Presentamos lo nuevo de Yöels, proyecto solista de Julio Gudiño (ingenio detrás de Los Plastics Revolution y I Can Chase Dragons!) titulado “En Casa”, un himno anti-FOMO para aquellos que eligen la calma durante el fin de semana. La letra explora el significado del hogar y destaca esas actividades que realizamos con comodidad en nuestra casa y que forman una parte esencial de nosotros mismos.
Influenciado por el sonido cálido y envolvente de artistas como Adrianne Lenker y Colleen, Yöels utiliza una guitarra afinada en drop E, cuyo riff principal evoca el estilo de John Fahey con su blues denso y acogedor que avanza como un tren a lo largo de toda la canción.
«Escribir, regar las plantas, leer o tocar un instrumento convierten tu espacio en tu hogar. Cuando salimos, somos como un caracol, llevando todo con nosotros dentro de una concha invisible que crece y cambia con nosotros. Al quedarnos en casa, nos despojamos de esa concha, pero a menudo nos sentimos fragmentados, divididos entre el confort del hogar y lo que sucede allá afuera, aquello que nos estamos perdiendo.», Yöels.
El conjunto chileno hizo oficial la salida del que fuera el segundo baterista del conjunto desde el año 2000, sustituyendo a Manuel Lagos, integrante original desde su formación en Concepción
A través de un comunicado de prensa oficial compartido en todas sus redes sociales, la agrupación chilena de rock, Los Bunkers, hizo formal la salida del baterista Mauricio Basualto, quien ocupo el puesto del año 2000 al 2014 (cuando se generó la primera pausa del grupo) y en los shows de reunión de 2023 a los primeros meses del 2024.
De acuerdo con la declaración del grupo, la salida del baterista se dio en los mejores términos y obedece a causas de origen personal y de salud, mismas que afectaron su participación en diversos compromisos pactados por los chilenos, incluidas las presentaciones en la última edición del Festival de Viña del Mar, y la del Palacio de los Deportes en la CDMX. Para la gira, Mauricio Basualto fue sustituido por Cancamusa, joven cantante, baterista y compositora chilena.
«Con la confianza y cariño que sentimos por los seguidores de nuestra música, queremos comunicar oficialmente la salida de Mauricio Basualto de Los Bunkers», se lee en el comunicado.
Del mismo modo, Los Bunkers han dejado ver que la salida de Mauro, como se refieren a él de manera afectiva, no ha sido motivo para pensar en una separación definitiva, ya que aún tienen compromisos por cumplir en lo que resta del año.
«Ha sido una decisión compleja, meditada y consensuada que, más allá de la tristeza que acarrea, hemos entendido como el paso correcto en honor a la historia del grupo, su presente y su desarrollo en el futuro», afirmaron.
Hasta el momento el ex componente de Los Bunkers no se ha pronunciado al respecto. Acá dejamos la transcripción completa del comunicado que cierra una parte importante de la banda.
Santiago, 22 de Julio de 2024
Con la confianza y cariño que sentimos por los seguidores de nuestra música, queremos comunicar oficialmente la salida de Mauricio Basualto de Los Bunkers.
Como Uds. saben Mauro está alejado de los escenarios desde el 1° de febrero de este año por temas personales. El grupo agradece el apoyo y el cariño brindado en estos meses y sobre todo el respeto que han manifestado ante esta situación.
Ha sido una decisión compleja, meditada y consensuada que, más allá de la tristeza que acarrea, hemos entendido como el paso correcto en honor a la historia del grupo, su presente y su desarrollo en el futuro.
Mauro siempre será parte de la historia de Los Bunkers y nos sigue uniendo una amistad de más de 20 años. Sin su energía y talento la banda no estaría en el lugar que ocupa hoy. Por esta razón, le deseamos lo mejor y mucha luz en los caminos que decida transitar desde ahora en adelante.
