Lanzamientos

Sean Wheeler y Los Caminos lanzan el single doble At The Gates / Soul Punk

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Por: Joel Rodríguez

El músico estadounidense Sean Wheeler presenta junto a Los Caminos su nuevo lanzamiento At The Gates / Soul Punk, un single doble que conecta el desierto californiano con la escena alternativa mexicana a través de una propuesta intensa, narrativa y visceral.

El estreno ya se encuentra disponible en plataformas digitales y confirma la solidez de una colaboración que combina soul, punk y rock alternativo contemporáneo.

El proyecto -que podría percibirse como una especie de súper grupo– está integrado por la leyenda del desierto californiano junto con músicos mexicanos que incluyen a Rodrigo Blanco (Rey Pila, Marion Raw), Cachi Zazueta (Elis Paprika, Bengala), Mikey Hernández (Reyno, Los Dynamite) y Erik Deutsch (The Black Crowes) y en este track en específico participa su buen amigo Rodrigo Desentis (The Risin’ Sun, The Bunyans, Cascabel).

¿De qué trata “At The Gates”?

El track principal, “At The Gates”, construye una historia marcada por la culpa, el encierro y la fractura familiar. La canción retrata la vida de un hombre atrapado en un ciclo constante de entradas y salidas de prisión, una narrativa que se sostiene en la potencia vocal característica de Wheeler.

Musicalmente, la pieza apuesta por una atmósfera tensa y emocional, con arreglos que acompañan el peso dramático del relato sin perder fuerza rítmica. La composición destaca por su enfoque cinematográfico y su lirismo directo.

“Soul Punk”: energía cruda y ADN hardcore

En contraste, “Soul Punk” muestra el lado más explosivo del proyecto. Con guitarras incisivas y un ritmo acelerado, el tema abraza una estética más cercana al punk hardcore, sin desprenderse del matiz soul que atraviesa la identidad sonora del ensamble.

La combinación de ambos tracks construye una dualidad interesante: introspección y catarsis, narrativa y descarga.

Una colaboración entre California y México

El proyecto reúne a músicos con experiencia en distintas vertientes del rock contemporáneo mexicano, generando un puente sonoro entre Estados Unidos y México. Esta alianza refuerza el carácter transfronterizo del lanzamiento y consolida a Los Caminos como un ensamble con identidad propia dentro de la escena alternativa.

Sean Wheeler y Los Caminos: soul, punk y desierto

Con At The Gates / Soul Punk, Sean Wheeler y Los Caminos apuestan por una fórmula que combina crudeza emocional y potencia instrumental. El resultado es un single doble que dialoga con el soul punk, el rock alternativo y la tradición del desierto californiano, sin perder conexión con la energía urbana mexicana.

El lanzamiento ya está disponible en servicios de streaming.

Rise Against regresa con todo: nuevo disco, nuevo sencillo y una gira que sacude conciencias

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Por: Joel Rodríguez

Después de cuatro años de silencio discográfico, Rise Against está de vuelta con una misión: agitar, conectar y prenderle fuego a lo que nos adormece. La banda de Chicago acaba de anunciar Ricochet, su esperado nuevo álbum que verá la luz el próximo 15 de agosto vía Loma Vista Recordings.

Como primer adelanto del álbum, ya podemos escuchar “I Want It All”, un sencillo tan frontal como emotivo, que funciona como punto de ignición para este disco que —en palabras de Tim McIlrath— nace de la idea de que “todo lo que lances va a impactar al siguiente”. En un mundo saturado de estímulos y algoritmos diseñados para desbordar, Ricochet plantea una lectura incómoda pero urgente sobre nuestras responsabilidades compartidas.

Producido por la talentosísima Catherine Marks (Boygenius, Foals, Manchester Orchestra) y mezclado por el legendario Alan Moulder (Nine Inch Nails, QOTSA, Paramore), el disco suena igual de masivo que íntimo: doce canciones que hablan de comunidad, consecuencias y resistencia emocional en tiempos de fragmentación.

Junto con “I Want It All”, Rise Against ha venido soltando otros tracks como “Nod” y “Prizefighter”, donde el discurso sigue siendo claro: no se trata solo de sobrevivir, sino de exigir, incomodar y generar cambio desde la trinchera personal.

La alineación clásica —Tim McIlrath, Joe Principe, Zach Blair y Brandon Barnes— vuelve con más fuerza que nunca tras el ciclo de Nowhere Generation (2021), un álbum que expandió su mensaje y los llevó a conectar con nuevas generaciones que también quieren prender fuego a las injusticias.

