Jazz

Acá te presentamos Heartshine, el sencillo más reciente de Verena

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Por: Staff Expresa

El track se encuentra Disponible en todas las plataformas digitales desde el pasado 9 de agosto y continúa gozando de gran aceptación entre los escuchas. Verena  se hace acompañar en vivo de su banda Ojo de Luna

Radicada en Denver, VERENA es una cantautora mexicana que conquista al público día tras día con su talento, su voz y su innovadora fusión de pop contemporáneo, R&B y neo-soul. Ahora, nos presenta su nuevo sencillo Heartshine, que está disponible en todas las plataformas desde el pasado mes de agosto.

Heartshine es una creación de VERENA, producida por Mitchell Gardner, integrante de Fresh Fruit!, y además con arreglos de Jacob Montano, Aidan Roberts, Haiden Davis, Ben Kane, Nick Shell, Dante Lucarelli, Gabe Gravagno, Verena Fuentes y Mitchell Gardner.

“Escribí esta canción justo después de terminar una relación de casi dos años. Es curioso, estoy redactando esto en una cafetería que solíamos frecuentar, y es la primera vez que vengo desde nuestra ruptura. Esa relación inspiró mi último lanzamiento con mi banda, Ojo de Luna, llamado Viajero. Pensaba que sería imposible encontrar y amar a alguien más. Sin embargo, poco después de la ruptura, empecé una relación romántica con un amigo de mucho tiempo», comenta la autora.

Continúa: «Esta nueva relación fue emocionante, increíblemente segura, divertida y fácil. Sentí que podía respirar más fácilmente en las primeras semanas de esta relación que en los dos años anteriores. Comprendí que es posible sentirse seguro y emocionado a la vez. Aunque esta nueva relación no funcionó, me enseñó que no hay que sacrificar la emoción por la seguridad, y viceversa. En el último verso de la canción expreso algunas dudas, porque sé que esos sentimientos siempre estarán presentes en algún grado cuando esté enamorada. Pero esta canción me ayudó a entender que esos sentimientos ya no tomarán el control. Sé lo que es estar con alguien que hace que esos sentimientos no dominen. Nunca más eclipsarán la maravillosa sensación de estar con alguien que me hace sentir amada, cuidada, feliz y segura”.

¿Qué esperas que inspire esta canción en los oyentes?

“Quiero que los oyentes se lleven el mensaje de que el amor seguro existe. Si están en una relación que les provoca ansiedad o en la que no se sienten vistos y seguros, no hay razón para aferrarse a ella. También me gustaría que la gente aprecie la diversidad dentro de la música latinoamericana. No es solo música en español. Deseo que esto inspire a quienes nunca han explorado el Jazz Latino o la música latinoamericana a abrir sus oídos y descubrir los tesoros dentro de estos géneros”.

El video clip de Heartshine, dirigido y producido por Jacob Montano, estará disponible el 16 de agosto en el canal oficial de la intérprete y compositora, en YouTube.

Simultáneamente al lanzamiento, VERENA continúa su gira por Nuevo México y Colorado con su banda Ojo de Luna, recibiendo una excelente acogida del público. Su propuesta musical está resonando cada vez más, consolidándose como un talento prometedor en la escena musical.

 

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Nubya Garcia comparte su nuevo sencillo Set It Free feat. Richie

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Por: Staff Expresa

La saxofonista y compositora hace una colaboración con Richie de Kokoroko en la voz

Set It Free” es una celebración de la libertad personal, la confianza y la individualidad. Richie se niega a disculparse por ser única en su tipo. «No hay nadie como yo», canta al principio de la canción; «Lamento no lamentarlo, la verdad es lo que digo», declara más adelante.

Set it Free” llega después de los sencillos anteriores “Clarity” y “The Seer”, y las tres canciones forman parte del nuevo álbum de Garcia, Odyssey, que saldrá el 20 de septiembre bajo el sello Concord Jazz.

Nubya Garcia anunció recientemente un show especial e íntimo para el lanzamiento del disco Odyssey en el ICA de Londres el 19 de septiembre, y los boletos para el evento se agotaron solo 2 horas después de salir a la venta.