La canción es un himno a la libertad, en el que aprender a disfrutar nuestra soledad es uno de los regalos más grandes que podemos tener, por ello la cantautora española dedica su nuevo sencillo a esta emoción, donde transforma la nostalgia del desamor en la alegría del amor propio.
Luego de presentar el sencillo “Contacto Cero”, dedicado a los complejos momentos que siguen al fin de una relación, Neela nos muestra la otra cara del desamor con “Desocupada”, una alegre melodía pop donde la artista nos lleva a valorar la libertad del amor propio y el placer de vivir bajo nuestras propias condiciones.
“Desocupada” cumple como una suerte de continuación del promocional anterior no sólo por su temática, sino por el video de la canción, que arranca con una conversación entre la protagonista y su terapeuta, quien le hace saber que ha mejorado mucho su condición emocional, a grado tal que ahora debe concentrarse únicamente en ser feliz por su cuenta.
Estas palabras sirven como preámbulo para que Neela tenga una cita consigo misma al ritmo de “Desocupada”, cuya música se presenta como una ráfaga pop llena de buena vibra: al tiempo que nos hace bailar, nos regala algunas reflexiones en torno a la posibilidad de recuperar aquellas cosas que nos hacían felices.
Gracias a todo esto, “Desocupada” no sólo marca el camino conceptual del próximo álbum de Neela, sino que nos demuestra que estamos ante una artista llena de facultades narrativas y musicales, cualidades que reafirman su posición como una de las artistas con mayor proyección en el pop cantado en español.
Se trata del segundo sencillo de su esperado nuevo álbum que estrenará este otoño.
La cantante emergente y compositora NERIAH presenta su sencillo, «Driving Weather», un trabajo que emana vibras californianas retro, llenas de buen rollo, combinando sutiles armonías y letras pedajosas que recuerdan a un amor de verano. La canción perfecta para escuchar con las ventanas abajo. Este sencillo marca un capítulo fresco y vibrante en la carrera de la artista, mientras celebra su recién encontrada independencia. Está dejando atrás sus baladas de desamor y abrazando su nueva era de Lover Girl, con una apariencia más refinada y suave, que presenta colores pastel, la cantante está lista para iluminar tu playlist de este verano. Su próximo álbum anuncia el amanecer de una nueva NERIAH empoderada, reflejando el momento más feliz de su vida.
NERIAH explica: «Escribí esta canción sobre el verano en el que me enamoré de un chico en Malibú. Fue mi amor de verano durante años, pero todo se sentía más real cuando conducíamos por la carretera con las ventanas abiertas. Siempre que habia un buen clima, él lo llamaba Driving Weather, y esta canción me transporta a esa época de juventud, despreocupación, bronceado y amor.»
Después de abrir los shows de la gira Spinnin de Madison Beer, inició este nuevo capítulo con el lanzamiento del primer sencillo del álbum, «First Time«. Esta pista de synth-pop inspirada en los 80 captura perfectamente la sensación emocionante de enamorarse y recordar esos momentos inolvidables que aceleran el corazón.
La cantautora revelación pone todo: lo bueno, lo malo y lo feo de la realidad en su música. Desde la felicidad y el amor, hasta las dificultades y el desamor, la música de NERIAH te lleva en la montaña rusa de emociones por la que todos pasamos, dejando saber a su audiencia que no están solos en esta impredecible y hermosa aventura de la vida. Habiendo recibido elogios de Rolling Stone, Travis Mills, Zane Lowe, People Magazine, Flaunt Magazine y más, la cantante está embarcándose en esta nueva y emocionante era. Con una audiencia que supera el millón de oyentes mensuales en Spotify, complementada por 245 mil seguidores en Instagram, y el apoyo de artistas influyentes como SZA, Halsey, Ashe, la influencia de NERIAH irradia por doquier.
Vundabar lanza su nuevo sencillo “I Got Cracked” a través de Loma Vista Recordings, junto con el anuncio de su próxima gira en otoño. La noticia sigue al LP de 2022 Devil For The Fire, así como al resurgimiento de su éxito “Alien Blues”, que se volvió popular 7 años después de su lanzamiento.