Y sí, el regreso viene con gira incluida. Este verano los tendremos encabezando festivales por Europa y Reino Unido, para luego aterrizar en el Vans Warped Tour y más de 30 fechas en arenas de Estados Unidos. El mundo no solo necesita a Rise Against. El mundo necesita escucharlos, corearlos y entender que todo acto, todo silencio, todo grito… rebota.

📍 Todas las fechas de la gira en: riseagainst.com/tour

Silvana Estrada estrena “Como un pájaro”, una oda a la soledad que vuela alto

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Por: Joel Rodríguez//Fotos: Jesús Soto Fuentes

La cantautora veracruzana Silvana Estrada regresa con una nueva entrega íntima y poderosa: “Como un pájaro”, su primer tema inédito desde “Qué problema” (2023). Autoproducida y escrita por ella misma, la canción surge desde un lugar de introspección profunda, nacida en medio del insomnio y el silencio de la pandemia.

Con arreglos delicados y cinematográficos, “Como un pájaro” abre el camino a la siguiente etapa de la artista, una de las voces más genuinas y celebradas de la música alternativa latinoamericana. El tema fue presentado en vivo por primera vez durante su concierto especial Primera lluvia, en el Pitchfork Music Festival CDMX, el pasado 2 de mayo, y formará parte de su próximo álbum.

La canción comenzó a tomar forma en una residencia artística en El Ganzo (Los Cabos), y fue grabada en El Desierto Casa-Estudio (CDMX), con un arreglo de cuerdas compuesto por Roberto Verástegui e interpretado por la Skopje Studio Orchestra en Macedonia. El resultado es un paisaje sonoro emocional que refleja con sensibilidad la vulnerabilidad del momento que la inspiró.

“Estaba sola en casa, intentando superar un desamor, y por las noches sufría un insomnio terrible”, comparte Silvana. “Practicar guitarra era mi única forma de calmarme. Así, en ese silencio nocturno, nació esta canción”.

“Como un pájaro” llega tras una intensa gira por Latinoamérica y apariciones destacadas como su participación en el concierto de Laufey en el Teatro Metropólitan o su portada en la edición Fashion de Hola México. Además, Silvana fue recientemente homenajeada en la Black Orchid Gala 2025 del Museo Grammy y seleccionada como parte del programa Up Next de Apple México.

Reconocida en 2022 con el Latin GRAMMY a Mejor Nueva Artista, Estrada ha sido aplaudida por medios como Rolling Stone, Billboard, NPR y The Guardian, y ha compartido escenario con figuras como Aurora, Natalia Lafourcade, Andrew Bird y Gustavo Dudamel.

Con su característico cuatro venezolano y una honestidad desbordante, Silvana continúa consolidando una propuesta que desafía etiquetas y se nutre de sus raíces jarocha, la música coral barroca y el jazz.

“Espero que esta canción no se escuche solo como una ruptura, sino como una ofrenda a la soledad, al silencio y a la contemplación personal”, expresa.

“Como un pájaro” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

🎫 Próxima presentación: 13 y 14 de septiembre – Festival Cordillera – Bogotá, Colombia.

🔗 silvanaestrada.com
📱 IG / X / TikTok / YouTube / SoundCloud: @silvanaestradamx

«Insensible»: Sergio Arau da voz al nuevo sencillo de Misanthropus

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Por: Joel Rodríguez

El músico y cineasta mexicano radicado en Los Ángeles, Alejandro Ordóñez “Morby”, lanza el nuevo sencillo de su proyecto musical Misanthropus, titulado “Insensible”, una explosiva colaboración con el ícono del rock en español Sergio Arau.

Con una trayectoria que abarca el cine independiente, campañas de marketing global y producción musical, Ordóñez ha consolidado con Misanthropus una propuesta de rock-metal libre, potente y multicultural. Así lo demuestra en «Insensible», tema en español que destaca dentro del EP Matters of the Heart, a estrenarse a finales de 2025.

«Insensible» es un rock directo, con tintes de blues y una letra intensa que mezcla reclamo, pasión y desesperación. Arau interpreta y protagoniza el videoclip oficial, filmado en el icónico Tianguis Cultural del Chopo en la Ciudad de México. La producción, dirigida por el propio Ordóñez, rinde homenaje a la escena rockera underground mexicana, entre tortas, shamanismo y viniles piratas.

El track cuenta con un elenco de lujo: Sergio Arau en la voz, Lars Sköld (Tiamat, Avatarium) en batería, Gustaf Hielm (ex-Meshuggah) en el bajo y el propio Ordóñez en la guitarra. El resto del EP —grabado en estudios de Estados Unidos y Suecia— incluye colaboraciones con músicos de distintas latitudes y se caracteriza por letras en inglés, excepto este poderoso corte en español y una pieza adicional en alemán.

