El material estará disponible el próximo viernes 15 de noviembre a través de Loma Vista Recordings.
Chelsea Wolfe, cuyo álbum más reciente She Reaches Out To She Reaches Out To She “extendió los sonidos y temas góticos más allá de los límites del género” (New Yorker), anuncia el capítulo final de la trilogía She Reaches Out con un EP acústico minimalista titulado Unbound, que saldrá el 15 de noviembre a través de Loma Vista, y comparte un video para “Place In The Sun (Unbound).” Este lanzamiento sigue al EP de remixes Undone, que “[exploró] el lado más bailable de la oscuridad” (FADER). En línea con Unbound, Chelsea Wolfe interpretará estas canciones en una versión naked en algunas ciudades selectas de EE. UU. en diciembre.
En la trilogía She Reaches Out de Chelsea Wolfe, tres voces resuenan a través del tiempo, entrelazándose entre el pasado, presente y futuro. Su música se convierte en un viaje de transformación, evolucionando con cada paso, pero manteniéndose profundamente arraigada en su origen. Juntas, estas tres obras forman un tapiz cohesivo tejido con hilos de memoria, momento y posibilidad. En el centro se encuentra She Reaches Out To She Reaches Out To She, anclado en el presente. Después sigue Undone, que reimagina los paisajes oscuros de She Reaches Out To She Reaches Out To She, reformando cada pista en algo a la vez familiar y profundamente nuevo, con artistas como ††† (Crosses), Boy Harsher, Full of Hell y más. Aunque desintegradas y reformadas, las canciones aún conservan la esencia de donde comenzaron.
En Unbound, Chelsea Wolfe despoja las canciones de She Reaches Out a su esencia más pura: solo su voz, una guitarra o piano, capturando vulnerabilidad y una verdad sin filtros. La música aquí es primitiva, como tierra recién removida. Las canciones se muestran expuestas, desnudas y sin adornos, cada pista un rito de paso, una inmersión en lo más profundo del corazón. En este paisaje crudo, el cover de “Cellar Door” de Spiritbox concluye el EP, encajando a la perfección en la meditación del tríptico sobre la transformación y el desprendimiento.
La trilogía She Reaches Out de Wolfe es una contemplación sobre la naturaleza del cambio. Nos invita a alcanzar a través del tiempo, a aferrar los hilos de lo que fue y lo que podría ser, y a encontrar fortaleza en el acto de convertirse.
La banda se prepara para lanzar LITTLE ROPE DELUXE el 1o de noviembre a través de Loma Vista Recordings.
Sleater-Kinney lanza «This Time«, el nuevo sencillo parte de Little Rope Deluxe, una versión expandida de su aclamado undécimo álbum, que estará disponible de manera digital el 1 de noviembre y físicamente el 31 de enero de 2025 a través de Loma Vista Recordings. Little Rope Deluxe incluye las grabaciones de las Frayed Rope Sessions en formato acústico, versiones en vivo especiales registradas en The Forum en Melbourne y tres nuevas canciones grabadas durante las sesiones originales del álbum Little Rope, incluyendo la previamente lanzada «Here Today«.
«‘This Time‘ fue la última canción que escribimos para el disco y la última que eliminamos cuando decidimos que preferíamos la coherencia y concisión de diez canciones», explica la banda. «Trata sobre una persona que llega al límite de la negación; ‘This Time‘ existe en los bordes temáticos de Little Rope, un álbum que lucha con la pérdida y sus consecuencias».
Little Rope es uno de los álbumes más finos y delicadamente elaborados en los 30 años de carrera de la banda. El álbum recibió elogios de The New Yorker, Rolling Stone, NPR, Pitchfork, Associated Press, Vulture, Paste Magazine, them, Consequence, Esquire, People Magazine y American Songwriter, entre muchos otros.