Este éxito llevó a la banda a acumular más de medio billón de reproducciones solo en Spotify. “I Got Cracked” marca su primer lanzamiento con Loma Vista Recordings, después de lo que la banda publicó en Gawk Records, el sello que el grupo creó cuando eran adolescentes.
“I Got Cracked” trata sobre el líder de la banda, Brandon Hagen, rindiéndose al momento más oscuro de su vida; la frenética canción de garage rock se eleva gracias a las voces crudas de Hagen. El video que acompaña la canción, dirigido por Christopher Phelps (Black Crowes, Phantogram), combina elementos de Midsommar y The Breakfast Club, éste muestra un frenesí de mosh pit, coreografía sincronizada, extremidades rotas, cabezas agrietadas y rostros ensangrentados.
Brandon Hagen dice: “En un espacio de seis semanas que solo podría describir como un aterrizaje forzoso, una relación mía a largo plazo implosionó, mi papá murió y me rompí el brazo en un hotel mientras estaba de gira en Europa. Una semana después estaba en su funeral y la semana siguiente estaba grabando esta canción en Los Ángeles. Me tambaleé ante la conexión de todo; muchas de estas fracturas intangibles ahora se asentaron en la ruptura física en mi cuerpo, esta ruptura física luego dictó los aspectos más flotantes mientras hacía música determinada por las limitaciones de esa lesión”.
La gira norteamericana de Vundabar incluye una actuación en el Music Hall of Williamsburg en NYC, una fecha en El Rey en Los Ángeles y una parada en Toronto, ON. Sus shows han sido aclamados como “con gracia como el ballet, enigmáticos y, en última instancia, absorbentes” (Allston Pudding).
Brandon Hagen (guitarra, voz) y Drew McDonald (batería) formaron Vundabar en la secundaria como vecinos, luego se completaron con Zack Abramo (bajo) mientras emergían de la escena DIY de Boston y el oeste de Massachusetts. Su historia se convirtió en una de trabajo constante y ascenso lento: de conciertos en casas a pequeños clubes hasta abrir para Beck, la música volviéndose más audaz y ambiciosa, produciendo uno de los catálogos más agudos de la última década.
El DJ y productor presenta uno de sus sencillos mas emotivos, por su parte Lykke Li, encuentra una forma de expresión en dicho track.
Tras el anuncio de su primer álbum de estudio en tres años, ‘Bloom‘ y el reciente lanzamiento de su sencillo, «Best Life«, con la colaboración de JONAH, Ben presenta «Hiding (feat. Lykke Li)». Un punto de encuentro entre el indie, el pop y la electrónica, el nuevo sencillo está inundado de exuberantes pads y melodías hermosas de Ben, mientras que la icónica voz de Lykke Li acompaña los ritmos.
Después de una gira mundial récord en 2023, Ben Böhmer decidió tomarse un tiempo para sí mismo y regresar al espacio que más lo impulsa: su estudio. Es allí donde puede canalizar verdaderamente su pasión por la creatividad espontánea y enfocarse incansablemente en perfeccionar un oficio que le permite expresar sentimientos profundos y complejos. El artista abordó el sentimiento de dolor en su álbum debut de gran éxito, ‘Breathing‘, y la separación en su siguiente trabajo, ‘Begin Again‘ de 2021. El éxito de esos discos, con casi mil millones de reproducciones y contando, y su capacidad para conectar con el público en un entorno en vivo, lo llevaron por un camino que sentía en desacuerdo con lo que él quería.
A pesar de los elogios y los eventos con entradas agotadas, se sentía llevado en una dirección que no era la suya. El sencillo continúa forjando el camino de Ben más allá de las cajas prefabricadas en las que ha sido puesto como artista, ganándose la confianza de artistas independientes como Lykke Li. Una característica poco común, “Hiding” es su primera colaboración original desde 2019.