Misanthropus es descrito por su creador como una máquina de ruido con mensaje, que mezcla riffs pesados con inconformidad e ironía. Su música se rehúsa a seguir normas y se ofrece como un espacio para el caos sonoro y la autenticidad emocional. Un proyecto hecho para todos y para nadie, pero imposible de ignorar.

Escucha “Insensible” en todas las plataformas digitales y conoce más de Misanthropus en:
🌐 misanthropusmusic.com
📺 YouTube
🎧 Spotify

HEALTH y Chelsea Wolfe presentan “MEAN”: un ritual sónico de oscuridad compartida

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Por: Joel Rodríguez Díaz

Cuando dos entidades sonoras como HEALTH y Chelsea Wolfe se encuentran, el resultado no puede ser otro que una explosión de intensidad emocional y atmósferas densas. Su nueva colaboración, “Mean”, es un testimonio de ello: una amalgama de industrial abrasivo y melancolía gótica que se despliega como un hechizo sonoro.

Producida por Stint (acreditado por sus colaboraciones al lado de Oliver Tree y Demi Lovato) y mezclada por Lars Stalfors (SALEM, The Neighbourhood), “Mean” fusiona la agresividad característica de HEALTH con la voz etérea de Wolfe, creando una tensión palpable que se siente como la banda sonora de un ritual postapocalíptico.

Este sencillo marca el primer lanzamiento de HEALTH tras su colaboración con Filter en “Free to die”, incluida en la edición deluxe de su álbum Rat Wars, Ultra Editios (2023). El trío, conformado por Jake Duzsik, John Famiglietti y BJ Miller, continúa su gira RAT WARS EXPANSION TOUR con fechas en Estados Unidos y próximamente en Europa.

Para Chelsea Wolfe, “Mean” es su primer material nuevo tras el aclamado álbum de 2024, She Reaches Out to She Reaches Out to She, descrito por The New Yorker como una expansión de los sonidos y temas góticos más allá de los límites del género . Actualmente, Wolfe se encuentra en una gira que la llevará por Australia, Nueva Zelanda y Norteamérica, incluyendo presentaciones junto a Wardruna.

“Mean” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Una colaboración que no solo satisface a los seguidores de ambos artistas, sino que también establece un nuevo estándar para las fusiones dentro de la música alternativa y gótica contemporánea.

Carlos Metta lanza su primer álbum bajo el nombre de Chingos de Changos

 1024 683 Expresa Radio

Por: Joel Rodríguez

Con este lanzamiento, Carlos Metta lleva la fusión sonora a otro nivel con su nuevo álbum ‘Chingos de Changos’

Con su característica valentía creativa, Carlos Metta da un paso más en su evolución musical con el lanzamiento de Chingos de Changos. Este álbum homónimo es mucho más que una simple producción discográfica: es una propuesta que desafía los límites de la música experimental y promete envolver al oyente en un viaje auditivo sin precedentes.

El disco destaca por su mezcla audaz de melodías tradicionales del Medio Oriente con ritmos contemporáneos, desde el dubstep hasta una percusión barroca cargada de intensidad. Metta logra crear una atmósfera envolvente en cada tema, donde texturas dulces se entrelazan con patrones ríticos electrizantes, generando una experiencia auditiva única y multisensorial.

Pero Chingos de Changos no se queda en la superficie. Más allá de ser un álbum de electrónica experimental, es un verdadero documental sonoro. Metta dedicó meses a recorrer el mundo, grabadora en mano, para capturar los sonidos más auténticos y únicos. Desde ceremonias religiosas y vendedores de tapetes en Marruecos, hasta músicos callejeros y una banda de Klezmer en Nueva York, estas grabaciones de campo le dan al álbum una autenticidad inigualable. Todos estos sonidos se mezclan magistralmente con instrumentos como sítara, darbuka, udu y sintetizadores, creando una fusión que trasciende lo convencional.

La presentación oficial de este proyecto se llevó a cabo el pasado 21 de noviembre, cuando Metta abrió el show de Beats Antique en el escenario Tonal de la Ciudad de México. En vivo, su música adquiere una nueva dimensión: la energía de la audiencia y la riqueza de las composiciones crean una conexión que va más allá de lo auditivo.

Con Chingos de Changos, Carlos Metta no solo consolida su lugar como uno de los productores más innovadores de la escena, sino que también invita a los oyentes a explorar los límites de la música y la cultura. Este álbum es, sin duda, un imperdible para quienes buscan algo fresco, atrevido y profundamente humano.