La prensa ha compartido acerca de: Little Rope
«La música de Sleater-Kinney está construida a partir de colisiones precisas. La distorsión de la guitarra de Brownstein suena como una persona exhalando un último aliento fuerte y final. La voz de Tucker, una de las más distintivas en la música, es como una sirena, fuerte por necesidad, pero con un trasfondo de dulzura burlona.» -The New Yorker
«Sleater-Kinney rara vez ha profundizado en reservas autobiográficas de tristeza como lo hace en Little Rope, respondiendo no solo a la pérdida, sino también a la duda personal, la desesperación social y la depresión.» -Pitchfork
«Uno de los trabajos más crudos e intensos de sus casi 30 años de carrera… Hay una emoción y una urgencia, una sensación de estar al borde de algo.» -Rolling Stone
«Oscuro y catártico, con algunos de los solos de guitarra más abrasadores de Brownstein en años.» -Vulture
«La música de Sleater-Kinney también ha evolucionado con los tiempos, lo que indica una banda dispuesta a explorar nuevas direcciones mientras conserva sus raíces indie rock.» -People Magazine
«Un triunfo enigmático que regresa a los riffs de guitarra envolventes y las explosiones vocales por las que son conocidas.» -Interview Magazine
«Si bien la pérdida, el dolor y la conexión siempre han definido el trabajo de Sleater-Kinney, Little Rope se siente especialmente impregnado de una agudeza e intensidad emocional.» -Paste Magazine
«Su álbum más sólido en mucho tiempo, lleno de la furia y la empatía que esta banda maneja tan bien.» -Stereogum
«Incluso después de todos estos años, los cambios de vida y los cambios en la banda, la química entre Carrie y Corin es mágica.» -Brooklyn Vegan
Skegss, el dúo australiano compuesto por Ben Reed (vocales, guitarra) y Jonny Lani (batería), anunció hoy que su nuevo disco Pacific Highway Music será lanzado el 18 de octubre de 2024, a través de Loma Vista Recordings. Su irresistible nuevo sencillo, “Out Of My Head”, también está disponible junto con un divertido video de karaoke, dirigido por Vaughan Deadly y Nick Pollet. «No te quedes atrapado por lo que alguien te hace sentir durante mucho tiempo de manera negativa, imagina que puedes reiniciar la vida y haz las cosas que te hacen prosperar«, dice Reed sobre la canción. «Todos decimos y hacemos cosas tontas, sin importar lo sabio que alguien parezca. Así que no te obsesiones demasiado con tus errores si los reconoces». Producido por Paul Butler (Devendra Banhart, Michael Kiwanuka, St. Paul & the Broken Bones), Pacific Highway Music ya está disponible para pre-ordenar.
Este anuncio viene tras el lanzamiento del sencillo “Spaceman”, que fue su debut como dúo y su primer material nuevo desde el doble lanzamiento de 2022 con “Stranger Days” y “December”.
Pacific Highway Music presenta el trabajo más magistral y plenamente realizado de Skegss hasta la fecha. El tercer álbum de larga duración de la banda nacida en Byron Bay—el sucesor de su aclamado segundo álbum Rehearsal, que debutó en el puesto #1 en la lista ARIA Albums Chart de Australia, y que llevó a su primera aparición en Coachella y una gira con entradas agotadas en EE. UU.—aporta una energía creativa renovada a cada aspecto de su explosiva pero introspectiva forma de rock. Centrado en el frenética y juguetona lírica de Reed, Pacific Highway Music encuentra a Skegss explorando los elementos más complicados de la experiencia humana con sinceridad, alma y una joie de vivre desenfrenada.
Grabado en dos estudios icónicos de Los Ángeles (The Village y Fivestar Studios en Topanga Canyon), Pacific Highway Music en parte debe su sonido impredecible al período de tiempo que Skegss pasó grabando demos en Rancho de la Luna en Joshua Tree con el propietario del estudio, Dave Catching (un músico/ingeniero conocido por su trabajo con Queens of the Stone Age, Mark Lanegan y más). «En el pasado, me había privado de usar cosas como sintetizadores, sin darme cuenta de cuánta textura y atmósfera podían agregar a la música», dice Reed. «Trabajar con Paul fue como bajar la guardia y abrirnos completamente en términos de lo que estas canciones podrían ser». Pacific Highway Music mantiene una velocidad imparable mientras la banda enfrenta lo que Reed llama «la montaña rusa de emociones que conlleva ser humano».
Reed enumera a íconos del punk como Iggy Pop y artistas underground como Deepakalypse entre sus inspiraciones, y comenzó a escribir canciones después de tomar lecciones de guitarra con un vecino a los 11 años. A medida que amplió su paleta musical con la ayuda de bandas sonoras de películas de surf, comenzó a grabar en su habitación y a crear cómics completos para acompañar las colecciones de canciones que grababa en CDs para repartir en la escuela. En 2013, Reed se mudó de su ciudad natal, Forster, a Byron Bay, donde reconectó con su amigo de la infancia, Lani y cofundó Skegss con el ex-bajista Toby Cregan al año siguiente.
Aunque la banda comenzó tocando en skateparks y pubs, rápidamente ascendieron en la escena y debutaron en Splendour in the Grass en menos de un año, atrayendo a una multitud de 20,000 personas para su presentación. El álbum debut de Skegss en 2018, My Own Mess, escaló las listas en Australia, obtuvo una nominación al ARIA Award por Mejor Álbum de Rock y ganó reconocimiento en los EE. UU., un gran logro que pronto llevó a la banda a agotar entradas en lugares famosos como The Roxy en Los Ángeles y Bowery Ballroom en Nueva York.
Al elegir un título para su nuevo álbum, Skegss honra sus raíces haciendo referencia a la carretera costera australiana por la que han viajado innumerables veces (en giras y en frecuentes viajes de surf), mientras también refleja el sentido de propósito profundizado de la banda. «He pasado gran parte de mi vida conduciendo por la Pacific Highway, y la mayor parte del tiempo me pone en un estado hipnótico», dice Reed. «Con este álbum traté de ser lo más honesto posible, pero también quería crear el tipo de canciones que te den esa misma sensación: canciones donde puedes cerrar los ojos, dejar que tu imaginación se apodere y perderte en otro mundo que existe solo en tu mente».
