Latino

Festival de Artes MANCHA 2026 convierte a Zipolite en epicentro cultural de la costa oaxaqueña

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Por: Joel Rodríguez

Más de 30 artistas, 15 bandas y actividades gratuitas consolidan al Festival de Artes MANCHA como una de las propuestas culturales emergentes más relevantes en Zipolite, Oaxaca.

El arte también se vive frente al mar. Durante los días 6, 7 y 8 de febrero, el Festival de Artes MANCHA 2026 transformó la playa de Zipolite, Oaxaca, en una galería abierta, escenario musical y punto de encuentro comunitario, demostrando que la costa oaxaqueña no solo es destino turístico, sino también territorio creativo.

Organizado por 175 Galería de Arte, con más de seis años de trabajo cultural en la región, el encuentro reunió a más de 30 artistas visuales, 15 bandas musicales, talleres infantiles, conversatorios y presentaciones de libros, todo de acceso gratuito.

Zipolite: arte, turismo y comunidad

Además del impacto cultural, el festival incidió directamente en la actividad turística. De acuerdo con la Dirección de Turismo de San Pedro Pochutla, durante el fin de semana se registró una ocupación hotelera del 65 por ciento, cifra que confirma el potencial del turismo cultural en México como detonador económico.

Las emblemáticas letras de Zipolite, colocadas en plena playa, se convirtieron en el corazón del festival. Ahí convivieron exposiciones de arte contemporáneo, conciertos de jazz, reggae, rock y cumbias costeñas, además de más de 10 talleres para infancias, teatro guiñol y actividades circenses.

La financiación del evento fue resultado de un modelo de coinversión: 175 Galería de Arte absorbió el 50 por ciento de los gastos, mientras que prestadores de servicios turísticos aportaron 25 por ciento y el municipio de San Pedro Pochutla el 25 por ciento restante.

Arte fuera de las grandes ciudades

Uno de los ejes centrales del Festival de Artes MANCHA es descentralizar la cultura y demostrar que el arte contemporáneo no pertenece exclusivamente a las grandes capitales.

En esta edición participaron artistas de la Ciudad de México, Guadalajara, Querétaro y Baja California, así como creadores provenientes de República Checa, Colombia, España, Venezuela y Dinamarca, quienes compartieron obra y procesos creativos en un entorno comunitario y abierto.

Las actividades comenzaron desde el jueves con exposiciones en sedes alternas como Hotel Naked y hotel CAMP, ampliando la experiencia cultural más allá del escenario principal.

Cultura que también genera economía local

Durante el encuentro no solo se vendieron piezas de arte; también se fortaleció la economía gastronómica local y se promovieron dinámicas como el trueque entre artistas.

El cierre del festival, con la banda costeña Cuiry Sound Mack Flay, mantuvo el escenario abarrotado y confirmó el crecimiento de una iniciativa que apuesta por el arte comunitario como motor de identidad y desarrollo.

Con una asistencia que creció día con día y una comunidad involucrada desde el montaje hasta la operación, el Festival de Artes MANCHA Zipolite perfila su consolidación como uno de los encuentros culturales independientes más relevantes en la costa de Oaxaca.

Porque en Zipolite, además del oleaje y la fiesta, el arte también tiembla.

The Buttertones regresan a México y América Latina con su gira más ambiciosa

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Por: Joel Rodríguez

El quinteto californiano The Buttertones regresa a la Ciudad de México para ofrecer un show imperdible en el Foro Veintiocho el próximo sábado 30 de agosto, de la mano de Full Sound Agency y Show No Mercy. En lo que será su tercera visita al país, el conjunto de Los Ángeles continúa una tradición que comenzó en 2023, cuando se presentaron por primera vez en el Foro Indie Rocks! el 30 de marzo de ese año, y que reforzaron con una segunda cita en el mismo recinto el 21 de junio de 2024. Esta vez, llegan con una gira que promete ser la más intensa de su carrera.

Con una propuesta sonora que combina la energía frenética del surf rock, la actitud del garage y la oscuridad elegante del post-punk, The Buttertones se han posicionado como una de las bandas más excitantes del circuito alternativo. Sus presentaciones en vivo son una descarga de adrenalina: saxofones envolventes, líneas de bajo hipnóticas y un despliegue escénico que canaliza lo mejor del cine noir y el estilo retro-moderno. En esta nueva etapa, la banda busca llevar su característico sonido a nuevos niveles de intensidad y emoción.