Carlos Metta es un músico, productor y artista sonoro con sede en la Ciudad de México. Utilizando grabaciones de campo captadas en viajes alrededor del mundo, instrumentos acústicos caseros, sintetizadores y una colección de instrumentos de diversas culturas, Carlos desafía las fronteras esperadas de los géneros musicales, creando una mezcla de música cinematográfica y experimental. Se ha destacado por una exploración constante de géneros y estilos, mostrando un hambre insaciable por lo sonoro y diferentes técnicas de creación y captación de sonido. El nuevo álbum incluye los sencillos recientes «Gospel» y «Not In Bazar«.


Entre sus proyectos se encuentran Page Sounds, Middle Waters y un más recientemente un giro a la música ambiental con dos álbumes lanzados, un show inmersivo de luz y sonido llamado Texturas Sonoras. Además, ha producido una serie de instalaciones y proyectos sonoros exhibidos en diversas galerías y museos en Estados Unidos, Alemania, Israel y México. Su nuevo proyecto, titulado Chingos de Changos, se centra en un collage ecléctico de música balcánica, dub, cantos tribales, música del Medio Oriente y cumbia.

Javier Blake nos regala un cierre de año inolvidable con Cuenta a Dios Tus Planes

 1024 682 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

Javier Blake, el cantautor que ha conquistado los corazones de varias generaciones con su música, regresa este 6 de diciembre con su nuevo álbum titulado Cuenta a Dios Tus Planes. Un disco lleno de emociones y reflexiones que acompañará a sus fanáticos este fin de año.

En este nuevo trabajo, Javier Blake nos invita a un viaje introspectivo a través de canciones que hablan de la vida, el amor, la nostalgia y la búsqueda de nuestro lugar en el mundo. Como lo expresa en uno de los versos de “Río Grande”:

“En un mundo tan grande a donde puedes correr, solo un lugar en donde tienes que estar, y es aquí»

Cuenta a Dios Tus Planes, incluye los sencillos previamente lanzados: «Bomba Atómica«, «Cosas de Grandes«, «Talismán«, «Romeo» y «Tiempo al Tiempo«, los cuales han sido muy bien recibidos por el público.

En este nuevo trabajo, Javier Blake nos invita a un viaje introspectivo a través de canciones que hablan de la vida, el amor, la nostalgia y la búsqueda de nuestro lugar en el mundo. Como lo expresa en uno de los versos de “Río Grande”:

“En un mundo tan grande a donde puedes correr, solo un lugar en donde tienes que estar, y es aquí»

Cuenta a Dios Tus Planes, incluye los sencillos previamente lanzados: «Bomba Atómica«, «Cosas de Grandes«, «Talismán«, «Romeo» y «Tiempo al Tiempo«, los cuales han sido muy bien recibidos por el público.

TRACKLIST:

Bomba Atómica

Talismán

Cosas de Grandes

Romeo

Mudanza

Tiempo al tiempo

Río Grande

Piénsame

Diciembre 22

Afterpari

 

Acá está «close friends”, lo nuevo de malora

 683 1024 Expresa Radio

Por: Staff Expresa/Foto: Santiago López

El sencillo que fusiona ritmos urbanos y sintetizadores introspectivos, explora las relaciones en la era virtual

Guillermo Cota, conocido en la escena musical como malora, regresa con un sencillo innovador que reafirma su capacidad para fusionar géneros y emociones. Tras el lanzamiento de «retorno«, el artista tapatío sorprende nuevamente con «close friends», una colaboración junto a Sánchez1000 que aborda un tema actual y universal, las relaciones en la era digital.

El tema que se lanzó el pasado 6 de diciembre, es una mezcla de ritmos urbanos y sintetizadores introspectivos, el nuevo sencillo captura la dualidad de emociones presentes a través de redes sociales. La canción refleja la conexión entre la tranquilidad de la intimidad y la intensidad de la lujuria, llevándonos a reflexionar sobre cómo las dinámicas virtuales han transformado la manera en que interactuamos y construimos vínculos.

El innovador proyecto de Cota, músico electrónico originario de Guadalajara, está redefiniendo la escena sonora con su capacidad única para crear atmósferas inmersivas y ritmos que atrapan. Con una propuesta que fusiona la electrónica en todas sus vertientes, desde sonidos urbanos hasta el pop y la experimentación, malora se presenta como un acto de vanguardia en constante evolución.