Disponible a partir del 30 de agosto a través de Loma Vista Recordings
Chelsea Wolfe, cuyo último álbum She Reaches Out To She Reaches Out To She “extendió los sonidos y temas góticos más allá de los límites del género” (New Yorker), ahora anuncia el EP UNDONE, que será lanzado el 30 de agosto a través de Loma Vista, con remixes de ††† (Crosses), Full of Hell, Justin K Broadrick (Godflesh), Boy Harsher y más.
El mes pasado, Chelsea Wolfe presentó el remix que hizo Boy Harsher a “House of Self-Undoing”, “[preservando] la sutil tristeza contenida en la voz de Wolfe, dándole a todo un sentido de languidez melancólica” (FADER). Y hoy, Chelsea Wolfe estrena de forma sorpresiva “Tunnel Lights (††† Remix)”. Con la participación vocal de Chino Moreno (††† / Deftones), “Tunnel Lights (††† Remix)” convierte la “dramática y estrepitosa melodía de trip-hop” (Revolver) en un dueto inquietante con los ritmos industriales de Shaun Lopez, que aportan una nueva intensidad a la pista.
“She Reaches Out me pareció el disco perfecto para tener remixes oficiales, ya que está tan fuertemente tematizado con la transformación”, dice Wolfe. “Llamé a algunos artistas a quienes realmente respeto para expandir el universo sónico que creamos con Dave Sitek y ha sido un verdadero placer y deleite escuchar cómo cada canción regresa transformada!”
UNDONE EP Tracklist
1. Dusk (Ash Koosha Remix)
2. Eyes Like Nightshade (Full of Hell Remix)
3. House of Self-Undoing (Boy Harsher Remix)
4. Everything Turns Blue (Justin K Broadrick Remix)
5. Whispers In The Echo Chamber (Forest Swords Remix)
El sencillo ya está disponible a través de Loma Vista Recordings.
Militarie Gun, banda de post punk y garage originaria de Los Ángeles, comparte la nueva canción “Thought You Were Waving” junto con un video dirigido por Neta Ben Ezra que muestra a la banda en situaciones rebeldes y peligrosas.
“Thought You Were Waving” fue estrenada hoy por Zane Lowe en su programa New Music Daily y nos presenta una era de música nueva de la banda desde el lanzamiento de su aclamado álbum debut Life Under The Gun el año pasado, inaugurando un nuevo capítulo para esta banda sin límites. “Thought You Were Waving” fue creada en conjunto con Zachary Dawes (Lana Del Rey, Sharon van Etten, Bully, Elton John).
El lanzamiento de esta nueva canción sigue de cerca al tema de Militarie Gun “Gun Under The Gun (MFG)”, creado para el nuevo videojuego WWE 2K24 como la música de entrada para el personaje de Post Malone. Post Malone también incluyó “Do It Faster” de la banda en su lista de reproducción para la banda sonora de WWE 2K24.
Después de una serie de conciertos como cabeza de cartel, Militarie Gun continuará recorriendo el mundo de gira hasta fin de año, incluyendo el esperado concierto en su ciudad natal, Los Ángeles, el 25 de julio con el apoyo de Gouge Away, Heart to Gold y Human Garbage. La banda también actuará en varios festivales este año, incluyendo Lollapalooza, Project Pabst, Thing Festival, Reading & Leeds, Louder Than Life, Aftershock y más. Militarie Gun también cruzará el charco una vez más luego de sus presentaciones en Primavera Sound, para una serie de fechas por Europa con Lip Critic, Pluto The Racer, Never Yours, Chiefland, daysdaysdays y Tripsun en fechas seleccionadas. Este septiembre, Militarie Gun se unirá a Manchester Orchestra durante su gira del décimo aniversario de COPE por EEUU.
A principios de este año, Militarie Gun lanzó su mini documental Live Under The Sun, que muestra a la banda y a varios de sus colaboradores del EP Life Under The Sun reunirse en el estudio de Manchester Orchestra en Atlanta para reimaginar las pistas de su mencionado EP, con invitados de Manchester Orchestra, Marisa Dabice de Mannequin Pussy y Christine Goodwyne de Pool Kids, quien reemplaza a Alicia Bognanno de Bully para una interpretación de “Never Fucked Up Twice”. Live Under The Sun proporcionó una ventana a la creciente comunidad alrededor de Militarie Gun mientras destaca la composición dinámica y desafiadora de expectativas de Ian Shelton.