Ben en 2023, completó la gira en vivo más grande de Norteamérica hasta la fecha, en 2024 se presentó en Latinoamérica, con shows enArgentina, Colombia y Perú y alcanzó los 3 millones de oyentes mensuales en Spotify. Su set para Cercle ha superado los 32 millones de vistas y ahora es uno de los 10 sets de música electrónica más vistos de todos los tiempos en YouTube. Ha actuado en lugares destacados como el O2 Brixton Academy, The Roundhouse, UFO Velodrom, Le 104 Paris, The Shrine y más, compartiendo escenario con artistas como Caribou, Four Tet, Bicep, Tale of Us, Jamie xx y Amelie Lens, entre otros. Recientemente, durante su gira por Norteamérica comocabeza de cartel de «Portraet Presents», Ben ofreció actuaciones en vivo en lugares como The Shrine Expo Hall en Los Ángeles, Brooklyn Mirage y Mission Ballroom en Denver, con el apoyo de TSHA, Barry Can’t Swim y Yu Su.
A lo largo de sus más de 20 años de carrera, Li ha trabajado con artistas como Drake, U2, Skrillex y Mark Ronson. Ha obtenido varios premios Grammy en Suecia y se encuentra entre los nombres más aclamados del indie pop, recibiendo elogios de los nombres más confiables de la música, como Billboard, Pitchfork, NME y The Guardian. Su música ha sido la banda sonora de películas, como Crepúsculo y recientemente también ha actuado en el thriller policial Song to Song de Tommy y Terrence Malick.
Dando seguimiento a una serie de lanzamientos previos que arrancaron con Cibernativo como primer single, el músico con base en el norte del país, pone en circulación el segundo adelanto de su nuevo trabajo en solitario.
Recién salido del horno tenemos como primicia: Dakar (Independiente, 2024), segundo sencillo de Cibernativo, nueva producción de estudio de Bruno Bressa, reconocido músico y baterista regiomontano, quien deja claro con esta entrega que la constante del disco, es el arriesgue y la experimentación.
Vamos poniendo orden. De entrada, se agradece que Dakar -al igual que Cibernativo-, ponga en perspectiva que, la búsqueda por la reconstrucción y la autoexploración artística no tienen límites. Si bien es que, no estamos ante algo completamente nuevo, se agradece la firme intención de ir mucho más allá en todos los aspectos. Las correctas asimilaciones de la música africana y la electrónica, pasadas por el filtro personal de su autor, arrojan un resultado digno de señalar. Mención aparte para el guiño a Kraftwerk, gran detalle ese de otorgarle cierto misticismo a la canción con una linea melódica-argumental robótica.
Una vez más, Bruno se salió con la suya, se aleja de los lugares comunes y muestra como el estudio de la percusión le ha llevado a alcanzar niveles envidiables de comprensión y conciencia musical, en los que la tecnología, lo análogo y todos los elementos a su alcance, crean una armonía que se perfila para convertirse en una identidad musical duradera, no lo menciono a la ligera, el baterista se mueve cual pez en el agua en estos terrenos, todo embona y se siente en su lugar, lo que es doblemente admirable, ya que se trata de un o de los autores de por lo menos dos o tres himnos indie pop de mayor relevancia en México, en lo que va de este siglo.
El video para la canción es colorido y bastante animado, invita -por lo menos- a mover pies y cabeza, por más que alguien no disfrute de los bailes primitivos. Desde ésta redacción, decimos que ya esperemos con mucho gusto el disco.
COMUNICADO DE PRENSA:
BRUNO anuncia el lanzamiento de «DAKAR», segundo sencillo de lo que será su álbum «CIBERNATIVO”
BRUNO continúa dejando una marca indeleble en el panorama musical con el lanzamiento de su segundo sencillo, «DAKAR», una emocionante continuación de su próximo álbum, «CIBERNATIVO».
«DAKAR» es una celebración de la diversidad cultural y musical. Esta canción encapsula energía y espíritu, fusionando ritmos tradicionales africanos con sonidos electrónicos contemporáneos. Escrita por BRUNO y producida por Manuel Morquecho en los estudios SIERPE en Santa Catarina N.L.