Odyssey sigue al debut de Garcia publicado en 2020, Source, que fue aclamado por la crítica y nominado al Mercury Prize. Como sugiere el título, Odyssey es un álbum ambicioso y épico. Musicalmente, el proyecto muestra a Garcia orquestando cuerdas por primera vez, después de haber redescubierto su amor por la composición y estudiado una amplia gama de sonidos orquestales. El disco es grande y audaz, da como resultado un paisaje sonoro cinematográfico que abarca jazz, música clásica, R&B y dub. En una escena dominada por hombres, Garcia ya se ha labrado un espacio prominente y, además de Richie Seivwright, la acompañan en su Odyssey otras dos brillantes mujeres: la cinco veces ganadora del Grammy, esperanza spalding, y la estrella del soul Georgia Anne Muldrow.

Milton Nascimento y esperanza spalding unen fuerzas para entregar uno de los discos más hermosos: Milton + Esperanza

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Por: Staff Expresa

Durante años, esperanza spalding soñó con hacer música con el venerado cantautor brasileño Milton Nascimento. spalding escuchó por primera vez a Nascimento cuando era estudiante en el Berklee College of Music, en Boston, a principios de los años 2000. esa noche que lo escuchó por primera vez se mantiene vívidamente en su memoria. Apretujada en su habitación en el departamento que compartía con otros cuatro músicos, recibió a un grupo de amigos de Brasil para una cena. Uno de ellos puso “Native Dancer”, la colaboración de Nascimento con el saxofonista y compositor Wayne Shorter, lanzada en 1975. El primer sonido en el álbum es el falsete de Nascimento, una cosa de otro mundo, acompañado de un suave piano. «Me dan escalofríos solo de pensarlo«, dice esperanza recordándose sentirse casi enojada: «¿Cómo no podía haber sabido de esto antes?»

Milton + esperanza es lanzado hoy; 9 de agosto por Concord Records, este disco es la culminación de una forma muy conmovedora de la admiración por el músico brasileño que siente spalding. Una mezcla de clásicos del catálogo de Nascimento, nuevas canciones de spalding y versiones de otros artistas, incluidos The Beatles y Michael Jackson, el álbum es un retrato de su relación creativa. «El noventa por ciento de las cosas que escribo», dice, «estoy pensando en él. Estoy pensando en su voz. Me imagino cantándola con él. Es una cosa muy presente en mi imaginario creativa». Pero, aclara, eso no significa que haya llegado tan lejos como para imaginar un álbum colaborativo; eso estaba más allá de sus fantasías.

Las semillas de su conexión fueron sembradas por Herbie Hancock, quien primero le habló a Nascimento sobre la música de spalding. Esto preparó a Nascimento para aceptar la invitación a hacer un dueto en «Apple Blossom«, del álbum de 2010 de spalding, Chamber Music Society, y en esa sesión de grabación nació una afinidad (en algún momento, Nascimento tocó el bajo en un trío de jazz cuando era adolescente) y cariño entre ellos.

Compartieron el escenario al año siguiente en el festival Rock in Rio y desde entonces, cada vez que ella viajaba por Brasil, intentaba pasar por la casa de Nascimento en Río de Janeiro para improvisar. Eso podría haber sido toda la historia, de no ser por el hijo de Nascimento que sugirió, de repente, que spalding produjera un disco para su padre. Esto fue en un bar en 2022, después de una de las presentaciones en la gira de despedida de Nascimento y ella se sintió «desconcertada». Esa oportunidad de oro estaba ahí y el reloj ya estaba corriendo. Debido a la gira, explicó el hijo de Nascimento, la voz de Milton estaba en muy buena forma, así que sería mejor comenzar lo antes posible.

Este álbum spalding lo echó a andar recordando palabras de uno de sus colaboradores ya mayores, «Unas cuantas veces Wayne Shorter me había dicho: ‘Tienes que conservar algo de lo que no quieres usar, para que nada se desperdicie’. Y yo no quería el elemento de sentirme presionada por el tiempo«. Pero por supuesto, todo siguió adelante.