Life Under The Sun despoja una selección de canciones del exitoso álbum debut de Militarie Gun, Life Under The Gun, lanzado el verano pasado, poniendo la intensa composición personal de Ian Shelton en el centro del escenario. Life Under The Sun incluye «Never Fucked Up Twice» con Alicia Bognanno de Bully, «Very High (Under The Sun)», «My Friends Are Having A Hard Time» con Manchester Orchestra, «Will Logic» con Mannequin Pussy y la versión de la canción de NOFX «Whoops I OD’d.»
Life Under The Gun fue uno de los álbumes más celebrados de 2023, lanzado con elogios de medios como Rolling Stone, Pitchfork, NME, Revolver, Stereogum, SPIN, Paste, The FADER y más. El álbum apareció en múltiples listas de los mejores álbumes de 2023, incluyendo Alternative Press, The Ringer, UPROXX, Stereogum y Rolling Stone, quienes dijeron que Life Under The Gun «ha tomado todo lo que es singularmente catártico del hardcore y lo ha lacado con melodías increíblemente pegajosas«. Esa pegajosidad se ha mostrado completamente en la campaña publicitaria de Taco Bell que presenta a «Do It Faster» del Life Under The Gun.
El nuevo proyecto de Curry, cuenta con la colaboración de figuras del rap del calibre de: A$AP ROCKY, A$AP FERG, JUICY J, PROJECT PAT, 2 CHAINZ, MAXO KREAM, y más. KING OF THE MISCHIEVOUS SOUTH VOL. 2, ya está disponible a través de Loma Vista Recordings.
Denzel Curry lanzó su nuevo proyecto King of the Mischievous South Vol. 2, la secuela oficial del proyecto que ayudó a impulsar su carrera. Mientras que el proyecto marca un regreso a sus raíces, también señala la llegada de una nueva era en la carrera de Denzel que lo ve como un par junto a los nombres más grandes del género después de más de una década de lanzamientos aclamados por la crítica.
La primera entrega de King Of The Mischievous South fue interpretada desde la perspectiva de su personaje Raven Miyagi, un nombre otorgado por el fundador de Raider Klan, SpaceGhostPurrp. El segundo volumen encuentra a Curry operando bajo su personaje Big Ultra, una versión elevada de Raven Miyagi que es arrogante y disfruta del éxito que Curry ha visto en la última década de su carrera.
Después de anunciar el proyecto en junio, Denzel Curry ha estado causando sensación en las redes sociales con «HOT ONE» con A$AP Ferg y TiaCorine, así como con su presentación con Ferg, Tia, Key Nyata y PlayThatBoiZay en On The Radar. Un par de semanas después, Denzel estrenó su segundo sencillo, «BLACK FLAG FREESTYLE«, con That Mexican OT en una presentación en vivo de From The Block. Hace unos días Denzel y PlayThatBoiZay estrenaron sus versos de «HOODLUMZ» en vivo en Londres en el Rap Show de BBC Radio 1. Solo unos días después, la versión completa con A$AP Rocky fue lanzada oficialmente en todas las plataformas.
Curry ha estado buscando crear King Of The Mischievous South Vol. 2 desde hace algún tiempo, aunque sus primeros intentos de hacerlo finalmente se transformaron en otros proyectos, como, su álbum de 2016 Imperial y 13LOOD 1N + 13LOOD OUT de 2020. No fue hasta que intentó abiertamente crear el Vol. 2 que sus canciones comenzaron a surgir de manera natural.
Dado el sonido del proyecto, que rinde homenaje a las grandes herencias musicales del Sur de EEUU, desde Memphis hasta Houston y el propio sur de Florida de donde es Curry, sus colaboraciones incluyen a grandes de la región, tanto de la vieja escuela como nuevos, así como a otros colaboradores cuyo estilo está en deuda con el legado musical del Sur. El ex miembro de Raider Klan, Key Nyata, los baluartes de Memphis Juicy J y Project Pat, Maxo Kream de Texas, That Mexican OT y Mike Dimes, TiaCorine de Carolina del Norte, 2 Chainz y Kenny Mason de Atlanta, Ski Mask The Slump God y PlayThatBoiZay del sur de Florida, así como A$AP Ferg y A$AP Rocky, todo el dream team forma parte de King Of The Mischievous South Vol. 2.
Celebrando el lanzamiento de este proyecto, Denzel Curry será el host de «Club Mischievous» con No Strings el jueves por la noche y dará vida a un pop-up en le PÈRE con Pigeons & Planes el viernes por la noche en la Ciudad de Nueva York.
Más adelante este año, Denzel se embarcará en el Grey Day Tour y sumará algunas fechas selectas en festivales. Escucha King Of The Mischievous South Vol. 2 y mantente atento para más de Denzel a través de sus redes sociales.
Debido a la alta demanda de boletos para las proyecciones de la película, se han agregado nuevas funciones.“RITE HERE RITE NOW” se proyectará en cines de México los días 20, 21 y 22 de junio. El soundtrack de la película ya se encuentra disponible.