Además de su proyecto solista, Memo es miembro de los dúos electrónicos Waveheads y Aliv, (con quien se presentó en el prestigioso festival MUTEK MX 2023.) Su impacto en la música electrónica trasciende la creación de sonidos, siendo cofundador del colectivo y sello FIEBRE, un espacio esencial para la difusión de propuestas que emergen desde Guadalajara.

Tega presenta su nuevo sencillo “Mando yo”

 1024 549 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

El tema surge de una experiencia personal y muestra cómo enfocarnos en nosotros, aún en los momentos complicados. Ya disponible en plataformas digitales 

Después de un exitoso recibimiento con su sencillo “Ghosteo”, Tega regresa con su más reciente trabajo musical “Mando Yo” , tema que surge como recuperación de una ruptura amorosa, en donde se recupera la fuerza interior, después de haber estado en una relación donde hubo mucho daño.

«Mando Yo» nace como un flamenco al que se le fueron sumando sonidos urbanos, siempre destacando las guitarras, que es un instrumento esencial de la canción, producido por Nyal, Safree, Pablo Casas, Daniel Illilel y grabado y producido entre Medellín, Colombia, Madrid y Ciudad de México.

Con este sencillo, Tega busca crear empatía y motivación a todos aquellos que todavía no encuentran la fuerza para mandar realmente en su propia vida y en sus emociones. “Quiero inspirar fuerza y seguridad en uno mismo.”

Para el video musical, dirigido y producido por el mismo Tega,  se resume la complejidad de esta canción en una sola noche, en donde él le cuenta a ella quién es de ahora en adelante y por qué, desde una postura de sanación personal y sin rencores.

Este lanzamiento forma parte de una serie de sencillos que culminará con el lanzamiento de su primer álbum de estudio en 2025.

Más sobre Tega: 

Desde temprana edad, Tega mostró una pasión inquebrantable por las artes. A los 11 años, ya dominaba la batería, y su sed de conocimiento lo llevó a perfeccionar sus habilidades en instituciones de renombre como el Instituto de Música de Los Ángeles y la academia de actuación Stella Adler.

Además de su carrera musical, Tega ha incursionado en la actuación, participando en producciones teatrales y cinematográficas, lo que refleja su versatilidad artística.

Con una combinación de talento y carisma, Tega sigue trabajando para dejar una huella en la industria del entretenimiento. Sigue cada detalle de su carrera y proyecto musical en sus redes sociales.

Escucha “Señor Marido” de Maisak, tema con el busca redefinir el significado de amor verdadero

 1024 1010 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

La espera ha terminado y “Señor Marido”, nuevo tema del venezolano, se presenta como una interesante fusión de bolero, sonidos urbanos, vallenato y salsa

Maisak sigue conquistando corazones y conectando con su público sencillo tras sencillo, Se Me Olvida, Fan de Su Relación y Pá Que Mentir, fueron solo un abrebocas para lo que es y será “Señor Marido” pues aun sin haber sido publicada de manera oficial, el preview ya suma más de dos millones de reproducciones en Instagram, lo cual promete convertirlo en un éxito total.

Señor Marido “el sencillo  que ningún hombre o marido quiere que le dediquen” narra la historia de una mujer atrapada en un matrimonio donde el lujo ha reemplazado el afecto. Cansada de recibir regalos materiales pero sin la atención que realmente desea, emprende un viaje de redescubrimiento, encontrando en un joven artista el significado del amor genuino. La canción resalta la importancia de la conexión emocional, la dedicación y el tiempo compartido, recordando que el amor no se mide en bienes, sino en actos sinceros de cariño.

“Esta canción nació en Bogotá, en medio de un trancón, cuando junto a Samai comenzamos a crear una melodía poderosa que reflejara esta historia tan conmovedora. Es un himno que busca inspirar a las personas a valorar a quienes aman antes de que sea demasiado tarde”, expresó Maisak.

Bajo la producción de  Samai y Casta, con masterización de Sherman y de la mano de Royalty Records, el objetivo de Maisak es transmitir con «Señor Marido» un llamado a reflexionar sobre las relaciones y la importancia de priorizar el amor verdadero. La canción resalta que el afecto y la atención no deben darse por sentados, porque solo a través de estos se construyen vínculos sólidos y duraderos.

El videoclip grabado en escenarios como Bogotá, Medellín y Rionegro, busca proyectar la narrativa visual y emocional de la canción. Señor Marido es más que una fusión musical; es un llamado a reflexionar sobre las relaciones y a priorizar los gestos sinceros y la conexión emocional. La canción promete ser no sólo un éxito comercial, sino también un recordatorio duradero de lo que significa amar de verdad.