El álbum comienza con una conversación entre Nascimento y spalding; él recuerda despertar de un sueño con música. Lo que sigue es un sueño hecho realidad. «Cais«, de la expansiva y Beatlesiana obra maestra de Nascimento, Clube Da Esquina (1972), es la primera canción propiamente y si el oyente tenía alguna duda sobre la fuerza de la voz del octogenario, todas las preocupaciones quedan de lado por la nota colosal que spalding y Nascimento sostienen juntos a mitad de la canción. A lo largo de las 16 canciones e interludios del álbum, las texturas de sus voces contrastan evocando un sentimiento conmovedor; al escuchar el disco no puedes evitar reflexionar sobre el paso del tiempo, por qué el arte perdura y el espíritu incansable de la creatividad humana.

Acompañados por la banda conformada por: Matthew Stevens (guitarra), Justin Tyson y Eric Doob (batería), Leo Genovese (piano), Corey D. King (vocales, sintetizadores), spalding y Nascimento reimaginan juntos cinco de sus canciones más queridas, junto con cuatro originales de spalding y versiones a The BeatlesMichael Jackson y al guitarrista brasileño Guinga y Shorter. Aunque se hicieron algunos arreglos y otros trabajos de postproducción en Estados Unidos, gran parte de la grabación se llevó a cabo en Río.

El primer sencillo «Outubro» ha estado disponible a partir del 15 de mayo, esta canción es original de 1969 y es la canción más antigua del catálogo de Nascimento en este nuevo álbum, al igual que «Cais«, es otra puerta de entrada a su catálogo. (También es una de las favoritas personales de spalding quien dice que simplemente al grabar esas dos canciones habría sido suficiente para dejarla satisfecha). Del disco Courage de Nascimento, «Outubro» es una de sus canciones más potentes. El narrador de la canción describe sentimientos de soledad y desesperación, pero elige buscar el amor y despertar un nuevo deseo por la vida de todos modos. Como dueto, la canción se eleva y se despliega, con un extenso final que presenta una brillante interpretación en la flauta de Elena Pinderhughes.

Las influencias de Nascimento son muchas, pero desde hace mucho tiempo ha encontrado inspiración en The Beatles y en la naturaleza. Por lo tanto, reinterpretan audazmente «A Day in the Life», así como la advertencia apocalíptica de Michael Jackson «Earth Song» en Milton + esperanza. Los fab four estaban en sus veintes cuando grabaron el magistral y experimental cierre de Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band y escucharlo de Nascimento en esta etapa de su vida le da una importancia renovada. «Earth Song», con sus imágenes de desastre ecológico y niños muertos durante la guerra, es tan oportuno como siempre, un relato desgarrador de un planeta al borde del abismo.

A tan solo unos días al lanzamiento de este histórico álbum, NPR presentó una sesión de Tiny Desk mostrando la hermosura y la sudade registrada en Milton + esperanza, las canciones en esta sesión son suaves, exuberantes y llenas de pasión. Las hermosas armonías y los ritmos sincopados se combinan con las líneas de bajo acrobáticas de spalding para darle a la música una sensación juguetona y de baile. Pero lo que realmente destaca en esta presentación es la profunda amistad, admiración y amor que Nascimento y spalding tienen el uno por el otro.

Nico Ruiz se presentará en el Foro Total Play de la CDMX

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Por: Staff Expresa

El concierto tendrá lugar el 29 de agosto, se hará acompañar por la Big Band Jazz de México. Actualmente es la gran figura juvenil de Chile. Con tan sólo 23 años ha impactado a productores internacionales como Humberto Gatica (Michael Jackson, Celine Dion), César Benítez (Gloria Trevi) y Pablo Aguirre (Marco Antonio Solís), por su voz, composiciones y sobre todo por su fuerza en el escenario.

Actualmente promociona el sencillo “Sold out”, canción de su autoría, el cual ya puedes escuchar.

Actualmente hay muchos géneros y ritmos que siguen los jóvenes, pero la buena música, la de verdadera calidad, nunca pasará de moda y mucho menos cuando ya existe un intérprete capaz de conectar con este público y con todo aquel que aprecia lo bien hecho.