Londres, Reino Unido – 13 de junio de 2024 — Antes de su estreno mundial, Trafalgar Releasing ha revelado un primer vistazo de la película debut de GHOST; “RITE HERE RITE NOW”. Mostrando el espíritu de la película, el clip yuxtapone imágenes en vivo del hipnotizantes show de Ghost, actuando ante multitudes, presentando una secuencia de la canción «Kaisarion» del álbum IMPERA de 2022, con intrigantes escenas tras bambalinas que seguro avivarán especulaciones sobre los hilos de la trama extraídos de la serie web Chapters de la banda.
Debido a la abrumadora demanda, se han agregado más fechas teatrales al lanzamiento mundial de “RITE HERE RITE NOW”, que se proyectará en cines en México durante los días 20, 21 y 22 de junio.
“RITE HERE RITE NOW” combina grabaciones en vivo del final de la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. 2023, con una historia narrativa que retoma los hilos de la trama de la serie Chapters de la banda. El resultado es una mezcla fantasmagórica absolutamente única: interpretaciones en carne y hueso de favoritos de los cinco álbumes de GHOST, así como una versión de la certificada por la RIAA «Mary On A Cross» y más hits que se entrelazan con el debut en la pantalla grande de algunos rostros familiares para las legiones de fans de la banda, todos interactuando detrás de escena con el Papa Emeritus IV de GHOST, mientras su futuro y destino están en manos del Ministerio.
RITE HERE RITE NOW: The Original Motion Picture Soundtrack se lanzará mundialmente el 26 de julio a través de Loma Vista Recordings. Un complemento a la película con 18 canciones, la primera banda sonora original de la banda estará disponible en todos los formatos (digital, CD, 2xLP) e incluyen la versión en vivo de «Absolution«, capturada en ese ahora legendario espectáculo de dos noches en el Forum, como un avance disponible aquí y en YouTube aquí.
Sin importar si ya eres un discípulo devoto que busca revivir recuerdos atesorados del show en vivo de GHOST o uno de los curiosos no iniciados, “RITE HERE RITE NOW” te llevará allí: dejando tu teléfono a un lado y viviendo el momento—mientras una sombra de incertidumbre se cierne—completamente hechizado y bajo el dominio de este retrato cinematográfico excitante pero íntimo de GHOST.
“RITE HERE RITE NOW está dirigida por Tobias Forge de GHOST y Alex Ross Perry y es producida por Popecorn Cinematic Pictures. Los productores incluyen a Kristen Mulderig, Rick Sales, Craig Butta y Jonas Åkerlund.
Acerca de GHOST:
Acumulando casi 10 mil millones de reproducciones, la banda sueca de rock ganadora del GRAMMY y sensación global, continúa llevando el «espectáculo eufórico» (ROLLING STONE) de sus shows en vivo a multitudes cada vez más grandes, vale la pena mencionar que recientemente en la gira RE-IMPERATOUR U.S.A. del 2023, que recorrió más de dos docenas de ciudades de América del Norte antes de su cierre, con dos noches completamente abarrotadas en el Kia Forum de Los Ángeles.
En marzo de 2022, THE LOS ANGELES TIMES reportó en su portada portada que GHOST había «conquistado el metal y las listas de éxitos» cuando su quinto álbum IMPERA debutó en el puesto #1 barriendo con las listas en EE. UU., ingresando al BILLBOARD 200 en el puesto #2 y debutando en el puesto #1 en su nativa Suecia, Alemania y Finlandia, mientras se colocaba en el top 5 en otra medio docena de países más.
Con «Spillways» —aclamado como una «canción de rock dulcemente construida» por THE NEW YORK TIMES y luego reimaginado con Joe Elliott de Def Leppard— y el sencillo nominado al GRAMMY «Call Me Little Sunshine», quinto #1 de GHOST en la radio Active Rock—IMPERA llevó a ROLLING STONE a escribir, «GHOST predijo la pandemia, ahora la banda de metal está prediciendo la caída de los imperios». El álbum incluía el tema más actual y revelador de GHOST hasta la fecha, haciendo de IMPERA una pieza como ninguna otra.
Después de cerrar 2022 al conquistar el Billboard Hot 100 por primera vez, con el certificado de platino de la RIAA con «Mary on a Cross«, así como IMPERA ganando el premio Favorite Rock Album en los American Music Awards y Mejor Álbum de Rock del Año en los iHeart Radio Music Awards, GHOST presentó PHANTOMIME, un EP de cinco canciones de covers que incluye la versión de «Phantom of the Opera» de Iron Maiden que le valió a la banda su quinta nominación al GRAMMY. La aparentemente ilimitada ambición de GHOST pronto llevará a la banda a la pantalla grande con el estreno en salas de la película “RITE HERE RITE NOW”.