Formados en Los Ángeles, The Buttertones comenzaron su carrera en 2013 y han lanzado discos clave como Gravedigging (2017), Midnight in a Moonless Dream (2018), Jazzhound (2020) y Face to Face With Fantasy (2024), trabajos que les han valido una sólida base de seguidores a nivel internacional. La alineación actual -después de su pausa de 2022- incluye a Richard Araiza (voz y guitarra), Modesto Cobian (bajo), Mimi Pretend (voz) London Guzmán (saxofón), Dakota Böettcher (guitarra) y Cobián Magaña (batería), una formación que ha sabido evolucionar sin perder la esencia elegante, oscura y vibrante que los caracteriza, con la que arrojaron los sencillos: Nite Time is my Time y Angel Hands.

Los boletos ya están disponibles y se espera una noche única para los amantes del rock alternativo con edge. La cita es el sábado 30 de agosto de 2025 en el Foro Veintiocho a las 8:00 pm. Los precios son: Preventa Especial $490 y General $600 (aplican cargos por servicio). Admisión general para todas las edades.

🎶 THE BUTTERTONES EN MÉXICO

Gira 2025 – Tercera visita a CDMX

🗓️ Fecha: Sábado 30 de agosto de 2025
📍 Lugar: Foro Veintiocho
🕗 Hora: 8:00 PM
🎟️ Preventa Especial: $490
🎟️ General: $600
(Precios más cargos por servicio)

✨ Admisión general – Todas las edades (BOLETOS AQUÍ)

Una noche para amantes del rock alternativo con edge.
¡No te lo pierdas! ⚡

Elsa y Elmar presentó su show más grande y especial en el Palacio de los Deportes

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Por: Staff Expresa/Photo Credit: Anna Lorenzana & Arturo Gómez

Durante la jornada Tuvo invitados especiales como Daniel, Me Estás Matando, Conociendo Rusia y Cardellino

Seguimos con la emoción al tope, ya que el pasado viernes 8 de noviembre, Elsa y Elmar ofreció su primer concierto en el emblemático Palacio de los Deportes, donde pudo presentar su reciente álbum ‘PALACIO‘, un hito en su carrera musical. La noche estuvo cargada de emoción y energía, consolidándose como un momento inolvidable tanto para Elsa como para sus seguidores. Interpretó sus mayores éxitos, algunos de ellos en colaboración con destacados artistas invitados.

Daniel Zepeda e Iván de La Rioja, integrantes del dúo Daniel, Me Estás Matando, se unieron a Elsa con los bongós, guitarra y voz para una emotiva interpretación de “Grecia”, una apasionada y desesperada declaración de amor. Más tarde, el argentino Mateo Sujatovich, líder del proyecto Conociendo Rusia, subió al escenario para acompañarla en una vibrante versión de “Pelo Suelto”, generando momentos hermosos de gran conexión y entusiasmo entre el público.

“Hay una ciudad de un país que me lo ha dado todo. Y yo y Colombia nos seguimos amando, pero a la Ciudad de México le debo todo. Ustedes me lo han dado todo» , Elsa y Elmar.

El cierre del concierto estuvo lleno de fuerza y emoción, con una deslumbrante explosión de confeti, pirotecnia y efectos de luces. Elsa ofreció interpretaciones memorables de temas como “entre las piernas”, que impregnó el recinto de una poderosa y cálida energía, además de las conmovedoras piezas “Drogada de Emociones” y “Lento violento”, culminando una velada inolvidable que quedará grabada en la memoria de los asistentes. Aparte del show, la galería de arte de ‘PALACIO‘, donde los fans pudieron a conocer a detalle cada uno de los objetos que forman el concepto visual del álbum, fue un éxito.

Escucha “Señor Marido” de Maisak, tema con el busca redefinir el significado de amor verdadero

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Por: Staff Expresa

La espera ha terminado y “Señor Marido”, nuevo tema del venezolano, se presenta como una interesante fusión de bolero, sonidos urbanos, vallenato y salsa

Maisak sigue conquistando corazones y conectando con su público sencillo tras sencillo, Se Me Olvida, Fan de Su Relación y Pá Que Mentir, fueron solo un abrebocas para lo que es y será “Señor Marido” pues aun sin haber sido publicada de manera oficial, el preview ya suma más de dos millones de reproducciones en Instagram, lo cual promete convertirlo en un éxito total.