De nacionalidad chilena, Nico Ruiz ha logrado posicionarse como un artista de prestigio en diversas naciones de Sudamérica e incluso en Estados Unidos; la gente que lo ha escuchado y sobre todo que ha disfrutado su show en vivo, ha podido comprobar que vale la pena, posee una gran voz y fuerza en el escenario, interpreta temas de su autoría y también clásicos que hace propios con su estilo. Sin duda estamos frente al CROONER DE LA NUEVA GENERACIÓN, pues con tan sólo 23 años, ha dado pasos importantes en la industria y muy pronto lanzará nueva música de la mano de reconocidos productores internacionales.

Recientemente se incorporó a Expo Compositores Foundation como artista exclusivo y durante los últimos meses Expo Music, rama de esta organización, seleccionó nuevas canciones tanto de su autoría como de otros compositores para ser grabadas por Nico Ruiz,  teniendo como productores nada menos que al multi ganador de Premios Grammy Humberto Gatica, a Pablo Aguirre (artífice del éxito de Marco Antonio Solís) y César Benítez (actual Director Musical de Gloria Trevi).

 Recientemente tuvo una participación a dueto con Pía Toscano en el “Movistar Arena” de Chile y en el “Teatro Municipal de Viña”; ella es la destacada artista estadounidense cuya voz de soprano la llevó a ser una de las figuras más aplaudidas del Festival Viña del Mar 2024 y cuya actuación con Andrea Bocelli es memorable. Pía Toscano ahora mismo goza de un éxito contundente en Chile y que mejor que colaborar con un joven considerado como una de las mejores voces de aquel país, sin duda Nico Ruiz.

Por otra parte, el 9 de agosto Nico llegará a la Ciudad de México en breve visita promocional para luego continuar su viaje a Estados Unidos donde también participará en diversos programas de televisión y radio. Será el 29 de agosto cuando regrese a nuestro país para ofrecer un gran show en el Foro Total Play de Polanco, nada menos que acompañado por la BIG BAND JAZZ DE MÉXICO, bajo la dirección del Maestro Ernesto Ramos.

Será un gran concierto con invitados sorpresa, padrinos de lujo y sin duda la buena voz y energía de Nico Ruiz sobre el escenario; verlo en vivo es toda una experiencia, interactúa con el público decididamente, nos lleva de la mano por un recorrido de temas que van desde lo romántico hasta lo bailable, interpretando tanto sus canciones como joyas del catálogo de los grandes crooners.

Y es que evidentemente Nico Ruiz posee una capacidad vocal e interpretativa fuera de serie, por eso es que podemos asegurar que estamos frente al CROONER DE LA NUEVA GENERACIÓN. Te invitamos a conocerlo y desde ahora a que nos acompañes a esa noche mágica.

ALGO MÁS ACERCA DE NICO RUIZ:

Nico Ruiz, cuyo nombre real es Nicolás Ruiz, nació el 6 de enero de 2001 en Concepción, Chile, una ciudad considerada la cuna del rock. Desde una edad temprana, su vida estuvo impregnada del jazz, un género que le apasiona y que ha influido profundamente en su carrera.

En su camino hacia el reconocimiento, Nico experimentó momentos desafiantes, donde no siempre tenía claro su rumbo, pero siempre fue definitivo su amor por la música y su deseo de hacer vibrar al mundo con ella. A pesar de los obstáculos, jamás renunció a sus sueños.

Hoy en día, Nico Ruiz ha convertido esos sueños en realidad y lidera su propia orquesta. Su estilo al cantar es incomparable, irradiando una energía que hace que cada rincón del escenario y cada alma en la audiencia vibren al unísono. Sus conciertos son experiencias inolvidables, caracterizadas por una producción de alto nivel, coros góspel, una banda en vivo y su icónica interacción con el público, incluyendo saltos desde el escenario que demuestran su entrega total a su arte.