Acerca de Alex Ross Perry
Alex Ross Perry nació en Bryn Mawr, Pensilvania, en 1984. Asistió a la Tisch School of the Arts en la Universidad de Nueva York y trabajó en Kim’s Video en Manhattan. Es el director de las películas Impolex, The Color Wheel, Listen Up Philip, Queen of Earth, Golden Exits, Her Smell y el escritor de Christopher Robin de Disney. Ha dirigido videos musicales para GHOST, Pavement, Kim Gordon, Sleigh Bells y muchos más. Vive en Brooklyn.
Acerca de Trafalgar Releasing
Trafalgar Releasing, líder global en la distribución de shows en vivo, aprovecha el poder del cine para reunir a los fans en más de 15,000 cines en 132 países. Una subsidiaria de Trafalgar Entertainment, las operaciones de Trafalgar Releasing incluyen producción, adquisición, marketing y distribución de contenido en vivo o pregrabado en cines de todo el mundo, lideradas por un equipo internacional con base en el Reino Unido, EE. UU. y Alemania. Conciertos en vivo, documentales musicales, ópera de clase mundial, teatro premiado y más de los principales nombres del entretenimiento como Taylor Swift, Beyoncé, BTS, Metallica, Oasis, Coldplay, Billie Eilish, la Royal Opera House y otros, Trafalgar Releasing ha roto repetidamente récords de taquilla en el cine de eventos, más recientemente con la distribución internacional de TAYLOR SWIFT | THE ERAS TOUR, el documental/concierto más taquillero de todos los tiempos. La información sobre Trafalgar Releasing se puede encontrar en www.trafalgar-releasing.com.
El trío, célebre y recordado en nuestro país por abrir los conciertos de la primera visita de Pearl Jam a Ciudad de México en 2003, lanza este remix especial de la canción tomada de Littel Rope (Loma Vista Recordinfs, 2024), su disco más reciente
La banda punk de Nueva Orleans: Special Interest, ha compartido un remix de la canción políticamente cargada de Sleater-Kinney, “Crusader”, tomada de su álbum más reciente: Little Rope.
Ambos grupos dieron un adelanto de la colaboración en un programa especial de NTS Radio que compartieron anoche, titulado “Savage Glitter w/ Sleater-Kinney & Special Interest”. El título del programa proviene de una descripción que Sleater-Kinney dio sobre la intención original detrás de “Crusader”: «tu mera existencia es una amenaza para las personas que dicen ser justas y buenas. Las transgresiones psíquicas y, a veces, literales sobre tu autonomía corporal son agotadoras. Pero en lugar de encogerte, creces para poseer un brillo salvaje”, (en inglés: «your very existence is a threat to people claiming to be righteous and good. The psychic and sometimes literal trespasses upon your bodily autonomy are exhausting. But instead of shrinking, you grow to possess a savage glitter.”).
Little Rope el décimo primer álbum de estudio de Sleater-Kinney y el primero editado en Loma Vista, es uno de los discos más finos y delicadamente elaborados en los 30 años de carrera de la banda. El álbum ha recibido elogios de The New Yorker, Rolling Stone, NPR, Pitchfork, Associated Press, Vulture, Paste Magazine, them, Consequence, Esquire, People Magazine y American Songwriter, entre muchos más.
La prensa especializada opina acerca de Little Rope:
«La música de Sleater-Kinney está construida a partir de colisiones precisas. La distorsión de la guitarra de Brownstein suena como una persona exhalando un último fuerte aliento. La voz de Tucker, una de las más distintivas en la música, es como una sirena, fuerte como si fuera una necesidad esa fuerza, pero subrayada con una dulzura burlona.»
The New Yorker
«Sleater-Kinney rara vez ha explorado reservas autobiográficas de tristeza como lo hacen en Little Rope, respondiendo no solo a la pérdida sino también a la duda, la desesperación social y la depresión.»
Pitchfork
«Uno de los discos más crudos e intensos en los casi 30 años de carrera de la banda… Hay una emoción y una urgencia, una sensación de estar al borde de algo.»
Rolling Stone
«Oscuro y catártico, con algunos de los riffs de guitarra más ardientes de Brownstein en años.»
Vulture
«La música de Sleater-Kinney también ha evolucionado junto con los tiempos, lo que indica una banda dispuesta a explorar nuevas direcciones mientras conserva sus raíces principales de rock indie.»
People Magazine
«Un triunfo enigmático que vuelve a los riffs de guitarra y estallidos vocales por los que son conocidos.»
Interview Magazine
«Aunque la pérdida, el dolor y la conexión siempre han definido el trabajo de Sleater-Kinney, Little Rope se siente especialmente imbuido de una agudeza e intensidad emocional.»
Paste Magazine
«Su álbum más fuerte en mucho tiempo, lleno de la furia y la empatía que esta banda hace mejor.»
Stereogum
«Incluso después de todos estos años, los cambios de vida y los cambios de banda, la química entre Carrie y Corin es mágica.»