«Estoy emocionado de compartir ‘DAKAR’ con el mundo. Esta canción es especial para mí, ya que es la hermanita de ‘CIBERNATIVO’ y una antesala del álbum completo que está próximo a salir. ‘DAKAR’ es un viaje emocionante que espero resuene con los oyentes de todo el mundo». «DAKAR» está disponible en todas las plataformas de streaming a partir del pasado 5 de julio.
Sobre BRUNO:
BRUNO es un artista versátil y visionario que ha consolidado su lugar en la industria musical con su enfoque innovador y su pasión por la exploración sonora. Con cada lanzamiento, continúa desafiando las expectativas y llevando a los oyentes en un viaje emocionante a través de su música. Además de su carrera como solista, BRUNO es conocido por su trabajo como baterista en bandas como Volovan y Buffalo Blanco, y ha sido nominado varias veces al Latin Grammy.
Se trata del primer adelanto del próximo álbum del reconocido artista y productor uruguayo y cuenta también con su versión acústica y con un contenido especial en formato podcast.
El prestigioso productor Juan Capodónico, avanza en el proceso creativo del primer álbum que llevará su nombre y que mostrará su nuevo momento musical, después de haber creado proyectos como Bajofondo, Campo o Peyote Asesino y haber producido a artistas del calibre de: Jorge Drexler, NTVG, Zoé Gotusso, Cuarteto de Nos entre otros.
El universo de su nueva etapa inició con la presentación de su más reciente single Frik feat. Jósean Log. Este primer adelanto reivindica las excentricidades y las rarezas, y ya se encuentra disponible, tanto en su versión original como en formato acústico, en las plataformas digitales de Juan Campodónico. Además, la temática es abordada a detalle en un podcast liderado por el artista.
Este lanzamiento, irrumpió con buenas críticas en la escena musical, marcando un prometedor futuro para el esperado álbum. De acuerdo con la reseña publicada por la revista Rolling Stone, “este nuevo proyecto será una expresión auténtica de su visión musical y una oportunidad para que Campodónico explore nuevas fronteras sonoras”.
La potencia de Frik.
Frik, es un track cuyo estilo es inclasificable. Mezcla sonidos contemporáneos con algunos clásicos como la guitarra acústica y otros exóticos como el teponaxtle, un instrumento de percusión precolombino. Por momentos suena indie pop, por otros post-punk y hasta cha-cha-chá.
El destacado cantautor mexicano Jósean Log fue elegido por Campodónico para colaborar en esta pieza tan peculiar y aportarle ese toque de excentricidad latina que conecta con el pasado mexicano de Juan, por sus años de infancia vivida en México. La colaboración creativa con Jósean aporta una sensibilidad que sumó mucho a la temática del track y lo completa con su estilo interpretativo único.
La canción escrita en colaboración entre Juan Campodónico, Martín Rivero y Jósean Log, parte de un cuestionamiento sobre lo diverso y la incomodidad frente a lo diferente.
Esta atmósfera se percibe especialmente en la versión acústica de la canción que promueve un entorno más íntimo y potencia el protagonismo de las voces y de la letra de “Frik”. De acuerdo con Juan Campodónico, “Frik parte de un cuestionamiento sobre lo diverso y la incomodidad frente a lo diferente. Esa sensación compartida y muy primaria de no encajar, de sentirse fuera de lugar, hace al frik”.
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Sobre este tema se refieren ambos artistas en el primer episodio del podcast Una conversación con Juan Campodónico, que tiene a Jósean Log como invitado. En este encuentro, conversan sobre música, sobre producción y sobre el conjunto de curiosidades que les hizo coincidir en el nuevo tema que es a la vez puerta y camino para el futuro musical de Juan Campodónico.
Próximamente, se esperan nuevos lanzamientos que estarán igualmente acompañados por episodios de conversaciones que registren la profundidad del universo de cada nueva canción del artista.