Nico no sólo es un talentoso cantante y compositor, sino también un ser humano comprometido con el bienestar de la sociedad. Su música ha servido de refugio para aquellos que enfrentan desafíos en la vida, inspirando a muchas personas a superar momentos difíciles.

A la edad de 22 años, Nico Ruiz fue reconocido como uno de los «100 Jóvenes Líderes de Chile», un testimonio de su impacto en la industria musical y en la comunidad. Su influencia se extiende más allá de las fronteras de Chile, habiendo sido invitado a realizar su primer show internacional en el Hard Rock Hotel de Punta Cana, República Dominicana, un lugar paradisíaco donde llegan los mejores espectáculos.

Además, Nico ha participado en programas de televisión destacados como «The Voice Chile» y «Got Talent Chile», logrando un importante posicionamiento en Sudamérica y consolidando aún más su presencia en el mundo de la música.

 

¡La Música de videojuegos llega en vivo a México, gracias a JAZZTICK!

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Por: Staff Expresa

La banda chilena llega por primera vez a nuestro país, del 6 al 19 de agosto y visitará diferentes ciudades

Como parte de su gira de verano Chile – México 2024, el conjunto Jazztick, célebre por interpretar la música de los videojuegos más entrañables de nuestras infancias en estilo jazz, llegará a nuestro país por primera vez.

Será del 6 al 19 de agosto que los chilenos visitarán Querétaro, el 8 en la Cervecería Santiago; en León el día 9 en el Rolling House; el día 10 en Guadalajara en el Centro Cultural Bretón, en el que ofrecerán un programa doble, primero a las 20:00 hr.s y posteriormente a las 22:30; el jueves 15 harán lo propio en La Tumba de Monterrey (niños pueden asistir acompañados de uno de sus padres ); Puebla el 16 de agosto en la Sala Sonar (evento para todas las edades) y finalmente el sábado 17 en CDMX en el Foro Bajo Circuito. Cabe destacar que la mayor parte de estos eventos, son para mayores de 18 años.

A pesar de ser su primera vez, ya tienen sus primeros sold outs y sus boletos siguen vendiéndose como pan caliente. Hay que destacar el hecho de que, este 2024, la banda integrada por Sebastián Vera «Verud» (bajo), Ariel Flores «Lonco» (Sax), Maximiliano González «Max» (teclado) y Fernando Quintana «Beto» (batería),  festeja 10 años de existencia y carrera.

Nubya Garcia comparte nuevo sencillo: ¨Clarity¨

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Por: Staff Expresa

La saxofonista y compositora londinense Nubya Garcia ha compartido su hermoso nuevo sencillo, «Clarity«. La canción trata sobre querer encontrar transparencia durante los encuentros con otras personas y Garcia comunica esto a través de una sección de cuerdas que ejecuta de forma delicada. «La claridad se crea, no es pasiva», dice Garcia. «Requiere comunicación continua y honestidad: contigo mismo, con los demás, con lo que elijas aplicarla».

«Clarity» sigue al reciente sencillo, «The Seer«, y ambos cortes se toman del esperado nuevo álbum de Garcia, Odyssey, que se lanzará el 20 de septiembre en Concord Jazz. Odyssey es, como sugiere el título, un viaje ambicioso y épico. En una escena dominada en gran parte por hombres, Nubya Garcia se ha labrado un espacio prominente e invita a otras brillantes músicas negras a unirse a ella en esta aventura, a destacar: esperanza spalding, Richie Seivwright y Georgia Anne Muldrow. Odyssey es producido por Nubya Garcia y su colaborador recurrente Kwes.

Describiendo a Odyssey, Garcia dice: «Representa la noción de estar verdaderamente en tu propio camino, y tratar de descartar todo el ruido exterior que dice que deberías ir por este o aquel camino». También está inspirado en la aventura siempre cambiante y continua de la vida; los giros y vueltas de vivir. Musicalmente, el álbum encuentra a Garcia orquestando cuerdas por primera vez, habiéndose enamorado nuevamente de la composición y luego estudiando meticulosamente una amplia gama de sonidos orquestales. El resultado más grande y audaz es un paisaje sonoro que atraviesa el jazz, la música clásica, el R&B y el dub.