus primeros pasos en la música. Sus raíces mediterráneas y su crianza sudamericana impregnan su arte con una energía única, evidente en «Ángel Caído», donde Leo fusiona estas influencias llevando a los oyentes en un viaje místico.

Leo Rizzi irrumpió en la escena musical internacional con su éxito, «Amapolas», canción que lo catapultó a la fama internacional. La canción logró llegar al estatus de Disco de Oro en España y Triple Platino en México, alcanzando el Top 5 global y entrando en los charts de múltiples países. Su capacidad para cautivar a su audiencia ha consolidado su posición como una figura influyente en el pop indie contemporáneo. Con millones de reproducciones y visitas en las principales plataformas digitales, el contenido de Leo ha ganado una fanbase dedicada en TikTok e Instagram.

En 2024, Leo ha seguido dejando su huella con sencillos como «2 mil horas» junto a Gus, «Algo Especial» y «Malvas» en colaboración con Paty Cantú, todos parte de su primer álbum, Pájaro Azul, en el cual redefine el sonido del pop alternativo latino, así como extiende una invitación a los escuchas a su mundo artístico y personal. El título del álbum, un homenaje a Rubén Darío, simboliza el viaje hacia la libertad espiritual.

Sus recientes colaboraciones y reconocimientos incluyen ser nombrado Mejor Artista Nuevo en Los 40 Music Awards de España, lo cual destaca aún más su creciente prominencia en la industria musical. Sus colaboraciones con artistas como Pablo Alborán, Danny Ocean, CKay, Reik y Yami Safdie demuestran su versatilidad y alcance masivo.

Tommy Richman anuncia su esperado nuevo álbum: Coyote

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Por: Staff Expresa

El álbum estará disponible en todas las plataformas a partir del próximo 27 de septiembre

Tommy Richman anuncia oficialmente su esperado álbum debut, COYOTE, programado para su lanzamiento el 27 de septiembre a través de ISO Supremacy/PULSE Records. El anuncio de la fecha de lanzamiento del disco viene acompañado del nuevo tráiler de COYOTE, añadiendo más emoción a lo que ya está siendo un año monumental para Tommy.

Trailer del disco:

Este disco sigue al éxito de sus sencillos “DEVIL IS A LIE” y “MILLION DOLLAR BABY”, ambos se posicionaron en el Hot 100 de Billboard, con “MILLION DOLLAR BABY” ocupando actualmente el puesto número 1 en la lista Top 40 de Mediabase y en la lista Pop Airplay de Billboard. Después de debutar en el número 2 en la lista Hot 100 de Billboard, “MILLION DOLLAR BABY” alcanzó el número 1 en la lista Global 200 de Billboard y en la lista TikTok Billboard Top 50, recientemente superó los 1 mil millones de streams a nivel mundial y rompió un nuevo récord como la canción que ha permanecido más tiempo en el puesto número 1 en la lista TikTok Billboard Top 50, manteniéndose en esa posición durante 10 semanas consecutivas.

Celebrada por varios medios y críticos musicales como la canción del verano desde su lanzamiento, incluyendo el puesto número 1 en la lista de “Songs Of The Summer” de TikTok por ser la canción más utilizada en la plataforma, la canción también ha alcanzado el puesto número 1 en la lista de Canciones en Streaming General (todos los géneros) y el número 1 en la lista de Canciones en Streaming Global (todos los géneros), y fue incluida en la lista del ex presidente de EEUU Barack Obama’s 2024 Summer Playlist. El mes pasado, Tommy también fue aceptado como uno de los primeros tres artistas independientes en unirse al grupo de talento seleccionado en el programa YouTube Foundry.

COYOTE llega como el álbum debut de Tommy Richman, tras ser firmado por: ISO Supremacy/PULSE Records, propiedad de Brent Faiyaz. El LP contiene canciones que comenzaron años atrás, cuando Tommy estaba sin dinero y solo, pero confiado en su arte. A principios de 2024, finalizó estos bocetos e ideas en el desierto. El terreno accidentado y los cielos amplios inspiraron a Tommy, quien ve a COYOTE como una continuación temática de su EP de 2022, ALLIGATOR. «He estado construyendo mi discografía durante años. No soy un artista de un solo éxito», dice Tommy, quien ya lo ha demostrado. COYOTE trata sobre arte y rango. Después de años de trabajo arduo, el nuevo álbum cerrará un gran 2024 y llegará junto con su primera gira encabezada por Tommy.

Previo a su nuevo álbum, Tommy Richman dará un show en vivo en Chicago el 15 de septiembre, después de agotar las entradas para sus shows previamente anunciados en Washington D.C., Nueva York y Los Ángeles. También hizo su debut en la televisión nocturna a principios de este mes con una interpretación de “MILLION DOLLAR BABY” en Jimmy Kimmel Live!. ¡Pronto habrá más noticias!