Brooklyn Vegan
SLEATER-KINNEY SE ENCUENTRA ACTUALMENTE DE GIRA PROMOCIONANDO LITTLE ROPE
El documental se centrará en la gira del álbum lanzado por Loma Vista Recordings este 2024
Hoy, Chelsea Wolfe ha lanzado un documental que captura la gira de su «obra maestra que abarca toda su carrera» (Bandcamp), el álbum She Reaches Out To She Reaches Out To She. El documental, filmado y editado por Nicolás Sandino Moreno, presenta la poderosa y escalofriante aura del show en vivo de Wolfe con imágenes de presentaciones en Silver Spring, Maryland, Nueva York y Los Ángeles, incluyendo interpretaciones de “Whispers In The Echo Chamber”, “Tunnel Lights” y el impresionante cierre acústico “The Liminal”. Aclamado por Brooklyn Vegan como “hipnotizante de principio a fin”, el show en vivo de Chelsea Wolfe incluye a Ben Chisholm, Bryan Tulao y Jess Gowrie, y cuenta con el diseño de iluminación de John-Michael Schaub.
En el tráiler del documental, Wolfe explica: “Estas canciones exigían ser vividas. Este álbum exigía ser vivido. Si no sucedía, eso no me dejaría seguir con vida. Este set en vivo ha sido un desafío porque para mí es un puente entre lo viejo y lo nuevo, lo cual tiene sentido porque este álbum es muy parecido a un puente entre lo viejo y lo nuevo”.
Chelsea Wolfe se dirige al otro lado del Atlántico la próxima semana para hacer una gira por Europa promocionando She Reaches Out To She Reaches Out To She.
Adicionalmente ayer, celebrando el World Goth Day, la KEXP, estrenó la sesión que grabó Chelsea Wolfe en su paso por Seattle:
En esta sesión Chelsea Wolfe interpretó: “Dusk”, “Tunnel Lights”, “Place In The Sun” y “Whispers In The Echo Chamber” mírala a continuación:
Common, considerado el rapero más elegante de la escena de Chicago, une fuerzas con Pete Rock en este tema. Cabe recordar que a lo largo de su carrera, Common ha hecho colaboraciones bastante exitosas al lado de gente como Lily Allen con Drivin’ me wild (GOOD Music/Geffen, 2007), por lo queWise up (Loma Vista Recordings, 2024), podría perfilarse como un clásico instantáneo del mismo calibre.
Wise up, la más reciente colaboración entre Common y la leyenda Pete Rock -en realidad, ambos son leyendas-, es the real deal, vamos, no tenemos que ocultar lo evidente y la naturaleza de su concepción, se trata de un tema que fija objetivos claros y que tiene como prioridad rendir homenaje a la vieja escuela del hip – hop y el rap, period.
Lo anterior está hecho de forma espectacular, no solo la composición musical cuenta con elementos que de inmediato nos hacen pensar en momentos noventeros de Nas, Mos Def, el Wu Tang Clan y hasta los Fu – Gees y los Diggable Planets. El concepto y la fotografía del video, también dejan claro el origen de ambos raperos, algo muy similar a lo obtenido en su momento por Jay – Z con el video 99 problems de Mark Romanek o por los Beastie Boys con So What’cha Want, dirigido por el difunto Adam Yauch a través de su alter ego Nathanial Hörnblowér.
La canción es una carta de amor a su pasado, además sirve como lienzo para que un par de dj’s/mc’s, den rienda suelta a la maestría y creatividad que les caracteriza, atestiguando que su capacidad como letristas sigue intacta y que, como bien citó Forte Realta en No soy de Las Lomas, uno puede salir del barrio, pero el barrio no te abandona. En realidad toda el concepto de Wise up (¿ponerse vivo?, ¿ser sabio?, jamás he sabido muy bien como traducir eso), hace una conexión inmediata con las experiencias adquiridas por vivir de cierto modo, teniendo como principal escenario la calle. Sin duda, se trata de un gran tema que dejará huella.
(Nueva York, NY – 22 de mayo de 2024) — Hoy, después de mucha especulación sobre la colaboración, Common y Pete Rock lanzaron su nuevo sencillo “Wise Up”. Canción que evoca la Época Dorada del Hip Hop con un toque contemporáneo y universal del rap. Creado por el combo perfecto; uno de los MC’s más evocadores del hip hop (Common), con uno de sus productores más aclamados (Pete Rock), “Wise Up” establece un tono para lo que podría ser su trabajo más potente en décadas.
Para lanzar “Wise Up”, Common y Pete Rock suman al director Marleaux Desiré para crear un video que acompañe su música de una manera inspiradora y creativa. El video captura las historias de las comunidades en la calle, a aquellos a los que representan en su nuevo sencillo, dando una representación visual acerca de lo que hablan la letra de la canción. El video cuenta con la conceptualización visual de ILLIMITÉWORLD y fotografía fija del director creativo: Alonzo Hellerbach.