Señor Marido “el sencillo  que ningún hombre o marido quiere que le dediquen” narra la historia de una mujer atrapada en un matrimonio donde el lujo ha reemplazado el afecto. Cansada de recibir regalos materiales pero sin la atención que realmente desea, emprende un viaje de redescubrimiento, encontrando en un joven artista el significado del amor genuino. La canción resalta la importancia de la conexión emocional, la dedicación y el tiempo compartido, recordando que el amor no se mide en bienes, sino en actos sinceros de cariño.

“Esta canción nació en Bogotá, en medio de un trancón, cuando junto a Samai comenzamos a crear una melodía poderosa que reflejara esta historia tan conmovedora. Es un himno que busca inspirar a las personas a valorar a quienes aman antes de que sea demasiado tarde”, expresó Maisak.

Bajo la producción de  Samai y Casta, con masterización de Sherman y de la mano de Royalty Records, el objetivo de Maisak es transmitir con «Señor Marido» un llamado a reflexionar sobre las relaciones y la importancia de priorizar el amor verdadero. La canción resalta que el afecto y la atención no deben darse por sentados, porque solo a través de estos se construyen vínculos sólidos y duraderos.

El videoclip grabado en escenarios como Bogotá, Medellín y Rionegro, busca proyectar la narrativa visual y emocional de la canción. Señor Marido es más que una fusión musical; es un llamado a reflexionar sobre las relaciones y a priorizar los gestos sinceros y la conexión emocional. La canción promete ser no sólo un éxito comercial, sino también un recordatorio duradero de lo que significa amar de verdad.

Mike Bahía, lanza su nuevo álbum: Calidosa

 743 747 Expresa Radio

Por: Staff Expresa

El trabajo nos suma a un viaje íntimo y auténtico por las raíces de Cali, celebrando el amor, la nostalgia y la cultura latina. Cabe señalar que la salsa y la música con influencia caribeña, se encuentran a salvo con las aportaciones de Bahía.

Mike Bahía, uno de los artistas más aclamados de la música latina contemporánea, presenta su esperado álbum Calidosa (Warner Music, 2024) , una obra que captura la esencia y el corazón de Cali, explorando con profunda honestidad su trayectoria personal y musical. En su propio camino, Mike Bahía llegó a sentir una desconexión de su familia y amigos, y reconoce también que Cali es una ciudad marcada por grandes desafíos. Regresar y mirar hacia atrás se convirtió en un acto de gratitud, un sentimiento que ha guiado sus últimos años y que refleja tanto en su vida personal como en su música. Con este cuarto álbum, Mike Bahía siente que está cerrando un ciclo importante.

En palabras del propio artista: “Sentía que regresar a mi ciudad con el deseo de explorarla, de conocerla, de reconciliarme con ella, de sumarle, incluso de inspirarme y de volver a estar con ella, y volver a estar con mis amigos, trabajar con productores y equipo en general caleños con los que nunca he trabajado y con otros que llevo años trabajando también. El deseo de reconectar con la ciudad y con la gente fue lo que me hizo tomar la decisión de construir este álbum en Cali. Siento que el público caleño no me reconocía como un artista de la ciudad; es un sentimiento que tengo, y por eso decidí reconectar con la ciudad. Siento que el origen debe estar sólido y de ahí empezar a construir.”

Calidosa incluye temas como “Bolerito,” “La Pena,” “Desaparecida,” “Cali Buenaventura” y el nuevo “Bolerito Remix” junto a Daniel, Me Estás Matando, y fusiona géneros como el bolero, la salsa y el boleroglam. Cada canción es una narrativa en sí misma, reflejando los altibajos emocionales que Mike Bahía ha vivido. Desde la vulnerabilidad de “Bolerito” hasta la celebración de la cultura caleña en “Cali Buenaventura,” el álbum es una invitación a sumergirse en su historia personal y su evolución artística.

La portada del álbum destaca las Tres Cruces, un lugar emblemático de Cali lleno de mitos urbanos, que simboliza la esencia de la ciudad. La leyenda dice que en este lugar se selló un exorcismo que capturó una antigua maldición de la ciudad entre las tres cruces, lo que inspiró un género literario en los años 70 conocido como El Gótico Trópico. Este simbolismo urbano está presente en el arte del álbum y la tipografía, capturando visualmente la identidad caleña.