Se trata de un trabajo que fusiona tradición y vanguardia en un viaje sonoro único.
Después del lanzamiento de «NUNCA MÁS» Roberta, la talentosa compositora y productora madrileña que ahora reside en Ciudad de México, marca un nuevo capítuloen su carrera con el lanzamiento de su nuevo álbum. Este nuevo trabajo consta de 12 canciones de pop electrónico en las que se encuentran melodías pegadizas mezcladas con sonidos innovadores. El sonido se define por voces procesadas, sintetizadores y bajos potentes, mezclado con ritmos que juegan con el pop de una manera visionaria. Nikita ha escrito y coproducido las canciones junto con productores como Diego San Marcos y Cardopusher. Enfocada en un público joven que se arriesga y que pide las fusiones como la nueva música comercial presenta ‘debut3000’.
Roberta comenta sobre el álbum: «Me hace mucha ilusión que esta sea mi carta de presentación, una locura de producciones con el espíritu de las canciones de pop de siempre: las que te emocionan, trascienden y pasan forman parte de ti. Ahora que está terminado, me muero de ganas por tocarlo en vivo y llevar el universo de fantasía a una experiencia que puedas ver, escuchar y sobre todo sentir.»
La artista ha fusionado en este álbum tanto sonidos de las procesiones de Semana Santa de su pueblo natal, como sonidos de una tetera o fondos marinos. En las letras cuenta su historia de los últimos años, desde su experiencia en la industria como en el amor y el ensueño. Desde un prisma visualmente fantasioso te introduce en el universo de un rave angelical en el que te llevará desde bailar hasta emocionarte en cuestión de segundos. Roberta llevará acabó una presentación del álbum en Tonal ubicado en la colonia Roma en la Ciudad de México, si quieres asistir solo debes reservar.
Roberta comenta sobre el sencillo principal: «FERRARI’ nace desde el enfado y termina en el empoderamiento. Desde las peores experiencias en la industria que un día me hicieron llorar y hoy me hacen cantar: Llama al Ferrari, vámonos de aquí.»
Lista de canciones:
1. BEBE 2. me kiere 3. NUNCA MÁS 4. SOLO PIENSO EN TI 5. infierno 6. FERRARI 7. CARTA 8. SORRY PERO ADIOS 9. ENAMORÁ 10. TÚ Y YO 11. DESNUDARÉ 12. 1 ángel (voice note version)
Sam Goldberg Jr. se unió a BSC en 2007. A lo largo de su carrera, ha lanzado dos ep’s y diversos sencillos. Inner Shadow es un trabajo de guitarras y capas de sonidos en una vena shoegaze
La psicodelia y la distorsión se apoderan de Inner Shadow, el nuevo disco de Sam Jr., que a lo largo de siete tracks nos lleva por un viaje nihilista y desolador. Sam, quien también es miembro de Broken Social Scene y ha colaborado con otras bandas del underground canadiense, demuestra su maestría en el garage con este material, que además se adorna con la participación de Sebastien Grainger (Death from Above 1979) en la mezcla.
A diferencia de sus trabajos anteriores, aquí el multifacético artista lleva la batuta en la mayoría de los apartados creativos, incluyendo la producción, la edición de video y el diseño de algunas de las portadas de los singles.
De Inner Shadow ya habíamos tenido la oportunidad de escuchar cuatro singles. Uno de ellos, «Get Found«, contó con la participación de Tess Parks, uno de los primeros fichajes de la disquera de Alan McGee (Oasis, Primal Scream).
En esta faceta de Sam Jr. como solista las guitarras saturadas siempre están en primer plano, aunque en el material también brilla el sonido de una flauta, un sax y synths (a cargo de Brendan Canning de Broken Social Scene).
Sam Jr. – Inner Shadow (2024)
1. Corpus Cristi To San Antone 2. YRU 3. LETS GO SURFIN IN THE USA 4. Get Found (ft. Tess Parks) 5. I Guess I’ll Just Wash Away 6. Ghost Highway 7. Pink Thread On White