““Wise Up” representa la unión de un productor de Nueva York y un MC de Chicago haciendo el hip-hop que amamos. Se siente como el espíritu de donde venimos, el boom bap, el sótano, pero también se siente fresco y nuevo. Queríamos que este fuera el primer tema porque este disco captura un nuevo sonido y es una nueva luz, pero le habla directamente a nuestra familia del hip-hop” dice Common.
Sobre el nuevo lanzamiento, Pete Rock comparte: “Trabajar con Common fue un soplo de aire fresco. Ambos nos conectamos con un poder superior, lo cual nos ayudó a aprovechar nuestro mayor nivel de creatividad. ¡Construimos un proyecto increíble! Common tiene un alma increíble, así que fue fácil conectar con alguien que está en la misma sintonía que yo”.
Acerca de COMMON:
Artista, actor, autor y activista galardonado con un Premio de la Academia, un Emmy y un Grammy, Common sigue rompiendo barreras con una multitud de roles aclamados por la crítica y continuando su éxito en todos los aspectos de su carrera. Este enero, Common lanzó su libro de salud y bienestar, AND THEN WE RISE, que alienta a las personas a cuidarse a sí mismas a través de la mente, el cuerpo y el alma. El verano pasado, se le vio protagonizando “Silo” de Apple TV+ como Robert Sims, que ha sido renovada para una segunda temporada. En el invierno de 2022, hizo su debut en Broadway interpretando a Junior en BETWEEN RIVERSIDE AND CRAZY. Su último álbum, A BEAUTIFUL REVOLUTION Part 2, se lanzó en septiembre de 2021 y sirvió como una continuación inspiradora de su álbum anterior, A BEAUTIFUL REVOLUTION Pt 1, que se lanzó en marzo de 2020. En 2019, Common lanzó su exitoso álbum LET LOVE, inspirado en su trabajo y experiencias escribiendo su segundo libro de memorias, LET LOVE HAVE THE LAST WORD, que fue un éxito de ventas según el New York Times. En 2020, Common se asoció con Audible para lanzar su podcast “Mind Power Mixtape” así como “Bluebird Memories: A Journey Through Lyrics and Life”. Ha dedicado innumerables horas y ha estado profundamente comprometido con el trabajo de justicia social y defensa en torno al encarcelamiento masivo, la salud mental y el voto. La fundación de Common, FREE TO DREAM, abarca 20 años de liderazgo como agente de cambio, utilizando su plataforma de entretenimiento para avanzar en las causas sociales más críticas del mundo, con un enfoque en la educación, la justicia, el bienestar y el empleo.
Sobre PETE ROCK:
Pete Rock es un DJ de hip-hop, productor galardonado con un Grammy. Saltó a la fama a principios de los 90 como la mitad del grupo aclamado por la crítica Pete Rock & CL Smooth. Después de que el dúo se separara, Pete Rock continuó con una carrera en solitario que le ha ganado respeto en todo el mundo. Pete Rock introdujo la fusión de elementos del jazz en la música hip-hop, lo que ha dejado una marca indeleble entre los fanáticos del hip-hop. Considerado uno de los mejores productores de hip-hop de todos los tiempos, a menudo se le menciona junto a Rick Rubin y Marley Marl.
El padre de Pete era DJ de medio tiempo y tenía una impresionante colección de discos. Pete solía acompañar a su padre a un club de cricket llamado Wembley en el Bronx y observar cómo pinchaba discos para la gente. La primera gran exposición de Pete Rock ante el público del hip-hop fue en 1987 con Marley Marl, como DJ en el programa de radio en la WBLS de Nueva York “In Control With Marley Marl”. El joven de 16 años fue reconocido por la audiencia como el hombre “que se ponía a trabajar” ya que usaba dos copias de cada disco para recortar cada canción que tocaba, cuando la mayoría de los DJ’s de Nueva York solo usaban dos copias en cada tercera y cuarta canción. Impulsado por el crecimiento de su popularidad, comenzó a producir a principios de los 90.
En 1991 se unió a CL Smooth para lanzar el EP All Souled Out. De ahí siguieron dos álbumes de larga duración, Mecca and The Soul Brother de 1992, considerado por muchos como un clásico, y The Main Ingredient de 1994. Ambos álbumes fueron lanzados con gran aclamación crítica, consolidando sus posiciones como clásicos en la historia del hip-hop. Poco después de The Main Ingredient, el dúo se separó.
Mientras trabajaba como DJ con Marley Marl en el programa Future Flavas de Hot 97 a finales de los 90, Pete Rock pudo forjar una relación con Loud Records, lo que le permitió lanzar su álbum en solitario Soul Survivor en el verano de 1998. Pete Rock continuó lanzando álbumes en solitario, incluyendo Petestrumentals en 2001 y Soul Survivor II en mayo de 2004, que le valió a Pete Rock una nominación en la categoría de «Álbum Independiente del Año» de los Source Awards.
